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艺术修养与创作1028
讲稿
艺术修养与创作
2009年11月10日
左瑞杰
今天,我们在座的都是些从事文化产业的技术能手,有的是搞香包、刺绣的,有的是搞皮影、剪纸的,都是些从事文化产业研究开发工作的民间工艺美术大师,可以这样说,你们都是些身怀绝技,有特别技艺功底的艺术大师,这几年,正是你们的辛勤努力,无私奉献,我市的香包民俗文化产业才得以长足发展,从艺术的角度来说,你们从事的事业是一个搞艺术的事业。
从艺术角度来讲,我们现在所从事的文化产业,实际上就是一个从事文化创意的产业,就是文化艺术创意的经济产业。
因此,作为一个搞艺术的艺术大师,在文化和艺术方面进一步加强自己的修养,不断地提高自己的创作技艺,是很有必要的。
我今天想借全市文化产业培训这个难得的机会以《艺术修养与创作》为题和大家共同交流,共同学习,共同提高。
下面,我先说第一个话题:
什么是艺术?
一、说说艺术
何谓艺术?
《现代汉语词典》这样解释:
1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
2.指富有创造性的方式。
例如:
领导艺术。
3.形状独特而美观的。
对于艺术,通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。
一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要。
唯美主义是审美的最完美发挥。
除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化,它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要,获得精神享受和审美愉悦,它不同于生理快感。
我这里讲两个观点:
(一)艺术来源于生活,高于生活。
我们说,艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
这里的现实,就是指现实生活。
就是我们现在所处的活生生的现实生活。
《军民大生产》这首歌,大家都会唱,大家都熟悉,他为什么会得到那么多的人民群众的喜欢,唱起来铿锵有力,蛮带劲的,就是因为它来自于民间群众的《打夯歌》,——劳动号子:
弟兄们呀,哎核吆----,用力抬呀,哎核吆!
,往高的举来,哎核吆----,一起鼓劲,哎核吆!
。
但是,是不是原原本本的劳动号子呢,不是,是有所改造,有所创新,不一样。
古代有一本书叫《诗经》,《诗经.国风.周南.关雎》中有“关关雎鸠,在河之洲。
窈窕淑女,君子好逑。
参差荇菜,左右流之。
窈窕淑女,寤寐求之。
求之不得,寤寐思服。
悠哉悠哉,辗转反侧。
参差荇菜,左右采之.窈窕淑女,琴瑟友之。
”的句子这和我们现在庆阳地区流行的一首爱情民歌《冰冻》十分相像,都是生活的影子。
我们甘肃的陇剧,调子很好听,其前身基础就是我们环县的“吼塌窑”---环县的道情,这都是从生活中来的。
为什么人们都喜欢看秦腔《小姑贤》,眉户剧《张连卖布》,就是因为这些戏曲中所表现的故事情节都是生活的影子,都是来源于生活。
一句话,艺术作品都是来源于生活,描写生活,是活生生的社会生活的真实反映。
但是,艺术作品还高于生活,不能原版的复制生活,需要艺术的加工创造,比如,我们搞剪纸作品,只能粗线条的表现人物性格特征,不能细腻的表现细节,如果把一个牛剪的像真牛那么大,那太难看了,就不叫艺术,如果我们在演戏的时候,不用马鞭来艺术的代表马,表演骑马,把一批真马牵到舞台上转圈圈,想想看,那是什么场景,太真实了,就不叫艺术,所以要高于生活。
所以艺术是虚构的高于生活的生活形像写照。
(二)艺术是创造真、善、美的活动。
既然艺术是生活形像的写照,那么艺术作品要表现生活的什么?
我认为是要表现生活的真、善、美。
这是一个永恒的话题。
因为,艺术是高台教化,是塑造美的活动。
那么,什么是真、善、美呢?
真:
有价值的能永远流传的真正的东西。
善:
好的事物,教化人的向好处发展的美好事物。
人之初,性本善,性相近,习相远;(三字经)。
勿以善小而不为,勿以恶小而为之,惟贤惟德乃以服人(刘备)。
美:
给人以身心愉悦,精神享受的东西。
从哲学上讲,真像征知识与理性,而善代表道德,因此真与善是两个不同的范畴,真未必善,而善也未必真。
我个人认为,善更重要些,康德说过:
一个人可以没有知识,但不能没有道德,人之所以为人,就是因为人有道德。
道德欲的目的是善;美欲的目的是美,真善美,即人间理想。
而美呢,我想那是一种纯粹主观的概念,美的标准因人而异。
但我想,美应该是更高的层次,一个人只有拥有真与善,他才肯能被称作美。
能直接打动心灵的还是美,美立刻在想象里渗透一种内在的欣喜和满足。
总而言之,真善美,是人的理想追求。
人类追求真善美,就是追求品味,追求觉悟,就是追求快乐的人生。
有道是,结缘结上缘,向上求知最根本;人往高处走,无私奉爱人最美!
这就是我搞艺术的在自己的艺术作品中应该所表现的实体。
如果你给人塑造出来的艺术作品是宣扬丑的、恶的东西,你想想,有人会看吗?
艺术作品本身就在展示自我的价值,所以,你只有把美的、善的、真的东西(价值)展示出来,你的作品才能打动人,才能教化人,才能有价值,所以说搞艺术的人的工职就是来塑造真、善、美的活动。
二、谈谈修养
修养一词出自<孟子>的"修身""养性".修指整治、学习、提高;养是培育、抚育。
修养是指人们为获得某种能力和品质所进行的自我学习、磨炼、改造和陶冶的功夫。
在《现代汉语词典》上“修养”有三种解释:
①培养正确的人生处世态度、待人接物的习惯②指学问、品德方面的学习和锻炼。
③指学问、品德、行为达到一定的层次和水平。
“问去那得清如许,为有源头活水来”(朱熹)“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”(陆游)“汝欲学做诗,工夫在诗外”(陆游)这些都是强调人生要加强修养的名言。
修养是个人魅力的基础,其他一切吸引人的长处均来源于此。
一个富有修养的人,不论是对什么样身份的人,始终都彬彬有礼。
动不动就生气的人修养不会很好。
善于接受他人赞美是一种做人的艺术。
幸灾乐祸显出你的修养较差。
微笑始终是对你自己或其他人通往快乐的最好的入场券。
关心体贴别人是一个人成熟和有魅力的第一个条件。
那些经常大谈他自己的人很少会受到别人的欢迎。
良好的风度和礼貌,是一个做人所必需而且应该有的自然的反应。
是尊重别人的意见才能使别人尊重你。
加强修养,真的,对于一个搞艺术的人来说太重要了。
三、艺术人为什么要进行修养:
1、艺无止境,精益求精的艺术态度要求艺术人要加强修养。
我们的搞艺术的,应该持怎样的态度?
八个字——“艺无止境,精艺求精”,这才是我们应持的态度。
为什么呢?
因为搞艺术是个不断自我改进,不断思索,不断修补完善,不断创新的和不断提高的过程。
搞艺术的人都有这样的感觉,越是会,倒还觉得不会了,每一个艺术作品在塑造或在创造出来后都不满意,真是干了一辈子,学了一辈子,遗憾了一辈子。
只有懂得搞艺术是无穷无境的,才能不断的创新,不断的进步,不断的创造奇迹。
以这个角度讲搞艺术的人要加强修养。
2、艺术创作的要求要使我们搞艺术的人要加强艺术修养。
艺术工作是一个艰苦的工作,特别在创作时,要求要越来越高、越来越严、越来越细,只有搞艺术的人严格要求自己不断提高创作的高度和细度,艺术创作才能不断的得到精细化,才能出精品,从这个角度上讲,搞艺术的就需要加强艺术修养。
3、艺术的鉴赏和审美和要求,需要艺术人加强修养。
艺术人首先要学会鉴赏艺术,要学会给自加码,不断的培养自己的艺术审美眼光各提高自己的审美标准,唯有如此,才能创造出精美的艺术作品。
提高艺术鉴赏标准和审美标准的途径之一就是要加强艺术修养,不断的学习磨练和提高。
从这个意义上讲,就需要加强修养。
四、艺术人要修养什么?
第一是文化修养;
第二是艺术修养。
加强文化修养一是要多学习,提高文化素质;二是多积累培养艺术灵感;三是多思维创造艺术精品。
提高文化素质是基础培养艺术灵感是目的,创造艺术精品是结果。
这三者必须紧密结合,不可分离。
在学习方面,提倡多读书、多思考、多创造。
一是读有字之书,提升自己的文化品味。
这根据个人学历的深浅和能力的大小择优而从,既从读中小学层次的,也可读高中层次的,还可以读大学层次的,更可以读研究生层次的,自己能接受那一层次就读那一层次。
可以在书店里查阅,也可在图书馆里借阅,总之要广阔博志,博闻强视,饱览群书。
实际上学习的过程是一个积累的过程,也是一具思索的过程,更是一个有目的的代笔的过程,这个过程就是一个培养灵感,积累经验,不断更新思维,创造的工程。
二是读无字之书。
提升艺术层次,积累艺术创作经验。
俗话说:
“读万卷书,行成里路”,朱熹也讲:
“古人学问无遗力,少壮功夫老始成,纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”。
周恩来总理也讲:
“与有肝胆人共事,从无字句处读书”。
都是强调读无字之书之重要。
什么是无字之书?
就是生活,从生活中去积累经验,去借鉴知识,红楼梦中有一幅以联,说:
“世事洞明皆学问,人情炼达即文章”就是说从生活实际当中通过学习,增长见识。
生活是一本书,是一本无字之书,是一本没有页码,没有厚度,没有深度,无形的有知识的书。
有一个叫马秀云的艺术家,他文化程度并不高,但会读生活这本无字之书,会学习,会积累,他说,光他积累下的比较好的有启发性的图案样子就有三大盒近1000多种,就连被人废弃了的小学课本上,旧书上比较好的图案她都收藏,这些丰富的图案、资料培养了她的创作灵感,促使她创作出许许多多的别人没有的新颖的设计图案。
(二)关于艺术修养。
这是一个十分奥妙的问题,“外行看热闹,内行看门道”、“灵人不够学,笨人学不会”层次不同的人体会、做法都不一样。
可以说“有法亦无法”说有法,就是有一定的规律可寻,说无法就是各有去路,殊途同归。
我提三个观点:
一是要培养热爱生活、热爱艺术的极大兴趣。
这一条很重要。
就是说搞艺术的人,首先要热爱生活,其次要热爱艺术,第三对生活、对艺术要充满兴趣,而且是极大的兴趣。
因为艺术本身来自生活,是生活的影子,是生活的形象的表现。
热爱生活,才能发现生活当中艺术的东西,才能发现生活中艺术的存在和价值。
比如说相声,讲术、说学逗唱讲求全能,会说方言,会唱各类民间小调,会逗人发笑,会模仿生活中各种有趣的动作等等,如果不热爱生活就有会对生活充满兴趣,更不会去搞艺术了。
有人说唱戏演花脸象、豹,演像能,就是说,演花验要雄宏有力,演小生要动静有法。
就说演戏最难的是一笑二白三唱腔,千金道白四两唱。
就是这个道理。
只有对生活充满极大兴趣,才能更好的发现生活中的真、善、美等价值水平的艺术作品,如何培养呢?
这里我提了个观点:
一是多长一只艺术的眼睛。
法国著名的雕塑家罗丹说——生活中不是缺少艺术,而是缺少艺术的眼睛,生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。
一般人都长多只眼睛,而搞艺术伯人长了三只眼睛,第三只眼睛长在哪里?
长在心里。
对于纷繁复杂的社会生活,一般人熟视无睹,充耳不闻,艺术作品,艺术的美从他眼前大摇大摆的走过去,他都不知道,没看见,没感觉。
但对搞艺术的人就不是这样。
他会留心生活,公发现生活中的美,比如一根又高又粗无曲无怪的树枝,一般人把它拿去当柴烧,要对于搞艺术的人,畅然发现,眼睛一亮,就觉得这是一条龙的造型,或者一个正在打太极拳的人,或者梢微加以修饰,就可以做一条别致的龙头拐杖,一个又粗又糙的石子,也许对搞艺术的人来说,就是一个精美的艺术品,价值连城等等。
所以搞艺术的人要多和一只眼,多留心生活,多从生活中提取精华,创造更好更美的眼睛是一个特殊的眼睛,是一个善于留生、关于思考、关于思索的眼睛。
二是多一份创造艺术的热情。
就是说搞艺术的人要热爱生活,要时刻,对生活充满极大的热情,搞艺术是一件案本的高,拿搞演出的行当来说,大器晚年一个巨大的精美的艺术品“出炉”,可能约10年、20年,当然,没有辛苦的付出和极大的热情是搞不出艺术的。
三是要有深入生活,体能生活真谛的极大乐趣。
比如,热爱生活要善于体验生活,“春江水暖鸭先知”,要善于像鸭子一样,知道春江的水暖。
(二)创新思维,抓住灵感,创造出艺术的真善美。
一是要展开想象的翅膀。
要提倡发散性思维,要更换角度,打个比方,多方位,多层次的去思考,去大胆思维,一句话要展开想像的翅膀,解放思想,大胆的支思维,李白作诗:
“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,“白发三千丈,缘愁是个长,不知明镜里,何处得秋霜”,古人言:
“道势常若水,诗胆大如天”就是说要展开想像的:
“山舞银蛇,原驰蜡象”、“鱼翔浅底,鹰击长空”等等,何等的气魄,何等的想象。
二是发挥灵感的作用。
灵感是刹那间启发思维的一闪。
它是一个怪物、一个幽灵,是青睐钟情于平时关心生活,留心生活,思索生活,善于积累而有准备的人。
许多搞艺术的人都这种感受,“不想写,写不出来的时候,不要硬写,”而一个眼前的一个小小的物件或者一句话,一个眼神,一个不经意的动作,忽而触发了灵感,此时思维活跃,思绪万千,下笔有神,思如泉涌,我为写一篇散文,准备了半个月,不动笔,忽然灵感一来,下笔千言,一挥而就。
当然对灵感的孕育和准备总有一个艰难的思索和准备的过程。
三是精益求精的态度。
人常说,好文章是改出来的,当然好的艺术品是打磨出来的,更是在不断的否定,修补和铸造出来的。
从这个意义上讲,搞艺术的人,对自己要求严格一些,要好上再好,精益求精,细扣再细扣,细节决定成功,老子云:
“天下大事,必作于细”。
就是这个道理。
第四是创新再创新。
新者源于旧,但不同于旧者也。
搞艺术的人如果不善于创新,步人后尘,拾人牙慧,那就不是对待艺术的态度,要敢于宣扬个性,敢于于不同于众,感于创异标新。
同样一折《周仁回府》为什么任哲中、李爱琴、李小锋、周留华等分别唱出来各有特色,各不相同呢?
就是他们以这出戏作了不同程度的改编和发挥,就是道白也不尽相同。
同样是写书法、写字,为什么苏黄米蔡,颜柳欧赵、董王刑张都能各创风骚,不同于世呢?
就是他们在继承传统优点的基础上,弘扬了个性,写出了特色,创新了自己的面目。
五、艺术人加强修养的正确态度。
1、温故而知新。
这应该是一条真理,新的事物都是在旧的事物即将灭亡的东西里面显现出来,孕育出来的。
如同《共产党宣言》孕育资本主义的垄断帝国主义时期一样,伟大的中国共产党敢本产建立于旧民主义社会和半封建、半殖民主义的旧中国。
旧的不取新的不平,只有温习旧的,研究旧的思想、艺术,才能创造出新的。
比如学书法,搞绘画要讲求临帖,讲求研究传统书画艺术的笔法、墨法、画法等等,才能创造出自己的体。
2、艺无止境,永不停息。
就是说搞艺术是博大精深的探险行动,要老早树立艺无止境、永不停息的进取思想,学到老,创造到老,长进到老。
生命不止,永不停步。
3、是培养博大胸怀。
林则徐有一幅对联:
“壁之千仞,无欲则刚;海纳百川,有容乃大”搞艺术的人先要培养自己博大的胸怀,培养自己独到的眼光。
就是说要有包容艺术,包容艺术人的胸怀。
《易经》坤掛里说:
“地势坤,君子以厚德载物”。
就是说要在包容的高贵品德。
“江海之所以能称为百容王者,固其善下也。
”就是说艺术家要相互包容,不能互相捣毁。
4、谦虚进取,不断创新。
搞艺术的人不要骄傲,不要自已为是,应当始终心中有“三人行必有我师”的自知之明,应当学知“天外有天,人上有人”的道理。
要保持一种虚怀的心态,不断的学习别人,创新自己,要把想方设法在艺术道路上开阔视野,不断更新观念,更新自我,创作出与从不同的有新意的,有价值的艺术作品。
5、博彩从长,坚持忍耐。
搞艺术的人,要博采众长,要多学别人的,要博闻知,博学多才,要先给人倒一杯白开水,自己就首先要喝一桶水,学的多见的多,代鉴的多,才能有所情,有所长进。
不管是谁,只要有借鉴性,都要学、多学、博学、积极学创新学。
搞艺术的人要听得进去批评,要能够从别人的反面意见当中总结进取的教训,提升创新的思维。
对反面意见,不管提意见的人以何种心态,抱何种目的,都要虚心接受,不要“一触即跳”。
要注意顶着头皮顶住。
要闻过则喜,要知道“逆耳之声乃忠言”的道理。
要有韧性而耐性,一句话,为了提高艺术要经得起别人的评头论足,当然啦,对别人的“逆耳”之言,要多加分析,要正确对待,不能人云亦云,丧失自己的目标和立场。
6、天道酬勤,学会破立。
搞艺术是一件辛苦的事情。
是一件在许多方面出力而不讨好的事情,所以要勤奋不能懒惰。
“艺术近乎道也,知道要取勤”搞艺术的人,如不下苦功夫,那是成不了名的,是不能成为创作好作品的艺术农技。
其次需要学会破立,继承什么?
扬弃什么?
破什么?
立什么要有所谋划,要有所目标,有所突破。
7、按艺术规律办事
搞艺术讲求按艺术规律办事。
要懂艺术的特殊性,不能突破艺术规律企图在一夜之间搞成艺术,更不能想当然,按主观愿望,想当然一下子搞成艺术。
他需要构思、需要准备、需要过程。
当然不能太慢。
六、修养方法。
1、修养无处不在,无时不在。
修养的过程,是学习的过程;也是锻炼能力,培养习惯的过程;更是提高人的素质的过程,因此,学习修养无处不在,无时不在。
随时随地都在修养。
老子云:
“吾日三省吾身,为人谋而不忠乎?
”就是说搞艺术修养要随时注意反省自己,随时承地的反省自己,修正自己。
俗话说,好习惯养不成,坏习惯成就养成了。
因此要不因时地的限制而放弃对自己的修养。
晚上睡觉前,中午起床后,上厕所中,就是欧阳修所说的“三上”———枕上,厕上和马上,挤时间,抓修养,挤时间,搞创作,挤时间,搞艺术。
2、修养要从细节处砺砥进取。
老子《道生经》说,“天下大事,必作于细。
”就是说,加强艺术修养要注意细节,要注重细节。
对第一个细节,绝不放过,对每一个表现艺术特色的细节也不放过。
如同搞文学,写小说,用细节描写来表现人物,刻画性格,塑造形象。
戏剧演出也是这样,一招一式,一板一眼。
一举一动。
都需要注意细节。
“一身之戏在于脸,一脸之戏在于眼”等等,就是说细节对于塑造艺术人物性格的关键作用。
3、修养的过程就是学习、积累、创造的过程。
4、艺术的修养目的在于培养悟性,孕育灵感
5、修养的方法是留意生活,积累经验
6、修养的关键是培养习惯
7、修养的核心是提高人,塑造人,完善人
①、以人为本
②、以艺养性
七、艺术品的创意创新
1、给自己的艺术品取一个好名字
(双鱼共寿、五子登科、福娃、九凤朝阳、玉兔、鼠王)
2、给自己的艺术品编一个好故事
3、给自己的艺术品设计一个新造型
4、给自己的艺术品赋予新的文化内涵
八、艺术人的品牌与包装
(一)做好自身包装,打造自己的形象和人气
(二)做好品牌包装,提升产品档次和价值效益
(三)大力宣传+广泛推销+多签订单=效益
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