关+于舒伯特声乐套曲《冬之旅》的创作特征探析doc.docx

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关于舒伯特声乐套曲《冬之旅》的创作特征探析

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　　论文摘要：

《冬之旅》是19世纪浪漫乐派的早期代表人物之一——舒伯特的作品，是一部在情感抒发和形式表达上堪称艺术歌曲巅峰之作的声乐套曲。

通过对套曲创作背景、创作思想、创作手法等方面进行的一系列特征探析可以看出，这部作品在整体上形成了一种与早期艺术歌曲迥然不同的新风格，使音乐不仅屈从于对诗歌的诠释，而是重新塑造、展示出诗歌的新意境，充分现出创作艺术的独特性。

　　论文关键词：

舒伯特；《冬之旅》；创作特征　　在欧洲，19世纪初的社会现实非常复杂。

当时，轰轰烈烈的法国大革命已经成为过去，以拿破仑为代表的法国大资产阶级建立政权后不久，便将保卫新政权的革命战争转变为对外侵略的战争，结果惨遭失败；奥地利人民先受法国革命的精神鼓舞，而后又在反抗拿破仑侵略的战争中付出沉重的代价，最终换来的却不是民主自由，而是更深的痛苦和黑暗。

历史的倒退，封建统治阶级的残酷压迫，一系列的文化专制主义和愚民政策的推行，导致个人与社会、国家、自然的对立及个人理智与感情、思想与行动、道德与贪婪、理想与现实之间的相互排斥。

然而，在此恶劣的境遇中，一些有识之士更加深了思考和探索，在文学艺术领域兴起了一种新的潮流、新的风格，即所谓的“浪漫主义”。

浪漫主义不仅是一个创作方法和作品风格的问题，更是一个内容复杂的世界观和艺术观的问题。

在浪漫主义文学艺术中，反映了当时欧洲资产阶级和小资产阶级知识分子的思想情感和对社会生活的态度，他们的作品引起了大众的强烈共鸣。

音乐与诗歌是姊妹艺术，这时的歌曲创作内容，大多选取以失望、痛苦、幻想、憧憬的个人心理状态折射出黑暗社会现实的诗歌。

艺术家本人往往是与他的艺术作品融在一起的，舒伯特的思想感情与社会思潮是密切联系的。

在创作上，与同时代其他浪漫主义作曲家一样，经常选择一些思想内涵深刻、真实反映社会现实的诗歌进行创作，以此来抒发内心的苦痛与无奈。

在其艺术歌曲中，音乐形象大多是沉湎于苦闷、期望之中的流浪者和追求爱情而不得的失恋者，体现出一种充满理想而又自我克制的浪漫主义情调。

可以说，这不仅是当时社会背景下普通人的感受，也是受浪漫主义的影响及占统治地位的、新型的、朴素而略带感伤的抒情风格诗歌的重要影响，同时也是作曲家复杂心理的写照。

　　1797年，舒伯特出生于维也纳一个地位卑微的教师家庭，他淳厚善良，待人诚挚热情，但性格略带忧郁。

对女友深深爱恋，但藏而不露，终生未娶。

他貌不惊人，外表平易，但动作灵活，说话简要，在朋友中间推心置腹，风趣健谈，且有适度的幽默感，但有时激怒也会举措失常。

这位看来活泼生动、风流雅致的艺术家，对任何形式的虚伪极其憎恶，对无知的愚鲁与庸俗的作风感到难耐。

他对美誉并不看重，对怠慢也不予理会，对同辈的成就热情赞许，从无妒羡之心。

他孜孜不倦地操劳以求达到个人的创作理想，那很强的个性具有某种不可抗拒的感召力，使他成为那批性格相异、艺术敏感的朋友中的一位中心人物，他们说在他身上“有理想主义者与现实主义者混合着的气质”。

舒伯特并不是一个天性忧郁的人，在他许多早期创作的作品中，或衷心赞美自然和春天，如《高山顶上》、《听，听，云雀》；或热情歌颂艺术和爱情，如《致音乐》、《爱的使者》、《小夜曲》；或虔诚祈祷上帝和天国，如《受苦人》、《圣母颂》，用这些美好的形象来构筑他的理想，以期得到现实所不能给予的幸福和安慰。

但是，令人窒息的社会空气，长期遭受的物质穷困和精神折磨，加上曾给他无限温暖的友谊小组“舒伯特党”因种种社会原因而逐渐瓦解，这一切都给舒伯特带来极大的痛苦，使他渐渐陷入了忧伤和失望之中。

1827年，作者在阅读威廉·缪勒的诗集《冬之旅》时，找到了符合自己心境的寄托，这是他选择《冬之旅》进行创作的重要原因。

《冬之旅》是舒伯特的呕心巨著，整部作品尽显感伤、忧郁、凄凉气氛，是一套令人为之痛楚而颤栗的歌曲。

总体看，舒柏特的艺术歌曲带有深刻的个人印记，类似坦率倾诉内心的抒情独自，这种悲剧性的抒情自白，实际上从某方面来说就是抒写他的自我心境，映衬了作者一生的悲惨遭遇和当时社会生活的阴暗。

　　一、作品歌词选择贴切，歌曲整体构思巧妙，结构布局合理　　《冬之旅》取自德国著名的抒情诗人威廉·缪勒的作品，这部作品思想深刻，意蕴深邃，有强烈的抒情性、叙述性和戏剧性。

在遭受一系列坎坷中，可以说从未有任何一部作品以如此巨大的力量吸引舒伯特。

此时舒伯特正处于撕心裂肺的病痛中，《冬之旅》中叙述的旅行者的苦难历程和悲惨人生结局，完全符合作曲家此时的心境。

当舒伯特首次读到这部作品的前12首诗作时，他就已深受感动，并且开始谱曲，叙述这个濒临绝望、失望心碎、狂暴麻木的磨坊工人在冰天雪地里饮尽寒夜北风的滋味。

　　作品中24首歌曲，既相互联系成一整体，又各自独立。

其排序完全按照作曲家的意图设定，既不破坏原诗作的内涵，同时也非常符合套曲艺术创作的需要。

24首歌曲顺序依次为：

1、晚安，2、风信旗，3、冻泪，4、凝结，5、菩提树，6、泪流，7、在河面上，8、回顾，9、鬼火，l0、休息，11、春梦，12、孤独，13、油车，14、白发，15、乌鸦，16、最后的希望，17、在村庄里，18、风暴的早晨，19、幻影，20、路标，2l、旅店，22、勇气，23、虚幻的太阳，24、老艺人。

其中《菩提树》、《春梦》等歌曲是歌唱家们经常在音乐会上作为独唱曲演唱的曲目。

　　在《冬之旅》24首歌曲中，有l6首作品都是以小调为主调，只有8首歌曲选择大调为主调，这使整部套曲蒙上了一层暗淡、忧伤的色彩，从而在整体上巧妙、妥帖地刻画作品所表现的孤独漂泊者的感伤，反映出处在梅特涅统治下的人们的忧虑和恍惚不安。

需要说明的是，即使在选择大调为主调的作品中，作曲家也经常通过和声大调的运用以及向关系小调或者同主音小调的转换等手法来暗淡大调“明朗”的色彩，强化作品暗淡忧伤的情绪。

比如第l6首《最后的希望》的主调是bE大调，但作品从一开始的钢琴前奏，就选择了降VI级的和声大调，配以动荡、多变的节奏，形象地刻画出“主人公”面对“无数鲜明的黄叶在枝头摇荡，哭我那幻灭的希望”的形象。

第5首《菩提树》，此曲为带再现的三部结构，A段用明朗的大调旋律，娓娓道来，演绎着歌词中所蕴含的宁静、安祥的气氛。

B段的歌词是作曲家从幻想回到残酷现实的真实写照，作曲家舍弃传统的调性转调手法，直接转到同名小调上去。

这种大小调的交替使用，本身体现了音响层次上的不稳定感，同时小调自身独具的暗淡色调，又在一定程度上增加了作品的抑郁感。

悲伤的旋律，抑郁的调性，将一种无助、无望、无奈的心理描写展现得淋漓尽致。

“舒伯特创作的声乐套曲《冬之旅》取材深刻，结构紧密，融合了作曲家天才的灵感和成熟的技巧。

”　　二、音乐形象塑造准确，人物心理描写细腻，艺术效果戏剧性强烈　　作为浪漫主义音乐的一个特征，音乐形象塑造和人物心理描写在舒伯特的艺术歌曲里同样有着鲜明的体现。

他的心理描写常常带上幻想的色彩，“深思、多情而善感”是舒伯特特有的心理气质。

舒伯特利用调性、音色、和声上的色彩变化，多方面地刻画一个音乐形象，使歌曲创作达到强烈的戏剧效果。

“舒伯特的音乐如潺潺出谷的小溪，浪漫而哀伤，温厚且淳朴，色彩绚丽、感情浓厚。

这一点在他的艺术歌曲中体现得淋漓尽致。

在艺术歌曲中，舒伯特注重诗歌和音乐的结合，歌曲的旋律由诗的意境决定，而旋律又发展诗情”。

第1首《晚安》，钢琴以忧愁、带有沉重叹息的下行音调和稳定的行进节奏开始，立刻就预示出整个套曲的基本色调，描绘出刚启程的旅人的阴郁心情。

歌曲旋律开始是d小调，色彩较黯淡，A段间奏后出现三度调性对比：

A段再现时用了同主音大小调的转调手法，由d小调转到D大调，音乐的色彩立刻就明亮了，形象地描绘了流浪者复杂的心理。

第2首《风信旗》，以异常急促的节奏，较长的乐句来表现极力倾吐出长久积压在心中的苦痛，在每个长句子问出现的延长休止符．又仿佛表现出主人公那因激动而透不出气息来的大喘息。

第5首《菩提树》，是套曲中流传最广的一首歌，安逸、温和的旋律，用同主音大小调的明暗色彩，对比出主人公美好的过去和凄凉的现在。

舒伯特的原作是一首变化分节歌，四节歌词分别唱着不完全相同的曲调：

第一节歌用明快亲切的曲调叙述主人公对菩提树的深厚感情和菩提树给予他的安慰，音乐出现在大调上；第二节歌的前半部分叙述凄苦的流浪生活，由大调变为暗淡的小调，后半部分又叙述菩提树给予主人公的安慰，音乐恢复为大调；第三节歌的钢琴伴奏描写冷风瑟瑟，主人公在凛冽的寒风中前行；第四节的音乐和第一节相同，描写远离故乡的主人公听到菩提树对他亲切的呼唤。

第11首《春梦》，作曲家用了三个不同的音乐形象描绘出不同的画面：

第一段是活泼而欢快的曲调，前奏中钢琴模仿鸟鸣，到梦中则转入平稳的伴奏。

第二段，和弦突然显现，并在c—d—g—a上连接转换，配合冷酷的朗诵词，急促、断续和富有戏剧性的旋律表现了流浪者巨大的幸福和最美的理想被冷酷无情地毁灭。

第l5首《乌鸦》则采用了一种近似哭泣的凄惨音调。

第21首《旅店》则用了软弱无力、暗淡无光的旋律来表现主人公向墓园走来又离去的欲生不罢、欲死不能的无奈。

第22首《勇气》的速度相当快，但调性随着每个乐句在变化（g—G—g—G……），歌曲旋律停止在G大调上，而钢琴的结尾却以g小调结束，这种处理手法对“勇气”带有明显的讽刺意味，表现出极度的无奈和阴郁情绪。

　　三、创造性地发展钢琴伴奏的功能，使诗歌、旋律和伴奏声部统一和谐，相互衬托　　舒伯特富于创造性的钢琴伴奏织体的写法，不仅在文学诗词与音乐之间起到了一种外景的描绘作用，而且在人物内心的心理刻画上，构成了一个多层次的相互衬托，从而提升了歌曲的艺术价值。

舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏不仅从气氛上创造了超越诗词的力量，也细化了诗词所要表达的情感。

“在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴声部被赋予独特的艺术表现力，它不仅是声乐旋律部分的和声或节奏烘托，更重要的是它具有塑造音乐形象、表达音乐情感的功能。

”　　在舒伯特的艺术歌曲中，诗歌、旋律和伴奏声部成为一个有机的统一体，诗歌为音乐提供了形象，音乐又充分展示了诗的意境。

正是舒伯特丰富的艺术创造，终于将艺术歌曲这一体裁提高到与歌剧、交响乐、室内乐同样的艺术高度。

诚如权威的音乐学家保罗·亨利·朗（PaulHenryLang，1901—1991）所言：

“舒伯特认识到了事物的新秩序，认识到了诗人和音乐家之间的新的关系，因此从纯粹音乐的意义上看，除舒曼和布拉姆斯偶有例外，他是比任何其它歌曲作曲家更为富于创造性的。

如果他采纳浪漫主义的意见，承认诗人的绝对权威，只是给歌词配上音乐而已，他就不会创造出现代的歌曲。

实际上，他不是这样做的，他有意识地要把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗和旋律同等重要的地位；他要给歌曲的周围造成一个重大的音乐机体的力量，这力量足以在诗与音乐之间建立均衡关系。

他以一个真正的、天才的、无穷无尽的手法维持、保证了这种均衡。

”　　1．织体形态特点分析　　整体分析《冬之旅》这部声乐套曲，和声织体（即主调织体）为最主要的织体形态，但有些歌曲也采用复调织体的写法（这里分析的织体不仅指钢伴部分的声部关系，也包括钢伴与人声声部关系），主要表现为对比式复调和模仿式复调两种。

在第4首《凝结》中，前奏是左手旋律与右手三连音分解和弦的结合，就钢琴声部自身而言，它属于主调织体的类型。

但当人声进入时，钢琴声部的左手部分就与人声构成对比式复调的声部进行。

　　在第8首《回顾》中，主调织体的钢琴声部与人声部分巧妙构成相距一拍的八度模仿式复调进行。

　　2．音型的特殊功能作用　　《冬之旅》钢琴声部的音型极富特色，为作品中的艺术形象塑造和作品人物心理刻画起到了重要的作用。

第2首《风信旗》的引子，在织体上是简洁的“齐奏”，但它以抑扬格的流动的节奏、和弦分解式与助音式相结合的音型，既描写了“微风吹着我爱人家的风信旗，它不断旋转在屋顶上”的“外在风景”，又刻画了主人公对“旧情人”“善变的心灵像风信旗变幻无常”的“怨恨”心情。

　　第18首《风暴的早晨》，一开始引子就以十六分音符与八分音符的交替、连音与跳音的交替、强有力的力度、高音区与低音区的对比，形象地描绘出“风暴撕毁了天空苍白的衣裳”的情形。

　　第24首《老艺人》，左手空洞的主属五度持续音，右手在歌声的间歇中不断奏出单调的八音琴旋律，伴奏声部单一、重复的曲调要求保持速度的稳定性，既模仿了民间乐器那单调的和声，又给音乐增添了空虚、寂寞的气氛，鲜明地刻画出一位在凛冽的寒风中颤栗着行乞的贫苦老人的形象。

　　3．调性布局特点　　通过调性的转换来进行艺术形象的塑造与作品人物心理刻画，是舒伯特艺术歌曲创作中经常运用的一种艺术手法。

在《冬之旅》中有8首作品运用了同主音大、小调的转调布局，它们分别为：

1、《晚安》（d—D—d）5、《菩提树》（E—e—E）7、《河面上》（e—E—e）8、《回顾》（g—G—g）11、《春梦》（A—a）20、《路标》（g—G—g）21、《旅店》（F—f—F）22、《勇气》（g—G—g），有效地配合了音乐形象、情绪的转换变化。

以下为其中两例：

　　第5首《菩提树》，开始是在E大调上进行，情绪较为明朗，描写流浪者看到门前一棵菩提树，回想起过去美好的生活。

随后音乐转向同主音小调e小调，情绪变得低沉、暗淡，暗示流浪者又回到了痛苦的现实生活之中。

最后歌曲回到E大调，描写流浪汉虽然前途渺茫，但仍然热切盼望能得到宁静的归宿。

　　第11首《春梦》，表现“主人公”在旅行中所做的梦。

歌曲有两段歌词，曲式结构为ABC三个对比乐段构成的单三部曲式。

作曲家对照歌词内容，进行了不同的调性布局：

第一小段——“梦中”部分，用明朗的大调（A）调性色彩来表现流浪者梦中的甜蜜。

歌曲的第二小段——“梦醒”部分，表现了流浪者的美梦被雄鸡的啼叫惊醒，四周是黑暗伴随着寒冷，只听到乌鸦的叫声。

作曲家采用了同主音大小调的对峙手法，以a小调的阴暗与晦涩，表现流浪者梦醒之后的痛苦和无助，与“梦中”部分形成了强烈的色彩反差。

第三段——“彷徨”，调性上从A大调到a小调。

作曲家将调性转换到同主音小调，表现流浪者深深地陷入了对未来的彷徨和迷惘之中。

　　综上分析可以看出，《冬之旅》在整体上形成了一种与早期艺术歌曲迥然不同的艺术风格，使音乐不再屈从于对诗歌的诠释，而是重新塑造、展示出诗歌的意境，充分体现出舒伯特创作艺术的独特性。