七年级美术精品教案大全同课异构系列.docx
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七年级美术精品教案大全同课异构系列
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美术创新教育实施过程
对象:
初一年级
教学目标:
1.体验与发现:
体验制作乐趣,发现服饰特征。
2.实践与创造:
观察并表现人物服饰。
3.欣赏与评论:
欣赏并交流作品,评价自己与他人作品。
针对美术教育新大纲对现行体育的改革的要求,以及现代教育改革需要施行创新教育,充分体现“以学生为主体,教师为辅”的特点。
欣赏美──了解美──创造美──评价美
实施过程
(一)欣赏美
1.简略介绍服饰概况。
2.展示现代服饰,让学生欣赏并交流感想。
归纳特点:
装饰性强;色彩鲜艳;色彩厚重;运用多种肌理和色彩的表现手段。
造型体现人体的美。
(二)了解美
1.出示课题《服饰大赛》。
2.了解色彩调配方法。
引导学生从自然界的蓝天、太阳等鉴别冷暖等视觉关系。
出示范画,让学生进行色彩知识的识记。
(同种色、类似色、对比色)
3.制作步骤:
(1)构思
(2)草图(3)制作(4)展示
示范的目的是让学生心中有“底”,既有原则性又有灵活性,使学生真正了解到“美到处是有的,关键在于捕捉。
”
(三)创造美
创造是艺术的教育核心,但创新并非是胡思乱想。
当学生跃跃欲试准备创作时,我要求他们的作业采用不同处理方法,既有规则又有创新,把握实效性和形成独特的色调。
同时,要求以小组,相互合作,共同完成任务为佳。
其目的,在有限时间内,着力培养学生共同出谋划策的协同精神。
教师应指导、鼓励。
1.作业要求:
(1)运用多种肌理和色彩表现手法来制作。
(2)注意色彩的关系。
(3)适当地选用多种肌理和色彩的表现手法,形成独特的色调。
(4)如果以小组,相互合作,共同完成任务为佳。
2.教师注重指导。
(四)评价美(达标测评)
反馈交流是检验教学目标能否达标的重要一环。
让学生根据各组的作业谈创作思路、服饰结构、色彩运用、表现手法、选材等,是构建以学生为主体,帮助学生发展的有效途径。
教师最后的作业讲评带有指导性,要激励学生懂得:
不仅能服饰上进行创新,而且还应将其创新思路迁移到其它学科领域,不断地推陈出新。
1.举办《服饰大赛》
2.评价各组作业的优缺点。
鼓励学生不仅能在造型上进行丰富的想象和表现,而且还应不断推陈出新,创造出更新更美的服饰。
具体过程安排
第十二周:
介绍服饰的特点;
第十三周:
自己动手创造出一件服装
第十四周:
对让学生进行创作,提出一点意见,加以修改。
第十五周:
展示成果,举行《服饰大赛》。
进行总结。
分析教育实施效果以及小结
目前正在大力推进素质教育,艺术正是一个重要窗口。
传统的教学模式已不适应现代教育,这一学期在教法进一步加强了学生动脑动手能力的培养,充分调动了学生的积极性,让学生对美术产生了浓厚的兴趣,自发的学习。
以后更要对美术的教法加以改进,不能有以前的老脑筋,老方式。
对教法的改进更要跟的上现代化的教法教学时,密切结合农村初级中学这一实际情况,并注重培养学生浓厚的学习兴趣,充分发挥了教师主导、学生主体的作用,课堂上善于营造宽松民主的氛围,又激发其竞争意识,充分调动学生积极性,师生双边配合十分默契。
以提高学生审美文化素养为核心,使学生通过艺术的欣赏与艺术的创造实践活动,提高审美的文化素养,发展创造性智慧,陶冶高尚的情趣,促使学生得到全面和谐的发展。
一步一步的欣赏美──了解美──创造美──评价美。
得:
参与的同学,不管是模特、设计者、工作人员等都通过这个大赛收获了很多,锻炼了自己的能力,展现了自己的才能。
失:
有很多同学因为或多或少的原因没有参与,当了一会观众。
但是内心是非常失落和遗憾的。
还有就是组织上以及评奖上有一定遗憾。
作品展示
教学目标:
通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学难点:
突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教学重点:
发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教法选择:
借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。
教具准备:
多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。
课时安排:
本单元共分两课时,每课时45分钟。
第一课时:
启发、引导与体验相结合,通过跨学科的探究性学习、欣赏,侧重对色彩的心理效应的介绍。
使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。
第二课时:
活动课,运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。
教学设计(第一课时)
分析、评价、反思、体会
一、组织教学
投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片,同时播放冬天刮风、下雨的声音。
创设教学情境,使学生有身临其境的感觉。
激发学生的学习兴趣。
提问:
(1)在一个非常寒冷的天气里,外面刮着风,下着雨。
你出外归来,先后走进这两间房,分别给你什么样的感受?
(2分钟)
让学生回答问题,调动学生的积极性,活跃课堂气氛,促进师生互动。
提问:
(2)两间房间为什么给人的感觉会不同?
(2分钟)学生回答,老师暂不总结。
老师:
这个问题,正是我们这节课要重点学习的课题。
让我们共同来探讨。
制造悬念,吸引学生的注意力,激发学生求知欲和学习兴趣。
二、导入新课
展示课题:
《向日葵—色彩的心理效应》
1.展示两组色彩卡片,与学生共同分析。
a红、橙、黄
b蓝、绿、紫
提问:
这些颜色分别会让我们联想起什么?
给我们什么样的感受?
(2分钟)
2.展示课本11页风景图片。
提问:
同一风景,画面色调不同,给人感觉相同吗?
0分钟)师生共同小结:
“不同的色彩给人的感觉不同。
”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中,用它来营造气氛和传达情感。
通过提问,激发学生的想像力。
通过回答、分析使学生了解色彩富有表情,具有强烈的感情性。
六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。
举例:
欣赏课本12页农民画《猴子吹号》。
提问:
这幅画在色彩运用上有什么特点?
(3分钟)
小结:
在我国传统观念中,红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。
红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。
这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色,画面色彩饱和强烈,营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。
(3分钟)
通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》,让学生了解我国是个文明古国,民间艺术的根基深厚,源远流长。
并了解我国民间绘画的用色特点。
3.运用电脑,改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。
(图略)
提问:
色调改变了,画面的气氛有没有变化?
(2分钟)
利用电脑的优势,加强直观感受。
通过比较,让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。
4。
展示课本11页色彩搭配的图片。
提问:
同一种颜色在不同色彩的衬托下,给人感觉相同吗?
(5分钟)通过回答,提出色彩搭配知识。
如:
服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。
让色彩知识与学生的生活联系起来。
使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性,变被动学习为主动学习。
5.展示课本11页不同形状、笔触的色块图片。
提问:
同一种颜色,呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗?
(2分钟)
通过回答,让学生了解色彩能够表达情感,而且当它依附的线条、形状不同时,能够加强或减弱色彩给人的感受。
6.欣赏
(1)欣赏凡·高的《向日葵》
提问:
凡·高的画,用笔、用色都很有特点。
他为什么要这样用呢?
讲解:
色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。
这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。
《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触,把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
从画中,我们会强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。
(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》
提问:
你看得懂这幅画吗?
讲解:
康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言,而借用类似音乐的形式,来表达自己某时某刻对周围世界的感受。
用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面,开创了没有具体物象的抽象画。
(6分钟)
总结:
通过比较、欣赏,我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。
(1分钟)
简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。
简介俄国画家康定斯基的绘画风格。
通过欣赏他们的画,使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。
学会多角度的对美术作品进行赏析,从中了解和感受经典作品的内涵,从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。
7.课堂活动
(1)播放两首不同风格乐曲的片段。
第一首:
《丰收锣鼓》
第二首:
《二泉映月》
引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。
(8分钟)
提问:
如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏,你会如何表现?
(2分钟)
(2)布置下节课的活动内容:
春、夏、秋、冬四季的色彩表现,让学生准备。
最后,在优美的音乐声中下课。
(2分钟)
美术与音乐、美术与文学的整合。
《新课标》指出:
“自然和社会有着一些共通的规律和法则,通过跨学科的联想教学,可以加深对它们的理解,并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。
”视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合,充分调动学生的感觉器官,引导学生多方面去体验并表达。
这样有利于学生的全面协调发展。
课后总结及改进计划:
通过两课时的学习、欣赏、练习,学生大都能体会到不同的色彩笔、触能表达不同的情感。
但不足之处是在学习、练习过程中发现:
(1)学生脑海中形成的概念化的东西太多,如:
春就是一片绿,夏就是一片红,秋就是一片黄等。
缺乏创造性。
(2)练习过程中发现学生驾驭色彩的能力不强,因此不能随心所欲地表达自己的所感所想。
画面色彩、笔触都比较单调,缺少变化。
针对以上情况,在今后的教学过程中,将进一步鼓励学生个性思维的发展,多欣赏一些中外绘画名作,从中汲取营养,拓宽视野,增长见识。
雕塑自己的形象
一、教材分析:
培养学生对面部的观察能力和表现能力。
通过本课的学习,认真观察自己的形象,把握自己的特征,运用浮雕的形式反映自己的性格、爱好,同时了解浮雕的基本方法和要求,用泥板或石膏板进行尝试练习,进一步提高学生的空间表现能力。
二、教学目标:
1、知识目标:
欣赏古代雕刻和现代雕刻艺术,了解浮雕的基本知识与方法;
2、能力目标:
能够借助辅助工具和材料雕刻自己的形象,并进行适当修饰;
3、情感目标:
相信自我、发现自我、表现自我,享受成功的快乐。
三、重点难点:
1、重点:
通过相互交流,了解自己,认识自己;
2、难点:
空间感和立体感的塑造。
四、教具学具:
1、教具:
图片、范作;
2、学具:
泥板或石膏板、刻刀、竹签等小工具。
五、教学方法:
对比法、分析法、讨论法、展示法等。
六、板书设计:
雕塑自己的形象
一、作品欣赏
二、浮雕的制作方法:
1、刻2、贴3、雕4、挖
七、教学过程:
1、导入:
让学生尝试用简单的线条画出自己的头像,尽可能画出自己的特征和性格,可以从正面或侧面表现,造型要简洁、生动。
完成后让学生主动上前展示自己的作品,师生简要点评,并给予适当鼓励。
教师再出示浮雕头像范作,让学生结合自己的平面手绘头像进行比较,体会立体和平面给人带来的不同感受,激发学生兴趣,从而引入课题,导入本课。
(板书课题)
2、欣赏:
古代雕刻:
汉代画像石、画像砖雕刻作品;
现代雕刻:
人民英雄纪念碑底座浮雕作品。
教师讲解并指导欣赏。
3、讨论:
作品中有哪些艺术要素?
艺术家用了哪些表现手法?
分析浮雕的审美特色和艺术语言、浮雕的作用。
讨论结束,体温学生回答,其他学生可以给予补充。
教师启发并引导,同时将浮雕的基础知识与操作方法贯穿于讨论活动之中。
4、制作方法:
学生探究:
学生通过赏析作品探讨出几种基本的制作方法:
刻、贴、雕、挖
教师演示:
几种简单制作手法。
5、教师示范:
示范制作过程并讲解要点、点拨关键。
6、学生练习:
[题目]:
用刻、贴、雕、挖等方法刻画出概括、简练的自我形象。
学生分组练习,教师巡回辅导。
(播放背景音乐)
7、作品展示:
鼓励学生主动到讲台前展示自己的作品,并结合作品说说自己的性格、爱好和理想。
8、作品讲评:
A、生生互评B、师生共评
最后评出10件优秀作品,并报以掌声鼓励。
9、课堂小结:
让学生用一句话来表达:
通过本课的学习都有哪些体会、感受或认识与收获。
对印的乐趣教案
教材分析:
根据美术课程标准要求,这节课要求学生采用易于处理的底版,通过画、印等方法,制作对印版画。
对印是独幅版画的一种制作方法。
通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。
在对印造型的基础上可适当添画,把无意识创造平面肌理效果与有意识的创造形象有机地结合起来。
并通过本课的学习,为以后学习版画制作奠定基础。
学生分析:
本课面对的是初中一年级的学生,对印在小学的美术课中便已尝试过,既熟悉又充满诱惑力,而且对印的方法易于理解、接受和操作,容易激发学生的制作欲望和兴趣。
但由于过多的接触了一些具象知识,学生的想象力受到一定的限制。
所以本课教师应鼓励学生大胆想象,大胆进行创造活动。
设计理念:
1、坚信每个学生都具有学习美术的能力,能够在他们不同的潜质上获得不同的发展。
2、落实学生的主体地位,促进学生的自主学习和探究。
3、发挥学生的想象力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
课时教学设计
大连育文学校牛潇宇
课题
对印的乐趣
课型
造型.表现
课标要求
采用底版,通过画、印等方法,制作对印版画。
通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。
并可适当添画,把无意识创造平面肌理效果与有意识的创造形象有机地结合起来。
通过本课的学习,为学习版画制作奠定基础。
教
学
目
标
知识与技能:
了解对印原理和制作的方法。
过程与方法:
通过讨论、探究、小组合作,学生能大胆尝试多种对印方法,主动探究用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
情感态度与价值观:
通过探究学习,体验集体制作的乐趣,学会交流,分享成功的快乐。
重点
掌握涂色方法和压印的方法。
难点
如何发挥学生的想象力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
教学准备
教师准备
课件、教材
学生准备
底版、水粉用具等
教学过程
教学内容
学生活动
教师调控
设计意图
一、导入新课2’
大自然中,经常会有一些美丽的纹理引起我们的兴趣和遐想,你知道这是什么的纹理吗?
那这些实物上的纹理是怎么复制到纸的上呢?
板书:
对印的乐趣
二、讲授新课13’
1、介绍对印
对印是独幅版画的一种制作方法。
通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。
2、折纸对印:
(1)欣赏书中的《瓶花》、《蝴蝶》这两件作品是怎样对印出来的?
(2)学生讲解制作要点
3、单纸对印:
(1)欣赏书中的《熊》等作品。
(2)介绍单纸对印的方法
(3)出示所形成的图形:
像什么?
变转角度像什么?
(4)展示有新意的作品,请同学介绍自己的制作方法和独特之处,以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。
三、课堂练习
分析画面构图方法
四、展示、小结
1、展示自己的作品。
2、没有形成具体形的同学,看看你的画面有没有可取的部分?
能不能和小组同学组合出一件对印作品?
看课件,猜想。
思考,讨论。
小组研究后回答。
欣赏后研究对印方法。
大胆尝试。
谈一谈成功或失败的原因。
比较单纸对印与折纸对印的异同。
观察。
看教师完成的图形展开联想。
到前面添加使之成为一个具体的事物。
展示自己的作品,介绍制作过程。
结合想象出的内容适当添加。
展示,评价。
小组合作完成一件新作品。
课件出示各种纹理。
板书。
提问:
什么是对印?
小结。
提问,引导学生制作。
小结对印要点:
1、颜色饱满
2、水分适中
介绍单纸对印
演示。
引导学生展开想象。
提问:
印完后可以如何布置画面才能使画面更有情趣?
引导。
利用各种纹理导入新课,引导学生大胆联想,激发学生的学习兴趣。
通过提问引导学生积极思考,把以前了解到的版画与本课的对印知识相联系起来,并为以后的版画学习打下基础。
通过实际操作练习,让学生自己探索出对印时要注意色彩及水分的控制。
通过教师的演示,解决本课的重点。
以教师完成的作品引导学生联想,并鼓励学生到前面自己动手添加,解决本课难点。
指导学生注意画面的构图。
激发学生的学习兴趣,培养学生与别人合作的能力以及创新精神。
板
书
设
计
对印的乐趣
1、折纸对印法
2、单纸对印法
对印的乐趣教案之二
1、编辑指导思想
本课根据美术课程标准的要求:
要求学生采用易于处理的底板,通过画、印等方法,制作对印版画。
对印是独幅版画的一种制作方法。
通过在底板上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。
对学生而言,充满诱惑力,而且对印的方法易于理解、接受和操作,制作材料随手可得,制作成果当堂可见,而且没有雷同,所以容易激发学生的制作欲望和兴趣。
从中体会肌理、色彩和形状的美感。
培养学生的想象力、创造力和动手能力。
2、教育内容与目标:
(1)应知:
了解对印原理和制作方法。
(2)应会:
尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法抽象或具象的对印作品。
(3)隐藏内容和目标:
通过小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。
教学的重点:
掌握图色方法和压印方法。
教学的难点:
如何充分发挥想象力和创造力,利用不同的媒材和方法制作有个性的作品。
(4)学习材料:
底版(玻璃纸)颜料(水粉、油墨)涂色工具、A4A3纸等。
教学流程:
1、设疑导入:
教师在玻璃板上涂色,放纸压印,叫学生猜:
纸上会出现什么呢?
教师揭纸展示,学生欣赏到一个美丽的花瓶,有着独特的绘画所不能表现的特征。
同时展示课件,激发学生发现美的愿望。
2、自主探究:
请学生看大屏幕,并阅读对印的方法,自己掌握对印的各种方法,并从中体会玻璃对印、折叠对印、实物对印的特点,及注意事项。
提出自己的问题。
并与学生分享自己的问题,解决自己的问题。
3、拓展创新
教师找学生进行实物对印(玉米)并从中指导。
教师在玻璃底版上从冷到暖的有序涂色,覆盖比涂色大一倍的纸,用手按住纸面中间,左手拉住靠身边的纸角一起旋转45度左右。
产生丰富并具有动感的肌理。
请学生说一说对色彩的认识。
并以此介绍色彩知识:
三原色、对比色、相近色等,演示调色过程。
使学生了解简单的色彩知识。
4、实际操作:
学生动手实际创作,尝试不同的方法。
5、作品展示
对小组的作品进行集体讨论,看看某些具有自然景观效果或某些类似于人物、动物的对印作品能否进行添加形成一张具象的作品,能否结合其他学生的作品经过剪裁,组合成一张抽象的作品。
讨论之后完成作业。
凡有创意的作品给予展示,全班评出最有创意奖。
6、收拾与整理
组织学生收拾教室,整理工具。
内容分析:
让学生试用变化自如的毛笔,奇妙渗化的宣纸来表现,不失为吸引学生好玩的表现方式。
水墨画自有其随机、变通、童趣的一面,池塘是学生喜欢与关注的地方,池塘中景象使学生百看不厌。
让学生在打开记忆的闸门,在池塘与水墨中玩起来,在游戏中了解传统,感悟自然,表达自己的情感、生活。
学生分析:
游戏是学生的天性,想象与自由创造是美术活动的本质。
在对作业不作统一要求的前提下,学生可以大胆发挥,尽情展示与表达自己的思想。
学习目标:
1、了解名家绘画池塘的表现手法;
2、怎样选取池塘中最有趣的景象来表现
3、在游戏中体会水墨在宣纸上的浓淡干湿变化,懂得调配墨色浓淡,用毛笔控制线条,作有主题的造形练习;
4、喜欢画水墨。
教学重点:
池塘景物中的趣味性表现。
教学难点:
构图及对墨色与水分的把握与掌控。
教学准备:
师生用工具,课件。
教学过程:
教学
进程
设 计
评析与反思
激发
情感
导入
课题
1、小组竞赛导入:
在同一时间内各组同学凭回忆画出学习过的各种池塘中的动植物,看哪一小组画的又快又好。
评价标准:
生动简明,墨色丰富。
2、组织学生评价作品,找出大家画面上出现的很偶然的有趣的情景,联系自己的所见,说一说你认为池塘里有趣的景象是什么?
导入课题(板书)《多彩的水墨游戏》
水墨必须与学生现有的生活与经验联系起来,才会焕发新的生命的活力,把学生的兴趣点找到,才能让中国的传统文化传承与发扬下去。
从学生喜欢与游戏过的池塘入手把有一定难度的中国画技法与池塘中的趣景结合,体现了趣味性与游戏性,附合儿童的年龄特点。
欣赏
水墨
课件展示:
近现代水墨名家作品(齐白石吴冠中的关于池塘的水墨画作品)引导学生欣赏作品中的趣味性与构图及墨色变化,并说说自己的感受。
利用现代化的教学媒体,直观、形象地展现有代表性的水墨名家作品,让学生在欣赏水墨韵味美术的同时,产生一种强烈的探究、尝试的欲望。
表现
水墨
三人为一小组合作画一幅池塘趣景图1、小组讨论准备画什么内容及各人的分工与合作部分,小组长汇报,老师协调。
2、师提出作业要求与评价标准:
时间20分钟,画面要“三美”占其中一“美”就行:
趣味美、墨色美、构图美。
3、学生作业,教师巡回指导。
让学生运用已学过的水墨技能技巧来表现自己心中池塘趣景,只要运用了绘画的基本元素点、线来表现就行,降低技能难度,让学生达到“物我两忘,心手相惧畅”的绘画状态,学生在无拘无束的水墨游戏中,来表达、共享自己心中的“精神家园”。
评价
水墨
1、音乐响起,学生慢慢绕教室顺时针走动欣赏同学们的作品,音乐停,学生在所站的位置坐下,就你面前的作业,发表自己的看法。
2、把选出来的优秀作业张贴到前面的展板,大家投票选出“最美的画”、“最有趣的画”、“构图最好的画”、“墨色最美的画”等等。
每位孩子在学习过程中都会有自己的不同体验.
让孩子在展示、交流作品的过程进行情感的撞击.
加深对水墨画的理解,拓展自己对水墨的表现形式.
提高运用水墨来创作的技能。
教学
反思
“水墨”教学在实践创作上存在着以传统题材为主要学习内容,以教师示范、学生临摹不主要学习形式的状况,学生的学习过程很少体现自己心中的生活和情感。
《多彩的水墨游戏》一课的教学设计过程试图用一种新的“水墨”理想念来传达和表现,探究在新课改的背景下,用新的教学理念来指导教学、引领学生在自由探究式的学
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