室内设计的流派.docx

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室内设计的流派

风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。

室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。

室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。

例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。

可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。

风格的成因和影响

   室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。

一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。

形成风格的外在和内在因素。

   风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

   20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。

我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。

当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。

室内设计的风格

   在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。

室内设计的风格主要可分为：

传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。

一、传统风格

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。

例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。

又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。

此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。

传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

二、现代风格

现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。

鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。

“建筑没有终极，只有不断的变革”。

“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。

当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。

现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

三、后现代风格

后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。

50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。

受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。

对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。

后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

四、自然风格

自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。

此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。

田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。

巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。

五、混合型风格

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。

室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。

混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

室内设计的流派

流派，这里是指室内设计的艺术派别。

现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：

高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。

一、高技派或称重技派

高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。

高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

二、光亮派

光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。

三、白色派

白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。

R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。

四、新洛可可派

洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。

五、风格派

风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。

风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。

他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。

风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。

建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。

六、超现实派

超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。

超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

七、解构主义派

解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。

八、装饰艺术派或称艺术装饰派

装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。

装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。

上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。

近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。

当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。

室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。

一、现代式风格样式：

指本世界的风格样式，产生与西方的室内装饰现代风格有许多流派，这些流派各有特色，具有代表性的有以下几种流派

简洁派：

注意空间的分割与联系，重视材料的质感和本色使空间更富有韵律。

主张：

建筑就应该满足功能需求，初次之外是多余的应该把居室装饰减少到最少程度，在色调上趋向于清淡、典雅。

缺点：

这种装饰易给人一种平淡、呆板，缺乏生气之感。

弥补：

为使室内气愤不至于单调乏味可强调各种材料肌理对比，如粗壮的树跟与细腻透明的玻璃桌面相对比，粗纤维织物与木质相对比，柔软的床照与坚硬的金属床架相对比.

自然派：

热中于手工艺效果与自然材料粗矿美感。

主张：

用“田园住宅”来摆脱传统住宅形式的束缚。

优点：

设计独具匠心，拙朴自然给人粗矿原始自然之美。

抽象派：

是本世界初一种反对具体的流派

主张：

只表现情感、情绪和抽象的美

优点：

干净利索，色彩明快，笨拙自由，装饰味强，能与现代建筑融为一体.

二、传统式风格装修

  1、

    中国传统：

中国传统的环境风格由我们祖先的生活环境、习俗所形成，也由其独特的哲学观和形体观所决定。

品质：

庄严典雅的气度。

潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的意境。

风格：

框槛，是固定的部分用来安装格扇的架子。

格扇，门窗，横披均为格扇。

棂子，其外形装饰纹有菱形、方形、六角形、八角形、圆形等几何图形。

色彩：

鲜明醒目，即在视觉上美观，又在功能上起保护作用。

手法：

无论从结构和装饰上来看，中国风格所表现的是端庄、大方的气魄、丰满华丽的风采，按一定的规律布置空间，间架的配置、纹饰的排列、家具的安放放、古玩字画的悬挂陈设，都用对称均衡的手法获得稳健典雅的气势。

2、

    西洋传统：

从古昔腊，古罗马的文化艺术发展而来的，对于欧洲设计风格的形成具有深远的历史影响。

A、

    古罗马、古昔腊

古罗马：

较上古时期家具造型严谨，在人体功能上有显著改进，装饰以卷涡纹、莨苕纹、桂冠纹、花环等，充分表达典雅华丽的感觉。

古昔腊：

罗马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。

B、

    新古典主义时期：

将石质家具造型改为木质家具形式称新古典主义时期，其设计风格可划分为两个时期。

拜战庭式：

从古罗马帝国衰亡到公元12世纪为拜战庭风格时期。

特色：

1、再建筑上的最大特色是方基地圆顶穹的结构，以几何形的碎石镶嵌地砖墙面装饰，庄严中又有细致效果。

2、家具装饰趋华丽形式，丝织品的兴起使家具的坐垫、披盖装饰日趋丰富多彩，雕木技法和象牙雕刻当时也很盛行，促使了家具装饰多样化。

歌特式：

于13世纪始于德国东部，到15世纪后期，歌特式的风格逐渐影响家具结够和外形的改变，家具装饰以尖拱与窗格花饰相同，玲珑华丽，在细致中含有高贵的气魄。

C、文艺复兴时期：

其风格以古希腊、古罗马为基础，加上东方和歌特式装饰形式，

    用新得手法构成新的设计形式。

（具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征）

特点：

使庄重稳健的气势与华丽对称的装饰相交融。

意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表现雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。

法国文艺复兴时期的室内和家具雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。

英国文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺战局了主要位置。

D、巴洛克风格：

16世纪后——17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时期，是对文复兴样式的变型时期。

艺术特征：

打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同

    时也强调线型流动变化的造形特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。

表现手法：

在室内，将绘画、雕刻、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以乃镶有大形镜面和大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。

色彩华丽且用金色予以协调。

以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其它各种装饰工艺手段的始用，构成室内庄重，豪华的气氛。

E、

    洛可可样式：

继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。

特点：

造型装饰多运用贝壳的曲线，皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动，向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。

3、其它

  A、

    美国“殖民地时期风格”：

在美国独立之前，建筑和室内样式大多采用欧洲样

    式，这些由不同国家殖民者所建造的房屋样式被称为“殖民地时期风格”。

特点：

室内设计强调创造自由的、明朗的气氛，家具具有明显的英国洛可可的特征，并在其基础上予以简化。

B、古埃及风格：

以农耕为主，相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室。

王坟墓室中四壁和天花大多布满壁画和图案装饰。

墓葬品中有大量的家具出土，品种有：

扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。

大多在椅的靠背，扶手，腿部施以彩色雕饰和镶嵌金银和象眼，家具的腿多用兽爪造型。

家具的构造采用木条、木筋的连接办法，并已有楔等作法。

反映了古埃及木工水平的高超。

C、度古代样式：

印度的古典风格反映在佛教建筑中，佛教遗址众多，石窟寺庙遗迹中多种多样的室内空间组合。

几何纹样圆拱向上的天花，华丽的列柱，浮雕和半圆装饰的墙面以及雕塑和壁画的结合等室内装修和陈列艺术皆显示了印度的古典风格样式，丰满、华丽、厚重以及永恒性与人性的结合，不惜人工的精巧及雕饰为其突出的艺术特色。

D、日本古典样式：

日本的古代文化受到中国文化全面、深刻的影响而发展起来。

古代住房有高基架、木构、人们脱履而入，隋唐时代佛教传入日本，唐风寺院兴建及高床建筑向寝殿建筑发展成为室内推拉门扇分割空间，跪坐使用的和式建筑。

E、伊斯兰风格：

普遍使用拱卷结构。

拱卷的样式富有装饰性。

由于伊斯兰教礼拜时要面对位于南方圣地麦加。

故建筑空间多横向划分。

建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。

它的建筑装饰有两大特点：

一时券和穹顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。

券的形式有双圆心券、马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。

涂绘装饰以深蓝、浅蓝两色为主。

中亚及伊朗高原自然景色较荒芜枯燥，人们喜欢浓烈的色彩。

F、综合型风格装修：

发展于20世纪80年代，在室内设计中已成为主流。

后现代主义装饰主义派：

后现代主义建筑、室内设计趋向繁多、复杂。

主要有两种方法：

一种是用传统建筑元件（构件）通过新的手法加以组合；另一种是将传统建筑元件与新的建　筑元件混合，最终求得设计语言的双重译码，即为行家欣赏，又为大众喜爱，多用夸张、变形、断裂、折射、叠加、二元并列等手法，由于构图上的自由度大，因此要把握好整体艺术效果有较大难度。

后现代主义的装饰主义派与乡土风格、地方风格有所区别，在环境艺术的表现上更具有刺激性，往往使人、有舞台美术的视觉感受。

代表人物：

汗斯。

霍拉因（奥地利，1934—）是当代后现代主义建筑设计的著名代表人物之一。

他的设计活动舞台极为广阔。

从事过建筑设计、规划设计、室内设计、家具设计、展览设计、舞台美术设计，以及出版事业、建筑专业、教育事业，还有设计评论家，涉及多种领域，有大量的作品问世，影响极大。

他的设计不默守成规，勇于创新，强调物件的场所意义和场所与场所之间的空间变化关系。

用历史、文化的背景创造新的建筑室内形象。

他提出：

机遇、冲突的统一，隐喻（理解的渗透和再生的设计理论），创造了耐人寻味的环境意境。

代表作：

奥地利旅游代理店、莱迪蜡烛店、休林珠宝店等，室内设计立意独特、用材精美，都因别开生面的意境创造，给人留下了难忘的印象。

他还做过不少家具设计，强调象征隐喻的形体特征和空间关系，运用色彩和装饰手段而别具特色。

后现代主义高技派：

后现代主义的高技派是活跃于五十年代末至七十年代出的一个设计流派。

高技派是指在建筑室内设计中坚持采用新技术的做法。

包括战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面，以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。

高技派主张用最新的材料如高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少、能够快速与灵活的装配、拆卸与改建的建筑结构与室内。

设计方法强调系统设计和参数设计。

表现手法多种多样，强调对人有悦目效果的、反映当代最新工业技术的“机械美”。

巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心是着一流派的典型代表作品。

孟菲斯流派：

是七十年代后期在意大利兴起的一个流派。

反对单调、冷峻的现代主义，提倡装饰。

代表人物是埃托雷。

索特萨斯（1917出生在奥地利）。

他创造了许多形式怪诞，颇具象征意义的艺术品、家具装饰品、日用品等。

他与其他一些“反设计”的同仁门成立了“阿尔奇米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动（“新设计”运动）。

目标为：

不相信设计计划完整性的神秘；寻求“表现特性”为设计新意；将设计流派再循环恢复色彩、装饰的生命活力；把研究重点放在人与周围事物的相关性上。

“阿尔奇米亚”设计风格独特，常常超于人的意料之外，造型丰富，独具匠心，大胆运用色彩和图案装饰，但手工产品数量有限，未能得到发展.八十年代初发展成“孟菲斯集团”,“孟菲斯”的设计师们从西方的设计中获得灵感,二十世纪初的装饰艺术,波普艺术,东方和第三世界艺术传统、古代文明和国外文明神圣的纪念碑式建都给他以启示参考孟菲斯的设计师们认为:

他们的设计不仅使人们生活的更舒适、快乐而且有反对等级制度的政治宣言，具有存在主义思想内涵，以及所谓视觉诗歌和对固有设计观念的挑战。

勒.柯布西耶：

（法，1887—1965）是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的现代主义建筑大师。

他在1929年设计的沙沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结，成为现代主义建筑设计的经典作品之一。

他关注中、下层民众的居住研究，倡导大量生产的工业住宅。

1952年建造完成的“马赛居住单位是现代主义公寓建筑的杰作。

他对现代主义语言探索极广，对模数化工预制生产住宅的研究也很深入，并有著述和实践。

他是现代主义建筑设计中当之无愧的领袖人物之一，晚年设计的朗香教堂，其粗矿、隐喻的造型设计举世闻名，特别是室内深邃、神秘得意境和气氛给人创造难忘得体验。

密斯.凡得罗：

（法，1886—1969）是一位既潜心细部验究抱着宗教般信仰的超越空间的设计巨匠。

他对现代主义设计影响深远，设计上倾向于造型的艺术研究和广阔空间的观念，而不是把功能作为设计的注解。

他在1929年设计的巴塞罗那国际博览会和1958年完成的西格姆酿造公司的三十八层办公楼，1968年设计的西柏林二十世纪博物馆等是现代主义建筑设计的里程碑。

密斯.凡得罗在室内空间设计上主张“灵活多用，四望无阻”，提出“少就是多”的口号，造型上力求简洁的“水晶盒”式样。

他注重细部，对衔接和节点处理极为重视。

使用材料讲究，多用名贵的材料（如铜、青铜、玻璃、花岗石等）。

这些做法对六、七十年代的晚期现代主义建筑及室内设计产生影响。

许多墨西哥的场景看起来很象西班牙的主要原因是：

西班牙入侵了南美洲。

所以如果一个地方的文化很象另一个地方的，那这两个地方八成是有过互相侵略，并经历了商品交流和文化传播

室内设计的八大风格流派

2008年08月30日星期六09:

21

■现代前卫风格演绎另类生活

　　比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。

无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。

随着“80年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新，我们有理由相信，现代前卫的设计风格不仅不会衰落，反而会在内容和形式上更加出人意料，夺人耳目。

　　专家解读：

该风格强调个人的个性和喜好，但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯，切勿华而不实。

　　■崇尚时尚的现代简约风格

　　对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。

不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。

而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。

　　专家解读：

材料的质感对于简约主义十分重要，如果在选材方面过于仓促，那么简约风格很容易沦为简单的设计。

可以说，现代简约风格装修的选材投入，往往不低于施工部分的资金支出。

　　■雅致风格再现优雅与温馨

　　“如果你喜欢欧式古典的浪漫，却又不想被高贵的繁琐束缚；如果你喜欢简约的干练，但又认为它不够典雅，缺少温馨，那么不妨尝试雅致主义的设计。

”东易日盛装饰公司的车延冲先生这样开始介绍起雅致主义。

　　雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。

　　专家解读：

空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。

在选材方面应该注意颜色的和谐性。

　　■新中式风格勾起怀旧思绪

　　新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。

　　没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻，这些构成了新中式风格的独特魅力。

特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用，舒心不舒身”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。

　　专家解读：

多以中式产品和西式陈设为主。

木质材料居多，颜色多以仿花梨木和紫檀色为主。

空间之间的关系与欧式风格差别较大，更讲究空间的借鉴和渗透。

　　■新古典风格体现高贵

　　“形散神聚”是新古典风格的主要特点。

在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。

不可否认，新古典是融合风格的典型代表，但这并不意味着新古典的设计可以任意使用现代元