浅析歌曲的艺术表现.docx

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浅析歌曲的艺术表现

浅析歌曲的艺术表现

　　论文摘要　人与人交谈，要给对方的不是“字”，而是“情”；演唱者要给观众的不是“歌词”而是“感情”。

美妙动人的歌声来自情真意切的情感表达。

　　引言

　　高尔基曾在论文学艺术创作时说过：

“重要的不在于你说的是什么，而在于你如何说。

”这句话同样适用于歌曲的艺术创作。

当我们拿到一首声乐作品时，首先要做的事就是熟悉作品，而这首作品只是停留在纸面上的死的东西．它必须通过歌唱者的演唱才能使听众充分体会和感受，有的演唱者能做到声情并茂并通过美妙的声音把歌曲的思想内容表达得淋漓尽致：

而有的呢，虽然他的声音也很美妙，但他只是照本宣科。

一字一音的完成谱面上的东西，没有赋予作品情感色彩，以至于演唱时神情呆板，手足无措、毫无热情：

有的甚至矫揉造作。

失去了歌唱的意义。

虽然我们在唱歌时，毫无疑问对声音的发声方法和技巧是要有一定要求的，但更重要的是对情感的表达。

德国着名女高音歌唱家汉姆波尔说过：

“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么?

我不会从声音技巧的角度去说明。

我要说的乃是感动听众的才能。

如果歌唱者仅仅是指声音唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠而已。

”由此可以看出感情表达的重要性。

因此歌唱者只有从各方面丰富自己．提高自己的文化修养和音乐素质。

很合理的对作品进行二度创作、三度创作、四度创作……。

这样你的歌声才能真正打动和感染听众。

本论文就试着从下面几个方面浅谈如何提高歌曲的艺术表现及其处理的基本方法。

　　1、歌曲内涵的理解

　　内涵是指作品的内在含义，即这首歌曲所要想表达的思想和情感。

理解作品的内涵是演唱歌曲的基础。

歌曲是作曲家的艺术结晶，其中渗透着他们的心血、意图和感情。

由于作曲家作品的特殊性，他不可能像画家、雕塑家和文学家那样可直接就和观众见面，而且一目了然，而音乐作品必须通过表演者的再创作，把纸面上的音符变成美妙的声音，让歌唱者真实、朴素、美好的歌唱向听众传达歌曲的思想感情，所以当我们拿到一首歌曲时必须首先对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派、以及有关地区的民俗、民情有所了解，才能很好的掌握作品。

“如果对此一无所知。

或知之甚微。

这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的字音，就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。

”这是我国着名声乐教育家喻宜宣教授说过的一句话。

声乐家沈湘教授也告诫我们：

“不要把时间单放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了认识，即使走弯路也不会太远。

”一首歌或长或短，都是凝聚着作曲家和作词家强烈的感情，这就需要我们歌唱者认真去发掘和领会。

　　例如我们大家都比较熟悉的聂耳和田汉合作的歌曲《梅娘曲》，它创作于1934年，当时正值抗日战争期间，是民族存亡的危急年代，这首歌曲是话剧《回春之曲》中的插曲。

它表现了侨居南洋的青年高维汉因民族危亡回国参加抗日战争，但不幸负伤，失去了记忆力。

他的恋人梅娘闻讯回国探望。

想用歌声唤起情人的记忆，歌词深情、细腻。

旋律如泣如诉。

歌词的旋律都是从碎人心肺的呼唤：

“哥哥，你别忘了我呀”和柔情似水的“我是你亲爱的梅娘”开始。

感情真挚、委碗、亲切。

歌曲的第一段：

回忆在南洋时富有浪漫气息的爱情生活的甜蜜，为此演唱时既要表现出美好回忆的语气，又要体现出呼唤亲人的深情，音乐在舒缓的中速进行中展开丰富的内心想像，在深入规定情景中去抒情达意。

歌曲的第二段：

叙述他们参加抗战的爱国热忱和牺牲精神。

音乐也增添了因梅娘不能同去的别离时的惆怅和忧郁之情。

歌曲的第三段，描写情人伤重已不认识梅娘的痛苦心情。

歌曲中连续的强拍休止及三连音的运用，似抽泣、如呜咽。

催人泪下，感人至深。

演唱时同样要注意体现梅娘在规定情景中的处境，当深情呼唤无望时：

“但是……但是你已经不认得我了，……”那种不可抑制的内心痛苦之情。

总之，对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真。

越完美。

　　2、歌曲意境的想像

　　歌曲的意境想像，就是要尽量去启发音乐的想像力。

歌唱者应将歌曲的内容和音乐形象，变成自己头脑中的一幅幅活动的画面。

就好像电影演员和戏剧演员进入角色一样身临其境。

要尽可能将自己融入角色的感情、环境之中，这就是一个好的演唱为什么能演什么像什么的原因。

例如：

尚德义作曲的《七月的草原》这首歌，歌曲的前奏一开始就一下子把我们带到了一片广阔、美丽的大草原上，阵阵微风扑面徐来，地面上绿浪滚滚，此时仿佛闻到了一阵阵青草的清香：

绿色海洋上：

蜜蜂采花、蝴蝶起舞、毡房像银星、羊群像云朵。

赛马的小伙子和姑娘们多彩的服饰，一切是那么的美!

此作品具有鲜明的新疆维吾尔民族舞蹈音乐，它能烘托出人们载歌载舞的欢腾情绪，演唱者自己仿佛置身于一片热烈、欢快的歌舞场面之中。

又如在演唱冼星海的《黄河大合唱》中的插曲《黄河怨》时，眼前又会出现一个被敌人蹂躏的妇女，独自站在黄河岸边，哭诉自己内心的仇恨和痛苦，凄凉又悲愤……这样一幅画面。

只有这样动其真情才能用自己的歌声感动听众。

“因而歌唱者解释音乐的能力不是一日之功，它是一种生活的积累，这种积累越多，越丰富，灵感也越活跃、越丰富。

因此，作为歌者。

应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想像能力，进而深刻的理解和表达作品的内涵。

”

　　3、音色的运用

　　当我们在演唱一首歌时。

除了要明确思想感情外，还要考虑运用什么样的声音音色才能符合作品情感表达的要求．才能更生动形象的塑造各式各样的音乐形象。

比如说演唱进行曲时要选用雄壮铿锵的声音。

演唱圆舞曲时应用明亮华丽的音色，而演唱摇篮曲时则需要柔和甜美的声音等等。

总之，我们要善于调整出自己不同的音色，力求符合不同歌曲的不同情绪。

“你可以把声音设计为‘轻柔的纱布在微风中飘渺’、‘树叶轻轻落下’这样的声音控制上，又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，可把声音比喻为‘透明的露珠’、‘春夜的雨滴’等等。

”

　　一般来说，抒发强烈感情的需要柔美圆润、连贯自然的声音：

表现欢快高兴情绪的需要明亮有光彩的声音：

演唱气势宏伟或抒发强烈爱国情绪的要洪亮、高亢的声音。

例如歌曲《斑竹泪》共有四个乐段。

每一个乐段都有每个乐段不同的内容和情绪，所以我们就必须去很好的对自己的音色进行调整以符合每个乐段的不同情感色彩。

第一段描写古舜帝和妃子一起游山玩水，所以要用圆润甜美且连贯自然的音色去唱出他们相依相偎、相亲相爱的情形：

第二段是回忆他们俩在一起互相追逐打闹非常尽兴的一段，所以明亮、轻快、活泼、跳跃的音色特点比较符合：

到了第三段整个的情绪与前两段形成巨大的反差。

在这里要运用阴暗、空洞甚至是抽泣、哽咽的音色去表现妃子在皇帝突然驾崩后悲痛欲绝、哭天抢地的情形：

到了第四段。

演唱者就必须跳出前面第一人称的情绪，以第三人称来评判这一场爱情，声音音色应该是高亢、亮丽且稍微坚定的语气特点，烘托出这场爱情悲剧的凄凉和洪烈。

　　4、“渐”字的妙用

　　前面谈到在进行歌曲的艺术表现时，如何去表达丰富的歌曲内涵，以及怎样用不同的音色去表达不同的情感，那么如何使感情的发展升华，或是不同的片段与片段之间的衔接更趋于自然完美呢?

这就必须做好一个字——“渐”，即音符上面的“渐快”、“渐慢”、“渐强”、“渐弱”等这些常见的力度符号或文字。

它们在表达丰富歌曲情感和细微的感情变化时，使其更细腻，在不同情感交替转换时，使其更统一也更完美。

　　如《唱支山歌给党听》是一首具有很强艺术感染力的抒情歌曲。

作者在歌曲的第三乐段中运用了大量的渐强、渐弱去再现第一乐段的主题，我们在演唱时如能充分地发挥这些渐强、渐弱的表现力，就能使歌曲的旋律更加舒展、起伏，情绪更加高昂、激动，从而表达出主人公对党深厚真挚的感激之情。

　　又如《岁月悠悠》中最后的结束句“旧情不堪重回首”中最后一个“首”字，演唱时这个拖音一定要尽量融合在尾奏的旋律中并逐渐弱下去直至消失，并且眼神也表现出很迷茫的样子慢慢飘向远处，仿佛岁月在追忆中悠悠地远去……

　　总之，要做这些并非一日之功，需要几年如一日的练习，其中还涉及到对声音技能、技巧的要求，才能与情感融合在一起，更能完整的去表达歌曲的意境。

　　5、各种对比手法的关系

　　快、慢关系

　　当我们唱比较快速、活泼的曲子时，内心应有稳定感。

强调旋律的流畅和连贯，不能因为这首歌快就一拍紧似一拍的往前赶，这样就显得紧张和慌乱。

以至于失去了旋律的美感。

越是快的歌曲，越应以句子为小单位，在交代清楚每一乐句的思想前提下。

把它一气呵成，以完整、优美的线条表达出歌曲的感情。

例《姑娘生来爱唱歌》这首歌速度为“快板”，其中“噻啰噻啰”的歌词比较多且非常快，这就要气息跟情绪的稳定和“落”，再带上姑娘们爱唱歌和会唱歌的那种比较活泼、火辣、且自豪、外向的小姑娘情绪，歌曲情绪就能很好的表现出来。

　　同样的，唱慢曲子时也不能因为它速度慢而一拍拖着一拍唱。

显得沉重而无表现力。

例《岁月悠悠》是一首慢板的歌，在演唱时应带上回忆故友、追忆情谊的情感加上旋律线条的流动感向前推进，以饱满的热情融入到歌曲旋律中去，情感越深，就越有韵味，且不显得拖沓。

　　强、弱关系

　　我们在《基本乐理》中就学到过各种拍子的强弱规律，因此在歌唱时只有做到强弱分明。

才能使曲子具有一定的律动感，但是我们在实践中时，总是唱得强有余而弱不足，有的甚至是把强弱给唱颠倒了。

如《大森林的早晨》中歌曲开头的前两个字是从弱拍起的，而多数人都没有太在意，只认为开头就是要唱成强蝗，这样的话就破坏了歌曲的强弱规律。

当然。

强音也不是从头到尾都一样强的，例如：

唱一个延音的强音时，它都有一个由弱到强，或由强到弱的过程，因为在唱的过程中得有一个感情情绪由内而外的深情铺垫，这样唱出来才具有很强的感染力。

强音需要弱音的铺垫，弱音也需要强音的衬托。

就好像生活中矮的能显出高的，胖的能衬出瘦的，红花需要绿叶的衬托。

　　高亢与低回

　　我们在演唱一首歌曲时，它们的线条（包括旋律线条和情感线条）都是高低起伏、连绵不断的。

所以。

我们要根据歌曲情绪的变化使乐段（乐句）与乐段（乐句）之间的情绪变化得到充分对比而更有感染力。

试想。

我们在唱一首歌，从头开始就觉得他唱得很亢奋，恐怕一首歌唱下来，唱者气喘息息而听者索然无味。

只有做到适当的对比，才能对歌曲进行完美的表现。

　　综上所述的各种方式方法，虽然它们的表现手法都各不相同，但是目的都是一致的：

都是为了更完美的去进行歌曲的艺术表现和思想感情的表达，但是它们绝不能截然分割的，各种手法始终是相辅相成的。

只不过是不同的歌曲在处理手法的侧重点不同而已。

所以我们在演唱任何歌曲时，都应该各个方面都考虑到，很好的把它们融合在一起去处理好每一首曲子、每一首歌曲，淋漓尽致地表达出歌曲的思想感情，去打动每一个听你歌的人，那么你便成功了。