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歌曲写作必备概念
歌曲写作
第一章乐段
一、概念:
乐段:
是完整曲式结构中最小的单位,也是其他各种曲式结构的基本单位,它可以表达完整或相对完整的乐思。
乐段在歌曲中可以成为独立的曲式,这个独立的乐段结构,又名一部曲式或一段体结构。
二、乐段组成:
动机→乐节→乐句→乐段。
1、动机:
是音乐表现最小的单位,它是围绕一个或两个节拍重音而形成的短小的音组。
•2、乐节:
一般由两个动机构成一个乐节,或是两个乐节的的不可分割的篇幅,乐节是动机的初步发展。
•3、乐句:
一般由两个或两个以上的乐节构成,或者是一个一气呵成、不易划分乐节的长句。
•乐句是动机、乐节进一步的发展和扩大,它能够表达相对独立的乐思,特点是具有较明显的终止,
•第二章乐段的类型
•一、结构方面:
•1、一句体乐段:
•一首完整的歌曲是有一个乐句构成的单乐段,这种结构比较少见,常见一些民歌中。
•2、二句体乐段:
•即乐段是由两个乐句构成的乐段。
•3、三句体乐段:
•乐段由三个乐句构成的乐段。
•4、四句体乐段:
•又名起、承、转、合乐段,有四个乐句组成。
•5、五句体乐段:
•特点一般是在四句的基础上,扩展一个乐句而成。
•6、六乐句乐段:
•是四句乐段结构的更为复杂化,具体表现:
前四句陈述结束后,五、六乐句,或是重复前面的任意两句,或是前面四句音乐材料的综合发展。
•7、多乐句乐段:
•七个以上的乐句构成的乐段,叫多乐句乐段。
•特点:
乐句之间结合紧密,材料展开层次分明,前后呼应,中间没有再划分乐段的可能,否则则称为多乐段歌曲。
•二、主题材料方面:
•乐段中各个乐句的开始部分或整个乐句的大部分,使用相同或相似的音乐材料,称为平行乐段或重复性乐段。
•各乐句使用不同的材料,叫对比性乐段。
•三、调性方面:
•乐段始终在一个调性中发展,叫单一调性乐段或守调乐段。
•乐段中间发生调性转变,或在另外一个调性上结束,或中间转调,最后返回原调,叫转调乐段。
•四、终止方面:
•乐段以完满终止结束的,叫收拢性乐段。
乐段以半终止或不完满终止结束的,称为开放乐段。
•五、乐段的扩展和紧缩:
•是指在较为典型的乐段结构基础上,根据歌词内容的需要和感情表达的要求,使乐段的结构规模加长或紧缩,使之成为较为复杂化的乐段结构。
•变化的两种形式:
•一种是乐段内部结构的扩展和紧缩
•一种是典型乐段结构的外部扩充
•第四章复乐段与单二部曲式
•一、复乐段:
•是由两个相同主题材料构成的乐段组合而成。
•二、单二部曲式:
•也叫“二段体”,是由两个乐段或相当于两个乐段功能的段落组成。
•结构图示为:
A+B
•两个部分具有同等重要的作用和意义,各自不同的表现手法,一首作品中表现同一音乐形象的不同侧面,表达两种不同的思想情绪和刻画两种对比形象。
•A段:
具有初步陈述的性质,材料简单,结构方整,情绪稳定,收拢性乐段较多,具有进一步展开的要求和发展的可能性
•B段:
一般为A的继续和发展,它的独立性较差。
•三、单二部曲式的类型:
•1、有再现的单二部曲式:
•即在歌曲的B段里重复出现A段的某些音乐材料。
•2、无再现的单二部曲式:
•即在歌曲的B段里不出现A段的材料
第四章单三部曲式
•一、概念:
•也叫三段体,由三个同等重要、规模相近、相对独立且各自具有不同作用的乐段组成。
•二、类型:
•1、有再现的单三部曲式:
•歌曲的第一部分陈述主题,第二部分与其形成对比,第三部分再现第一部分的材料。
•标记为ABA(A1)
•A段的初步呈示性
•B段的对比和展开性(派生中段、对比中段、混合中段、移调中段)
•A1段的再现性
•2、没有再现的单三部曲式:
•是指单三部曲式中的第三部分不再重复第一部分的材料,而采用新的材料构成。
•无再现的单三部曲式结构布局:
•A低——B中——C高或
•A中——B低——C高
•第五章歌曲的前奏、间奏及尾声
一、前奏的写法与类型:
也叫引子,是指出现在歌唱部分之前,由器乐或人声引进的部分。
作用:
预示歌曲的情绪、意境、节奏、调性等。
•1、音型式的前奏:
•就是将伴奏织体中的音型提前几小节出现,为主题的进入做一个铺垫,在歌声进入后仍持续进行。
•2、乐句式前奏:
•是指用歌曲中某乐句(可以是首句、中间句或尾句)的旋律原样或加以变化,或者是将几个乐句中的片断重新组合,形成一个完整的综合性的乐句式前奏。
•3、乐段式的前奏:
是指将歌曲中某一乐段原样或加以变化,形成一个完整的乐段式前奏。
•4、华彩式的前奏:
•是指以主题的短小动机为核心,加入大量的琶音或音阶走句,构成散板华彩式的前奏。
•5、综合性的前奏:
•是指有多种材料、多种写法构成的规模较大、多层次的前奏叫综合性的前奏。
•6、并置性的前奏:
是指前奏材料与歌曲的主体材料没有明显的联系,是一种新的创作。
•二、间奏的写法与类型:
•俗称“过门”,是指在歌曲进行中由伴奏乐器演奏的连接部分。
•作用:
渲染气氛,烘托情绪,也可以起到转换节拍、调性及情绪等作用。
•1、乐句间的间奏:
一般比较短小,只起到点缀、间歇和过度的作用。
•2、乐段间的间奏:
•一般为乐句或乐段结构,起着乐思发展、延续及乐段之间情绪、速度的转换等作用。
•3、展开性间奏:
规模较大,很少使用,一般用在比较复杂的艺术歌曲中,形成器乐演奏的乐段结构,是歌曲整个艺术表现的主要组成部分。
•三、尾声的写法与类型:
歌曲的基本内容表达之后,乐思尚不完满,用器乐或人声作乐思补充的部分称为尾声。
•作用:
补充歌曲所表达的思想感情,增加歌曲的艺术感染力,使歌曲结束的更加稳定、完满。
•1、补充性尾声:
是指将歌曲最后的乐句或乐句片段加以重复或变化重复,形成自然的补充,使歌曲更稳定的结束。
•2、再现性尾声:
是指用歌曲A乐段的某些材料加以变化收拢全曲,使音乐产生一种回忆、总结的感觉。
•3、呼应性尾声:
是指尾声用与前奏相同的材料和写法构成“镶边”式的对称呼应关系。
•4、独立性尾声:
是指主体结束后,使用不同于前面的新材料构成一个相对独立的尾声。
•第六章歌曲的高潮
•一、高潮含义:
•音乐主题随着乐思的发展而达到旋律的顶点,叫做高潮。
•高潮是歌曲主题思想的集中体现。
•二、高潮的表现形态:
•可以是1、2个音,
•也可以是一个旋律片断
•或是一个段落。
•三、高潮的位置
•多出现在二部曲式及以上的作品中,但大部分歌曲的高潮则出现在作品的后部(结束前或结束时)。
•四、辅助高潮:
•即局部高潮,或级次高潮
•五、高潮的表现手法(高潮的处理方法)
•1、在音乐的发展中,利用旋律的因素(级进、跳进、模进、音程扩展、音型重复等),使之形成高潮。
•2、在音乐的发展中,利用节奏的因素(节奏的紧缩、扩展、节拍对比、节奏重复等),使之形成高潮。
•第七章复杂曲式
•一、多段并列曲式:
•由四个或四个以上并列关系的段落。
•结构图示:
A+B+C+D……
•主要特点:
•乐段之间具有对比或展开意义,每个乐段都有终止,一般都是并列关系,没有重复的现象,各段虽有独立性,但不适于单独演唱。
•二、变奏曲式:
•变奏曲式是由一个段落为基础乐段,然后根据基础段落的主题加以变化重复而形成的曲式。
•结构图示:
•A1+A2+A3+A4+A5……
•曲式特点:
•素材集中、音乐形象不断的得到重复强调。
•三、回旋曲式:
•是在基础段落之间插入新的、对比的段落,基础段落和对比的段落都要出现三次以上。
•基础段落也称为主部,对比段落也称插部。
•结构图式:
A+B+A+C+A+D……
第八章多声部歌曲的写作
•绪论
•一、多声部歌曲的优势:
•音域宽广、和声效果丰富饱满、音色对比强烈等,擅长表现多层面、具有多维效果的音乐形象。
•二、含义:
•是指任何超过二声部以上的歌曲形式,二、四声部最为多见。
•三、多声部的演唱形式:
•重唱、合唱、独唱(领唱)加合唱、重唱加合唱、无伴奏纯合唱。
•四、多声部歌曲的写作方法:
两种
•1、改编式的写作,即根据一首现成的单声部歌曲改编成多声部歌曲。
•2、原创式多声部写作,即从开始就按照多声部写作原则,将旋律与和声一道构思来进行多声部创作。
•第一节多声部歌曲的表现特点
一、增加了旋律的厚度
二、音响的色彩更加丰富
三、音乐形象更为丰满
•第二节声部的划分及组合方式
一、声部的划分及特点
•1、女声:
音色明亮抒情。
女高(Soprano)和女低(Alto)
女高明亮有穿透力,是多声部歌曲的最高声部,一般把主旋律交给这个声部,音域c1——a2
女低圆润有柔韧性,在多声部歌曲中,主要承担和声声部,g-e2
•2、男声:
人声的中低音区,音色刚健有力。
男高(Tenor)和男低(Bass)。
男高明亮阳刚。
在多声部中一般为次中音声部,也可以与女高同时担任主旋律,起到低八度加强主旋律的作用。
g1——g2,最高音区比女高更加辉煌。
男低宽厚坚实,为多声部歌曲的最低声部,担负着和声基础的功能。
E——d1。
•3、童声:
•儿童变声期以前叫童声。
•在创作童声多声部时,主要考虑音域和和声问题。
•童声明亮清脆,给人以纯真可爱的艺术美感。
b——g2。
•二、人声的组合方式:
•两类:
同声组合与混声组合
(一)同声组合:
即同一类人声的组合方式。
如童声合唱、女声合唱和男声合唱。
同声合唱多为二部合唱形式。
•1、童声合唱:
•音色清脆明亮,善于表现活泼可爱诙谐的音乐形象和纯真无邪的感情。
•2、女声合唱:
•擅长表现温柔亲切的女性化音乐形象和细腻婉转的感情。
•3、男声合唱:
•善于表现雄健豪迈的男性化音乐形象和坚毅凝重的感情。
•
(二)混声组合:
•即不同类人声的组合。
•四种:
男女混声男声加童声混声女声加童声混声男女声加童声混声
•音域C——c3,四个八度,音强变化更加丰富,音色对比更加鲜明,表情层次更加多变,宜于表现重大而又深度的题材和雄伟壮观的场面。
•1、男女混声合唱:
•最常见的混声合唱形式,具备混声合唱的所有特点。
混声二、四部最为常见。
•
(1)混声四部:
•由S、A、T、B四个声部组成,其中SAT用高音谱表记谱(男高比实际实际记谱音高低八度),B用低音谱表记谱。
•
(2)混声二部:
•因男女声部组合的不同,有分为两种形式:
•男女分部式的混声合唱:
•即以女声为高声部、男声为低声部。
•高低分部式的混声合唱:
•俗称“假四部合唱”
•即以女高、男高为高声部,以女低、男低为低声部。
合唱音响浑厚饱满,和声效果更加融合。
•2、男声加童声与女声加童声混声合唱:
少用
•3、男女声加童声混声合唱:
少用
•第三节多声部歌曲写作的步骤
•一、两种构思方式:
•1、先写出单声部旋律,然后再根据和声安排其他声部。
•优点:
突出横向旋律的表现意义。
•2、多声部同时写
•注重纵向和声的表现意义
•两种构思方法没有优劣之分,作品的好坏关键在于对具体声部的写作处理上。
•二、旋律线条与节奏的设计:
•1、各个旋律音域不能太宽,特别是最高声部的旋律写的不能太低,否则会造成几个声部相互拥挤。
•2、节奏设计疏密相间,长短富于变化。
•三、主旋律声部位置的确定:
•多声部歌曲中,任何一个声部都可以用来陈述主旋律,但女高音担任主旋律是最自然、最常用的方式。
•
第九章二声部歌曲写作
•第一节二声部的和声特点
•一、音程的特性:
•包括两个方面:
度数和性质。
•完全协和与不完全协和音程为主,不协和音程为辅。
•二、音程的功能属性:
•除了注意开始和终止外,中间的音程运用更加随意。
•三、不协和音程的解决
•1、经过音:
•只要不协和音程的前后构成协和音程,可视为不协和音程的解决。
•2、辅助音:
•当辅助音后又回到原来的音,就视为解决。
•3、倚音:
•解决方式:
二度到三度、七度到六度、增四到六度,减五到三度。
•4、留音:
•音程解决上都与倚音一样。
•第二节二声部歌曲的写作
两种方式:
主调和复调二声部写作。
•一、主调二声部歌曲写作:
•二声部歌曲最常用的写作形式
•特点:
两个声部节奏相同。
•两种写作方法:
•1、节奏相同、声部进行方向基本相同的写作方式:
•一般主旋律放在高声部,低声部做和声陪衬。
•二声部歌曲强调某一种音程,可以产生不同的音乐风格:
•强调三、六度平行结合,音乐比较西洋化,属于大小调和声风格
•强调四、五平行结合,音乐就比较民族化,属于民族调式和声风格。
•2、节奏相同、声部进行方向基本不同的写作方式:
•两个声部都有一定程度的独立性。
当然,由于两个声部节奏相同,低声部的独立性是有限的。
•二、复调二部歌曲写作:
•是指在统一的调式基础上,对两个声部的节奏、句法及旋律走向与起伏做不同的处理。
•1、支声式复调写法:
•这是复调写作中两条旋律对比最弱的一种,即一个旋律是从主要旋律中分化出来的。
•两种写法:
•
(1)分合式支声写法:
•是指两个声部在进行中形成一种“时分时合”的状态,这种写法以分为辅,以合为主。
•
(2)简繁式支声写法:
•即一个声部对另一个声部在节奏上做简化或加花处理,但无论是那一种,两个声部的骨干音应保持一致。
•一般做法:
•两个声部的骨干音要一致
•每乐句最好落在同音上
•2、对比式复调写法:
•复调写作中两条旋律对比最强的一种
•表现:
节奏上的你静我动、旋法上你扬我抑、乐句的起落不一等多个方面
•特点:
突出两个声部的独立性。
•目的:
同时表达两个不同的音乐形象或一个音乐形象的两个不同侧面。
•四种写法:
•
(1)性格化对比式:
•即两个声部结合时强调各自的独立性,每个声部音乐形象鲜明,个性分明。
•具体表现:
•两个声部歌词不同或歌词相同但不同步、节奏不一致、旋律走向和句逗结构不一致等。
•
(2)固定节奏型或固定音型式:
•即一个声部做正常的旋律进行时,另外一个声部做固定音型或节奏型的重复。
•(3)长音衬托式:
•即对位声部以长音的形式与主旋律相结合,起到音乐背景、烘托气氛的作用。
•(4)穿插呼应式:
•即一个声部为主旋律,另一个声部在主旋律的长音或休止处,做补充,以呼应主旋律。
•3、模仿式复调写法:
•复调写作中常用的手法
•即相同或相似的旋律在不同的声部间先后出现
•依次叫先行声部和模仿声部。
•四种写法:
•
(1)自由模仿:
•即模仿声部只模仿先行声部的一部分,或在模仿时对先行声部做一些变化。
•这是常用的写法
•特点:
•1、模仿声部保持在一定度数上,但在模仿过程中有变化。
•2、模仿声部综合两种以上不同的度数进行模仿,并结合在一起变化。
•3、模仿声部与先行声部在句头和句尾的模仿关系应明确,否则就不构成模仿的写法。
•
(2)严格模仿:
•即模仿声部与先行声部在音程度数上始终保持一致。
•实际创作以高、低八度或同度为主。
•(3)节奏模仿:
•即模仿声部只模仿先行声部的节奏,曲调自由发展。
•特点:
•既保持节奏上的统一,又保留了曲调上的自由发展,手法既简单又有效,在二声部写作中常用。
•(4)复对位技术在二声部歌曲写作中的运用:
•是指二声部歌曲中高、低声部的易位,即把单对位中的两个声部以移高或移低,实现高声部和低声部的位置互换,这是复调写作中常用的手法。
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