高中美术选修课校本教材 1.docx
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高中美术选修课校本教材1
宝坻一中美术选修课校本教材:
《古代中国画赏析》
宝坻一中美术组编
前言
众所周知,艺术教育是学校实施美育的重要途径,是素质教育不可或缺的重要内容,是校园文化建设的有效载体,对中学生提高审美修养、丰富精神世界、培养创新意识,促进全面发展具有独特而重要的作用。
艺术教育可以促进一个人的政治素养,可以让人形成良好的个性,艺术教育可以激发学生提高他们的思想品德。
教育部已经决定,要开展创建中华优秀文化艺术传承学校活动,加强中华民族优秀文化传统教育,学校要开好艺术课程,面向全体学生开展艺术教育活动。
悠悠华夏,文明绵长永续,给我们留下了博大精深的文化宝藏——中国绘画。
大美嘉图,是滋润我们心灵的甘泉和雨露,浸润我们的生命,使我们的人生更充实、更丰富、更完美。
美术教研组以本次校本艺术教材的编写、成印为契机,在今后的美术教育实践过程中不断总结完善,本着尊重需求、尊重差异、尊重发展的原则,逐步建构融个性化和多样化、综合性和系统性于一体的多元化课程体系,形成富有宝坻一中特色的校本艺术课程文化,以全面提升我校艺术教育的质量。
第一讲、顾恺之………………………………………………………………………………4
第二讲、吴道之………………………………………………………………………………5—6
第三、四讲、张萱、周昉……………………………………………………………………6—7
第五讲、韩滉…………………………………………………………………………………7—8
第六讲、王维…………………………………………………………………………………8
第七、八讲、荆浩、关仝……………………………………………………………………8—10
第九、十讲、董源、巨然……………………………………………………………………10
第十一讲、顾闳中……………………………………………………………………………10—12
第十二讲、黄筌………………………………………………………………………………12—13
第十三讲、范宽………………………………………………………………………………13
第十四讲、马远………………………………………………………………………………13—14
第十五讲、张择端……………………………………………………………………………14—15
第十六讲、梁楷………………………………………………………………………………15
第十七讲、赵孟頫……………………………………………………………………………15—16
第十八讲、吴镇、黄公望、倪瓒、王蒙……………………………………………………16—19
第十九讲、沈周、文徵明……………………………………………………………………19—20
第二十讲、唐寅………………………………………………………………………………20—21
第二十一讲、徐渭……………………………………………………………………………21—22
第二十二讲、仇英、陈洪绶…………………………………………………………………22—23
第二十三讲、八大、石涛……………………………………………………………………23—25
第二十四讲、任伯年…………………………………………………………………………25
第二十五讲、齐白石…………………………………………………………………………25—26
第二十六讲、优秀传统艺术的传承与创新…………………………………………………26—27
第一讲春蚕吐丝
顾恺之是我们认识的第一个中国画家。
为什么会有这种情形呢?
难道在顾恺之以前,中国没有画家吗?
当然不是的。
只要有作品,就有画家存在。
只是古代的画家,在陶罐上、墙壁上画画。
他们画得很好,也画得很快乐,可是他们并没有把名字流传下来。
有人认为,这是因为当时的社会不重视画画的人,所以他们的名字都失传了。
也许,画画的人只要自己画得快乐就够了,并不在乎名字是否流传罢!
总之,一直要到顾恺之,我们才有了有名字的画家,也留下了他们的作品,和很多关于他们的故事。
也许因为书读得多的关系罢,顾恺之的画就和别人不一样。
他能够把一个旧的题材重新构图,用新的方法表现,他也能够根据当时人的文章,创造新的绘画。
顾恺之大概是中国绘画史上最受推崇的画家之一。
顾恺之留下的作品中,最受重视的一件是《女史箴图卷》。
“女史”指的是在宫廷里的妇女,“箴”是规劝的格言。
“女史箴”原来是西晋时代,一个叫张华的文人写的文章,用来给宫廷里的妇女阅读,使她们知道什么是妇女们应该遵守的道德。
顾恺之看了张华的文章之后,就把文章中描写的内容,一段一段画成了画,一共有十二段。
有一段是描写汉朝的女官冯婕妤。
她陪同汉元帝到花园中玩,不料一只黑熊跑出了兽槛。
在惊险的时候,冯婕妤很勇敢地挡住黑熊,保护了汉元帝。
有一段描绘一个人在镜子前梳妆。
文字却说:
人们大都只知道修饰外表,却不知道美化内在的德性。
“女史箴”是提倡道德的一卷绘画。
我们仔细看一下,可以发现,画中的线条的确像“春蚕吐丝”一样,在空中循环婉转,非常均匀而优美。
顾恺之画的女性,身材非常修长,裙子的下摆比较宽,使每一个人物的造型都很稳定。
这些画里的人,和我们在前面的壁画中见到的人物不一样。
女史箴中的人物大都是宫廷贵族,衣服都很宽大华丽,身上有许多装饰用的飘带,给人一种高贵端庄的感觉。
顾恺之另外一张以文章为依据的作品,就是《洛神赋图》。
“洛神赋”原来是曹操的儿子——曹植的一篇文章,描写他在洛水河边,看到美丽女神的景象。
“洛神赋”写得非常美,把人们幻想中的女神,用文字形容得十分令人向往。
顾恺之就以这篇中国的文字名著为依据,用绘画来表现了。
慢慢展开这张画,可以看到曹植和他的侍从站在洛水岸边,远处河面上的女神正凌波而来。
女神驾着六龙拉动的车子,四周有旗帜飘扬。
最后是曹植乘坐华丽的大船,在洛水上寻找洛神。
这篇有名的文学名著,由顾恺之用具体而形象化的方法画了出来,使文学上的想像,转变成美术绘画上的形象。
顾恺之启发我们:
当我们阅读一首诗或一篇文学作品之后,也可以把文字中的感受用绘画表达出来。
顾恺之好像对画女性的角色特别有兴趣,“女史箴”和“列女传”都是以女性的美为主题,不仅希望描绘女性外在形体的美、表情上的美,更希望能借此传达出女性内在品德上的美。
因此,他的绘画可以说是以有教养的女性为题材的。
古代的中国人常常用绘画来歌颂有道德,有功勋的人。
他们相信:
为这些有品德的圣贤,有功业的帝王、将军画像,可以借着这些人像,影响一般的人,使一般的人看了这些图画,不知不觉地效法圣贤的行为,成为对社会有贡献的人。
顾恺之生存的时代,恰好就是这种观念流行的时代。
所以,他的《女史箴图》、《列女传图》,都是有教育意义的。
你相信常常看一个伟人的画像,也会影响你的行为吗?
在生活中,有没有你特别佩服的人?
:
中国人把自己佩服的人称为“偶像”。
你愿意为你的“偶像”画一张像吗?
或者,你愿意用顾恺之的方法,把一篇你喜欢的故事改画成绘画吗?
第二讲吴带当风
人们说吴道子的出现,是中国人物画史上光辉的一页。
吴道子,生活于盛唐时期,约生于7世纪90年代,卒于785年以后,是古代最富盛名的画家之一,被誉为“画圣”。
曾学习著名书法家张旭,贺知章的草书,后改学画。
吴道子原本是唐玄宗时代,一个替寺庙画壁画的画工。
他在长安、洛阳所画的壁画,一共有三百多幅。
吴道子因为画得好,名声传进了宫廷,就被皇帝召进宫,让他做了官,要他替宫廷画一些历史画。
吴道子因为原本是民间画家,所以表现的技法比较自由,不像宫廷画家那么小心翼翼。
他在寺庙墙壁上画的,多半是有教育意义的宗教画。
画中人物都用线条勾勒,线条非常生动有力。
在很大的壁画上,几尺长的线条,好像被风吹动,在空中飞扬一般。
所以,一般人称吴道子画的线条是“吴带当风”。
“吴带当风”和“春蚕吐丝”的差别在哪里呢?
“春蚕吐丝”表现比较均匀、缓慢的节奏;可是,“吴带当风”似乎具有狂风暴雨的速度,气势很大。
吴道子的《送子天王图》,现在看到的摹本,但是,也可以看到画面上都是飞动的线条。
每一根线条都有几次转折变化,的确像被风翻动的衣带。
其实,在敦煌壁画中,我们也可以看到具有吴道子风格的作品。
例如,一○三窟的“维摩居士”,完全用白描线条勾画。
一层一层的衣纹,全是流畅的线条。
这都是“吴带当风”的影响罢。
第三、四讲丰满唐风
胖美女在唐代最盛行。
这个时期的人们认为妇女以胖为美,越胖越美。
仕女画中的美女个个都有肥硕丰满而健康的体形。
张萱,盛唐画家,曾为画直,实即宫廷画家。
擅长人物画,尤工仕女题材,常以宫廷游宴为题作画,题材有贵公子,鞍马,宫苑等。
张萱的有另一件名作《捣练图》。
现在保存在美国波士顿博物馆的一卷,就是宋代大画家宋徽宗赵佶的临本。
《《捣练图》是描写宫廷妇女整理丝布的情形。
卷首的部分是四个妇女,手中拿着木杵,正在一个大槽中捣丝。
她们的服装非常华丽,衣裙上都用金线勾描出很细致的花纹。
头发梳成高髻,插着很多镶了珠宝的饰物。
中段是两个妇女对坐,正在缫丝或缝纫。
旁边有一个女仆,用扇子煽火炉。
炉中有燃烧的木炭,火势很旺。
由炉火带出了第三段的画面:
两个妇女拉着一匹线布;中央一个妇女,手上拿着熨斗,熨斗中装了烧红的炭,正在利用熨斗的热,熨平丝布。
旁边有一个侍仆背对画面。
另有一个无事可做的小孩子,在丝布上钻来钻去。
这幅《捣练图》,表达了唐代宫廷仕女的家庭生活。
十几个人物,分成三段,活泼地传达了工作的程序,也描绘了唐代宫廷仕女的服装,颜色雅致,图样精细。
像《捣练图》这样的宫廷仕女图,用的颜料非常讲究,多半是用矿石磨成粉做成的。
这种颜料,经过了一千年,色泽还是非常艳丽,并不褪色。
张萱之后,唐代另一位画仕女图出名的画家是周昉。
周昉的年代要比张萱晚一些。
经过了安史之乱,唐朝已由初唐、盛唐、转入中唐,国势也衰微了。
周昉有名的《簪花仕女图》,描写的是宫廷妇女悠闲的生活。
图画开始一段,画的是两名妇女相对而立。
其中一名,手中拿着指尘,正在逗弄一只小狗。
她们的头发梳得很高,这是唐朝流行的发式。
头发上还戴了一朵很大的花。
她们的衣服是很薄的丝绸,半透明的外衣下,还可以看见底下衣裙的花纹。
这都表现了唐代画家高超的技巧。
第二段是一个衣着华丽的妇人在庭园中间逛,手中拈着一朵红花。
她的前面有一只鹤,后面跟着一名手持纨扇的宫女。
最后一段是两名妇女和一只小狗,走到花朵盛开的庭园中游玩。
另外还有一名妇女,手中拈着一只蝴蝶。
这一幅《簪花仕女图》是最典型的唐代宫廷仕女绘画。
这幅画,色彩十分艳丽,画面中充满宫廷的宝贵和悠闲气氛。
许多人觉得这张画中的仕女很像电影中看到的日本女人。
其实,那是日本受到唐朝仕女服装和化妆术的影响,后来一直保留下来的缘故。
改变的,反倒是中国妇女自己了。
例如画中妇女的眉毛,画法很特别,叫做“蛾眉”。
这种化妆的方法,直到今天,仍然深深地影响了日本女性。
这一类宫廷仕女图,在唐代形成一种绘画风尚,自然也影响到了民间。
我们在敦煌发现的帛画上,也看到一些仕女画,风格技法和周昉《簪花仕女图》中所画的仕女,非常相似。
第五讲韩滉爱牛
唐代有很多画马的画家,画牛的画家却不多。
韩滉画的《五牛图》是其中有名的一幅。
画马和画牛很不一样。
马的个性刚烈,速度很快,反应也比较灵敏,所以画马的画家,多半喜欢捕捉马的矫健特性,表现马的奔跑或嘶叫。
可是牛的个性,几乎和马完全相反。
牛的行动迟缓,有勤劳、忍耐和顺从的天性,反应也比较慢。
在韩滉的《五牛图》中,第一头牛是大黄牛,从右向左行进。
它身驱庞大,步伐缓慢,脸上露出温和可爱的表情。
第二头牛身上有黑白斑。
它昂首向前行进。
第三头牛最有趣,牛头意外地转向画面,像是要和我们打招呼一样。
正面的动物很难画。
韩滉把牛的臀部画得比较高,表示出身体的长度。
你如果要画一只正面的猫,你会怎么画呢?
再说第四头牛。
它虽然继续向前行进,却回过头来,并且还伸出红色的舌头,表情很好玩。
它脖子下的皮很多,一层一层的,都被韩滉画了出来。
第五头牛是最后一头。
它有点不高兴的样子。
有人说,它是因为被人类装上了鼻环和笼头,行动受人控制,不再是一头自由自在的牛,所以表示出不高兴的样子。
你可以比较一下:
韩滉的《五牛图》所用的线条比较粗,这种粗重的线条,使画面产生一种缓慢的感觉,像牛;再看韩滉的《照夜白》,线条速度比较快,很能表现马的灵活矫健。
如果你要画家里养的猫,你会用哪一种线条呢?
第六讲诗与画
“诗是无形的画,画是有形的诗”,大诗人变成了大画家。
你听过唐朝有一个大诗人叫王维吗?
他的诗非常有名,一直到现在还被人传诵。
可是,他不只是诗有名;他的画,在中国绘画史上,也有很大的影响力呢!
王维(701~761),字摩诘,著名诗人。
晚年隐居蓝田辋川别墅,以琴诗绘画自娱。
苏轼评价他的作品称“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”王维以诗入画,创造出简淡抒情的意境。
特别是他首先采用“破墨”山水的技法,大大发展了山水画的笔墨意境,对山水画的变革做出了很大的贡献。
王维是一个文人,读过很多书、诗和文章,文笔非常好。
他做过官,可是后来不喜欢政治,不喜欢宫廷的生活,就到山里去隐居,过很淡泊自在的日子。
王维画过《伏生授经图》,描写一个中国古代用功读书的老先生,不断努力把古人的学问、知识传授给后人。
画面上一个骨瘦如柴的老人,盘膝坐在蒲团上,靠着几案,右手拿着一卷书,左手正在指点,好像老师对学生讲书。
案上有笔、砚等文具,地上还有一大卷书。
老先生那么老,看起来又瘦又丑,也没有华丽的衣服。
可是,王维觉得,画画并不是要炫耀美丽的色彩,也不是一定要去画帝王的尊贵和宫廷仕女的艳丽。
他觉得,一个努力读书的人,一个努力教书的老师,也可以是很多的绘画题材。
你也可以试试看,在不同年龄,不同身分,不同职业的人身上,发现他们独特的美。
一般来说,王维是中国“文人画”的鼻祖。
“文人画”就是读书人画的画。
这种画,不用太多颜色,不像宫廷画那么艳丽。
他们用的主要是墨,所以画面看起来很淡雅。
苏东坡说王维“画中有诗,诗中有画”。
也就是说:
因为王维本身是诗人,读过很多书,所以他的画中富有诗意,境界很高。
王维晚年隐居在陕西蓝田的辋川,写了很多歌咏山水的诗。
“行到水穷处,坐看云起时”,这两句诗,就仿佛一张画。
他的山水画影响也很大:
用淡墨画山水,使得以后一千年间,画山间多用水墨,而不用青绿了。
第七、八讲峻险山水画意浓
传说是五代一个叫荆浩的画家的《匡庐图》,就是这种大山垂直陡立的代表。
荆浩,字浩然,河南沁阳人,是一位博通经史的士大夫。
唐末社会动乱,他隐居于太行山中,自号洪谷子。
他长期接触北方雄伟的自然山川,有着较深的认识和感受,笔下的山水大都是崇山峻岭,气势宏伟而壮观。
大山,大水,巍峨,高远,楼阁掩映,飞瀑流泉,在五代画家荆浩的传世名作《匡庐图》(如右图)前,无法不让人惊讶于描绘的精到和磅礴的气势,图中虽表现江南庐山,却没有江南山川的柔媚之气,而是以雄奇的笔力描绘出了北方山水的神韵。
披图幽对,只见雕梁画阁,精彩飞扬;大山阔水,气度泱泱,山峰重峦叠嶂,壁立千仞,水泊苍苍茫茫,深远辽阔,是典型的“全景山水”样式。
这种大气又不失精微的画面效果,一方面是因为画家具有“忘笔墨而有真景”的胸襟,另一方面是画家通过“远取其势、近取其质”的表现方法来得到的。
画家巧妙的安排下:
画,上留天,下留地,近处写水、舟船、行人,山脚画楼阁,山中作古寺,册顶多置松树、密林,向上画幅的中间,危峰重叠,以湍急的飞瀑反衬山峰的高大险峻。
以大面积的描绘取其气势。
右面山中、水边各有一条山中小道,曲折蜿蜒深入峰后,逐渐将景致推向远方,峰入云中,水与天接。
山为主体,水为映衬,一边密集,一边空疏,层次分明。
山石圆中带方,以刮铁皴法画出,局部刻画强调了山石的质感。
荆浩因为逃避战争,所以就隐居在山西的太行山里。
他画画非常用功,常常带了纸笔,在山里写生,一次一次地观察,把山的各种神貌都捕捉到,回家以后,再依着写生的画稿来创作。
我们可以看出来,五代以后,山水画已经和唐代的青绿山水很不一样了。
唐代的山水画多半用线条勾勒,勾出山的轮廊。
可是五代的山水画,岩石的部分,除了轮廊以外,还有用毛笔慢慢擦出的一些阴影,使岩石看起来的有粗糙的表面纹理。
这种画法,使山石看起来更厚重,更有体积的感觉。
这种用比较干的毛笔,在岩石上做出的纹理,就叫做“皴”。
“皴”是皱纹的意思。
后来中国画山水的画家,都用到“皴”。
荆浩有一个学生叫关仝,住在陕西一带,他刻苦认真地揣摩专研荆浩的艺术,终于青出于蓝。
他多描绘关陕一带山水,写景绘形更为概括提炼,笔简气壮,景少意长,予人以深刻印象。
关仝善画秋山,寒林,村居,野渡等景。
使人看后身临其境,有着很强的艺术感染力。
宋人认为他的山水画具有“石体坚凝,杂木丰茂,台阁古雅,人物幽闲”的特色,被称为“关家山水”。
他也画高峻的山脉。
北方比较寒冷,所以他画的树木,也大多是枯树,很少画树叶。
中国绘画史上,一直到唐末五代,都是人物画居于首位的,自荆浩之后,真正把山水画推向了中国画的首位并使之成为中国画的主干。
所以,荆浩的山水画是前无古人的,他开创了北方山水画派,他的山水画也标志着中国山水画的成熟。
第九、十讲南国山水情
我们刚才提到,山水风景会影响到画家的风格。
在北方的荆浩和关仝,都以画高峻的大山出名,岩石也比较方正坚硬。
可是南方的画家就很不一样。
江南河流很多,地势也比较平缓;气候温暖,草木也很茂盛。
因此,五代时的南方画家,像董源,画出来的山,多半是圆圆的土坡,很少陡直的感觉,也没有坚硬的石块。
土壤肥厚,树木茂密,水气氤氲,就是南方董源绘画的特色了。
董源,字叔达,钟陵(今江苏南京)人。
在南唐任北苑副使,能作山水,人物,龙水,但尤以画山水著称。
他生于山明水秀的南方,“多写江南真山,不为奇峭之笔”。
他的《潇湘图》,画的土山就是标准的江南风景。
画面有很多水平的沙洲,沙洲上有芦苇。
江面宽阔,有船只来往,岸上还有人送行。
董源为了要表现平缓的土坡,所以常用向两边斜披的皴法,被称为“披麻皴”。
董源的学生巨然,是一个和尚,他也用“披麻皴”画画。
他的《秋山问道图》(如右图),画的虽然是直立的大山,但是仍然由土坡构成,而每一个土坡里的纹理都是用“披麻皴”。
这一段时间,北方的荆浩、关仝,南方的董源、巨然,都开创了中国山水水墨画的技法,成为后来很多画家的学习对象。
因此,有人就把这四个人的姓连起来,称为“荆、关、董、巨”,表示五代山水的重要。
我们发现,那个时期,山水画大概也都还画人物,只是画得很小,不容易发现而已。
后来,中国的画家越来越觉得大自然太伟大了,人真是很渺小。
因此,在山水画里,人物的比例也越来越小。
到了元朝,山水画里甚至连人都不画了呢!
第十一讲生活既真实
顾闳中,江南人,五代时南唐画院待诏。
他绘制的《韩熙载夜宴图》,构图严谨精妙,人物造型透逸生动,线条遒劲流畅,色彩明丽典雅,在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物的风貌。
五代十国(公元907—960年),在中国历史上是一个动荡、分裂的年代,而在绘画艺术上却是一个承前启后的重要时期。
对意境的追求和对情趣的探索,使山水画与花鸟画得到新的发展,预示着绘画将由叙事状物转向抒情达意的更高层面。
五代人物画也更为精进,融汇了秦汉的纯朴豪放,魏晋的隽永含蓄,逐渐将大唐的恢宏绚丽淡化疏朗简雅的风尚。
然而人物画并未能摆脱“宣教化、助人伦”的世俗功能,要求生动地再现实的事件和人物,在客观上直接促进了写实技巧的发展。
从古代人物画中,我们不仅可以了解一些历史事件,还可以通过那些或浓丽丰腴、或柔淑温婉的生动形象了解那个时代的面貌和人们的精神境界。
据《宣和画谱》记载,《韩熙载夜宴图》是顾闳中奉南唐后主李煜之命,夜至韩熙载的宅第窥其夜宴的情景而作的。
画中的主要人物南唐中书舍人韩熙载,出身北方豪族,避难来到南唐,李后主欲命其为宰相,而韩熙载见国事日非,不愿担当此任,遂终日纵情声色,与宾客作长夜之饮,画中的其他人物也大多真有其人,如状元朗粲、和尚德明等,都是韩常的常客。
画卷里,韩熙载虽放浪形骸,但始终双眉紧锁,难掩忧心忡忡。
桌案都比较低矮,正是由席地而坐到垂足高坐的过渡时期,琵琶箫鼓、秀墩床榻,室内的陈设器物无不体现了时代的特点。
现实主义的题材要求画家深入地观察生活,捕捉生活细节,目识心记,悉心体会,然后艺术地再现,把自然形态上升为艺术形态。
画家对人物的刻画尤为深入,以形写神,显示出高超的艺术水平。
五代人物画中肖像画的技巧前所未有地发展,顾闳中就是一位著名的肖像画家。
古代称肖像画为“写真”,“真”就是指对象技巧,对创作人物画来说自然是得心应手。
通过对不同对象的形体姿态、目光手势的相应描绘,画中人物有的弹奏舞蹈,有的按拍欣赏,情态生动。
而对主人公刻意描绘,曲尽神形。
韩熙载形体高大轩昂,长髯,戴高巾,从倚栏倾听,到挥锤击鼓,直到曲终人散,各个不同的场合始终眉峰双锁,若有所思,沉郁寡欢,与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比,表现了韩熙载复杂的内心世界,刻画了人物特殊的个性,十分传神,由此深化了《夜宴图》的内涵。
无论是设色还是用笔,《夜宴图》的表现技法堪称精湛娴熟。
古人善用矿物质颜料作画,历经岁月的磨砺依然璀璨夺目。
《夜宴图》多处采用了绯红、朱吵、石青、石绿等色,对比强烈,而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中,色墨相映,神采动人。
古人作画,专尚用笔,在准确地把握了对象的形体特征以后,用笔除了勾画出对象的外在轮廓之外,同时具有表达对象本质的要求,线是一个独立的艺术元素,在东方绘画中具有独特的审美意味。
用笔的变化概括起来说是“轻重疾徐,偏正曲直”八个字,实践起来却是千变万化,全凭画家妙悟,自然灵变。
《夜宴图》用笔挺拔劲秀,线条流转自如,铁线描与游丝描结合的圆笔长线中,时见方笔顿挫,颇有韵味。
人物衣纹组合丰富有变化,须发的勾画“毛根出肉,力健有余”,画尽意在,塑造了富有生命活力的艺术形象。
第十二讲虫草也传情
黄筌(?
~965年),字要叔,成都人。
曾随唐末入蜀的著名画家刁光胤学画。
他擅长花竹翎毛,亦能画佛道、人物、山水,是一位技艺全面的画家。
17岁他即为宫廷画家,历经王氏、孟氏两朝,主持画院直至宋灭西蜀为止,历时四十余年,受到统治者的欣赏。
西蜀宫殿壁屏风大都出于黄筌父子之手,他们的画卷还被作为与其他政权间交聘的礼物。
黄筌继承唐代花鸟画传统,所画多为宫廷中的奇禽名花,以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色,线色相溶,几不见勾勒墨迹,情态生动逼真。
五代以后,一方面,有画家去画非常高大雄伟的山水画;另一方面,也有画家去画非常细致的花鸟、草虫。
你想想看,一幅大山水画,里面有巨大的山脉、河流,有大树、房屋和人物,真是复杂得不得了。
可是,如果你很专心地去看一只小鸟,看它的喙,它小小的眼睛,它身上色彩艳丽的羽毛,它有脚爪,会发现那也是一个复杂的世界呢!
山水画很大,好像要把宇宙世界都画进去。
花鸟草虫的画很小,却也同样画出大自然的复杂性。
黄筌留下一张写生的画稿。
画中有各种鸟,有停止的鸟,有飞翔的,有低头吃东西的鸟,姿态都不一样。
他也画了各种乌龟,画了天牛、蝗虫、蝉、蜜蜂、果蝇……等。
这些昆虫那么小,我们从来就不曾注意,黄筌却很认真地观察它们。
黄筌的这幅写生画稿,看起来像是科学家的生物研究报告,有一种科学的精神在里面。
我们如果是住在城市里,看大山大河的机会比较少,不妨用黄筌的办法,在家中养一些小动物,拿它们做写生的对象。
它们也会使你觉得:
即使在一个小小的昆虫身上,也有很多的东西好观察的!
黄筌的花鸟草虫画,在宋朝非常流行,也变成中国绘画中很重要的一种题材。
第十三讲与山传神
范宽,字中立,华原(今陕西耀县)人,活动于北宋早期,仁宗天圣年间(1023~1031)尚在,为人处世宽厚疏放。
他画山水初学荆浩及李成已甚精妙,既而领悟到“前人之法,未尝不近取诸物,吾与其师于人者,未若师诸物也。
吾与其师于物者,未若师诸心。
”于是,范宽深入自然山川,长期居留于太华、
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