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新时期的女性主义文学批评
新时期的女性主义文学批评
在新时期所有的文学批评中女性主义批评具有独特的生命力。
没有一种批评能够像它那样贴近生存本体论的关注。
作为人类的一半──母亲、妻子、女儿,女性不但是女性自身说不完的话题,也是男性说不完的话题。
只要人类社会还存在,女性问题就永远会成为一个讨论的焦点。
用不着作任何一点夸张,女性的生存质量直接关系到整个人类的生存质量。
正因为如此,从八十年代初关于它的话头一提起,一直到今天,人们依然兴致勃勃地探讨它,不断地深化它。
在本章设置的批评题目中,没有一种的资料──从论文到专着──在丰富性上可以跟它比肩。
仅仅梳理新时期女性主义批评的发展脉络的论文就有数十种。
而且耕耘者不只是女性作家、学者,还有相当数量的知名度较高的男性批评家。
这给我们的研究带来了便利条件,也给我们设置了难以超越的高度。
我们只能放宽对自己的要求,作一次简单的描述。
考虑到对女性主义批评的历时性研究文章较多,一些明显的演进轨迹已被说清,我们这里准备从共时性角度展开思考,抽释出女性主义批评的模式化特点。
又考虑到女性主义批评主要是女性自身的话语,所以尽管男性批评家有不少精彩的发言,我们还是以女性批评文本作为评论的对象。
一、打开一个美丽、富有创造力的世界
文学如同人类历史一样,其实是男人和女人共同创造的。
亚当和夏娃的同一性书写造就了人类的未来,也造就了组成一体的爱情、婚姻、家庭的文化模式。
但是由于野蛮人遗留下来的价值观长期地支配人的意识。
所以女性在创造人类历史和文化的作用反而被忽略了。
男人无端的成为历史的唯一主宰,并且自我编撰着第一创造者的神话。
进入现代社会后,男女平等的观念虽然被提出,但由于女性的社会实践历史的有限性、女性自我话语形成的艰难性,女性的作用仍然处在被遮敝状态。
直到西方女权主义运动蓬勃兴起,她们找到了自己的意识、语言及实现自我价值的方式──包括写作,她们对历史和文化的伟大贡献才被充分揭示出来。
在女权主义运动的如火如荼阶段,我们目睹到了一幅壮观的图景:
“发掘妇女文学着作,描绘妇女想象力的版图,分析女性的情节结构,使妇女文学作为一个特殊的探索领域展现在世人面前。
”
比之西方,中国的女性主义文学批评崛起稍晚。
在开始还明显地缺少理论体系性。
可是由于大量的成功的女性创作的出现,由于批评家们女性意识的觉醒,她们一开始就特别看重对女作家创作成就的张扬。
从一九八〇年到一九八二年李子云追逐着每一个女作家的脚步,留下了一篇篇关于她们的评论。
她独具慧眼的文字揭示了她们独特的风格魅力和独特的艺术创造。
进入她批评视野的作家后来都成为新时期文学领域里极有影响力的人物。
她们有张洁、王安忆、茹志鹃、宗璞、张辛欣、张抗抗、韩蔼力、戴晴等等。
一九八四年,她以《净化人的心灵》为题将这些评论结集出版,在文坛上产生了较大的震动,为女性主义批评开拓了道路。
一九八六年在联邦德国召开的“现代中国文学讨论会”上,她又全面总结了中国女性文学,特别是新时期七年来女作家创作的发展。
她指出新时期女作家的作品已经形成了新文学运动以来的第二次高潮,并且有两个特点:
“其一,大多数女作家仍然沿袭了几十年来所惯用的超越女性意识表现社会生活的艺术方法,从选材到处理题材的立场、角度与男作家没有多少差别。
其二,‘女性文学’开始兴起。
有些女作家开始站在妇女立场,从自己的切身体验出发,表现了妇女的特殊问题与心态。
”对于每一个特点她都作了具体的阐释。
尤其对于第二点,她作了更为详细的说明。
她说:
“‘女性文学’的兴起也是中国大陆不容忽视的文学现象。
这是一九七九年以后中国女作家创作中的一个新的特点。
几十年来带有女性特色的作品被指责为消极、颓废、情调不健康,因而几近绝迹。
一九七九年张洁发表的《爱,是不能忘记的》冲破这一禁区之后,这一类型的作品有增无已。
”李子云深刻挖掘了这类文学作品产生的社会原因及性别原因:
“几千年沿袭下来的男尊女卑的传统观念、世俗偏见,维护男性利益的道德规范,在家庭范围内从家务劳动的不合理的承担到性方面的不平等关系,等等。
有些习俗相当落后甚至野蛮。
”李子云还细致地辩识了女性文学伸展的两个维度。
一是“呼吁真正爱情的出现,申诉不幸的婚姻带给妇女的痛苦,要求婚姻自由,其中包括正当的离婚权等等。
”一是“如何保证男女两性在发展各自事业的平等权利和如何进一步实现男女两性在人格上的平等。
”她热情地肯定了张洁、张辛欣、张抗抗等女作家在处理以爱情、婚姻为题材的作品时流露出来的对女性“被占有、被抛开、被遗弃”的命运的不满乃至反抗情绪。
认为她们提出了人类文明不能不给予足够重视的重大问题。
新时期另一个较早关注女性文学创作的批评家吴黛英更为全面地描述了女性作家在审美领域的突出贡献。
比如“女作家一般来说比较喜欢并擅长于写‘小题材’、‘小人物’和‘小事件’”。
还有“偏重于主观情感的抒发,特别擅长于描写女性的感情活动”。
再有呈示着“美丽纯净而又宁静的新境界”。
最后富于“纤细柔和”的美。
吴黛英批评的价值不单单表现在她对女性文学的审美品格的挖掘,更在于她引入了生理学和心理学的视点,说明女性文学审美品格产生的必然性。
吴黛英认为,女性“独特的心灵敏感区和艺术天地,主要是由女性独特的生活视野和心理视野决定的。
”例如“国外心理学家曾对男女两性在梦境内容上的差异作过统计和研究。
结果证明,女性在梦中的视野小于男性。
女性的梦多数发生于熟悉的室内环境中,男性的梦多数陌生、奇异、而且多在室外发生。
而且,女性在梦中的活动规模也小于男性。
”“这决定男女作家各有所长,也各有所短”,“女作家们完全可以扬长避短,走一条适合自己艺术个性的创作道路,”即“通过细小平凡的题材,从一个侧面来把握和反映时代的脉搏。
”从一粒砂中看世界,于半瓣花上说人情,这是女性独有的优势,这个优势并非每个男作家都能够做到的。
又如,就注重情感来说,女性同样胜过男性。
她引用瑞士心理学家云恩的话来作证实:
“若就情感无可争辩地是女性心理学的一个比思维更加明显的特殊性来说,最显着的情感型,也是发现于女子之中的。
我能想到的这种类型的事例,几乎没有例外,都是妇女。
”同时她又以苏联心理学家科恩的研究作为佐证:
“他……发现女青年的日记中,自我描述比较主观,基本上是谈过去体验过的感情;而男青年的自我描述比较着重活动,重点在于表现新的兴趣和活动种类等等。
”女作家的心理特点决定她们的作品在情感上更为丰富、细腻,尤其新时期女作家的作品以情感人,“给文苑吹来了一股温馨的和风,使刚刚从紧张动荡的政治生活中解脱出来的广大读者感到了一种精神的抚慰,获得了心理的平衡。
”吴黛英的某些观点未必能赢得我们的全部赞同。
但是她这种札实、严谨的学风却十分令人称道。
和那些为女性主义而女性主义的文章相比,即使到今天也能给人更多的启发。
对新时期女性文学给出较高评价的还有许多批评家。
她们几乎无一例外地带着感佩、骄傲、自豪的语调来谈论姐妹们的创作。
间或还让人感到,有些人是借他人之酒杯浇自己胸中之快垒──向男人世界发出冲击和挑战。
她们似乎不是在描述文学,而是在炫耀女性的自我、女性世界的美、女性的才能、女性的创造力。
像金燕玉对田野、陆文婷、金鹿儿、岑朗等美好女性形象的复现,简直就像一首首诗,引人无限赞叹,无限神往。
有时我们还能从这些批评中读出一种女性的自恋。
这种自恋使她们相信,女性作家是描写和表达女性心灵、愿望不可动摇的权威。
任何异性都不要闯入这个领地,冒犯她们、歪曲她们。
徐坤就曾对张宇进行过“温良”的颠覆,同时向下个世纪的男性书写者发出了警报。
在张扬女作家创作的过程中,还有一种热闹的景象,就是广泛挖掘从古代到现代所有女性作家的创作。
这里有李小江的《夏娃的探索》、刘思谦的《“娜拉”言说》、刘慧英的《走出男权传统的樊篱》、孟悦、戴锦华的《浮出历史地表》等等。
二、挑战:
对准男权文化
几千年的封建专制和男权文化给女性心灵造成了巨大的创痛,以至在她们的内心里积淀起对男人的仇恨。
这种仇恨作为一种集体无意识代代相传地留给了后代女性,使她们在遭逢不幸的时候自然而然地暴发出来。
而与她们感同身受的作家也就很容易在这种基础上通过自己的作品对男权文化进行起诉和抗议。
这种起诉和抗议经常能够在女性主义批评家那里获得反响和回应。
或许也是许多女性主义批评家和李子云保持同样认识的缘故,她们一般说来总爱把自身的不幸原因归到男性身上。
李子云的话是这样说的:
“在中国已经实现了法律上的男女平等。
妇女逐步获得与男子同等的就业权,受教育权以至参政权。
中国城市妇女就业率可能在全世界位居前列,而且实现了男女同工同酬。
妇女参与社会工作、社会活动,并且具有同样的社会责任感。
”李子云在国外发表的这番话究竟出于本心还是策略性语言,我们不好揣测,不过它基本上支配了几乎所有女性主义批评家的思维运转方向。
那就是对准男权文化表达女性要求解放、平等和自由的呼声。
而张洁的《方舟》、张辛欣《在同一地平线上》是她们抨击男权文化的典型文本。
李子云评论说:
“张洁的《方舟》……描写了三个离了婚的妇女在社会上为个人事业奔走的‘苦难的历程’。
在当前中国社会中,妇女很容易得到起码的工作,但谋取称心的工作并使自己的才能得到施展则很不容易。
某些职业妇女即使摆脱了家庭的大男子主义,却摆脱不掉社会上的以男子为中心的轻视妇女的思想。
……更令人苦恼的是,她们还得耗费一定的精力来应付某些男子视女子为享乐对象的轻簿态度……张洁的《方舟》多方面地表现了妇女在争取女性尊严和实现自身价值时所经受的种种磨难,而这些磨难几乎使她们频于心力交瘁的地步。
”王绯以同样的价值尺度及相近的语言揭示王安忆《小城之恋》的内含。
她认为“性爱力之于男性总是侵略的、进取的、自私的;男性即使沉溺在最无廉耻的贪欲和肮脏的欢情之中,亦能完整地保持住一个原本的自己”,“女人却必须以鲜血和生命为代价,用一整个身体独自去承担那‘罪孽’,被损害的最终是女人。
”她高度赞赏王安忆在《小城之恋》里对女性所特有的“母性博大无私”的描写,对男性卑微渺小的讽喻,说这是一个女作家才可能有的对人生的深刻理解。
李子云对《方舟》的评论只是小说意义的一个方面;王绯对《小城之恋》的剖析只是小说表层的内容,实际上两个文本都还有更深的东西值得我们思索。
但从她们的关注点来看,我们能够触摸到中国女性主义批评的一般特征。
中国的女性主义批评在初始阶段并无深厚的理论背景。
所以她们对男权文化的批判,言词不很激烈,态度还比较温和。
从一九八八年西方女权主义运动、女权主义文学批评被介绍过来后,情况发生了变化。
西方女权主义的政治色彩被洗净,而对男权文化的批判好像让她们找到了理论上的支撑点,所以一时激烈起来。
一九八九年在《上海文论》关于女性主义批评的专号上,王绯鲜明地举起了反父权、反男权的旗帜。
她宣告:
“自从人类文化转向以父权为中心,便把许多残忍的清规戒律只施加于妇女身上,这便注定了永世的夏娃们特别的不幸。
父权文化在推进文明进步的同时所留下的罪恶,突出地表现为对女性的戕害。
……我认为,创作和批评一旦冠之于女权的时候,便意味着它们的目的首先在于解构父权文化之于罪孽,伸张长期被压抑的女性人权,其次才是文学和批评自身。
”这里的“父权”只是“男权”的别名。
王绯借戴晴《中国女性系列》报告文学所讨罚的都是男性的现实问题。
比如她猛烈地抨击男性的“处女膜”情结,说“对处女的嗜好在本质上是男性的嗜好,男性的观念。
……对于女子的贞操从行为、观念集中到生殖器官上的苛求,造成了两性对抗于文化中心的状态。
中国女性正是从这时开始,在父权文化中受到难以测度的摧残。
”戴晴的《幼年即遭强暴》写得触目惊心,其对人们的陋见、习俗的批判入木三分。
王绯对男人们狭隘的“处女膜”情结的批判,也非常富有力度。
然而对于她忽略了男人要求女人“纯情”的合理性一面,宽容地对待女性“多男子”性爱方式的说法,却难以苟同。
由此可以看出反男权主义背后的一个意识走向:
蔑视男权、否弃男权而独尊女权。
这种反男权话语到九十年代更加极端。
它从两个方面展开。
第一解构男权文化模式,清除男性作家对女性的描写。
因为在女性主义批评家看来,所有男性作家对女性的描写完全是对女性的歪
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