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教案
第一节
教学目标
1.准确演唱歌曲《樱花》的旋律,感受歌曲的意境,掌握日本“都节调式”的构成。
2.欣赏《春之海》感受日本的音乐文化,见证中国文化对其深刻的影响,激发学生的民族自豪感。
教学重、难点
重点:
感受、了解日本音乐文化。
难点:
准确演唱出歌曲《樱花》的旋律和意境。
教材分析
1.《樱花》
这首歌曲为日本近代都市化民谣的典型代表,为都节调式。
在日本音阶调式理论中宫音等于主音,故都节调式五音为:
mi(宫)fa(商)la(角)si(徵)do(羽)。
结合《樱花》旋律多级进、一字一音的特点,每个字的字头处理可宛如樱花盛开,清新而短暂,而字腹与字尾的处理则如花瓣慢慢飘落,连缀到下一个字。
故咬字切忌白而直,气息连贯而富于弹性,充满梦幻的意境。
除第1与2和第11与12小节是上行的呼唤句,且旋律完全相同,可处理为似回声般强与弱的对比;其它部分则可根据旋律的起伏做出力度的渐强、渐弱的变化,以丰富歌曲的艺术表现情趣。
2.《春之海》
宫城道雄作曲的筝与尺八的二重奏,是室内乐性质的标题音乐。
全曲由三部分构成。
第一部分先由尺八奏出优美的主旋律,筝为之伴奏,接着由筝弹奏模仿波涛拍打船梆的音乐,尺八吹奏出模拟海鸥啼叫之声,它像一幅音画向人们展示出春天恬静海洋的生动气韵。
第二部分速度明显加快,筝奏出船歌风的旋律,节奏像摇橹那样富有规律,尺八则吹出象征朝霞的生气勃勃的主题。
第三部分是第一部分的再现,最后以筝和尺八一问一答平静地结束。
在这首乐曲中筝的左手演奏技巧有较多创新。
它曾在国际音乐节上赢得很高的赞誉,是新邦乐的代表作之一。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
一、导入
1.亚洲(图片)是世界上面积最大的洲,也是跨纬度最广、东西距离最长的一个洲。
按地理方位将亚洲分为东亚、东南亚、南亚、西亚、中亚、北亚。
亚洲共有1000个左右的民族,不同地区的民族,分别创造了各自的文化。
2.今天我们就先来听一首歌曲,请同学们判断它是亚洲哪个地区、哪个国家的民歌?
至于歌名,大家认真听,可以从歌词中找到答案。
二、《樱花》歌曲学习
(一)学唱《樱花》
1.初听歌曲《樱花》。
听后学生回答:
东亚——日本——《樱花》。
教师:
樱花在日本已有1000多年的历史了,被尊为日本国花。
赏樱更是成了一项重大的民间传统风俗活动。
教师讲授:
日本是樱花的国度,位于亚洲东部,其独特的地理条件和悠久的历史,孕育了别具一格的日本文化。
日本著名的“三道”,即日本民间的茶道、花道、书道。
而樱花、和服、武士、浮士绘画、能乐等等都是日本文化的象征性符号。
2.学唱乐谱、感受结构。
(1)教师出示四个乐谱片段(如下):
教师分句演唱A.B.C.D.唱名谱(可作分句的演奏或演唱录音),学生跟唱。
特别要多指导学生把握D.的音准(注意3-4与4—3之间的小二度,4—7之间的增四度、7—6—4,此下行学生最难把握的大二度、大三度)。
(3)教师再完整演唱(可做演唱旋律及唱名的示范录音)《樱花》旋律,请学生听记歌曲的完整结构。
3.了解都节调式。
(1)请学生从《樱花》歌谱中寻找,1、2、3、4、5、6、7七个音中,缺少哪两个音?
(2)对比都节调式和五声调式。
教师弹奏或演唱
几个音,帮助学生初步感受、建立日本“都节调式”的调式感觉。
此时可带领学生复习、比对中国的五声调式。
4.完整演唱、学习表现。
(1)教师简介气息的要求,每个学生拿出事先准备的皮筋,跟老师用抻皮筋的感觉感受气息在丹田的扩张和收缩状态。
(2)学生跟范唱演唱旋律。
并用抻皮筋的感觉继续外化自己的气息状态。
(3)请学生再次演唱,并随旋律音高的起伏变化做出力度的起伏变化。
(旋律上行时渐强、下行时渐弱)
(4)教师出示渐强“<”、渐弱“>”记号。
(5)请学生尝试在书中谱例上标出渐强、渐弱记号。
(6)按自己标出的力度变化加入歌词进行演唱。
(7)教师讲解:
樱花生命十分短暂,素有“樱花7日”之说,边开边落,短暂的花期正像人的生命转瞬即逝,日本人民希望自己短暂的一生如樱花一般灿烂。
故赋予樱花以高雅、刚劲、清秀质朴和独立品格,更是勤劳、勇敢、智慧的象征。
(8)教师启发学生用恰当的咬字和气息处理表现歌曲的意境。
(9)教师启发学生用强与弱的对比表现1-2、11-12小节如回声般的演唱意境。
(10)学生边回味图片中的美景,边在遐想中有感情地尝试背唱歌曲。
教师:
我们已学唱了日本有代表性的都市民谣歌曲《樱花》,为帮助同学们更多的了解日本的音乐文化,我们再欣赏一首器乐曲——《春之海》
(二)欣赏《春之海》
1.教师先出现中国的箫、筝、三弦的乐器图片,感受乐器的音色。
2.教师请学生听赏《春之海》,请学生聆听判断这首乐曲演奏的两件乐器是接近于中国的哪两种乐器?
这首作品给你的情绪感受是“动”、“静”还是“静”中求动?
学生听后回答:
箫、筝。
“静”中求动。
3.教师肯定学生的判断,并出示尺八、筝、三味线的图片。
请学生尝试回答为什么日本的乐器与中国乐器如此相似?
学生回答:
日本长期向中国学习中国文化的结果。
4.由于日本的音乐文化受到中国传入的佛教的巨大影响,佛教禅宗“以心传心”的观念,使日本音乐追求和敬、清远、宁静、“静”中求动的审美情趣。
三、课堂小结
这节课我们学唱了日本歌曲《樱花》,知道了都节调式(请学生唱出调式音阶),了解了樱花在日本人民心目中特殊的象征意义。
而《春之海》的欣赏,让我们通过日本的乐器见证了中华文化对其长久而深远的影响。
其中,佛教禅宗“以心传心”的观念,更形成了日本音乐在“静”中求动的独特审美情趣。
第二节、
教学目标
1.复习上节课所介绍的日本音乐文化知识,背唱歌曲《樱花》。
2.掌握朝鲜歌曲的节拍、调式特征,了解代表性的乐器和舞蹈名称。
3.了解印度尼西亚的克隆钟歌曲、甘美兰乐队的音乐特点。
教学重、难点
教学重点:
比较掌握朝鲜歌曲和印度尼西亚的克隆钟歌曲的节拍、调式特征。
教学难点:
感受甘美兰音乐的演奏特点、理解其表现内涵。
教材分析
1.《清津浦船歌》
这是一首朝鲜东北部咸镜北道地区民歌。
歌曲为带再现的二段体结构,6/8拍。
以长鼓敲击的固定伴奏音型
与旋律所蕴涵的渔船摇摆的韵律相呼应。
加之旋律中不时出现的跳进音程和富有朝鲜民族风格的捕鱼号子的衬词运用,使曲调轻松有力,反映出渔民快乐的劳动生活与乐观精神。
2.《划船曲》
属东西方文化结合的产物印度尼西亚“克隆钟”歌曲。
克隆钟歌曲是16、17世纪来自葡萄牙的音乐文化与印度尼西亚本土音乐传统相融合与变异的产物。
歌曲的旋律则与印尼的传统音乐大不相同,为西洋大小调式,曲调悠扬,富有抒情色彩。
《划船曲》为大调式,表现人们划着小船在水面上自由飘荡的愉快心情。
为带再现的两段体结构:
第一乐段较为平稳,多处运用弱起,长短音的结合和跨小节的切分节奏,给人一种摇曳飘荡的感觉;第二段开始八度大跳,情绪较为激动。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
一、复习
1.复习演唱《樱花》,教师对学生演唱的声音音色(要求甜美、清纯)、情感意境(富于空灵、遐想、仿佛在碧空万里的春日,身临其境地观赏樱花盛开时落音缤纷的情境之中)、气息及力度变化(如上节课要求)等方面给予提示和指导。
2.教师带领学生做单元习题第2、3题。
二、新课学习
(一)东亚朝鲜
1.导入。
(1)过渡语:
上节课我们介绍的日本属东亚地区,那么我们今天再到地处东亚的另一个代表国家去看看,是哪个国家呢?
大家请听……
(2)教师播放学生熟悉的韩国电视剧《大长今》主题曲《希望》音频。
边听教师边带领学生用右手随音乐的速度划三拍子的指挥图示。
(3)由学生猜出将介绍的地区朝鲜半岛。
2.介绍代表性乐器和舞蹈。
(1)观看电影《英雄儿女》中女主人公王芳跳长鼓舞的视频片段。
(2)介绍代表性乐器长鼓、伽倻琴(图片),并请学生听伽倻琴音频,熟悉伽倻琴的音色。
教师补充说明:
这些乐器都是从中国传入朝鲜的。
3.欣赏《清津浦船歌》等作品。
了解朝鲜音乐特点:
(1)请学生初听《清津浦船歌》,听前教师出示课件:
你能听出长鼓的节奏吗?
这首歌曲的情绪是怎样的?
a.
b.
(2)初听朝鲜最具代表性的民歌《阿里郎》的原生态演唱(青歌赛卞英花的演唱),感受歌曲情绪和内容。
(3)带领学生视唱歌曲旋律,感受歌曲调式特征,并用右手划旋律线感受旋律的起伏及乐句的划分,学生每唱到自认为是一个新的乐句时,就重新从左开始向右划旋律线(注:
根据学生能力教师可只选择一项进行分析;或多次听赏,每次只完成一项参与内容)。
(4)总结调式特征:
具有中国五声调式特征。
简介朝鲜的平调式相当于中国的徵调式,界面调式则相当于羽调式。
(5)教师出示这首歌曲特有的伴奏型
,带领学生随音乐的速度,用手拍腿,模仿长鼓的节奏进行敲击,尝试为歌曲伴奏。
参与听赏前,教师应提醒学生要注意倾听音乐,模仿敲击的声音仅作为歌曲的伴奏,而不能喧宾夺主。
(6)总结应该记忆的朝鲜音乐文化的知识点:
歌曲的要素特点:
中国五声调式的运用,节拍大都具有三拍子倾向,长短或短长的节奏特征。
主要乐器:
长鼓、伽倻琴。
舞蹈:
长鼓舞。
(二)东南亚印度尼西亚
1.检验朝鲜音乐知识的掌握情况、导入克隆钟歌曲的介绍。
(1)播放歌曲《划船曲》。
请学生根据刚总结的知识判断是否是朝鲜的歌曲?
学生回答:
不是。
因为旋律中出现了4和7音,节拍也不具有三拍子倾向,而是2/4拍。
(2)教师明确这首歌曲为“千岛之国”印度尼西亚的民歌。
提问:
为什么在东南亚的一个亚洲国家会出现西洋大、小调体系的歌曲?
(3)待学生努力思考、尝试回答后,教师出示课件补充说明:
16、17世纪,来自葡萄牙的音乐文化与印度尼西亚本土音乐传统相融合与变异而产生了被称为“克隆钟”的歌曲形式。
2.东南亚锣群文化的代表甘美兰。
教师:
那么印尼真正的本土音乐文化的代表则是名为“甘美兰”的乐器合奏形式。
(1)出示“甘美兰”乐器图片,引导学生分析这种合奏形式是以锣和鼓等打击乐为主的。
“甘美兰”被西方人认为是亚洲锣群文化的代表。
(2)请学生听赏“甘美兰”演奏音频。
听前提问:
其旋律是多重复还是多变化?
(3)带领学生模仿简化为两个声部的节奏敲击。
教师先数拍子,指导学生分为两个声部(一声部可作拍手的声势、另一声部可作跺脚的声势,也可由学生自己创造两种不同的声音进行参与)进行模仿敲击。
待学生做得较准确后,教师模唱录音中的旋律,指挥学生参与敲击。
教师总结:
这种旋律的不断重复是表达了印尼人民对生命轮回的渴望。
世界上许多国家的人们都曾以各自不同的艺术形式传达这种渴望!
(4)总结应该记忆的印尼音乐文化的知识点:
克隆钟歌曲:
多采用西洋大小调式。
甘美兰音乐:
以打击乐器(锣、鼓)为主的锣群文化。
音乐结构短小,多重复,体现对生命轮回的渴望。
三、课堂小结
1.教师带领学生做单元练习第4、5题,巩固和检验学生本节课的学习效果。
2.教师对学生的回答做出评判,说明下节课还将继续我们的亚洲音乐之旅。
第三节
教学目标
1.结合欣赏印度代表性乐器西塔尔独奏曲《曼德》及塔布拉鼓的演奏,初步了解印度音乐的基本特点。
2.结合听赏,学生自主分析《竹板琴合奏》(泰国)同属东南亚锣群文化、《祖国母亲让我上前线》(孟加拉)则与印度音乐文化有着千丝万缕的渊源。
教学重、难点
了解印度音乐的基本特点。
教材分析
1.印度
《曼德》所听片段大致可分为西塔尔琴独奏的第一部分和加入塔布拉鼓伴奏的第二部
分。
从这首乐曲中可感受到印度传统音乐艺术的基本特征:
缠绕着几个骨干音上下迂回、曲折进行的旋律,各种滑音和装饰性音型的点缀,始终伴随着曲调的持续音,富于变化的鼓点,所有这一切正是构成印度传统音乐的基本因素。
印度传统音乐的表演具有很强的即兴性,但并不是完全随意的,无论是什么体裁的乐曲都必须以拉格、塔拉和持续音这三大要素作为基础。
印度音乐可分为:
以宝莱坞电影音乐为代表的流行音乐和被视为“人奉献给神的艺术”的古典音乐。
2.泰国
《竹板琴合奏》也有竹排琴的称谓。
具有泰国音乐的典型特征,其音阶为泰国独有的“平均律”(即:
七个音相互之间的音程全部相等,因而音阶完全不包含半音音程)。
泰国音乐文化具有东南亚许多国家所共有的锣群文化特点。
竹排琴:
以17~21块厚竹或木片悬吊在船形共鸣箱上构成,用两根木槌击奏,音域最多达3个8度。
有第一与第二竹排琴之别,前者与围锣一道奏主旋律,后者比前者略低几度,喜奏活泼调皮的音型。
3.孟加拉
孟加拉地区曾数次建立过独立国家,版图一度包括现印度西孟加拉、比哈尔等邦。
故此,孟加拉音乐与印度的音乐文化有着直接的渊源关系,其传统音乐基本上以印度的拉格和塔拉为基础。
《祖国母亲让我上前线》这首歌可让学生感受到委婉的旋律中蕴含着印度音乐装饰性的特点。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
一、导入
引导学生观看电影中的歌舞片段。
导入对印度音乐文化的介绍。
二、新课学习
(一)南亚——印度
1.印度的歌舞。
教师:
从影片中我们感受到印度的歌、乐、舞融合得非常紧密。
所以,我们先来了解一下印度的歌舞。
(1)介绍印度的舞蹈分为:
古典舞、民族舞和流行歌舞。
而以宝莱坞为代表的印度电影音乐,多为流行歌舞的范畴。
而印度最具代表性的舞蹈当属古典舞。
(2)观察印度古典舞的九种面部表情。
请学生尝试分辨出哪一个是“爱”的表情。
学生选择后(答案为左上第一幅图),教师小结:
由于文化的不同,不同国家的人们对包括表情在内的许多事物会有不同的含义与理解。
(3)请学生随录像(最好由教师亲自示范录像中:
“身体健康、万事如意!
”这一句),请学生模仿手语,传达相互的问候。
2.印度的乐器。
(1)教师简介香卡大师及西塔尔琴。
(2)欣赏西塔尔琴独奏《曼德》,听赏后,教师用手在空中画曲线和直线,提问学生:
哪个可代表你对印度音乐的印象?
学生选择:
曲线。
(3)教师请学生补充听赏印度的电影插曲《流浪者之歌》,并在听赏后将歌曲的第一句做有装饰音与无装饰音的对比演唱,帮助学生明确印度音乐多装饰音这一特点。
(4)结合教材图片,学生听赏塔布拉鼓的演奏,教师简介其演奏特点和要求。
3.总结印度音乐的知识点。
(1)拉格Raga(印度音乐旋律的原型)。
(2)塔拉Tala(印度的节拍)。
(3)多装饰音。
(4)乐器西塔尔琴(香卡大师)与塔布拉鼓。
教师补充介绍:
由于拉格和塔拉内涵的复杂性,我们所熟悉的旋律和节拍、节奏这些语汇都不能完全涵盖它的含义。
在本节课只需大家知道课件中所呈示的内容。
(二)单元知识的总结与运用
1.总结三节课所学国家音乐的主要特点。
教师出示表格进行总结。
亚洲的地区
国家
听、唱作品
音乐特点
共性特征
东亚
日本
都市民谣《樱花》
《春之海》
都节调式
中国乐器的传入
吸收中国传统音乐而加以民族化的五声调式体系
朝鲜
《清津浦船歌》(朝鲜)、《伽倻琴乐曲》(朝鲜)
中国五声调式、多三拍子倾向
东南亚
印尼
《划船曲》《甘美兰乐曲》
东西方文化结合的产物大小调体系的克隆钟歌曲
印尼本土文化的代表-甘美兰
以打击乐为主的东南亚锣群文化
七平均律
南亚
印度
西塔尔独奏曲《曼德》、
塔布拉鼓独奏
拉格Raga(印度音乐旋律的原型)
塔拉Tala(印度的节拍)
多装饰音
以拉格体系为代表的印度古典音乐
拉格、塔拉、
多装饰音
2.自主欣赏与填空。
(1)教师:
下面我们再来欣赏两个国家的音乐,请同学们根据其地理位置和音乐特点,将其填入表格的空白处。
(2)教师请学生听、赏并自主分析填空:
欣赏泰国《竹板琴合奏》(同属东南亚锣群文化)、孟加拉《祖国母亲让我上前线》(则与印度音乐文化有着千丝万缕的渊源)。
三、课堂小结
按照音乐文化与风格特点,亚洲除本单元介绍的东亚、南亚、东南亚的音乐文化外,还应包括西亚、北亚。
亚洲的三大文明发祥地:
黄河—长江中下游地区;印度河流域;两河流域(美索不达米亚平原)。
这片土地培育创造的灿烂音乐文化,不仅给本地区,而且对世界的音乐发展都产生了深远的影响!
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