中国民间艺术欣赏da.docx
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中国民间艺术欣赏da.docx
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中国民间艺术欣赏da
第一单元
-----世界遗产是指被联合国教科文组织和世界遗产委员会确认的人类罕见的、目前无法替代的财富,是全人类公认的具有突出意义和普遍价值的文物古迹及自然景观。
狭义包括“世界文化遗产”、“世界自然遗产”、“世界文化与自然遗产”和“文化景观”以及非物质文化遗产。
-----福建土楼
土楼的建筑特色:
材质——以当地粘质红土为主,掺入适量的小石子和石灰,经反复捣碎,拌匀,做成俗称的“熟土”。
一些关键部位还要掺入适量糯米饭,红糖,以增加其粘性。
朝向——土楼朝向大都是坐北朝南,首先有利于通风,其次便于午间光照充足,再次能产生冬暖夏凉等保温防潮的效果。
防水——土楼是土做的,最怕的就是水。
双坡屋顶,外坡比内坡长,这有利于防止雨水下渗到土墙而引起的坍塌。
加之其墙角用石料砌成,往往也比较高,这就可以防止发大水时墙角被冲垮的隐患。
抗震——把竹条当作如今的钢筋放到墙内,由于竹条坚硬且富有弹性,整体性能良好,所以地震发生时,墙内的竹条会被拉直,使得墙体不易倒塌,过后,竹条会受到圆楼回心力的作用,自然合回去,从而取得抗震的良好效果。
土楼的建筑缘起:
出于抵御山林野兽、强盗的需要,并体现儒家思想下大家族共同生活的理想,乃建造此种形式特殊的建筑
土楼的外形:
分方楼圆楼两大体系,其中有殿堂式楼、五凤楼、长方形楼、正方形楼、三合式楼、五角楼、六角楼、八角楼、纱帽楼、走马楼、日字形楼、曲尺形楼、吊脚楼、半月形楼、圆形楼、前圆后方楼、前方后圆楼、椭圆形楼等20多种建筑形式。
在众多的土楼中,其中最具代表性的是五凤楼、大的方楼和圆楼。
-----永定承启楼:
闽西永定有23000余座土楼,其中圆楼有3600座,尤以奇特的圆形土楼最富于客家传统色彩。
“土楼之王”承启楼,四环圆楼,占地5376平方米,四百间房。
外环高四层,直径62.6米,周长229米。
每层72间房共288房,均匀分布四套上下楼梯。
承启楼现住江姓57户三百余人。
-----南靖和贵楼:
建于清代雍正十年,是座占地1547平方米,是南靖最高的土楼。
这座土楼建在沼泽地上,用200多根松木打桩、铺垫,历经200多年仍坚固稳定,保存完好。
------中国南方喀斯特
喀斯特:
发育在以石灰岩和白云岩为主的碳酸盐岩上的地貌。
“中国南方喀斯特”由云南石林的剑状、柱状和塔状喀斯特、贵州荔波的锥状喀斯特(峰林)、重庆武隆的以天生桥、地缝、天坑群等为代表的立体喀斯特共同组成,形成于距今50万年至3亿年间,总面积达1460平方公里。
-----路南石林
石林形成于2.7亿年前,经漫长地质演化和复杂的古地理环境变迁,才形成了现今极为珍贵的地质遗迹;它涵盖了地球上众多的喀斯特地貌类型,分布世界各地的石林仿佛汇集于此,其石牙、峰丛、溶丘、溶洞、溶蚀湖、瀑布、地下河错落有致,是典型的高原喀斯特生态系统和最丰富的立体全景图。
石林撒尼土著风情。
最有影响的是“一诗”、“一影”、“一歌”、“一节”。
彝文记录的古老的撒尼叙事长诗《阿诗玛》被译成20多种文字在国内外发行,改编成中国第一部彩色立体声电影《阿诗玛》,享誉海外;撒尼歌曲《远方的客人请您留下来》名扬天下;每年农历六月二十四的彝族火把节是撒尼人传统的节日,摔跤、斗牛、火把狂欢节蔚为壮观,被誉为“东方狂欢节”。
----中国丹霞
2010年8月,联合国教科文组织世界遗产委员会第34届大会上,中国世界自然遗产提名项目“中国丹霞”通过审议,成功列入《世界遗产名录》。
福建泰宁、贵州赤水、湖南崀山、江西龙虎山、浙江江郎山、广东丹霞山六处“捆绑”成为我国第40项世界遗产,这也是我国世界遗产项目中跨省最多的项目。
中国丹霞是一个由陡峭的悬崖、红色的山块、密集深切的峡谷、壮观的瀑布及碧绿的河溪构成的景观系统,整体为临水型峰丛-峰林景观,被天然森林广泛覆盖。
构成丹山-碧水-绿树-白云的最佳景观组合。
申遗成功后,为保护丹霞地貌的自然性和原生性,严格控制景区人数,让旅游业发展与世界遗产原生性、自然性相适应。
-----昆曲
2001年5月,联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口述和非物质遗产代表作”名单,中国的昆曲艺术入选,中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。
发源于江苏昆山,至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖,百戏之师”,许多地方剧种,像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等,都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。
这是中国昆曲当选的重要原因。
昆曲,原名“昆山腔”或简称“昆腔”,清代以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。
昆曲是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆山腔早在元末明初之际(14世纪中叶)即产生于江苏昆山一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。
其流布区域,开始只限于苏州一带,到了万历年间,便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地,万历未年还流入北京。
昆曲在长期的演出实践中,积累了大量的上演剧目。
其中有影响而又经常演出的剧目如:
王世贞的《鸣凤记》,汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》,沈璟的《义侠记》等。
高濂的《玉簪记》,李渔的《风筝误》,朱素臣的《十五贯》,孔尚任的《桃花扇》,洪昇的《长生殿》,另外还有一些著名的折子戏,如《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。
昆曲的表演,也有它独特的体系、风格,它最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。
昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。
昆曲在不受市民青睐的同时,也失去了士大夫阶层这一阵地。
于是,昆曲便逐渐走向衰落。
20世纪50年代,一出《十五贯》救活一个剧种。
但在今天,昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节,丧失了时尚性和大部分娱乐功能,离当代人的审美需求相距甚远,因而难以争得观众,演出越来越少,以至在演出市场上难觅其踪,形成了恶性循环。
----古琴
2003年11月,中国古琴艺术入选第二批“人类口述和非物质遗产代表作”。
中国古琴是世界最古老的弹拨乐器之一,亦称瑶琴,玉琴。
现代称为古琴、七弦琴。
主要由弦与木质共鸣器发音,至今已有3000多年历史。
古琴艺术在中国音乐史、美学史、社会文化史、思想史等方面具有广泛影响,是中国古代精神文化在音乐方面的主要代表之一。
我国古代许多思想家、文人,如孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等都以弹古琴著称。
传闻诸葛亮巧施空城计,悠然操琴智退司马懿十万大军的故事。
琴身宽的一端为头,窄的一端为尾。
琴面多用桐木也可用松木、杉木,背板用梓木。
周身刷漆,以黑色为主,也有红色和棕色者。
琴身的漆经过百年左右,开始产生断纹。
有了断纹的琴音质会更美。
凡传世古琴无不经过生漆的修补。
古琴的音色古朴典雅,富有韵味。
低音区音色深沉,苍劲,中音区音色淳厚、纯净、高音区则清细、明朗,丰富的泛音则特具透明、晶莹之感。
现存较为常见的的琴谱有:
《流水》、《潇湘水云》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》、《凤求凰》等。
-----新疆维吾尔木卡姆
2005年11月,新疆维吾尔木卡姆艺术入选第三批“人类口述和非物质遗产代表作”。
“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”是流传于新疆各维吾尔族聚居区的各种木卡姆的总称,是集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式。
木卡姆音乐现象分布在中亚、南亚、西亚、北非19个国家和地区,新疆处于这些国家和地区的最东端,得益于横贯欧亚的古代陆上交通大动脉——“丝绸之路”,维吾尔木卡姆作为东、西方乐舞文化交流的结晶,记录和印证了不同人群乐舞文化之间相互传播、交融的历史。
新疆维吾尔木卡姆艺术在其文化空间的发展历程中形成了最具代表性的十二木卡姆、吐鲁番木卡姆、哈密木卡姆、刀郎木卡姆流派。
------从端午节到“中韩文化之争”
---韩国江陵端午祭
江陵端午祭以大关岭祭神为始拉开帷幕,活动期间将会举行各种巫法和祭祀典礼,并会举行跳绳、假面制作等传统游戏和体验活动以及精彩的巫俗表演、假面舞、农乐表演等。
追述韩国江陵端午祭的原型,受中国文化的影响是不容置疑的。
在韩国的许多典籍中都记载了对“端午”的解释,这种解释和中国人的观念是一样的。
如韩国也称五月初五日为“重午”、“重五”、“端阳”、“五月节”,韩国特有的词是称“端午”为“上日”,意为神的日子。
按照传统风俗,在端午这一天要吃“艾子糕”,喝益仁汁,妇女们用菖蒲汤洗头发或饮用菖蒲水,或用菖蒲露化妆,称为“菖蒲妆”。
中国端午节的许多习俗如插艾蒿、菖蒲、吃粽子、饮雄黄酒、戴荷包、五毒兜兜,拴五彩缕,划龙舟、纪念屈原等习俗,在韩国的端午习俗中并不存在。
一度沸沸扬扬的中韩端午“申遗”之争以韩国的胜利而告终,江陵端午祭1967年被指定为韩国第13号重要无形文化遗产和重要无形文物后,2005年11月25日被世界教科文组织指定为人类口头和无形遗产。
-----世界遗产的延伸
世界遗产,广义上还包括记忆遗产和农业遗产等。
世界记忆遗产(MemoryoftheWorld)又称世界记忆工程或世界档案遗产,是联合国教科文组织于1992年启动的一个文献保护项目,其目的是对世界范围内正在逐渐老化、损毁、消失的文献记录,通过国际合作与使用最佳技术手段进行抢救,从而使人类的记忆更加完整。
世界记忆遗产是世界文化遗产项目的延伸,关注的则是文献遗产。
目前,我国入选《世界记忆遗产名录》的有:
传统音乐录音档案(中国艺术研究院图书馆)
清朝内阁秘本档(中国第一历史档案馆)有关17世纪在华西洋传教士活动的档案
清代大金榜(中国第一历史档案馆)
纳西东巴古籍文献(云南省社会科学院东巴文化研究所)
-----清代大金榜
作为清代科举制度中最高一级的考试——殿试的成绩榜,金榜有大、小金榜之分,大金榜用于张挂以告示天下;小金榜则为大金榜的副本,供皇帝御览。
“科举取士”是清代选拔和储备官员的主要途径:
科举经“童试”、“乡试”、“会试”后,由皇帝在皇宫内太和殿对会试取中的贡士御题策试,称“殿试”。
取中为进士,分“三甲”列名榜示天下,由于该榜为黄纸质地,故称“金榜”或“黄榜”。
同时由于该榜是以皇帝的名义所发,又称“皇榜”。
依照清朝制度,每次文、武科的大金榜分别于揭晓日张挂于东、西长安门外榜示天下,三日后收贮于内阁。
中国南方喀斯特
2007.6
自然遗产
开平碉楼与村落
2007.6
文化遗产
福建土楼
2008.7
文化遗产
江西三清山
2008.7
自然遗产
山西五台山
2009.6
文化遗产
登封“天地之中”历史建筑群
2010.7
文化遗产
中国丹霞
2010.8
自然遗产
----民俗
民俗学(folklore)是一门针对信仰、风俗、口传文学、传统文化及思考模式进行研究,来阐明这些民俗现象在时空中流变意义的学科。
民俗学与发生在我们周围的各种生活现象息息相关。
尽管人们不一定能意识到自己的生活对整个社会具有多大的意义,他们在日常交流中所展现的一切,对文化的传播和保存起了什么样的意义和作用。
但是,有关人类活动的一切细节,都可以作为民俗学者的研究对象。
而且其中还包含和传达着重要的文化信息。
【民俗学研究对象】
口头民俗学(口传文学)
神话、传说、故事、歌谣、史诗、叙事诗、笑话、方言、符咒、祝词、誓言、辱骂、逗弄、祝酒、绕口令、俗语、谚语、谜语、歇后语、黑话
风俗民俗学(仪式庆典)
人生仪礼、岁时节日、民间表演艺术(含音乐、舞蹈、游戏、竞技、杂艺等)
宗教民俗学(信仰寄托)
民间信仰、民间伦理、民间哲学、习惯法
物质民俗学(常民生活)
民间造型艺术、农林牧渔商民俗、饮食民俗、服饰民俗、居住民俗、民间医学
-----民间艺术
民间艺术,指流传于民众中间的,由普通民众传习和从事的艺术类别。
(1)民间造型艺术(或民间工艺):
雕刻、编制、织锦、刺绣、蜡染、年画、工艺画、彩塑、泥塑、面塑、陶瓷、剪纸、花灯、风筝、木偶、皮影、脸谱、面具等。
(2)民间表演艺术:
民间音乐、民间舞蹈、民间戏剧、民间曲艺等。
第二单元
-----石雕
石雕的历史:
从人类艺术的起源就开始了石雕的历史。
石雕的历史可以追溯到距今一二十万年前的旧石器时代中期。
南越国御苑遗址,以石板作冰裂纹精工铺砌的石池、婉蜒曲折的石渠、巨大石板架设的石室以及多种石构件,为中国秦汉遗址所首见。
石雕的分类:
按用途不同分 (此外可按形体、加工工具、技法等分类)
1、观赏、挂戴和收藏石制工艺饰品石雕。
如玉饰,各种观赏石及摆设件。
这类石雕制品体积比较小。
2、石窟和摩崖石雕。
如敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。
3、陵园石雕。
如各种陵墓石像、石等。
4、宫殿、宅第和园林石雕。
如北京的故宫、颐和园、河北承德避署山庄内都装有非常精典的石雕制品。
5、寺庙神殿、经幢祭坛石雕。
如山东孔庙中的石柱、石栏和神龛都是石雕制品。
6、石桥石雕。
如河北赵州桥的人物石雕、北京芦沟桥上的石狮等。
7、石阙和牌坊石雕。
8、塔建筑石雕。
9、碑书石雕。
如各种纪念碑、陵墓碑等。
10、人物与动物石雕。
如名人雕像、佛像、石狮等。
11、生活工艺用品石雕。
如桌、椅、凳、茶几、灯具、墨砚等。
12、现代城市园林与纪念石雕。
如大型城市雕塑、园林雕塑和纪念雕塑等。
-----中国四大石雕艺术之乡
浙江台州温岭是我国四大石雕之乡之一,石雕历史最早起步于宋代,至明代嘉靖年间,石雕工艺已盛极一时。
民间曾流传“黄岩蜜橘雁荡松,太平石工天台钟”的民谣。
福建泉州惠安地处福建东南沿海中部,与台湾隔海相望,是福建著名侨乡和台湾汉族同胞主要祖籍地之一,被中国工艺美术协会授予“中国石雕之都”。
惠安雕艺源远流长,源于黄河流域的雕刻艺术融中原文化、闽越文化、海洋文化于一体,汲晋唐遗风、宋元神韵、明清风范之精华,形成精雕细刻、纤巧灵动的南派艺术风格,与建筑艺术交相辉映,成为中华优秀传统文化的一朵奇葩。
浙江丽水青田,青田石雕多次在国际博览会上得金奖、银奖,赢得极高的声誉,新中国成立后,又多次被党和国家入选作国礼赠送外国元首。
河北保定曲阳流传着这样一首民谣:
“上到九十九,下至刚会走,小锤叮当响,庭院出厂房,要说打雕刻,人人有一手。
”从云冈石窟、乐山大佛、敦煌石窟、五台山佛像、阿房宫、故宫、圆明园、颐和园,到天安门前的金水桥、人民大会堂、人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂等建筑,处处都留下了曲阳人的雕刻艺术。
-----石雕示例1:
山西大同云冈石窟
云冈石窟坐落于武周山。
武周山为北魏皇帝祈福的“神山”,据说风水绝佳。
现存主要洞窟45个,大小窟龛252个,石雕造像51000余躯,最大者达17米,最小者仅几厘米。
窟中菩萨、力士、飞天形象生动活泼,塔柱上的雕刻精致细腻,上承秦汉现实主义艺术的精华,下开隋唐浪漫主义色彩之先河。
与甘肃敦煌莫高窟、河南龙门石窟并称“中国三大石窟群”,也是世界闻名的石雕艺术宝库之一。
云冈石窟形象地记录了印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹,反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。
云冈石窟是石窟艺术“中国化”的开始。
第二十窟,露天造像,主佛胸以上部位保存较完整,脸型丰满圆润,双耳垂肩,双目有神,面目慈祥,雕饰精美,刚健雄浑,为释迦坐像,高13.7米,石质坚硬,保存完好。
是云冈石窟中最富有代表性的作品。
----石雕示例2:
华表
从前华表原为通衢指路的十字木柱,经过王者用为纳谏设施后,后世又发展为陵庙、桥梁前的装饰建筑。
华表一般由底座,蟠龙柱,承露盘和其上的蹲兽组成。
----石雕示例3:
安徽棠樾牌坊群
数百年来,历经程朱理学的熏陶和徽商经济的刺激,村中科举入仕、经商致富的达官巨贾代不乏人,人文空前鼎盛,经济实力雄厚。
为宣扬封建礼教和光宗耀祖、造福乡梓,族人热心于乡里建设,营建了许多宗法建筑、公益建筑和纪念性建筑。
棠樾牌坊群也就是在这种社会背景下产生的。
棠樾牌坊群位于歙县郑村镇棠樾村东大道上。
共七座,明建三座,清建四座。
都以“忠、孝、节、义”为顺序,每一座牌坊都有一个情感交织的动人故事。
这7座牌坊分别是:
慈孝里坊、鲍灿孝行坊、鲍象贤尚书坊、节劲三冬坊、矢贞全孝坊、天鉴精诚坊和乐善好施坊。
----石雕示例4:
西湖三潭石塔
三潭石塔为北宋时苏东坡设的界塔,疏浚西湖时所立的,他规定三塔之内不准种植菱藕,以防西湖淤塞。
明清时演变为景观塔。
现存石塔为明天启年间重建,三足鼎立于杭州西湖小瀛洲南面水域,塔高2.5米,高出水面约2米,塔身呈圆形,由基座、圆形塔身、宝盖、六边小亭、葫芦顶组成。
塔身中空,环周设五个门,门边环饰浮雕花纹。
三塔比例得当、造型美观,早已成为西湖的标志物。
(1元人民币)
-----石雕示例5:
乾陵石雕
乾陵位于陕西省乾县北门外6公里处的梁山上,距西安市约85公里。
唐关中十八陵中保存比较完整的一座陵墓。
据史载,唐高宗生前选陵于好畸县梁山,因其位居长安西北,即八卦的乾方,故称乾陵。
述圣纪碑,碑高7.5米,边宽1.86米,重89.6吨,又称七节碑,即日、月、金、土、水、火、木,意为高宗“文治武功”如七曜光照天下。
碑文由武则天撰文,中宗李显楷书,内容主要为唐高宗歌功颂德。
-----无字碑
无字碑是用一块完整的巨石雕凿而成的是中国历代群碑中的巨制,高7.53米,宽2.1米,厚1.49米,重量达98.9吨,给人以凝重厚实,浑然一体的美感。
碑额未题碑名,只有碑首雕刻了八条螭龙,巧妙地缠绕在一起,鳞甲分明,筋骨裸露,静中寓动,生气勃勃。
陕西文物研究所在一次考查时,无意间发现在无字碑的阳面,从上到下刻满了方格子,经考证,这些并不是后人刻上去的。
这些方格子每个长4厘米,宽5厘米,排列整齐。
只有一种可能,它们就是当初准备在石碑上刻字用的,而且已经准备好了碑文。
根据留在碑面上的格子计算,碑文大约有3300多字。
那么,为什么已经准备好的碑文没有刻在石碑上呢?
第一种说法认为,武则天立“无字碑”是用以夸耀自己,表示功高德大非文字所能表达。
第二种说法认为,武则天立“无字碑”是因为自知罪孽重大,感到还是不写碑文为好。
第三种说法认为,武则天是一个有自知之明的人,立“无字碑”是聪明之举,功过是非让后人去评论,这是最好的办法。
----木雕
一般选用质地细密坚韧,不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等
按地域归纳起来有六大种类:
1、中原木雕2、乐清黄杨木雕3、福建龙眼木雕4、广东金漆木雕5、浙江东阳木雕6、云南剑川木雕
清代乾隆年间,被称之“雕花之乡东阳地区,竟有127多名工艺师被召进京城,修缮宫殿;乐清黄杨木雕从清代中期起就成为民间木雕工艺品之一,以雕制小型黄杨木雕人物陈列品而闻名中外;明初有长乐人孔氏,利用天然疤痕树根进行雕刻,是福建龙眼木雕特有的传统工艺,被世人所重视;广东金漆木雕起源于唐代,它用樟木雕刻,再上漆贴金,金碧辉煌,具有强烈的艺术效果。
木雕的保养:
----木雕示例1:
东阳木雕
北京故宫及苏、杭、皖等地,都有精美的东阳木雕留世。
东阳木雕,是以平面浮雕为主的雕刻艺术。
其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰,形成了自己鲜明的特色。
因色泽清淡,保留原木天然纹理色泽,格调高雅,又称“白木雕”。
“东阳木雕”与“青田石雕”“黄杨木雕”“瓯塑”并称“浙江三雕一塑”。
东阳木雕广泛应用于建筑和家具装饰,形成整套的技艺和完善的风格,现存有卢宅"肃雍堂"和白坦"务本堂"、马上桥"一经堂"等明清古建筑及"千工床"、"十里红妆"等家具。
----竹雕、砖雕和根雕
我国是世界上最早使用竹制品的国家,所以竹雕在我国也由来已久。
竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰,刻在器物之上。
存世的竹雕制品也很少,目前所见的多为明清两代的传世品。
由于竹制品不易保存,流传至今的并不多见,以考古发掘的残器、残片居多。
除年代款识,色泽也是鉴定竹刻制品的依据之一。
一般而言,年代越久的制品色泽越深,呈琥珀色、暗红褐色、深棕色或柠檬黄色。
经多年不断摩挲把玩,制品手感莹润光洁,色感则温和有致。
年代较近的制品或现代制品色泽较淡,与竹材自身色泽相去不远。
我国竹类250余品种。
竹片大小不同,所制成的作品也不同。
大的竹片可以用于对联、镇纸一类的雕刻。
小的竹屑可以用做竹簪。
畸形竹、虫伤竹也有其用。
砖雕的应用类型:
民间园林宅第/陵墓祠庙/会馆商号
砖雕的装饰部位:
门楼/照壁影壁/围墙/花窗
唐韩愈《题木居士》
火透波穿不计春,根如头面干如身,
偶然题作木居士,便有无穷求福人。
主要特点:
三分人工,七分天成/似与不似之间
-----泥塑
泥塑俗称“彩塑”、“泥玩”。
著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密等。
泥塑的基本用料:
泥土需精心准备,一般选用带些粘性又细腻的土,经过捶打、摔、揉,有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。
泥塑的模制一般分为四步:
制子儿、翻模、脱胎、着色。
-----泥塑示例1:
天津“泥人张”
(1)清道光年间发展起来的,流传至今已有180年历史。
(2)创始人张明山先生,他从小随父亲捏制陶器和小型动物泥塑,他对艺术极其刻苦勤奋,并且很注意观察。
他善于从静态中刻画人物,长于捕捉雕塑对象的精神特征。
有记载说“张长林字明山,精于捏塑,能手置于袖中,对人捏像,且谈笑自若,从容不迫,顷刻捏就,逼肖其人。
故有泥人张之称。
”
(3)泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色,能真实地刻画出人物性格、体态;追求解剖结构,夸张合理,取舍得当;用色敷彩,典雅秀丽。
(4)泥人张彩塑适于室内陈设,一般尺寸不大,约40厘米,可放在案头或架上。
----泥塑示例2:
无锡惠山泥人
(1)无锡有世人公认的三宝:
油面筋、红烧排骨(又称“肉骨头”)和惠山泥人。
(2)外地人不到惠山,等于没有到过无锡;而人们不买几件泥人回去馈赠亲友,就等于没有到过惠山。
惠山的主要街道——横街和直衔有许多泥人店,成为远近闻名的“泥人一条街”,每天都要接待来自世界各地的许多旅游参观团和游客。
(3)惠山泥塑除供应当地市场外,还出口到欧美和东南亚各国个国家。
(4)惠山泥人始于南北朝时期,距今已有1000余年的历史。
(5)惠山泥人系用惠山地区一米以下的土为材料,经多道工序制作而成。
早在北宋照宁七年,苏轼途经无锡,即有“惠泉山下土如糯”的诗句。
据说真正的惠山泥仅有十八亩半的面积,泥质细腻柔软,可塑性强,而且干而不裂,弯而不断,被称为“磁泥”。
(6)无锡泥人一般可分为两大类。
“耍货”,也称“粗货”。
采用模具印坯,手工绘彩,造型单纯,用笔粗放,色彩明快,形神兼备。
内容大多以喜庆吉祥题材为主,如大阿福、老寿星、渔翁得利等等,深受群众和儿童喜爱。
手捏戏文,也叫“细货”,作品取材京昆戏剧中的精彩场面,人物刻画生动,色彩华丽,耐人寻味,适宜人们喜庆赠礼或欣赏之用。
(7)“大阿福”是惠山泥塑的代表作品。
相传民间曾有青毛狮,专以捕嚼儿童果腹,百姓拜神求救,后来上天下来两个神仙化作的小儿叫做“沙孩儿”,他们英勇强健,法术高明,施法降伏了青毛狮,民间从此太平,人们为了感谢他们,就塑造他们的形象家家供养,以求得太平安宁幸福。
以阿福为题材塑造的泥娃娃千姿百态,惠山阿福一般是单人或双人,双人称“对阿福”,他们大都是健康丰满的童男童女,头挽发髻,身着彩服,下穿彩裤,足蹬高靴,手捧金毛大青狮,细眉小目,大面笑口,神态自若,表现了敦厚朴实、稳重端庄的气质。
象征幸福吉祥,成为人们对生活的期盼和祝愿。
(8)惠山彩塑配色
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