春教管本艺术学概论学习指导.docx

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春教管本艺术学概论学习指导

2008春教管本《艺术学概论》学习指导

我将和同学们一起研究《艺术学概论新编》这门课程，我们还将用互联网来各抒己见以更充分的享受丰富的网络资源，共同体味这门课程的魅力。

主要内容如下：

第一部分　　学习步骤

第二部分　　课程性质

第三部分　　　课程目标

第四部分　　　学习方法

第五部分　　课程内容

第六部分　　　课程考核有关说明

第七部分　课程考核内容和要求

第八部分　考试卷型答题注意事项

第九部分　　选择填空综合训练

第一部分　　学习步骤

这门课程整个学习和复习要注意哪些问题，这是大家关心的核心问题。

学好这门课程步骤：

第一，要认真地通读主教材（建议通读二遍以上）；此外，还要读一遍《艺术学概论学习指导书》。

第二，认真参加面授辅导。

第三，认真做好形成性考核册。

考核册中的题型是考试的题型。

认真做好形成性考核册，这里面整个思路就是考试的思路。

第四，大家广泛地阅读十六类艺术中的一些重要的东西。

如，绘画，大家尽可能搜集一些绘画的作品，同时观赏绘画作品展等，然后找到一些关于绘画的论文，要分析该作品的立体感和切入点，同时要把错综复杂的矛盾把握住，艺术特点的几方面要有明确的阐述。

第二部分　艺术概论的课程性质

　　艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程。

本课程尤其注重以人类文化学与美学思想成果作为理论基础，以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，来揭示艺术的基本性质、艺术活动系统、艺术的分类，以及各门艺术的特征。

　　从广义上讲，艺术也包括作为语言艺术的文学。

从狭义上讲，艺术则专指文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称为文艺。

本书则是从广义上来讲的，认为艺术应当包括实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计等）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法艺术等）、表情艺术（音乐、舞蹈等）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视艺术等）、语言艺术（诗歌、散文、小说等），以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术。

　　如果从原始艺术算起，人类的艺术活动已有几万年漫长的历史。

可以说，人类的艺术史同人类的文化史一样古老。

然而，艺术学作为一门正式学科出现，是19世纪末叶才逐渐形成的。

尽管中外历史上早就有大量的艺术理论，各门类艺术也都有极其丰富的理论成果，但由于时代的局限，始终未能形成一门现代意义上的艺术学的科学体系。

直到19世纪末叶，德国的康拉德·费德勒（1841—1895）极力主张将美学与艺术学区分开来，认为它们应当是两门相互交叉而又各自独立的学科，这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。

费德勒也因此被称为“艺术学之父”。

　　从总体上讲，艺术学的内容应当包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

同时，普通艺术学以整个艺术作为研究对象，它又包含着音乐学、舞蹈学、戏剧学、电影学、电视学、美术学、文学等各门具体的艺术学科。

此外，由于时代的发展和研究的深入，艺术学又不断产生出许多分支学科，诸如艺术社会学、艺术人类学、艺术心理学、艺术文化学、艺术教育学、艺术管理学、艺术符号学、艺术思维学等等。

我们在这本《艺术概论新编》教科书中，着重介绍艺术理论最基本的一些原理，主要是：

关于艺术的一般规律，艺术的创作、作品和鉴赏，以及各门艺术的基本特征等。

第三部分　　艺术概论的课程目标

　　艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容，也是素质教育的有机组成部分。

为了全面贯彻教育方针培养德智体美和谐发展的建设者和接班人，教育部专门制定并下发了《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号文件）。

该《规程》指出：

“各级各类学校应当加强艺术类课程教案，按照国家的规定和要求开齐开足艺术课程。

”对于各级各类高等院校来说，就是要将艺术教育纳入人才培养计划，将其作为素质教育的重要组成部分，面向全体学生设置公共艺术课程。

　　从这个意义上讲，“艺术概论”（或“艺术导论”）课程作为艺术教育最重要的基础课程，同时也是各级各类高等院校素质教育的重点课程之一。

教育部从2001年起，已将“艺术概论”列为全国各类成人高等学校专升本艺术类各专业（含师范类与非师范类）必考科目之一。

教育部艺术教育委员会2005年制订的《全国普通高校公共艺术课程设置指导方案》中，也将本课程列为向全国各级各类高等院校推荐的8门艺术类限选课程之一，而且是唯一的一门基础理论课程。

与此同时，包括北京大学、清华大学、北京师范大学等在内的全国许多综合大学、师范院校、理工农医院校，以及广播电视大学、职业高校等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。

本课程对于培养大学生健康的审美情趣与较高的艺术修养，树立正确的审美观念以及增强人文素质等，都具有十分重要的作用。

　　具体来讲，“艺术概论”课程的课程目标主要是：

　　1、初步了解艺术的发生与发展的历史，了解各门艺术共同的最普遍、最一般的规律，了解艺术活动的基本原理和概念范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观。

艺术观是指对艺术的本质和特征、艺术的一般规律及相关原理的观点，它指导人们认识、分析和判断纷纭复杂的艺术现象，艺术观是世界观不可或缺的组成部分。

　　2、了解我国优秀艺术传统和外国优秀艺术成果，理解和认识艺术风格、艺术流派和艺术思潮，熟悉中外艺术史上著名艺术家和经典艺术作品，学会赏析中外艺术作品的基本方法，提高感受美、鉴赏美的能力。

　　3、掌握艺术分类的基本原则，理解和认识各门艺术的基本知识和审美特征，培养对各种艺术的欣赏兴趣。

在努力掌握艺术的共同规律的基础上，了解和熟悉若干门艺术的特殊规律。

　　4、通过将艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏作为一个完整的艺术系统来了解艺术生产的全过程，把握艺术活动系统各个环节之间的本质联系，科学地认识艺术系统内部的构成规律和艺术活动的内在规律与特点。

第四部分　　艺术概论的学习方法

　　艺术理论是研究古今中外一切艺术种类和艺术现象后得出的理论，也是艺术实践经验的总结。

艺术概论则是以简明扼要的方式概括地论述艺术的基本理论。

正因为如此，我们必须理解与掌握艺术概论这门课程的学习方法：

　　1、学习艺术概论要掌握正确的哲学——美学思考方法。

如果说，哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。

那么，架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。

正是从这个意义上讲，德国古典主义哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。

因此，研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。

我们应当将马克思主义美学体系作为认识和分析艺术活动的基本方法。

　　2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。

不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。

不了解人类艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的基本规律。

当然，单就我们的课程学习来说，不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识，只需要我们了解和熟悉教材中列举的艺术史料，熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品，并能够结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。

　　3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。

当代社会生活中，几乎人人都离不开欣赏艺术。

但是，对于艺术概论这门课程的学习者来说，就不能满足于单纯欣赏艺术，而是应当熟悉和掌握艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价，一方面可以结合自身的艺术实践和审美体验加深对艺术理论的理解；另一方面也要自觉地在艺术理论指导下，通过对优秀艺术作品的鉴赏活动，来提高自身的审美修养和艺术鉴赏力。

第五部分　　艺术概论的课程内容

本课程是一门美育与艺术教育的基础理论课程。

本课程共包括两个部分共九章教案内容。

前一部分共四章，主要讲授艺术的基本原理和艺术系统，包括艺术的起源、艺术的特征、艺术的功能与艺术教育、艺术在人类文化中的地位，以及艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏在内的整个艺术系统。

后一部分共五章，将艺术分为五大类共十六门具体艺术门类或艺术体裁，即实用艺术（建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计）、造型艺术（绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术）、表情艺术（音乐艺术、舞蹈艺术）、综合艺术（戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术），以及语言艺术即文学（包括诗歌、散文、小说等体裁）。

这部分主要分别介绍十六个具体艺术门类或艺术体裁的基本知识和基本概念，介绍五大类艺术各自不同的审美特征，并且通过五大类中外艺术精品的赏析，使学习者掌握艺术的基本原理，了解各门艺术的基本知识与鉴赏方法，熟悉中外优秀的艺术家与优秀的艺术作品，提高自己的艺术修养和艺术鉴赏能力。

第六部分　　课程考核有关说明

（一）考核对象

“艺术概论”是教育部“中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育试点”师范类专业本科一门限选的综合素质教育课程。

全国在职的中小学教师凡参加教育部“中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育试点”公共事业管理（教育管理）和小学教育（本科）专业学习者，均要参加本课程的平时形成性考核和期末终结性考试。

（二）考核方式

　　本课程采用形成性考核和终结性考试相结合的方式。

考核总分为100分，平时形成性考核占总分的40％，期末终结性考试占总学分的60％。

以下6个方面的平时形成性考核的内容，各试点单位可根据实际情况制定具体实施细则，并报中央电大考试中心和师范部备案。

　　1．独立完成中央广播电视大学布置的“艺术概论作业与评价”，约占10分。

2．阶段性学习测验:

艺术作品分析，约占5分。

在已经学过的艺术种类中任选其一，对该作品做艺术分析，800字左右。

　　3．教案实践活动:

观赏一种艺术作品，撰写鉴赏文章1篇（1000字左右），约占10分。

　　4.开展专题研讨：

原则上在网上进行,以下载的讨论发言文字为准,农村及边远地区无法上网的学生,按照所在分校或工作站责任教师布置的讨论题作书面发言。

约占5分。

　　5．学习记录：

通过“纸质记录袋”或“电子文件夹”掌握学生学习情况。

约占5分。

　　6．小组学习：

由学生讨论后形成个人学习总结（1000字以上）。

约占5分。

　　根据《广播电视大学全国统一课程形成性考核实施办法》的有关规定，特做如下要求：

　　第一，本课程形成性考核成绩未达到及格线者（即形考成绩未达到24分），不得参加终结性考试。

　　第二，形成性考核和终结性考试成绩均达到及格，方可获得本课程相应学分，课程综合成绩以合成成绩记录。

　　第三，课程综合性考试成绩不及格，形成性考核及格成绩继续有效，可以重新参加下一轮课程的终结性考试。

课程终结性考试成绩和形成性考核成绩均不及格，则需要重新参加该门课程的形成性考核和终结性考试。

　　第四，如果学生第一次考试成绩不理想，提出希望取得更好的考核成绩，可以重新参加该门课程的形成性考核和终结性考试。

（三）命题依据

　　本考核说明是根据中央广播电视大学“艺术概论”课程教案大纲、文字主教材《艺术学概论》（彭吉象主编，高等教育出版社2002年版）等拟定的。

考试命题以本考核说明为依据。

（四）考核要求

　　学习本课程要贯彻理论与实践相结合，重在实践的原则。

要求考生了解、熟悉和掌握从事小学教育工作所必需的艺术基础知识、基本理论和基本技能，并以此提高艺术鉴赏水平和艺术分析能力，提高审美水平和能力。

本课程重视艺术理论和方法的学习与把握，更重视艺术鉴赏能力的提高。

按照认知规律，分为了解（熟悉）、理解（掌握）和应用（鉴赏）三个层次。

　　了解（或称“熟悉”）：

即要求对本教材所涉及的有关知识、概念、名词、术语的内涵与外延有正确的认识、了解、熟悉，能够正确地运用到学习和艺术鉴赏中。

　　理解（掌握）：

即要求对本教材所涉及的有关知识、概念、名词、术语的内涵与外延有正确的认识、了解、熟悉的前提下，能够比较全面地领会、辨析，恰当自如地表述和运用。

　　应用（鉴赏）：

即要求对教材中涉及到的文体，能够比较好地结合艺术鉴赏和艺术教案实际予以恰切地使用。

（五）命题原则

　　1．本课程的考试命题严格掌握在教案大纲规定的教案要求和教案内容范围之内。

　　2．考试命题应覆盖教案大纲和教材所包含的主要内容，其中客观性试卷占30分，主观性试卷占70分。

　　3．教案内容主要强调基本理论的理解，应在对重点问题的理解的基础上解决艺术鉴赏中需要回答的问题。

　　4．试卷题目难易程度的安排。

试卷题目难易程度分为易、较易、较难和难4种。

　　5．在一份试卷中难易等级所占分数的比例大体是：

易占20％，较易占30％，较难占30％，难占20％。

　　6.命题必须题意清楚、要求明确，提供的答案准确，便于评分。

（六）试卷类型及结构

本课程试卷题型分为名词解释（3道小题，占15％）、填空题（20空，20%）、简答题（2道小题，占15％）、阐述题（2道题，占20％）和鉴赏题（1道题，占30％）。

（七）考核形式

　　平时形成性考核，要求详见第2点“考核方式”。

　　期末考试为闭卷的方式进行。

（八）答题时限

期末考试时限为90分钟。

第七部分　　课程考核内容和要求

　　第一章艺术总论

（一）考核知识点

　　1．学习艺术学概论的重要意义和相互关系。

　　2．各类艺术的鉴赏特点，以及对人的素质修养的要求。

　　3．马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。

　　４.艺术的基本特征。

　　５．了解关于艺术起源的五种观点。

　　６．理解艺术起源与人类实践活动的密切关系。

　　７．理解关于艺术起源问题的多元决定论。

　　８．了解艺术具有多种多样的社会功能，而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。

　　９.理解艺术教育是美育的核心，艺术教育是素质教育的重要组成部分，尤其在当代艺术教育更是具有极其重要的意义和作用。

　　1０．掌握艺术教育的任务和目标。

　　1１．了解艺术与文化的关系。

　　1２．理解艺术在人类文化中的地位与作用。

14．理解艺术与其他精神文化（如哲学、宗教、道德、科学）彼此之间的相互关联作用。

（二）考核要求

　　1.课程开设的目的意义。

　　2.课程的内容轮廓。

　　3.艺术基本知识和鉴赏。

　　4.本门课程的结构体系与学习方法。

　　5．要求学生掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。

　　6．要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义。

　　7．要求学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。

　　8．要求学生了解关于艺术起源的五种主要观点，尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”。

　　9．要求学生理解艺术的发生是多元决定的。

　　10．要求学生理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动。

　　11．要求学生掌握艺术的审美认知、审美教育、审美娱乐等三种主要功能，并且理解艺术社会功能的基础是审美价值。

　　12．引导学生认识和了解美育与艺术教育的重要作用，从而自觉地提高自身的审美水平和艺术修养。

　　13．艺术在人类文化中的地位与作用。

　　14．艺术与哲学、宗道、道德、科学之间的彼此相互关联作用。

　　第二章艺术创作

（一）考核知识点

　　1．艺术家自身的特点，艺术家与社会生活的关系，艺术家的艺术才能与文化修养。

　　2．艺术创作过程的三个阶段。

　　3．形象思维的三个特点。

　　4．无意识。

　　5．艺术风格多样性的原因。

　　6．艺术流派形成的三种类型。

　　7．后现代主义与现代主义的比较。

（二）考核要求

　　1．了解艺术创作的主体是艺术家，艺术家具有许多自己的特点。

　　2．掌握艺术创作的过程，了解艺术创作的几个阶段。

　　3．了解艺术创作心理。

　　4．理解艺术风格、艺术流派和艺术思潮。

　　第三章艺术作品

（一）考核知识点

　　1．什么是艺术意蕴。

　　2．典型和意境。

　　3．中国美学与中国艺术。

　　4．中国传统艺术精神。

（二）考核要求

　　1．结合具体作品分析艺术语言、艺术形象与艺术意蕴三个层次，理解和认识艺术意蕴。

　　2．结合具体艺术作品来分析典型和意境，并将二者加以比较，加深对典型和意境的认识。

　　3．通过对唐代三位著名诗人的比较，了解儒家美学、道家美学、禅家美学对中国传统文学艺术的影响。

　　4．通过道、气、心、舞、悟、和等加深对中国传统艺术精神的理解和认识。

第四章艺术鉴赏

（一）考核知识点

　　1．接受美学的基本知识。

　　2．艺术鉴赏美心理中的基本要素。

　　3．艺术鉴赏的审美过程。

　　4．艺术批评的二重性特点。

（二）考核要求

　　1．了解艺术鉴赏的意义与作用，以及接受美学的基本知识。

　　2．如何培养与提高艺术鉴赏力。

　　3．了解艺术鉴赏的审美心理。

　　4．了解艺术鉴赏的审美过程。

　　5．理解艺术批评的作用和特征。

　　第五章实用艺术

（一）考核知识点

　　1．掌握艺术分类最基本的几种方法。

　　2．了解实用艺术的主要种类。

　　3．理解实用艺术的主要审美特征。

（二）考核要求

　　1．要求学生掌握艺术分类最基本的6种方法，尤其是能够掌握艺术分类的美学原则，将整个艺术区分为五大类别。

　　2．指导学生结合自己的亲自经历，理解建筑艺术的民族性与时代性特征。

　　3．指导学生在欣赏园林艺术时，不但要欣赏园林的自然美与建筑美，更应欣赏蕴藏其中的文化美。

　　4．指导学生认识工艺美术品是中华民族文化艺术宝库的重要组成部分。

　　5．要求学生了解现代设计在当代社会生产与生活中的重要作用。

　　　第六章造型艺术

（一）考核知识点

　　1．了解造型艺术的主要种类，包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

　　2．理解造型艺术的主要审美特征。

（二）考核要求

　　1．要求学生通过中西绘画的比较，理解中国画的民族特色。

　　2．要求学生通过西方雕塑简史的学习，熟悉和了解西方最重要的雕塑作品。

　　3．指导学生结合自己的实践体会，掌握摄影艺术的主要表现手法。

　　4．指导学生结合自己的实践体会，加深对书法艺术审美特征与表现手法的理解和认识。

　　第七章表情艺术

（一）考核知识点

　　1．了解表情艺术的主要种类，包括音乐与舞蹈，能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感。

　　2．理解表性艺术的主要审美特征。

（二）考核要求

　　1．要求学生通过自己的亲身体会，理解音乐舞蹈的抒情性与表现性，从而加深对表情艺术的理解和认识。

　　2.要求学生通过学习，学会欣赏交响乐。

　　3.要求学生掌握表情艺术的主要审美特征。

　　第八章综合艺术

（一）考核知识点

　　1.了解综合艺术的主要种类，包括话剧、戏曲、电影、电视艺术等。

　　2.理解综合艺术的主要审美特征。

（二）考核要求

　　1．要求学生通过西方话剧与中国戏曲的比较，了解它们作为综合艺术的共性，以及各自具有的审美特性。

　　2．要求学生结合自己的实践体会，掌握影视艺术基本的艺术语言、表现手法，以及影视艺术的文化特征和艺术特征。

　　第九章语言艺术

（一）考核知识点

　　1．了解语言艺术，就是指文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。

　　2．理解语言艺术的主要审美特征。

（二）考核要求

　　1．了解诗歌的多种分类方法。

　　2．要求学生掌握散文的重要特征：

自由灵活，形散而神不散。

　　3．要求学生掌握小说的“三要素”主要包括人物、情节和环境。

第八部分　　考试卷型答题注意事项

1．名词解释，掌握重要的名词。

2．填空题，它归纳了本章的重点，填空中需要答的东西都在学习指导书中的“小结”中归纳出来。

3．简答题。

简要的回答，把这个问题的最重要的两三句话，也就是核心说出来，然后把这个问题的首创者、发起人、创导者要举出一——两个典型。

简答题要求言简意赅、简明扼要地回答。

4．论述题，要求大家把一个问题结合教材中讲的几大点，如中国画的特点是什么？

西方雕塑的几个高峰期是什么的阐述等抽出几个要点。

要言之有据、言之成理、自圆其说。

论述题需要加上自己的理解和举例。

5．鉴赏题，针对我们艺术学概论所涉及的十六个艺术门类中的某一个品种，如一部电影、一篇小说、一首音乐、一个建筑等，我们就其中之一阐述自己的理解、分析与鉴赏。

具体的鉴赏在电大在线学习网上有范本，大家可以自己看一下。

鉴赏题没有标准答案，只要言之有据、言之成理、自圆其说，做到了这几点，我们就给高分。

考试的重点章节是哪些？

应该说我们的艺术学概论这门课程没有非常明确的重点章节，他们都是相互补充、相互协调、互为基础、不可分割的。

所以要全面通读和把握才能具体地解释其中的某一重点。

如果说，一定要说在重要中再划出重点的话，应该说第五章至第九章。

就是十六个门类是学习的重点。

对平时的作业和考试过程中从简答题开始、论述题、鉴赏题开始，大家要阐发自己的所见、所感、所思、所得，要言之有据，言之有理，自圆其说，语言优美就能得高分。

第九部分　　选择填空综合训练

（每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后——中）

　　1．作为一门独立学科的艺术学诞生于——。

　　A．17世纪末B．18世纪末C．19世纪末D.20世纪末

　　2．德国的——首先将美学与艺术学区别开来，被称为“艺术学之父”.

　　A．康拉德·费德勒B．黑格尔C．格罗赛D．狄索瓦

　　3.艺术活动产生于人类的——时期。

　　A．原始社会B．奴隶制前期C．奴隶制后期D．文明

　　4．《清明上河图》是我国__________朝的绘画作品。

　　A．唐B．宋C．元D．明[　　]

　　5．《亚威农少女》、《格尔尼卡》是________绘画的代表作品。

　　A．印象主义B．达达主义C．抽象主义D．野兽派[　　]

　　6．《蒙娜·丽莎》是意大利文艺复兴时期__________的作品。

　　A．达·芬奇B．罗丹C．丹纳D．但丁[　　]

　　7．埃斯库罗斯的代表作《普罗M修斯》取材于___________。

　　A．《圣经》B．希腊神话C．原始壁画D．社会生活[　　]

　　8．《登幽州台歌》是我国_______代诗人陈子昂的蕴含深刻人生哲理的作品。

　　A．汉B．晋C．唐D．宋[　　]

　　9．达利的油画《记忆的永恒》和布努艾尔导演的电影《一条安达鲁狗》等是________流派的代表作品。

　　A．表现主义B．存在主义C．超现实主义D．荒诞派[　　]

　　10．《人间喜剧》是__________的重要作品。

　　A．狄更斯B．托尔斯泰C．萨克雷D．巴尔扎克[　　]

　　11．《未来世界》、《超人》是______国的影片。

　　A．美B．英C．法D．中[　　]

　　12．在我国，提出“以美育代宗教”这一思想的是________。

　　A．王国维B．蔡元培C．鲁迅D．胡适[　　]

　　13．最早提出“寓教于乐”的美学家是_________。

　　A．柏拉图B．亚里士多德C．贺拉斯D．普洛丁[　　]

　　14．亚里士多德最重要的美学著作是《__________》。

　　A．诗学B.诗艺C．诗品D．论崇高[　　]

　　15．“三一律”是欧洲__________戏剧的创作法则。

　　A．文艺复兴B．古典主义C.浪漫主义D．现实主义

　　16．《西斯廷圣母》是著名画家___________代表作之一。

　　A．达·芬奇B．拉斐尔C.M开朗基罗D．欧里庇德斯

　　17．毕加索是________著名画家。

·

　　A．荷兰B．法国C．德国D．西班牙

　　18．徐渭是我国明代艺术成就最高的_______之一。

　　A．小说家B．音乐家C．画家D．雕塑家

　　19．17、18世纪，欧洲绘画进一步摆脱了宗教的束缚，肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画都获得了极大的发展，涌现出一批杰出的画家，其中______