marcel duchamp 马塞尔杜尚.docx

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MarcelDuchamp马塞尔·杜尚

马塞尔·杜尚（MarcelDuchamp,1887--1968），纽约达达主义的团体的核心人物。

出生于法国，1954年入美国籍，他的出现改变了西方现代艺术的进程，可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

Fountain1917

1887年7月28日生干德国薄兰韦勒（现属法国）的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。

父亲是一位公证人，一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。

杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。

两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。

受外祖父--一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些油画风景，还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。

还是为了逃避兵役，他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试，于1906年离开军队到了巴黎。

那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代，他的两个哥哥也积极投身其中，并与许多现代艺术家们过从甚密，杜尚自然轻易进入了他们的圈子。

在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍，并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，有资格参加每年一度的全国展览会，也有画廊经销他的画。

在1912年出现的最早介绍立体主义的书中，杜尚名列其中。

他的成功顺利而迅速，照此走下去，成为某种领袖或至少成为代表画家应该是没问题的。

MarcelDuchamp.NudeDescendingaStaircase,No.2（1912）.Oiloncanvas.577/8'x351/8'.PhiladelphiaMuseumofArt.观念艺术17世纪中叶，普桑（Poussin）认为古典绘画只不过是'关于非肉身事物的观念'。

这一论断已经显露出艺术品与观念艺术家之间的联系。

然而，直到20世纪初，艺术家们才真正开始质疑传统艺术中对于质感和完美的强调和追求。

达达主义者们以文字游戏等方式表达了他们的社会理想和艺术理念，实则已开'观念'之先河。

而杜尚（MarcelDuchamp）的出现及其作品，则对观念艺术后来的蓬勃发展影响深远。

重要思想源泉杜尚即使不能被称作观念艺术的鼻祖，至少也是观念艺术的重要思想源泉。

约瑟夫·孔苏斯（JosephKosuth）曾说过：

自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着。

杜尚是20世纪艺术史上最'出名'的艺术家，他极端引人注目，同时又'臭名昭著'。

杜尚之后的许多艺术观念和艺术流派，乃至艺术界发生的方向性的变化，都同他有关。

有人骂他，说他动摇了艺术殿堂的'神圣'根基；也有人赞他，称他为真正领会并表现'艺术'真谛之第一人。

不论人们褒贬如何，历史评价怎样，讨论观念艺术，杜尚是一个不可逾越的源头。

轰动性的作品杜尚一生做作很多轰动性的作品，在此无法枚举。

比如对后来绘画影响很大的《下楼梯的裸女》《新娘》、《大玻璃》（亦名《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》）等。

从观念艺术的角度看来，首当其冲的当然是那个'臭名昭著'的瓷质小便器--《泉》。

<泉>创作于1917年。

当时，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名'R.Mutt'，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名'R.mutt'，这就是《泉》。

这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。

看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立艺术家协会。

杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：

到底什么是艺术品，什么是艺术？

艺术与生活的距离有多远？

现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。

在此之前，他还做过一些尝试，比如在1913年他把自行车的一只车轮装在厨房凳子的顶上，并看着它们转动。

他还制作了《巧克力磨机第一号》。

1915年，他买了一把铲雪的铁锹，并在上面写上'断臂之前'。

1920年他制作了《旋转的饰板》。

他把这些都视作艺术品。

他在晚年的访谈录中说道，这些现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。

它们是以视觉的'无所反应'为基础的，不讲任何高雅或者粗俗的审美情趣。

偶尔写在现成品上的短句，也不是作品的标题，而是'把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去'的媒介。

他说，现成品可以是艺术品，相反，艺术品也可以成为日常用品，可以把伦勃朗（Rembrandt）的画拿来当烫衣板。

人们一般认为艺术品的最大特点之一是'独创性'，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说：

'在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物。

''因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是'现成物体的辅助''，它们都缺乏原创性。

L.H.O.O.Q.byMarcelDuchamp（1919）《蒙娜丽莎》另一件让杜尚声名狼藉的作品是他重画过的<蒙娜丽莎>。

1917年，他在法国做了这件作品。

他在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》（印刷品）上，用铅笔画上山羊胡子，并且在下面写上'L·H·O·O·Q'（读作Elleachaudaucul，意为'她的屁股热烘烘'）。

这一对待'经典名作'的态度立刻遭到了传统艺术卫道士们的大力抨击。

然而，杜尚提出的问题是：

为什么我们不可以换一个角度来看'大师'们的作品？

如果我们永远把'大师'的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远只有受到'高贵'的奴役。

此外，不可否认的是，杜尚重画过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道，这也为后来的艺术创作另辟一条幽径，70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作。

所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。

而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。

ThreeDuchampbrothers,lefttoright:

MarcelDuchamp,JacquesVillon,andRaymondDuchamp-VilloninthegardenofJacquesVillon'sstudioinPuteaux,France,1914,（SmithsonianInstitutioncollections）1887：

7月28日出生于法国薄兰韦勒（Blainville）。

1902：

开始作画，画了《薄兰韦勒的风景》，是迄今所知道的他的第一张作品。

1904：

中学毕业，到巴黎和他哥哥在一起，迸朱丽亚艺术学院学习。

到1905年7月离开朱丽亚艺术学院。

开始用后期印象派风格画家庭成员、朋友和风景。

1905：

为两份报纸画漫画插图。

这件事断断续续做到1910年。

在里昂学印刷，在军队中服务一年。

1906：

从军中退役，继续回到巴黎学画。

1908：

在巴黎郊区纳衣（Neuilly）定居，一直住到1913年。

1909：

以类似塞尚的风格画人像和裸体，到1910年渐渐转向野兽派那种比较自由的表现风格。

第一次参加巴黎的独立沙龙展览，在星期天常去他哥哥的住处参加一些艺术家、诗人的聚会。

在那里他知道了立体主义。

1910：

这一年中画了好些重要的早期作品。

1911：

开始画立体主义风格的画。

比较强调单个的形体处在运动中的重叠形象。

这类作品开始在巴黎和里昂展出。

开始画关于“下棋”主题的习作。

动手画《下楼的裸女》；为哥哥画《咖啡磨》——第一次用机器人画。

1912：

创作他重要的油画作品的最后一年。

7、8月访慕尼黑，开始画《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》的草图。

他的作品《下楼的裸女》被“独立画展”拒绝。

但后来在他哥哥组织的立体主义展览上展出。

同年，美国画家帕克来巴黎为军械库画展选画，选了《下楼的裸女》。

作为立体主义画家被梅景其和格莱兹写进他们编写的《立体主义》的书中。

TheLargeGlass（1915–23）PhiladelphiaMuseumofArtCollection1913：

叛离流行艺术观的开始。

停止创作传统手段的油画和素描，离开巴黎的艺术家圈子，做图书管理员，在艺术上开始转向机械的描绘手段，作一些类似科学的设计。

继续构思他的<新娘>（后来以《大玻璃》闻名，因为此画是画在玻璃上的）。

做了《三个标准的终止》表现了对科学度量标准的嘲弄意味。

同年还做了用自行车轮固定在凳子上的雕塑，这是现成品的开始。

送军械库画展的作品反应强烈，参展的四张画全被卖出去了。

1914：

构思《大玻璃》，画草图，试验方法，并开始收集历年的笔记，创作心得，后来这些在1911－1915年的笔记成为在1934年做的<绿盒子>里的内容之一，其中几乎集中了杜尚在后来的创作中的主要思想。

再画《咖啡磨，二号》，买瓶架子回来作为自己的艺术创作。

用现成的印刷品——在一张印刷品的风景画上点了两点，名《药房》，作为自己的创作。

第一次世界大战爆发，两个哥哥都应征人伍，杜尚因为身体的原因免役，帕克邀请他去美国。

1915：

6月坐船去纽约。

他被美国人当成著名欧洲艺术家而受到欢迎。

帕克把刚下船的杜尚直接带到爱伦斯伯格寓所，爱伦斯伯格热情接待。

杜尚在他那里住了3个月，就搬人自己新找的寓所，并有了自己的画室，他购了两块大玻璃，开始动手画他的《大玻璃》。

买雪铲，在铲上题“折断胳膊之前”，作为他的作品，并为这类作品想出“现成品”的称呼。

美国报纸上开始有采访他的文章出现，他的艺术主张已经形成。

MarcelDuchamp,1918,Aregarderd'unoeil,deprès,pendantpresqueuneheure,ToBeLookedat（fromtheOtherSideoftheGlass）withOneEye,Closeto,forAlmostanHour.PhotographbyManRay,publishedin391,July1920（N13）,MuseumofModernArt,NewYork

1916：

又搬回爱伦斯伯格楼上的寓所，爱伦斯伯格希望得到<大玻璃>的拥有权，以替杜尚交房租为代价，《大玻璃》完成之日当归爱伦斯伯格。

送现成品出去展览。

和爱伦斯伯格等人开始筹备“独立艺术家展”。

1917：

独立艺术家展，送《泉》参展，未获准展出。

出<盲人>和《仑仑》两种艺术小杂志，但都只出了一两期即停刊。

给3个有钱的美国姐妹教法文，在一个法国机构里服务了几个月。

1918：

画了他4年中来美国的第一张，也是他一生中最后一张油画“Turn”。

这一年美国参战，为避免服兵役，杜尚去了阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，在那里租了一个小公寓，继续构思大玻璃，热中下棋，筹划在纽约的立体主义展览，但写信给爱伦斯伯格说，他不希望展出自己的任何作品。

法国诗人阿波里奈尔和他的二哥杜尚一维龙均过世，杜尚很难过，计划回法国一趟。

1919：

在布宜诺斯艾利斯参加了一个棋俱乐部，痴棋。

他妹妹在巴黎结婚，他从布宜诺斯艾利斯送她的结婚礼物是：

《不幸的现成品》，是一本几何学教科书，他让妹妹把它挂在阳台上任凭风吹雨淋。

6月回巴黎，有时去里昂看看父母。

与当时在巴黎的达达们有联系，有时去超现实主义者常聚会的咖啡馆。

《L．H．O．O．Q．》（为蒙娜丽莎画胡子）问世。

RroseSélavy（MarcelDuchamp）.1921.PhotographbyManRay.ArtDirectionbyMarcelDuchamp.Silverprint.5-7/8'x3'-7/8'.P