六年级上册美术教案.docx
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六年级上册美术教案.docx
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六年级上册美术教案
1、形体切挖
教学目标:
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点:
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。
教学难点:
各个形体的切挖变化及整体的把握。
教学具准备:
师:
范图实例制作材料。
生:
萝卜橘子苹果肥皂花泥小刀。
课时:
1课时
教学过程:
一、导入阶段。
复习几何形体,回顾圆柱体六面体圆锥体球体等造型:
这些都是大家所熟悉的几何形体,你能说出它们的名字吗?
生答师问:
我把他们称为圆柱形六面形圆锥形球形,对不对?
为什么?
因为它们都是有长宽高的三度空间的立体实物。
(课件帮助学生理解)你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影?
(课件)
师:
立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一,它们看似简单,可千万别小瞧了它,我们生活中很多东西小到杯子,大到汽车,不管是造型简单或者繁杂的,都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。
今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。
(欣赏课本范图,讲解结构)
二、发展阶段。
欣赏课本图片,加深形体感受,了解草图画法。
请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门,留意小结制作方法,师总结。
欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等,开拓学生视野,激发学生想像。
三、本课练习。
根据草图,在带来的材料上进行切挖练习
4、生作业,师巡视辅导。
五、作品展示。
作品摆在展示台上,生评价,师总结
六、拓展。
纸虽然是一种平面的材料,但在纸上进行切挖以后,用折卷等方法使它成为立体的形体,也能成为一
2、点的集合
教学目标:
1、了解美术中点的概念,知道点是造型元素中最基本的。
学会用点构成精彩的画面。
2、认识“点彩派”的绘画典型特征。
尝试体验点的不同排列规律、疏密变化,注意整体画面色彩和谐关系。
3、感受点的艺术魅力。
利用儿童的个性特征,通过欣赏、分析、创作、指导、评价,激发其探究、创造、表现的欲望,提高艺术修养。
教学重点:
明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。
教学难点:
合理利用点的组合规律、疏密变化,使画面呈现和谐的色彩。
教学准备:
教师:
多媒体课件,作画工具。
学生:
水粉或水彩颜料、彩笔、画纸
教学过程:
一、引入
请你猜猜我是谁?
看看谁的眼睛最亮,先看出它是什么?
你能猜到那是什么吗?
那么你看到了什么?
(各种颜色的点)再退远一点,现在看到什么了吗?
(是人物画)
点是造型的基本要素之一,有着丰富的表现力。
大家先来欣赏几张世界名画。
欣赏比较:
1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派(点彩派)画家。
2、《纳蒂布港》西涅克法国新印象派(点彩派)创始人之一。
3、《牧羊女》米勒法国现实主义画家
学生比较欣赏,分析不同作品中画面效果的不同之处。
学生回答:
点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩,画面给人朦胧的效果,与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。
今天我们一起来学习小点点的奥秘,出示课题——《点的集合》
二、发展阶段
1、解读图形,讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考可以得出:
金钱豹的身上有斑点纹;彩色的鹅卵石可以拼成火车的点;马赛克上三角形、正方形是点;花园里开放的小花是点;树叶是点;夜空中的星星也是点;距离足够远的话人是点,汽车是点,甚至房屋也是点„„
出示图片,清学生再次辨析点。
件精美的艺术品。
大家可以回家尝试着制作
通过生活中形形色色的点的分析,可以看出:
点的形状是各种各样的,只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。
欣赏图片,看看色点在绘画作品中的表现。
欣赏图片,了解点的排列方法与效果。
1、欣赏作品,感受点的魅力。
1)《殉教者》希腊马赛克镶嵌壁画
小块的马赛克由点及面,追求绘画的效果。
2)《蜡染》苗族民间工艺
民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法,生动灵活。
3)《黑屋顶》吴冠中中国当代艺术大师
把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点,组成一幅形式感很强的画面。
《山水》黄宾虹中国当代国画大师
中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千,还概括的表现了各种物象。
4)《构成》维克托•瓦萨里法国
由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。
5)《星月夜》梵•高法国后印象派画家
用点进行方向组合,形成线化的感觉,增强流动效果。
《午夜和晨雨中夜莺的歌声》法国米罗通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。
3、学生创作练习
用点的集合创作一张作品。
以不同的点为造型元素,采取各种工具和材料,完成一幅有创意的作品。
不同的工具可以表现不同的点。
欣赏课本P4技法点击,选择自己喜欢的绘画形式,用合适的材料进行创作,题材不限。
作业要求:
用点的画法进行临摹或创作。
注意整体效果的变化,把握色彩的关系。
学生练习,教师辅导。
三、展示与评价
1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。
2、小组内自评互评,选出优秀作品
3、各小组优秀作品大比拼。
优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。
4、评出最佳作品
四、下节课准备
3、远去的路
教学目标:
1.知识与技能
(1)、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。
(2)、学习、了解视平线和消失点的透视概念。
2.过程与方法
掌握硬质线材的表现手法,学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。
培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。
3.情感、态度与价值观
感觉线造型的艺术特点,体会线造型结构带来的审美趣味,培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。
教学重点:
通过对周围环境的观察,发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律,将透视知识应用于绘画中,使描绘的物象更贴近真实。
教学难点:
在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备:
范图、学生作业用纸绘画工具
教学过程:
一、导入新课
欣赏图片,观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?
讨论学生们的简易画,从中发现了什么问题?
生:
近大远小。
二、讲授新课
⑴、师:
是的,近大远小,就是我们这节课要学的《远去的路》的基本规律。
(出示课题:
远去的路)
在近大远小的透视现象中,除了近大远小的现象外,还有什么现象?
近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩)
⑵、什么是透视呢?
在生活中,我们发现同样的物体,在不同的位置上,会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化,这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里,在大海上,我们向远处眺望,天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线,这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时,就慢慢地消失在视平线的一点上,这点就是消失
⑶、说说周围环境中的透视现象?
⑷、欣赏课本上的范图,让生找图中的消失点。
⑸、师示范
①先找到消失点。
②画出主要的的透视线,如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律,处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
三、本课练习临摹课本上范图,生作业,师巡视辅导,对有困难的学生进行个别辅导。
四、课后作业:
观察:
生活中近大远小的现象;
尝试:
绘画或拼贴一副有路的风景画。
4、线与造型
教学目标:
1.通过本课的学习,使初步认识线造型的艺术特点,并能运用正确的技法进行线造型的创作,锻炼学生手脑协调能力,使健康和谐地发展。
2.能力目的:
掌握硬质线材的表现手法,学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。
培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。
3.感觉线造型的艺术特点,体会线造型结构带来的审美趣味,培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。
教学重、难点:
重点:
通过本课的学习,学会用金属线材创作一个艺术造型。
难点:
线造型的创意表现。
教学过程:
一、认识软材与硬材。
1.组织教学,检查学生上课所备的工具材料情况。
2.教师从教学知识说起,引导学生认识“线”。
线:
两点之间作连接,便是线。
3.教师拿实物让学生知道什么是软材,什么是硬材。
点明本课学习硬线造型。
导入本课,板书课题。
二、欣赏认识线造型
1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中,认识线造型的表现形式和艺术特色。
2.引导学生线造型作品。
三、学习线造型的表现方法。
四、实践操作,练习创作线造型。
五、作业展示,共享创作成果。
5、风景写生
教学目的:
1、培养表现力
2、大胆运用颜色作画
3、掌握风景写生的布局方法
教学重点及难点:
1、全理构图
2、大胆用色
电教、教具、学具准备:
范画数幅
教学过程:
一、揭示课题:
风景写和生
(一)
二、讲授新课
1、风景画的透视
作画时要先用合理的构图,把透视关系画准确。
(近大远小的透视)
主要掌握近景、中景、远景三个层次。
表现空间感,一般来讲,中景主要用来刻画主体物,画得比较实,而远景是为了衬托中景,画得比较虚。
掌握得好,有了虚实,也就塑造了空间感。
2、欣赏范画
3、讲解绘画步骤
(1)构图
(2)画铅笔稿,用线要轻掌握好近景、中景、远景
(3)着重刻画
4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。
城市和乡村,都有美丽的景色。
一块草地,一片树林,一道河湾,一条小径„„都可以吸引敏感的眼睛。
5、学生绘制,教师巡回指导
(1)用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生
(2)可以外出写生,也可以临摹
(3)可用多种方法
6、作业评价
(1)作业展评
(2)学生互评
6、让剪影动起来
教学目标:
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
教学准备:
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事(民间故事、成语故事)。
所选择的剧目或故事,内容和情节应简单、易懂。
教学过程:
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料,谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。
(用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。
)
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程,想一想皮影该如何制作。
(1)第一步:
剪出人物造型。
(2)第二步:
用针线缝上手臂、腿。
(3)第三步:
装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事,分成8组,分小组进行构思、合作创作。
(提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。
)
2、学生进行创作,教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演,想一想改怎样表演。
7、漂浮的画
教学目标:
1、了解流色转印的的常用方法,学习利用水与油不相溶的特性,转印出不同肌理的画面。
2、通过自觉教材及老师的演示讲解,掌握流色转印的方法并展开联想再创作,提高学生的动手操作能力和创造表现能力。
3、制作过程中发扬团结友爱的精神,培养学生养成爱护环境的良好习惯。
教学准备:
教师:
课件、装着清水的敞口容器,油漆、汽油、水粉颜色,水粉纸等。
学生:
油漆、具有吸附能力的纸张(水彩纸、生宣纸等)装着清水的敞口容器、汽油。
重点:
利用水与油的不相溶的性质,做水面上的油漆吸附练习。
难点:
根据制作过程中没水变化的节奏及画面所形成的肌理效果,展开合理的想象和联想。
教学过程:
一、导入阶段:
1、同学们,你们知道都有什么东西可以在水面上漂浮吗?
你们猜猜看,这节美术课能在水面上漂浮的是什么呢?
画怎么能在水上漂浮呢?
演示吸附的方法。
2、欣赏作品:
说一说,你们感觉欣赏的作品像什么?
有何感受?
二、发展阶段
1、自学教材,尝试探究
小组内讨论,尝试制作:
在敞口容器里盛一定量的清水,随后滚入和滴油漆,让学生观察油漆和水之间的变化。
小结:
(1)滴入清水中的油漆有的浮在水面上,有的一下子沉入水底,还有的在水中漂浮。
(2)总结制作过程中的成功与不足。
2、作品展示,汇报交流
学生提出实践中遇到的问题,师生讨论解决。
3、深入探究,讲解演示。
在清水中放入油漆(水面要浅)——快速搅拌——把纸平放在水面进行吸附印制。
三、创作阶段
充分发挥学生的想像力和创造力,选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。
四、评价阶段
1、分析并展示作品,采用自评或互评的方式进行交流评价活动。
2、学生针对自己喜爱的作品异形丰富的联想与想象。
五、课后拓展
干透后,压平,根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法,创作一幅有主题意义的作品。
8、山山水水
教学目标:
1、了解中国山水画的艺术特点,感受山水画的艺术魅力。
2、能用中国画的方法,大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、培养学生自主探究精神,加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
教学重点:
学习用中国画的表现形式,画出有远近层次的山水画。
教学难点:
如何控制水墨的浓淡,表现出远近层次的景色。
课前准备:
毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。
教学活动:
一、欣赏导入:
自然风光与中国山水画的结合欣赏,感受中国山水画的独特艺术魅力,导入课题并板书《山水画》。
二、新课讲授:
1、名家作品对比欣赏。
感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化。
①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。
学生欣赏,感受,谈谈自己的看法。
可小组讨论分析。
小结:
近景画得具体,远景简略;近景墨色浓,远景墨色淡些。
②了解墨色浓淡、深浅变化。
学生结合范画分析讨论,如何表现画中的浓淡干湿?
浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的多少来控制的,需要多尝试,多练习。
看多媒体图片,看教师示范,尝试跟老师一起来做,体验一下。
3、实践、探究:
①学习中国画用笔方法。
看教师示范,什么是中锋,什么是侧锋,效果有何不同。
跟教师一起做,尝试,体验。
②体验墨色浓淡的变化。
4、教师示范并讲解:
(1)学会概括表现山水画的近景、中景、远景。
(2)掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法:
勾、皴、点、染。
(3)教师示范山石的画法画石头时要注意石分三面,大小相间。
注意勾、皴、点、染几个步骤。
三、学生练习,教师辅导练习步骤:
1、先勾出山石的外轮廓,注意大小相间,前后关系明确。
2、根据山石的结构,皴山石,表现其结构和体积。
3、在前一步的基础上擦出山石的结构,使其三面分明,表现出质感和体积感。
4、根据需要点苔,在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构,然后罩染赭石色,根据需要用花青分染石头。
五、作业展示,小结
六、欣赏中国传统山水画皴法范例
9、彩墨家园
教学目标:
复习、巩固水墨画的基础知识。
即,工具材料,用笔用墨。
学习几种动物的画法。
教学重、难点:
训练学生的用笔、用墨。
用笔用墨的技法、技巧,以及动物的造型。
课前准备:
学生准备几张小动物的照片。
准备好笔、墨、宣纸等。
教师准备几幅小动物的图片。
教师准备范图。
教学过程:
1.简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。
2.教师出示几幅动物的水墨画,并结合课本的范图,引导学生进行欣赏。
a.欣赏灵活多变的用笔,加深中锋、侧锋以及点笔的了解。
b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色,加深学生对墨色的了解。
c.构图以及动物的造型。
d.欣赏名家名作,了解名家的风格及其代表性作品。
了解几位画坛大师,激发学生对传统艺术的热爱。
3.教师现场示范,让学生直观了解作画的全过程,并归纳出步骤:
a.讲解归纳动物的大形体。
b.讲述调墨、调色。
c.分步作画,讲解画动物的先后顺序。
d.修改调整完成。
4.布置作业,画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。
5.老师巡回指导,主要是用笔、用墨以及动物的造型。
6.征集作业、讲评,提高审美能力。
(三)课后拓展
收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料,了解马和虾的画法。
10、我做的乐器
教材分析:
从一年级就开始的“能„„的玩具”系列到五年级就结束了。
但是,与这个系列“含有科学原理”一脉相承的课程仍然存在。
本课所设计的“乐器”就不能仅仅创作出外形,还需要比较“谁制作的乐器更美观、更实用,谁的乐器能发出更美妙的声音?
”这其中包含的科学道理不言而喻。
所以在“搜集:
各种乐器的图文资料”的同时,必须“了解:
乐器发声原理”,接下来就可以按自己的理解进行设计制作了。
其实,在“了解”之后,设计是关键,而制作并不一定“高难度”。
这从“学生作品”中就可以看出来。
但是,作为美术课,“美观”千万不能忽视!
教学思路:
采用“感知—体验—探索—实践”的教学策略。
即:
首先引导学生听一听不同类型乐器的声音特征,看一看乐器的外形特征,再鼓励学生尝试探究各类乐器的发声原理,最后展开想象,合理设计乐器,体会设计与物品功能之间的联系。
学习领域:
造型﹒表现设计﹒应用
教学目标:
引导学生探究各种乐器的发生原理,了解乐器的基本组合和制作方法。
引导学生通过设计草图来制作一件乐器,培养学生的设计意识和动手制作的能力。
激发学生的想象力和创新精神,体会制作的乐趣。
教学重点:
探究乐器的发声原理,并设计制作一件乐器。
教学难点:
将材料巧妙利用,合理设计,使乐器声音动听,外观精美。
教学准备:
教师:
课件、自制乐器。
学生:
能制作乐器的铁盒,竹筒纸等多种工具材料。
教学过程:
一、引导阶段
1.看视频“另类乐器神奇演奏大法”片段。
2.看了这段视频,你想不想自己也动手做一件乐器呢?
出示课题《我做的乐器》。
二、发展阶段
1.选择材料
(1)听一听
引导学生听打击乐演奏。
乐曲中出现的乐器你认识吗?
请你说一说它们的名称。
(2)看一看
图示打击乐器。
老师出示自制乐器,一边出示一边演示演奏方法。
像这样能打、敲、摇、刮响的乐器都是打击乐器。
(3)选一选
你觉得什么材料适合做打击乐器?
并说明理由。
现在老师再添加几种新的材料:
网线、颗粒状小件(如米粒、豆子、彩珠、铃铛、铁环等),你能不能再选择合适的材料和刚才的材料组合构成一件打击乐器?
(4)试一试
尝试组合,并在小组内交流组合方式。
小结:
不同的材料做成的乐器音质是不同的。
选择材料时,先敲一敲、打一打、听一听音质,再根据需要选择材料。
还可以尝试把几种材料组合到一起制作乐器。
2.外形设计
乐器王国里除了节奏明快的打击乐家族,还有一个重要分支,那就是声音柔美、动听的弦乐家族。
(1)听一听
引导学生听弦乐曲。
视频中出现的乐器你认识吗?
请你说一说它们的名称。
(2)看一看
图示弦乐器。
老师出示自制乐器——竖琴。
请学生观察用橡皮筋做的弦是怎样绷上的。
还可以怎样绷弦?
(3)想一想
①弦乐的音质和什么有关呢?
②弦乐的外形与它的发声有没有联系呢?
(4)试一试
①尝试拨响几件粗细、多少、松紧不同的弦板,体会弦乐音质的变化。
②尝试拨响带回音箱和不带回音箱的弦乐及不同大小孔洞的弦乐,体会音质的变化
小结:
各种乐器独有的外形并不是随便设计出来的,乐器的外形是为了发出更动听的声音而精心设计的。
弦乐是通过改变弦的粗细、多少使音质产生变化。
弦乐还通过改变孔洞和回音箱的大小形状来改变音质。
3.排列组合
(1)听一听
管乐是利用嘴唇把气流吹入,引起乐器的发声部分产生振动而发声的乐器。
教师演示吹瓶子口,但这个瓶子还不能称为乐器,现在把形状相同、大小不同的几个瓶子组合在一起,吹奏起来有音阶的变化,就成为一件乐器了。
(2)看一看
欣赏利用排列组合的方式形成的乐器。
学生观察排列组合的方法。
小结:
把形状、质地相同的物体按大小相接,顺序排列就能组合成一件乐器了。
(3)试一试
收集挑选形状、材质相同的材料按大小排列组合,并试着演奏。
4.装饰
(1)欣赏各类装饰独特的乐器,启发学生思维。
(2)装饰的方法多种多样,要根据乐器的材料选择适合的装饰方法。
三、创意制作
1.设计草图。
2.根据草图选材制作,教师巡回辅导。
四、展示评价
1.独奏并请学生介绍为了使乐器发出美妙的声音做了哪些设计。
2.组织学生按不同种类乐器分组合奏。
五、收拾整理
收拾整理各种工具、材料。
11、废旧物的“新生命”
教学目标:
1、认识废旧物品再利用的意义,提高环保意识。
2、尝试废旧物品利用,用多种废旧物品进行有意义的制作,让学生养成保护环境、爱惜资源的习惯,培养学生的动手与探究能力。
3、利用废旧物品进行有创意的制作,感受美、创造美。
教学重点:
根据废旧物用品的外形、材质等特点,展开联想。
教学难点:
用各种废旧物品制作有创意的作品。
教学过程:
一、激趣导入
1、看图片,了解我国险峻的环保状态,垃圾山,河面漂浮物、景点垃圾„„严重破坏环境卫生,这里面有易拉罐,包装盒,饮料、矿泉水瓶,旧衣服,旧画报„„
想一想,这些东西真的毫无用处,只能走进垃圾场吗?
2、欣赏生活中的废弃物品创作的图片看了这些图片,你有什么感想呢?
出示课题——《废旧物的“新生命”》
二、新课教学
1、出示课件,欣赏废弃物制作的简单工艺品。
学生一边欣赏一边说说它们是用哪些废旧材料创作出来的?
欣赏时思考:
这些废弃物变成艺术品用了哪些方法?
2、小组讨论废弃物的加工方法及使用工具
方法:
剪,卷,贴„„
工具:
剪刀,双面胶„„
3、废旧材料分类
想一想,该如何给我们带来的废旧材料进行分类呢?
学生归纳回答,说说各种废弃物自身的材质。
(1)纸质类:
纸盒、纸板„„色彩丰富易加工
(2)金属类:
铁丝、易拉罐件„„规整光洁
(3)塑料类:
饮料瓶、光盘„„透明美观
4、出示制作要求
以瓶、杯、盒为主要材料,充分利用材料自身的形体特征,通过联想,制作一件特征突出的工艺品。
5、各小组讨论制作方案。
6、领取材料,进行制作
7、作品展示,学生自评和互评。
提供评价建议:
(1)作品是否有创意
(2)是否把废弃物的最佳价值体现出来。
(3)色彩搭配是否和谐
(4)做工是否细致
(评出最佳创意奖、最佳搭档奖、最佳色彩奖、最佳细心奖各一名,让学生体会到成功的快乐!
)
8、教师小结
三、课后延伸
1、同样的材料你还能创作什么?
2、能用其他废弃物制作有特色的造型艺术。
12、保护文物
教学目标:
1、调查、了解本地区的文物资源,培养学生热爱我国传统文化的情感。
2、学会欣赏,绘制文物。
3、了解保护文物的意义
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