第三世界电影艺术亚洲电影.docx

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第三世界电影艺术亚洲电影

第三世界电影艺术：

亚洲电影

中亚地区与国家的当代电影艺术之二　　[摘要]中亚地区国家的电影近年来有了一些发展。

中亚的吉尔吉斯斯坦、乌兹别克斯坦和土库曼斯坦等国家的民族电影较好地体现出鲜明的民族特色，有着特殊的艺术风格和价值。

　　[关键词]　电影　艺术　民族　吉尔吉斯斯坦　乌兹别克斯坦　土库曼斯坦

　　吉尔吉斯斯坦的电影艺术

　　吉尔吉斯斯坦是中亚地区的小国，首都比什凯特，人口450万，是上海国际合作组织的成员国之一，和中国关系友好。

在斯大林领导的前苏联期间，吉尔吉斯斯坦在第二次世界大战后，开始出现了第一批电影艺术家，金吉兹?

艾特玛托夫（ChingizAitmatov）就是其中一员大将。

在二十世纪五十年代，斯大林领导的苏联政府为了和西方世界抗衡，加强了对于苏维埃联盟共和国的控制和管理，特别强调苏维埃思想和意识形态的统一性。

在前苏联文化部电影发展局的领导推动下，苏联莫斯科电影学院和基辅电影学院选拔了一批来自中亚地区小的苏维埃联盟国的青年人学习电影。

在当时的情况下，这些年轻的电影艺术家，时常受到歧视，被视为另类，他们无法进行故事片的制作和拍摄，一般只能做些打杂的工作。

在六十年代中期，终于有几个出类拔萃的以自己的优秀创作获得青睐。

由阿克坦?

阿迪卡里科夫（AktanAbdikalikov）编导的《白胡子的老贤人》是早期吉尔吉斯斯坦的电影作品之一。

影片以写实的手法表现了一个具有民族主义思想的老知识分子的苦闷。

但无论从艺术手法，电影语言，内容思想等来看，都明显带有前苏联电影的影响和痕迹，电影所采用的语言是俄语，不是吉尔吉斯语。

　　真正的吉尔吉斯斯坦的民族电影业始于二十世纪九十年代，即前苏联瓦解吉尔吉斯斯坦共和国宣布成立之后，正式成立文化部，1991年，文化部所做出的第一个决定就是把吉尔吉斯语列为民族语言（原来俄语为正式官方语言），同时把戏剧和电影作为重要文化产业发展。

1993年，第一个吉尔吉斯的民族电影制片厂建立，同年拍摄制作出第一批吉尔吉斯的民族电影。

从这时开始，吉尔吉斯的电影有所发展，一些电影作品也在世界各地的国际电影节上公映并获得大奖，从2005年开始，吉尔吉斯的电影艺术家不断的来华访问和学习，同中国电影同行建立了友谊合作关系。

　　从艺术风格和流派来讲，吉尔吉斯斯坦的当代电影艺术主要受到三个方面的影响，第一也是最大的影响，是前苏联的电影艺术。

从二十世纪五十年代吉尔吉斯斯坦的电影艺术刚刚诞生时开始，前苏联的电影艺术就是吉尔吉斯电影艺术的楷模，而且，吉尔吉斯斯坦的第一批电影艺术家是在前苏联的电影学院受到专业教育和训练的，因此，前苏联电影的美学思想，专业技术特色，以及具体的编剧，导演，摄影等都对于吉尔吉斯斯坦的电影艺术有着极大的影响。

第二，伊朗电影业对于当代吉尔吉斯的电影有着巨大的影响作用。

正如一些吉尔吉斯斯坦的电影艺术家所言：

从文化源流来讲，伊朗电影对于吉尔吉斯的电影艺术似乎更具有影响力，这不仅伊朗的地理环境和文化、宗教、民族、生活习惯、风俗等都与吉尔吉斯斯坦的人民有着血缘的联系，就是伊朗电影的纪实和现实主义风格等，都为吉尔吉斯的电影艺术家所迷恋和效仿。

第三，是吉尔吉斯斯坦的邻国哈萨克斯坦的电影艺术。

从年龄来讲，哈萨克斯坦的民族电影要早于吉尔吉斯斯坦的民族电影，而且在开始时，由于环境和经济条件所限，吉尔吉斯的年轻的电影工作者一般都喜欢在哈萨克斯坦的电影厂工作和学习电影拍摄技术。

此外，有些吉尔吉斯的电影学者和艺术家也谈到中国电影的影响作用，特别是进入二十一世纪之后，越来越多的中国电影在中亚地区和国家放映，受到欢迎。

　　目前，吉尔吉斯斯坦的民族电影业正处在起始阶段，主要困难是资金缺乏，所以在很大程度上，仍需依靠俄国和白俄罗斯等国，有时也有一些西方国家的投资，因此电影作品产量不大。

第二个困难是电影设备陈旧。

一般来讲，电影厂的设备大多为前苏联支持的老旧设备，连彩色电影胶片的洗印也需送到俄国。

吉尔吉斯的电影艺术家希望同中国同行合作，并且希望得到中国有关方面的援助和帮助。

最近几年吉尔吉斯出现了几位不错的电影艺术家，简介如下：

　　阿克坦?

阿布迪卡里科夫（AktanAbdikalikov1957-）是一位现实主义电影艺术家，出生于1957年一个贫困的乡镇中，曾经在吉尔吉斯艺术学院学习舞台设计，后从事纪录片创作。

1993年，他以一个三部集系列参加世界电影节获得大奖并开始出名。

阿布迪卡里科夫以自己的生活经历作为原素材拍摄了三集系列片，表现了自己对于吉尔吉斯斯坦普通人的热爱和关怀。

　　第一集名为《秋千》（TheSwing），是一部无声短片，一个乡村小男孩和一个老农夫，两个人在一起推秋千，秋千上一个小女孩在嬉笑着，这时一个粗野的家伙捣乱了孩子们的欢喜。

　　第二集名为《养子》（TheAdoptedSon），一个名叫阿扎提的小男孩在成长中，得知自己原来是被抱养的，他开始变得忧愁，苦恼，甚至不满和反抗，但当他看到老祖母身体渐渐变坏最后死去时，他改变了，回忆起多年来养父母的抚育之恩，他发誓要报答老祖母的恩德。

但是，由于家境贫寒，无法埋葬老祖母，小孩又一次陷入苦恼中。

　　第三集《蠢货》（TheChimp），阿扎提长大了，但由于他的耳朵有些耳聋，村子的同伙都叫他“蠢货”，阿扎提希望当兵好脱离这个贫困的小村，他等待招兵，同时也逐渐成熟并开始梦想性和恋爱，他的父亲酗酒而且不时打小孩，最后，母亲带领女儿离家，小孩子进一步成长：

更加希望早日能离开小村。

　　整个三部曲的中心是儿童的成长过程，导演以写实性纪录风格处理，使得整个三部曲象一首充满忧伤的抒情长诗。

　　托洛穆什?

欧基夫（TheolomushOkeef，1935～2001），吉尔吉斯斯坦的第一代电影导演，早期曾经在前苏联列宁格勒电影学院学习电影技术，并且担任过几个苏联导演的副手。

上世纪五十年代后回到吉尔吉斯斯坦，协助筹建吉尔吉斯电影厂并且担任过录音师和技术顾问。

1965～1966年，他曾经在前苏联基辅电影学院研究生院学习电影剧作和导演理论，从此之后，他从事电影剧作和导演工作，不时还导演舞台剧和纪录片。

1967年，他导演自己的第一部长故事片《我们童年的天空》（TheSkyofOurChiodhood）这是根据艺术家自己的个人经历编写的故事片：

卡里喀，一个城里的学生，假期回到家乡探亲，他回到家中看见种植草药的父亲，老人家多年辛苦耕种，依然住在草棚中。

卡里喀看到家乡的土地正在被一条新公路所破坏，他很难过，想到其他地区看看，结果很失望。

儿子对父亲说：

只有离开家乡到城里，才有出路。

父亲试图劝说儿子打消念头，但儿子还是坚持，望着自己的童年时代的家乡和严酷的现实，他决定同意和儿子离开家乡。

这部影片一公映，就受到欢迎和重视。

　　《拜火记》（TheWorshipofFire），拍摄于1971年，欧基夫根据吉尔吉斯斯坦第一位女共产党员尤库伊萨列娃（UrkuiSalieva）的真实故事改编，并担任编剧和导演。

故事讲述了吉尔吉斯斯坦贫困山区的小镇。

村民们正在计划选举自己的村长，一位年轻的妇女，也是一位贫苦农村母亲，被提名为候选人，村子中的富豪联系一些人，企图以习俗和传统来阻止她当选。

但是，这位农妇领导大家开挖运河，不但解决灌溉，而且开拓了新的生财渠道，村民一致同意选举她为村长。

富豪无计可施，气急败坏，黑夜闯进农妇家中，杀害了她的全家。

悲剧教育了村民，他们决心团结起来，争取胜利。

欧基夫自己也认为这是他最好的一部电影作品。

他说，吉尔吉斯的电影和自己的历史、文化传统不可分离，我们的电影就是吉尔吉斯人民的电影。

这部影片曾经在前苏联各地公映，受到欢迎，也获得大奖。

同时，正如张艺谋以一部《红高梁》把巩俐捧红一样，欧基夫以这部电影捧红了吉尔吉斯的女明星塔塔布卜?

特桑巴耶娃（TattabubuTursunbaeva）。

　　欧基夫后来还出任驻土耳其国的大使，开展国际外交和文化交流活动。

从2000年开始进行大型历史史诗片《金吉斯汗》的创作，2001年12月在影片拍摄期间，欧基夫不幸因病去世。

死后，被吉尔吉斯斯坦和前苏联授予艺术终身成就大奖和民族英雄等荣誉。

　　最近几年，吉尔吉斯斯坦在参加上海合作组织之后，得到了中国、俄国等国家的经济支持，经济有所发展，因此也促进了民族电影业的发展。

吉尔吉斯的电影艺术家也有机会参加国际的大型的电影节并获得大奖。

目前，该国希望进一步同中国，俄国，以及西方国家特别是美国合作，拍摄出更多的民族电影作品。

　　乌兹别克斯坦的电影艺术

　　乌兹别克斯坦，地处中亚细亚，首都塔什干，人口大约为2500万。

是上海国际组织的成员国，和中国友好。

乌兹别克斯坦的电影有着较长的历史，1898年，卢米埃尔所拍摄的法国早期电影，就在乌兹别克斯坦的一家剧院内放映，是世界上最早放映电影的国家之一。

在20世纪30年代，作为苏维埃联盟共和国成员国，乌兹别克斯坦就开始同前苏联的电影艺术家合作拍摄出自己的第一批电影作品，比如《起义》（TheUpsurge），《黎明之前》（BeforetheDawn），其中，纪录片《塔什干纺织厂》（TashkentTextileFactory）还获得纽约世界博览会大奖，1937年，协作拍摄的大型故事片《誓言》（TheOath），是一部优秀的电影作品，在20世纪40年代中，曾经在世界各国、包括在我国上海公映。

　　第二次世界大战期间，因为战争，乌兹别克的电影业被迫停产直到六十年代。

从历史和文化源缘来看，同其他的中亚国家相似，乌兹别克的早期电影主要受到前苏联电影的影响。

1968年，由乌兹别克导演舒克拉夫，阿布保苏夫（ShukratAbbosov）创作的故事片《面包之城》（TheCityofBread）以类似意大利新现实主义的风格，获得世人瞩目，也为乌兹别克的民族电影奠定基础。

　　在1989年之前，乌兹别克的民族电影业完全为前苏联政府所监控，包括电影审查制度。

在脱离前苏联政治体系后，乌兹别克斯坦的民族政府决定建立自己的文化艺术部门，包括民族电影业。

可喜的是，西方国家特别是瑞士伸出援助之手，提出资助乌兹别克斯坦建设自己的民族电影，并且资助一些年轻人到西方学习电影艺术。

目前，乌兹别克斯坦已经有了自己的民族电影制片厂和电影艺术家。

1996年乌兹别克斯坦建立了自己的艺术学院包括电影学校，到2000年年底，第一批乌兹别克自己培养的电影学生已经毕业，同时参加到电影和电视艺术的创作中。

目前，乌兹别克斯坦的民族电影的困难同中亚地区的其他国家的民族电影一样，缺乏创作资金和先进设备，特别是在美军入侵阿富汗之后，好莱坞电影大肆入侵中亚地区，当今在乌兹别克斯坦的大多数电影院中，主要放映的是美国好莱坞影片，特别是所谓的大片，吸引了绝大多数的年轻观众。

虽然乌兹别克斯坦和伊斯兰教禁止色情、暴力和凶杀，但乌兹别克的青年一代，还是通过各种渠道观看美国影片。

此外，印度宝来坞的音乐歌舞片也同样受到欢迎。

从2000年起，中国电影，伊朗电影也开始被介绍进来。

同美国好莱坞，印度宝来坞的电影艺术家不同的是，乌兹别克的电影导演相当贫困，没有私人汽车和房屋等，工资微薄。

为了拍摄自己的电影作品，他们不得不四处借贷，包括向西方国家借贷。

从2000年起，日本的一些公司借钱给他们，资助拍摄了一些影片。

目前，乌兹别克斯坦政府决定每年出资拍摄六部大型故事片，私营电影制片厂依靠自己力量，包括向国外银行借贷，每年能够拍摄制作6～10部影片。

2005年，乌兹别克斯坦全年生产故事片15部，是破纪录之创举。

同年，几位来自乌兹别克斯坦的电影艺术家应邀参加了上海国际电影节。

目前，按照2006年上海国际组织签订的文化交流协议书，中国欢迎乌兹别克斯坦派留学生到中国学习电影艺术。

　　乌兹别克斯坦的电影艺术家特别强调民族电影的独立性，他们面对国际电影的竞争，决心以“为人民服务，为乌兹别克服务”为目的，来创作自己的电影作品。

近年来，几位乌兹别克斯坦的电影艺术家，以独具民族特色的作品获得了国际影坛的青睐。

下面是几位著名电影导演的概况：

　　祖尔菲卡?

穆沙阔夫（ZulfikarMussakov）出生于1958年。

早在中学时代，他就参加业余戏剧的创作，并且制作过8毫米电影短片一此后，他曾经在塔什干大学学习戏剧艺术，并且担任过伊尔库姆实验剧团的导演。

此间，他的一部16毫米的短片曾经获奖。

穆沙阔夫是个多面手，才华横溢，他不但从事电影、电视的创作，也是作家，诗人和画家。

在20世纪80年代，他被选派到莫斯科电影学院进修，学习电影导演和制片。

1989年，他执导了自己的第一部长故事片《士兵的故事》而一举成名。

此后他坚持创作，在10年内创作6部故事片。

他还写过10个电影剧本，是中亚地区和国家中，最有创作力的电影艺术家。

　　《一个士兵的故事》（ASoldier’SStory）创作于1989年，当时他正自莫斯科电影学院学习。

故事以乌兹别克斯坦的一个兵营为环境，表现乌兹别克斯坦和前苏联的士兵的生活。

在这个兵营中，由于民族不同，两国士兵之间不仅产生摩擦和冲突，也有友谊和关怀，由于彼此之间的缺乏交流沟通，以及兵营中枯燥的生活，上级军官的官僚主义等，终于发生了悲剧事件。

这部影片真实地描写了前苏联与其小联盟国之间的紧张关系和民族矛盾。

　　喜剧故事片《天上的孩子们》（BoysintheSky2002）和《天上的孩子们Ⅱ》（BoysintheSkyⅡ2004）。

描写在塔什干城中，四个小男孩成长的故事。

影片效仿意大利著名导演费里尼的风格，没有一个特别明确的故事，而以一系列关联的情节片断――作为小故事来贯穿其间，该片的轻松、活泼和幽默，获得广大观众的喜爱――这有些像中国导演冯小刚的贺岁片――一下子就打破票房纪录：

在2002年拍摄完成第一部之后，2004年又拍摄了第二集，仍然叫座。

西方一些评论家也称赞该片表现出某种人类的共性：

比如四个小男孩第一次观看色情片的“紧张”和“好奇”的情节，使得观众忍不住哈哈大笑，很好地表现孩童的性成熟时的复杂心理。

《包-巴-布》（BO-BA-BU，1999）1999年，乌兹别克斯坦和意大利、法国联合拍摄制作了这部大型故事片。

影片在阿富汗境内拍摄。

故事描写一个乌兹别克妇女，在受伤后，耳聋和失去记忆，受到两个坏人的虐待、污辱、强奸和暴力，并心甘情愿地当性奴隶的故事。

影片出现了大量的裸体镜头和暴力场面。

此片在意大利和法国作为色情片上映获得利润。

但乌兹别克斯坦的文化部禁止该片在该国公映。

这是一部引起争议的影片，西方的评论家对于该片有着不同的意见。

　　尤素夫?

拉兹阔夫（YusufRazikov）1967年出生在塔什干市。

他的电影艺术生涯是从打零工开始的。

他曾经担任过乌兹别克电影厂的灯光师，在当兵入伍之后，考上塔什干大学学习哲学。

大学毕业后，在乌兹别克电视台工作，担任导演助理，也曾经导演一些电视节目。

1981年，他到前苏联的莫斯科电影学院学习电影艺术。

1983年，他的第一部故事片《屋子里的带扶手的梯子》（TheLadderintheHousewithaLift获得当年莫斯科青年电影节大奖，拉兹阔夫也一下子出名，被认为是最有潜力的乌兹别克电影导演。

此后，他受聘于莫斯科电影制片厂任编剧，同时开始为乌兹别克电影厂编写剧本。

拉兹阔夫是编剧能手,他曾经为中亚地区和国家编写了十多部电影剧本和100多部电视节目。

1999年，他担任乌兹别克斯坦电影制片厂的领导，负责电影创作：

是一位热心于民族电影建设的艺术家。

　　土库曼斯坦的电影艺术

　　土库曼斯坦（Turkmenstan），地处中亚，首都阿什哈巴德（Ashkabad），为突厥人，讲土库曼语，人口约500万，是一个自然资源丰盛的国家，沿里海的500多公里的海岸线，不但使得图克曼斯坦同其它里海沿岸的国家有较好的交流，而且提供了较好的自然资源，例如捕鱼和石油工业等。

最近一个时期图克曼斯坦的自然水源――饮水成为大问题。

从1991年，在脱离原苏联系统之后，土库曼斯坦的国民经济曾发生困难，但参加上海国际组织之后，近年来有所恢复和发展，同中国友好。

　　如同其他中亚地区国家一样，早在上个世纪二十年代，斯大林为了宣传苏联的成就，曾经让前苏联的电影工作者来土库曼联盟共和国拍摄一部纪录片，这是历史上图克曼斯坦的最早的电影拍摄纪录。

在二十世纪六十年代到七十年代间，一些穆斯林国家例如伊朗、沙特、和西方国家例如德国、法国的电影工作者曾经来土库曼拍摄短故事片或纪录片等。

此后，就有一些土库曼斯坦的青年学生到国外学习电影艺术。

1989年，前苏联解体之后，成立了土库曼斯坦共和国，但实际上无论从经济还是从军事上。

依然为俄国所控制掌握。

1991年起，土库曼斯坦开始出现自己的民族电影，但政府严格控制媒体和新闻。

对于电影创作和生产也严格控制，政府所控制的国家电影制片厂每年规定只拍摄四部电影作品，而且是以录像带来发行的，而且规定只能在土库曼和俄罗斯等国电视台播映，迄今尚未有36毫米电影作品发行。

一些有才华的电影艺术家到俄罗斯或到国外寻求出路。

目前，在土库曼能看到俄罗斯、美国、德国、土耳其和中国的电影，但多为录像带或DVD形式，原35毫米的影片作品还是比较难看到。

　　目前，土库曼斯坦已经出现了几位引人瞩目的电影艺术家：

　　哈尔曼米特?

卡卡巴耶夫（HalmammetKakabayev）出生于1939年，是土库曼斯坦民族电影艺术的开路先锋，他曾经在前苏联的土库曼苏维埃联盟共和国的阿什巴哈德大学学习民族文化学，毕业后留校任哲学教授。

从1958年开始在前苏联的莫斯科电影学院学习，此后，在莫斯科的小剧场和土库曼国家剧院担任导演助理，导演过歌剧和芭蕾舞。

1973年，再次到莫斯科电影学院进修，曾经担任过电影导演戈尔盖丹尼利亚的助手，1980年回国任土库曼国家电影制片厂负责人。

他曾经导演过几部土库曼的民族电影，其中，1988年创作的故事片《儿子》（TheSon）被认为是一部抒情诗的感人杰作。

影片讲述了一对父子的深厚感情：

父亲是个民族音乐家，是民族乐器都塔尔乐师手，父亲应征入伍，留下儿子在贫困小村同妇女们在一起度日。

儿子不愿意像父亲那样当一名塔突尔音乐家，他希望离开小村，到都市过活。

父亲牺牲后，儿子得知父亲的音乐为很多人带来过欢悦，他意识到民族音乐的伟大和美，于是他拿起都塔尔开始弹奏父亲的乐曲，他希望像父亲一样。

　　土库曼斯坦的民族电影业起步较晚较艰难，但是电影艺术家们表现出较强的民族自尊心，他们希望向中国同行学习和合作，创作出优秀的电影作品。