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中国美术史
第一编史前及先秦美术(距今约200万年前
公元前221年)
第一章史前美术
第一节旧石器的造型和发展
第二节旧石器时代晚期的装饰品和刻划艺术品
第三节新石器时代的文化序列
新石器时代中期文化(约公元前7000——前5000年),内蒙古林西白音长汗的兴隆洼
文化遗址出土我国迄今发现最早的石刻女神像。
新石器时代晚期文化(约公元前5000——前3000年),农业手工业出现分工,山产规
模扩大,到本期后段,手工业内部也有了新的分工。
彩陶艺术也十分流行,琢玉已成独立的
部门。
新石器时代末期文化(约公元前3000——前2000年),这个时代亦称龙山时代,或称
铜石并用时代。
第四节新石器时代的工艺美术
陶器的发明和磨制石器的应用,并列为新石器时代的两大标志。
彩陶及分布:
仰韶文化河姆渡文化龙山文化
一、陶器
陶器
人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品,是史前人类社会的重大发明。
按
用途分3:
饮食器,炊煮器,储藏器;按陶质分4:
红、灰、白、黑;按器表装饰分4:
拟形陶,
彩陶,印纹陶,素陶。
彩陶文化的特征:
1、型制2、纹饰:
典型纹饰与作品3、手法:
线描平涂综合
装饰纹样分3:
动物纹、植物纹、人形纹。
彩绘是制陶工艺种最成功的一种装饰艺术手法。
所谓彩陶
是指在打磨光滑的橙红色陶呸上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和
氧化锰做橙色元素,然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出锗红、黑、白诸种颜色的美丽
图案,形成纹样与器物造型的高度统一,达到装饰美化效果,这样的陶器统称彩陶。
新石器时代的彩陶纹饰
距今47
千年的新石器时代,先民的生活由游牧、游耕而转入定居为主,陶器在农业、
渔猎及日常生活中占有重要的地位。
彩陶乃成为这一时期的文化象征。
其彩绘大致可分为图
案、图画两类。
彩绘是陶器装饰中最卓越的手法,朴实明快,绚丽多彩的彩陶,由于地域、时间的差异,
宗教习俗的不同,描绘形式的各异,在造型和风格上也各不相同。
有些条纹象征着起伏的波
浪、同心扩散的水纹、绳革、丝网等。
红黑相同,朴素而匀称,流畅而简洁。
河南渑池的仰
韶村、西安附近的半坡、甘肃的永靖,皆有大量的遗存。
[新石器时代]几何线条纹彩陶图画有穿衣的人物、野禽、奔鹿、游鱼、伏龟等,形状生
动,明快活泼。
如青海省大通县孙家寨出土的一只彩陶盆,口内绘有3组相同的舞蹈人物,
每组5人,手挽着手,面向一致,足下四道平行带纹,代表地面。
如果盆中盛有清水,微微晃动,则舞姿似动非动,更加绰约多姿,奔放灵动,富有节奏美感,堪称我国原始绘画中的上乘之作。
陶塑的创作手法分为:
模仿性、幻想性、抽象性
简述马家窑文化彩陶的分类和特点。
马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮的马家窑而得名,年代为公元前3190年到公元前
1715年。
它与仰韶文化相近似,也可能是仰韶文化所派生出来的。
马家窑文化的彩陶一般
分为三种类型:
马家窑类型、半山类型和马厂类型。
1.马家窑类型马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。
陶器的制作方
法没有太大改变,形制却比以前丰富,主要有盆、钵,罐、瓮、壶、盂、碗、豆、瓶、杯等。
陶器彩绘以黑色为主,盆、钵等器物使用内外彩绘,少数瓶、壶通体彩绘。
纹饰有几何纹、
人物纹和动物纹,以几何纹居多,纹样为波浪纹、旋涡纹或垂幛纹。
纹饰线条生动流利,装
饰图案构成繁密,变化丰富有序。
具有代表性的一件是出土于甘肃永靖的双耳四系大彩陶瓮,
其造型稳定匀衡,纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成,线条生动流畅,弧线旋转造
成强烈的运动感,堪称我国早期彩陶的杰作。
2.半山类型以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表。
长颈小口、宽肩大腹的双耳
罐是最常见的器物。
它们造型圆浑厚重,大方稳定,外型轮廓线转折变化最为考究,是工艺
制作最成功的陶器之一。
半山陶器彩绘以黑色为主,也兼用红色,组成的黑红间用的类型也较多。
红黑的强烈对
比与胎地的橙黄色交织在一起,构成了绚丽多彩的效果。
陶器的装饰面积较大,有的装饰带
有四五条之多,主次分明,相互配合呼应,结构严谨、规整,形成一个变化多样统一的整体
装饰色彩。
装饰纹样多是几何纹,最常见的有连旋纹、葫芦纹、平行线纹、大圈纹、波状纹、
折线纹、方格纹、锯齿纹等。
半山彩陶纹样均以宽窄不同的二方连续样式展开,合围整个陶
器。
从陶器的顶部俯视,其图案变为优美的适合纹样,妙趣横生。
3.马厂类型以青海和县马厂遗址出土的彩陶为代表,基本上沿袭半山类型的器物。
马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率,最具特色的纹饰是大圆圈纹,卷曲纹,蛙形纹和勾连纹。
处理方法上是在二连纹饰的单位中,填以不同的纹饰。
同时首次出现雷纹,它与勾连纹为后
来的回纹形成奠定了基础。
二、黑陶艺术
黑陶
史前陶器中艺术成就较高的一类,器物表面光洁,整体器形线条流畅优美,器
物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果,富有高于实用价值的纯审美价值。
彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰,在技术上,造型上都为青铜器的出
现做了准备,也为以后陶瓷器的发展奠定了基础。
三、磨制石器和玉器(略)
四、骨牙、编织及其他工艺(略)
第五节新石器时代的绘画艺术
一、彩陶纹饰和陶器上的绘画
由于时间和地域的不同,仰韶文化的彩陶器形与纹饰,可取分为数种类型,其中以半
坡类型和庙低沟类型的彩陶,艺术成就最为杰出。
马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支,它上承仰韶文化庙底沟类
型,下接齐家文化。
二、地画、壁画及岩画
岩画是用矿物质颜料涂绘或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在山崖石面上的图
画。
高度提炼的、极其单纯的、也是平面性的。
第六节刻划符号与原始文字
第七节新石器时代的雕塑艺术
第八节新石器时代的建筑艺术
补充:
中国岩画的艺术风格?
山大本科题
在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。
北方岩画大都是刻制的,其手法有3种:
①磨
刻,线条无明显的凹陷,画面平整光洁;②敲凿,用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝;③线
刻,似用金属凿头勾勒出形象轮廓,然后掏深线条。
作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。
南方岩画的制作大都以红色涂绘,颜料为矿物质颜料。
色彩稳定,经久不变。
有用手指蘸着
颜料绘制的,某些较大的图形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。
表现手法古拙独特,画
人物大都不表现五官,只通过四肢位置以表现动作、体态和感情;画动物亦仅重点刻画出角、
尾、耳等特征部位,即可辨认出是何种动物.
中国岩画在构思上天真纯朴,反映出人类童年时代某种幼稚的想像和美好的愿望。
在
造型上采用平面的造型方法,许多岩画往往是一些相互不关联的个别图像,即使是组成一幅画
面的,也经常是一个个图形的重叠,而没有近大远小的透视关系,画面采用垂直投影画法,
视线与对象最富特征的面保持垂直,追求物体的正面显示。
岩画在塑造平面图形时,很善
于抓住物象的基本形,物体的结构简化到不能再简的程度。
没有细节刻画,大都不画五官,
这些粗制的图形中,却能描绘出生活的真实,显示出活跃的生命力,其中以动物形象尤为
生动。
这种原始形态的艺术的特征是,对于生活敏锐的观察力,和艺术上粗犷手法浑然一体
地结合在一起,这或许是许多岩画至今仍有其生命力的原因。
第二章先秦美术(公元前21世纪——前221年)
先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成
中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程,他的源头可以追溯到遥
远的史前时代。
起初表现的仅是原始先的朴素的理想和生活,以及为上层社会政教服务,同
时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。
在这漫长的历程中,直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物,并在上面作装饰
布置的时候,才注意到对于画面的利用,人们在上面所绘制的装饰图象,便开创了最初具有
画面构图意识的先河。
原始的中国绘画——岩画新石器时代的彩陶饰纹早期中国画的特征——战国帛画重彩
洒脱的先秦漆画气势宏大的秦汉墓室壁画瑰丽的马王堆汉墓帛画生动写实的汉画像砖与
4
画像石
第一节青铜器艺术
一、青铜器概述及分类
青铜器类别:
“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵
青铜器的范围非常广泛,从功能上大体可分为四类:
(1)礼器:
商周时期,一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义,
成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
(2)乐器:
到春秋时期,乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少,所谓“钟鸣鼎食”即反映
了当时的情况,如饶、钟、铃、鼓等。
(3)兵器:
现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺(yue)、矛、剑、镞(zu)等。
(4)工具及车马具:
如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外,青铜日用器从用途上的主要分类有:
食器、酒器、水器、日用杂器四种。
其中以食器、
酒器为主。
二、青铜器的造型与装饰特点
纹样类型
饕餮、夔龙、夔凤、云纹、雷纹、乳钉纹……
饕餮纹
又称:
兽面纹是我国古代传说中的一种恶兽。
饕餮纹是一种图案化了的兽
面,是青铜器上常见的纹饰。
龙纹,图案取传说中龙的形象。
蟠虺纹,以蟠曲的小蛇(虺)
的形象,构成几何图形。
蟠螭纹,图案表现传说中的一种没有角的龙(螭),张口,卷尾,
蟠曲。
象纹图案表现象的形态,有长鼻构成明显的特征。
涡纹特征是圆形的几何图案,
这是一个圆凸面上饰有水涡状线条的纹样。
弦纹,纹形为凸起的横线,一般一道至三道。
乳
丁纹,纹形为凸起的乳突,排成单行或方阵。
云雷纹,青铜器上一种典型的纹饰。
补充:
1.奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型,青铜礼器的用途及艺术精神是什
么?
1)武器2)乐器3)生活用品。
青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器,
它主要用于祭祀活动,是奴隶主等级地位的象征,由于它的礼器的特征就决定了它的特殊
地位和艺术精神,它是在贬低人性的基础上高扬神性,具有一种狞历美的艺术特征。
2.青铜纹样的种类及装饰手法,何谓“饕餮纹”?
种类:
饕餮纹、蘷龙纹、凤鸟纹。
饕餮纹是青铜器上最具特色的装饰纹样,又称兽面
纹。
是一些被夸张或虚幻地幻想的动物头部的正面形象,这是一种完全变形、风格化了的
动物形象,它在静止状态中积聚着紧张的力,有助于造成一种严肃、静穆和神秘的氛围,
体现了早期奴隶社会统治者的威严,力量和意志。
3.青铜艺术大致可以分为几个时期?
各时期有何艺术特色以及重要的代表
作?
a.初期(殷商前期)艺术特点:
饕餮纹处于松散的状态,器型单薄,没有脱离原始
风味,代表作《兽面乳钉纹方鼎》《兽面纹鼎》。
b.盛期(商后到西周初)造型庄严、典重、古朴、纹饰层次分明,给人以狰狞之感《司
母戊大方鼎》。
C.转折期(西周晚期至春秋中期)抛弃了饕T纹、KL纹而是自由朴素的窃曲纹和重
环纹,代表作《颂壶毛公鼎》。
d.衰落期(春晚到战国开始)纹饰主要变为精细的几何纹,并以现实的动物作为附饰
物,代表作《莲(立)鹤方壶》。
第二节雕塑艺术
第三节绘画艺术
一、先秦壁画
二、战国帛画
《人物龙凤帛画》画中人物为一宽袖长裙,合掌侧立的上流社会的女性形象。
其上方画
一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足,身姿劲健,尾部卷曲的龙。
所表现的是此女子的“灵魂”
在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下,升往仙境的情景。
画面上墨笔线条运转有节奏韵
律感,黑白块的对比,点、线、面结合,使形象既有一定的重量感而又生意盎然。
理想化的
凤鸟形象,是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成,并赋予作为神灵的
凤鸟形象以雄健奔放,轩昂非凡的气势。
《人物御龙帛画》画中是一位头戴高冠,身穿长袍,一手握剑,一手拉缰,驾龙升天的
中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿,形式也近似,帛画,标志着中国古代绘画
的独特风格早在战国时代已经形成,是中国画发展史上的重要里程碑。
(战国时期帛画:
都
表达了,死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托,女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟
类,男的舞剑、龙升天)。
西汉马王堆帛画:
天地人神混杂的图象山大本科题
汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画,而其中最令人动魄惊心的便是长沙马王堆一号汉墓
出土T字形“非衣”,系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。
画面分天朝、人间、地府三段。
天上为横幅,其余为直幅。
分别以太一神、驮侯妻、
祭祀者、合欢鳌为各段的中心。
天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月,以及象征长寿的蟾
蜍、白兔;日月同辉,令人神往;天门有司命守卫。
气界为驮侯妻缓行升天,吏前婢后,迎
护隆重。
人间双龙穿璧,象征幸福吉祥;家属聚集祭祀,祈求死者灵魂早归仙境。
最底部合
欢鳌背上大力神,双手、托着大地,孔武有力。
全图内容丰富,想象瑰丽。
补充:
论述《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。
1949年在湖南长沙市郊的陈家大山楚国墓葬中出土了迄今发现中国最早的独立绘画作
品。
图画用丝织品帛绘制,绘出一位穿着华美衣裙的女子,侧身而立,双手拱拜,空中有蜿
蜒游动的龙和展翅飞翔的凤,故定名为《人物龙凤帛画》。
1973年在湖南长沙市郊子弹库楚
墓出土了另外一幅战国帛画,画一位头戴高冠、身着长袍、腰佩宝剑的男子,正站立在一条
弯曲成舟状的龙身上,头上端有华盖遮护,龙下面有游鱼,龙尾上立着一只白鹤,华盖的穗
带和人物结系高冠的系带都向后飘动,表现出乘龙遨游飞驰前进之疾速。
在原始和商周时代,
龙凤都是具有非凡力量的神物,是巫师活动中巫师得以凭借其沟通天地人神的助手,战国帛
画中的龙凤是导引灵魂升天的灵物。
《人物龙凤帛画》表现死者祈求在龙凤援引下飞升仙界,
《人物御龙帛画》表现死者驾驭神力巨大的巨龙升天。
两幅帛画分别出土于埋葬男女死者的
坟墓里,画中人物可能为死者的肖像。
帛画上缘有一根细竹竿,当中系绳,可能作悬挂之用。
《御龙人物帛画》出土时置放在棺郭盖板下的隔板之上,当为古代丧葬仪式使用的铭旌,
后世招魂出丧的“引路幡”。
《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》反映出当时工匠已经具有一定的绘画技巧。
《人物
龙凤帛画》画风较为古拙,装饰意味还比较浓厚;《人物御龙帛画》的技巧已较成熟,人物
形象准确,表情生动,不仅要求形貌肖似,还能注重通过外貌的描绘揭示人物内在的精神气
质。
用笔劲挺优美流畅,具有粗细、刚柔的变化,注意发挥中国画特有的线描的表现力,设
色采用平涂的方法略作渲染,构图也体现出了一定的艺术意匠段。
人物画是中国早期绘画最重要门类,帛画反映战国时代中国绘画开始脱离工艺装饰走上独立发展的道路,反映出中国人物画艺术早期取得的成就。
第四节书法篆刻艺术
一、尚待的甲骨文与金文
甲骨文是殷代的古人在占卜时,写在兽骨或龟甲上的文字,又称殷墟文字,可说是中国
最早的艺术文字。
山大本课题
金文是铜器铭文,又称钟鼎文。
由甲骨文演变而来,金文就像是装饰体。
金文亦无大变
化,跟前期比较起来,字势相近,但不如其雄健的风格。
字体紧密而又疏落,字形方阔,极
为优美。
山大本课题
汉字起源的传统说法:
1,结绳说.2,八卦说3,刻契说山大本科题
第五节工艺美术
重彩洒脱的先秦漆画
中国是世界上最早发明漆器的文明古国,先秦漆器,特别是战国漆器上的绘画,在中国
绘画史上熠熠生辉。
虽然当时漆画主要为装饰图案,但其主体部分,却多表现为有明确意义
的图画。
作法与帛画一脉相通,用毛笔画成。
如湖北省随县曾侯乙墓出土的内棺漆画,绘有
龙纹、凤纹,或绘有鸟首蛇身,人面鸟身、人身鸟身、人身兽头等灵怪形象,以表示墓主得
到神物的护佑。
这些漆画构成严谨,线描匀称健劲,冷暖色调对比强烈,带有浓郁的装饰趣
味。
而同墓出土的木盒漆画《舞乐图》,笔法粗细不一,或平涂,或仅有轮廓,显得较为洒
脱灵动。
[战国]木盒漆画《舞乐图》湖南长沙子塘出土的西汉漆画《漆奁车骑出行图》,以黑、
灰、绿等色在红底上作画,画的是贵族出行内容。
此图采用“没骨”法,大面积涂抹,许多地方一笔画成而不重复填笔。
画面用色明快,笔调生动活泼,挥洒自如,气氛热烈。
这不仅说明当时绘画技巧的精细,而且也讴歌大自然的老庄思想亦占有一席之地,这就为今后山水画的产生埋下了伏笔。
[战国]漆画《漆奁车骑出行图》
第六节建筑艺术
第二编秦汉美术(公元前221年——公元220年)
第一章绘画艺术
秦汉绘画的艺术特征形式、表现、内容及技法
秦汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。
壁画大都以仪仗、宴会为题材,人物为主,
车马为辅;帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主,体现了引魂升天的主题思想。
绘画
技法大都采用线描填彩。
秦汉书法发展
秦汉时期,时代变迁剧烈。
文字缺少统一,大篆经过改创小篆,大小篆书又简化成隶书,随
后又发展成草书,而又演变成章草,行书楷书。
秦汉时期,文字书法遗迹主要是帛书、简牍、
壁画、篆刻、瓦当以及青铜铭文。
为什么汉代墓室艺术极为兴盛,墓室绘画表现主要题材内容是什么?
主要是当代社会兴起的厚葬风气有关,当时汉武帝由推崇黄老思想而变为独尊儒术,
尊崇儒家的伦理道德观念,提倡行孝,而行孝的主要菜式为厚葬,所以汉墓艺术为厚葬风
气的结果。
a.原始神化、神化世界、超时空的图示。
b.历史故事、古圣先贤c.世俗生活、
自然环境的描绘。
简述重要汉墓室壁画的内容和艺术特色。
有洛阳西汉的千秋墓、洛阳八里台西汉墓、山西平陆枣园村、河北望都、内蒙古和林
格尔墓……,其中千秋墓最早。
山东武化祠主以描写历史的故事人物宣传儒家教义为主。
南阳以赵寨砖瓦石画像古墓为代表,取材有墓主人生前奢华的生活场面,奇禽异兽和神化
传说、天文星象。
秦汉绘画有哪些主要艺术特征?
a.秦汉绘画构图多采用平列式,填图构图饱满,章法布局即有变化又紧密统一,显示出
运动性节奏感和有机统一性。
B.所有描绘的形象无不具有活泼的生命力即注重传神、达到形神兼备。
C.具有强烈的运动感,汉化的运动感除了人物形象、动作、身段夸张性物征造成以外还
在于飞扬流动的线条和善于把握人物运动和情节发展到高潮前的瞬间并加以描绘,以拓展
运动的形式空间艺术的表现效果。
D.用运动的线条和块面的结合塑造形象构成画面。
E.设色鲜明、强烈而又沉着、和谐。
总的给人的感受是气魄深沉、雄大、韵味醇厚、
质朴。
气势宏大的秦汉墓室壁画
秦汉时期(前221年—公元220年),中国进入统一的封建社会,国势强盛,统制者大
兴土木,修建宫殿、坛庙、衙署、宅邸、祠堂、墓室等,秦咸阳宫,汉麒麟阁、云台、鲁灵
光殿等,皆绘有气势恢宏的壁画,描述神话传说,标榜名将功臣,宣扬孔孟儒学,不一而足。
惜代久年湮,几无遗存。
如今仅有汉墓壁画幸存于世,散见于河南洛阳八里台、河北安平逯
家庄、辽宁金县营城子、山西平陆枣园村、内蒙古和林格尔等地。
[汉]墓室壁画《车骑出行图》
这些壁画大多缅怀墓主生前显赫的生动场景,带有写实色彩,如墓主出行、行猎的威仪,
居家宴乐、迎宾的盛况仕途升迁的荣耀等;也有的壁画描绘神话传说故事,祈求墓主升入极
乐仙境。
汉墓壁画大多构图充实完整,人物、动物错落有致,画面变化大多构图充实完整,
人物、动物错乱有致,画面变化与动感丰富,有的作品虽落笔寥寥,线条却流畅肯定,勾画
得体,很能捕捉对象的形神特点,俭朴率真,引人入胜。
[汉]墓室壁画《宴饮观舞图》(局部)
第二章画像石和画像砖
画像石与画像砖
画像石(砖):
是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘
画性雕刻。
什么是画像石、画像砖。
画像石是雕刻着不同画面,用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石构。
画像石西汉
昭、宣时期,新莽时期有所发展。
画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。
秦代至西汉初期,画像砖多用于装饰宫殿的阶基。
西汉中期以后,画像砖主要用于装饰墓室壁画。
东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。
画像石和画像砖的艺术风格?
a、画像石和画像砖是我国古代祠堂、墓室、石阙的装饰性图象。
始于西汉,风行东汉,
随厚葬之风发展。
画像石以山东、河南、四川等地最多,以山东武氏祠石刻最著名;画像砖
主要分布在四川、河南、甘肃等地,以四川最多且具特色。
画像石多为祠堂石室的壁画及墓
门、楣、楹的装饰画;画像砖则往往是嵌在墓室的壁上。
b、画像石画像砖表现内容广泛,从上层贵族的享乐到下层人民的劳动;从伏羲女娲到
凤舞龙潜的神话无所不包,另有历史故事和战争田猎,如荆轲刺秦、列女孝子等等。
c、画像石和画像砖的雕刻技法一般分为两种:
一种是平面浅浮雕,即在打磨平整的砖
石上,将所绘物象轮廓周围的平面剔去一层,再对形象略施雕刻,有的还涂以彩色,多表现
人物,如山东武氏祠的石刻画像;另一种是线刻,即在平面上以直线或曲线刻成图画,花鸟
虫鱼或建筑物都是用这种方法,如四川画像砖中的花砖等。
d、各地的画像砖石各有特色。
山东朴重、四川活泼、河南雄健,在中国绘画雕刻史上
有重要的艺术价值,鲁迅、林风眠都对汉代画像砖石有很高评价。
补充:
何谓画像石、画像砖?
它们主要分布在哪些地区?
举例分析其内容
和艺术成就。
画像石和画像砖是汉代具有特色的美术品,主要流行于东汉时代。
砖石雕饰图像。
画像
石砌筑于墓室,也有一些画像石用于装饰地面的石碑、石阙、石祠堂。
画像石有阴线刻、阳
刻减地、高浮雕等形式,有的画像石运用多种技法雕刻。
画像砖则是将图像模印在砖坯面烧
制而成。
画像砖石虽为雕刻制作,画面造型、构图等都具有绘画性。
画像石主要发现山东西部和南部,江苏北部,河南南阳地区,陕西北部和山西西北部。
画像砖主要集中四川地区。
不同地区的画像石和画像砖所描绘的题材内容与墓室壁画大致相
同,因地区不同有着鲜明的地方风格。
山东画像石遗存最多,长清孝堂山石祠、嘉祥武氏祠石室、沂南及安丘汉墓画像石等均
为著名的画像石遗迹。
嘉祥武氏祠为东汉晚期武氏墓地三个石祠堂,武氏祠画像石采用平面减地加线刻的技
法,将图像外的石面铲去一层,使之凸出,然后用阴线刻画。
武氏祠画像几乎包括了汉代画
像石流行的题材,以历史故事画像最为丰富。
如武梁祠的山墙壁面画像分上下四层
排列,除最下层刻宴饮车骑外,其余部位均为历史人物故事图像:
第一层为古代帝王(如
伏羲女娲、神农、黄帝等)、烈女(如秋胡妻、鲁义姑姊、楚昭贞妻、齐继母等);第二层为
孝子义士(如闵子骞、老莱子、董永、李善等);第三层为刺客义士(如荆轲、豫让、专诸、
蔺相如等)。
不少历史人物故事图像具有深厚的民间传说基础,工匠制作时融入自己的感情。
武梁祠画像石的神农、夏禹衣着短裳、手执耒耜,是劳动者的形象,夏桀骑在两个妇女身上,
是暴君的形象。
古列女宣扬封建节烈思想,保存了品格高尚的古代妇女事迹。
如秋胡妻采桑
时断然拒绝一过路人对她的调戏和引诱,回家后发现此人竟是她离家多年的丈夫时忿而投
河。
刘邦属下大将王陵的母亲被项羽拘俘后,断然拒绝劝降王陵,自杀而死以坚定王陵辅佐
汉王的决心。
古代长期流传的忠臣、孝子、节妇、义士的故事成为画像石的创作题材,如董
永行孝卖身葬父得到天女的帮助,蔺相如机警勇敢完璧归赵,以及荆轲为感燕太子丹勇刺秦
王等故事,宣扬封建伦理道德观念,体现美术为政治服务的要求,也在某种程度上反映民
众的意愿,从而受到民众的称颂。
武氏祠画像石描绘历史故事,注重选取具有代表的情节、戏剧性的场景,突出故事发展
高潮进行艺术处理。
“王陵母”一图表现王陵母拔刀自刎,舍生取义的关键性时刻,刻画出了大义凛然的妇女身影。
“狗咬赵盾”图刻画赵盾部下祁弥明产力举足踢向晋灵公放出的獒犬,表现双方紧张而尖锐的矛
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