《色彩》教学大纲教学内容.docx

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《色彩》教学大纲教学内容

《色彩》教学大纲

《色彩》教学大纲

学分：

6总学时：

108

理论学时：

108

面向专业：

艺术设计

大纲执笔人：

李竞群　　　　　　　　　　　　大纲审定人：

一、说明：

1、课程的性质、地位和任务：

　　色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。

本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。

２、课程教学的基本要求：

本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。

因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。

从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。

二、教学大纲内容：

第一章：

色彩知识（18学时）

第一节：

色彩产生的原理

1、光与色：

波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。

2、光谱：

太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。

3、物体色：

一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。

4、光源色：

①自然光②人造物体的发光

5、环境色：

周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。

第二节：

色彩的三要素

１、色相：

色彩的本来面貌。

色环。

２、明度：

色彩的明亮程度。

３、纯度（饱和度、彩度）：

色彩的饱和程度或鲜浊程度。

第三节：

色彩的体系

1、色立体：

借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。

2、孟赛尔色立体：

以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H），明度称为Valve（简写V），纯度称为Chrome（简写C）。

垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。

3、奥斯特瓦尔德色立体：

认为纯白有11％的含黑量，纯黑有3.5％的含白量。

组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。

4、日本色研的色立体：

以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。

5、色立体的作用：

配色词典

第四节：

色彩的混合

1、三原色：

①色光三原色：

红、绿、蓝。

②颜色三原色：

红、黄、蓝。

2、色彩的混合：

①加色混合：

色光混合。

②减色混合：

色料的混合。

③中型混合：

视觉混合。

本章重点、难点：

１、色立体

２、色彩的混合

建议教学方法：

　采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。

思考题：

１、光源色、环境色对物体固有色的影响。

２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。

３、配色识典的使用方法。

第二章：

水粉写生（３０课时）

第一节：

工具与材料

第二节：

基本技法：

1、用笔技法：

摆、刷、擦、点、勾。

2、表现技法：

薄涂法、厚涂法、湿画法、干画法。

第三节：

写生：

1、静物写生　

２、以建筑物为主的风景写生

本章重点、难点：

写生技法的掌握。

建议教学方法：

临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。

第三章：

水彩写生（３０课时）

第一节：

工具与材料

第二节：

基本技法

１、干画法２、湿画法３、其它技法：

撒盐法、刷浆法、刀刮法、掺胶法、油色水色混用法。

第三节：

写生步骤

本章重点、难点：

写生技法的掌握。

建议教学方法：

临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。

第四章：

色彩设计（３０课时）

第一节：

色彩的对比

1、色相对比：

①同种色对比②类似色对比③对比色对比④补色对比。

2、明度对比：

①高长调、高中调、高短调②中长调、中中调、中短调③低长调、低中调、低低调

3、纯度对比：

①纯度基调：

低纯度基调、中纯度基调、高纯度基调

②纯度对比：

纯度弱对比、纯度中对比、纯度强对比

4、面积对比

第二节：

色彩的调和

1、色彩调和的基本原理：

①类似调和：

同一调和、近似调和②对比调和

2、孟赛尔色彩调和论：

①垂直调和②内面调和③圆周上的调和④斜内面调和⑤斜横内面调和⑥螺旋形的调和⑦椭圆形的调和

3、奥斯特瓦尔德色彩调和论：

①无彩色系列的调和②同色三角形内的调和③等值色环上的调和④互补色菱形上的调和⑤非补色菱形调和⑥环星调和

第三节：

色彩的心理效应

1、色彩的表情

2、色彩的感觉：

①色彩的兴奋与沉静②色彩的轻、重③色彩的软、硬④色彩的华丽与质朴

3、色彩的联想与象征：

①色彩的联想　②色彩的象征

4、色彩嗜好：

①色彩喜好与年龄的差异　②色彩喜好与民族地区的差异

第四节：

色彩设计

１、色调２、色彩归纳３、室内色彩设计：

①公共空间色彩设计　②居室空间色彩设计

本章重点、难点：

１、色彩的对比

２、色彩的调和

３、色彩的归纳

４、室内空间色彩设计

建议教学方法：

通过幻灯、多媒体等手段展示典型范例辅助教学，通过教师示范分解色彩设计步骤提高教学效果。

色彩课程教学大纲

2002年05月15日　（本文章已被浏览964次）

 一、教学对象

本课程的教学对象为装潢与广告专业学生。

二、教学目的

色彩课是美术学科的一个重要组成部分，是我校装潢与广告专业的必修基础

课程，其目的是为进一步学习后续课程打下坚实的基础，也使学生在今后的包装

装潢与广告设计中具备一定的专业知识和专业技能。

三、基本要求

在理论上，掌握色彩的产生、色彩的三要素及色彩的冷暖关系；掌握特性物

体的色彩变化和观察色彩的正确方法。

在技法上，掌握色彩画的原则、具体方法和水彩画的基本技巧。

四、教学内容

本课程以高敏编著、西南师范大学出版社出版的《色彩》一书为文字教材，一

学期学完，共72学时，其中课堂讲授36学时，课堂练习36学时。

第一章色彩的基础知识（6学时）

光和色、色彩分类、色彩三要素、色彩的冷暖感觉。

练习：

作明度、纯度、色相练习。

作互补色调练习。

第二章视觉色彩和色彩运用原则（6学时）

视觉色彩、色彩的运用、色彩写生的观察方法及原则、色彩的表现理论

练习：

从单纯画到静物写生练习。

从粗造物到透明物写生练习。

第三章水粉画技法（24学时）

一、水粉画的材料性能与表现方法（6学时）

练习：

各种技法的练习。

二、色彩基本知识的运用和水粉画静物写生（6学时）

练习：

静物写生练习。

三、水粉画风景写生（6学时）

练习：

风景写生练习。

四、水粉人物写生（6学时）

练习：

人物头像写生练习。

五、教学原则

色彩是一门专业基础课，教学中应培养学生色彩方面的理论知识，尤其是运

用色彩为装潢广告设计服务的技能，应加强学生的课外练习。

由于本课程与《水粉》课程有所交叉，教师授课应重点讲授色彩的基本知识

及运用方面的内容。

《色彩》课程设计

执笔人：

李竞群

一、课程设计的目的、要求:

本课程设计目的是使学生掌握色彩设计的基本理论和方法，培养学生色彩思维和创造能力，提高审美意识，以便在今后的设计中灵活的加以运用。

本次训练要求学生完成色彩归纳和色彩设计练习，通过练习加深对色彩的掌握和理解。

二、设计内容：

1、色彩归纳：

选取一组静物或一组有建筑的景物，首先进行一幅写生练习，在写生作品的基础上，完成四幅色彩归纳作品。

要求主题鲜明，色彩归纳有序，色彩效果突出。

2、色彩设计：

课题一：

平面色彩设计

根据学生情况，选取一个平面色彩设计课题（例广告、装祯等），要求学生发挥色彩创造能力，在符合色彩共性的基础上，突出色彩个性，表达作品内涵。

课题二：

室内空间色彩设计

指定一个公共空间或居室空间的设计课题，要求学生通过不同色彩组合创造不同空间色彩氛围，做到色彩主调明显，符合功能对色彩的认定，并具有强烈的色彩感染力。

三、完成形式、时间：

1、作品图幅：

（1）色彩归纳：

1色彩写生A2图幅

②色彩归纳A3图幅×4幅

（2）色彩设计：

1平面色彩设计A2或A3图幅

②室内空间色彩设计A2图幅

2、完成时间（总学时：

两周）：

（1）色彩归纳：

①色彩写生6课时

②色彩归纳28课时

（2）色彩设计：

①平面色彩设计12课时

②室内空间色彩设计22课时