长亭送别 导学案 教师版.docx
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长亭送别导学案教师版
化州一中高中语文必修五导学案
第12课长亭送别
学习目标:
知识目标:
进一步了解元杂剧的特点与成就;了解王实甫及《西厢记》。
能力目标:
鉴赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界和富于文采的曲词;欣赏崔莺莺的形象;学习本文运用多种修辞表现人物性格特征的写法。
情感目标:
认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义,引导学生树立正确的人生观和爱情观。
教学重点:
鉴赏情景交融的艺术境界和多种修辞方法对表情达意的作用。
课时安排:
拟用二课时。
导学流程:
一、中国古典戏曲相关知识链接
(一)、什么是戏曲?
戏曲,是以演员表演为中心,以唱、念、做、打等手段为基础,融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。
它主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇,以及近代、现代的京剧和各种地方戏。
(二)、中国戏曲的起源与形成
(1)从尧舜时代到北宋末期,是戏曲的孕育期。
(2)春秋战国以后,中国宫廷中出现十分活跃的优戏活动,这是专职的艺人所从事的简单戏剧表演。
(3)汉代充分发展了这种表演,其中包括短小的戏剧演出片断。
例如《东海黄公》。
(4)这种戏剧装扮表演长期保持着它的面貌,一直到了唐朝,发展起来歌舞戏,其中有一类“参军戏”,就是以一个正角、一个副角互相插科调笑的表演形式为主,如著名的歌舞戏《踏摇娘》,表现了一位受到丈夫虐待的妻子的痛苦。
(5)宋金时期的说唱技艺(说话、诸宫调、皮影戏、本偶戏等)、小说、诗词、史传都对戏曲的诞生发生了或大或小,或间接或直接的影响。
(6)中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
经过长久的酝酿,中国戏剧终于在12世纪发生了重大的蜕变,开始经由宋杂剧发展为成熟的戏曲形态——南戏和北杂剧。
南戏和北杂剧的形成是中国戏剧走向成熟的两个标志。
南戏,是中国戏曲最早的表现形式,形成于南北宋之交的浙江温州(古称永嘉)一带,时称温州杂剧或永嘉杂剧。
是在宋杂剧的基础上,融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。
以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点,已粗具戏曲的基本艺术特征。
剧目多表现民间故事。
南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。
代表作是元人高则诚(高明)的《琵琶记》。
(7)中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
元代,是中国戏曲史的重要时期,以元曲闻名于世,而其中影响最著者,唯北杂剧(亦称元杂剧)。
北杂剧之文学,以质朴自然胜,后世戏曲文学无有出其右者;关(汉卿)、王(实甫)、白(朴)、马(致远)等作家,使北杂剧成为一代之文学。
关(汉卿)、白(朴)、马(致远)和王(实甫)又被称为元杂剧四大家,也有另一种说法,是关(汉卿)、白(朴)、马(致远)和郑(光祖)被称为元杂剧四大家。
不管何种说法,关汉卿都是当之无愧的元杂剧之祖。
北杂剧之表演显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
(8)中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇
传奇,源于宋元南戏,是它成熟化与规范化的结果。
明中叶以后,传奇成为戏曲舞台上的主角.传奇以南曲为主,兼用北曲,曲调也较南戏多有增加,并逐步形成了按宫调联套的南曲体系,曲词典雅,体制庞大,名篇佳作不胜枚举,为戏曲文学绝盛之时。
表演上日趋成熟,多用昆曲演唱。
代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。
(9)中国戏曲的转型期──清代花部
自清代前期起,戏曲主要表现为戏曲的民间化和通俗化。
先是昆曲、高腔折子戏的盛行,后是地方戏的兴起。
戏曲舞台不再是传奇戏的天下,昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。
所谓花部,就是指昆山腔以外的各种地方戏曲,取其花杂之义,故也称“乱弹”。
花部诸戏的兴起,是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革,即由原来的联曲体变成了板腔体,从此结束了戏曲史上的传奇时代,开始了新的乱弹时期,从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。
(10)中国戏曲的转型期──清代中后期到近现代“地方戏”的兴起
康熙年间,地方声腔发展兴盛起来,形成了众多地方戏曲蓬勃兴起的局面。
在当时影响最大、流传最广的有:
高腔、梆子腔(即秦腔)、皮黄腔、柳子腔等。
经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。
直到现在还比较活跃的有:
北京的京剧、江苏的昆曲、安徽的黄梅戏、浙江与上海等地的越剧、四川的川剧、陕西的秦腔、湖北的汉剧、河北的评剧、河南的豫剧、广东的粤剧、山东的吕剧和柳琴戏、河北与山西的梆子戏、湖南的花鼓戏、东北的二人转等。
这些地方戏慢慢发展壮大,有些影响深远的,被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”,其中“京剧”影响最为深远,又被中国尊称为“国剧”。
简单来说,中国古典戏曲发展演变可以分为五个重要时期:
宋元南戏——元代杂剧——明清传奇——清代花部——近现代“地方戏”
(发展期)——(成熟期)——(繁荣期)——(繁荣期)——(共争辉期)
小结归纳——中国古典戏曲发展历史演变如下:
阶段
时间
代表戏种
特点
孕育
上古—魏晋
角觝戏、
歌舞戏(越人歌)
故事性
形成
唐
参军戏(皮影戏)
角色
发展
宋
南戏、北杂剧、杂耍
舞台、剧本
成熟
元
元代杂剧
四折一楔子
繁荣
明、清
明清传奇
清代花部
形式精炼
行当全备
争辉
近代、现代
京剧、越剧、黄梅戏、
评剧、豫剧
具有地方特色
(三)、戏曲的成熟期——元代杂剧
元代杂剧,虽说盛行于元代,但在金朝末年就已经产生了。
元杂剧一本通常有“四折一楔子”。
角色大致可以分为生、旦、净、丑、杂五类。
一本杂剧只限一个角色唱,其他角色只能念白。
动作和效果称为“科”,凡需演员表演某一动作,剧本上都标明“××科”。
元杂剧简介:
(1)元杂剧的基本特点:
1.结构:
元杂剧的基本结构形式是“四折一楔”。
即是以“四折外加一段楔子”为“一本”来表演一种剧目。
少数剧目是多本的;楔子可以没有,也可以用到两三个。
一“折”意味着一个故事单元(同时也是音乐单元),四折之间,大多表现出情节的“起、承、转、合”的变化。
“楔子”本意是插入木器的榫头中使之紧固的小木片,引申到杂剧中,是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏,是整部剧本中的有机部分。
比如《窦娥冤》只有一本,故而《窦娥冤》的结构是“1本1楔子4折”,而《西厢记》共有五本,故而《西厢记》的结构则有“5本5楔子21折”
2.唱词和演唱特点:
元杂剧的核心部分是唱词。
唱词的演唱通常配有曲调,元杂剧常用“五宫四调”。
每一折用同一宫调的一套曲子组成,并一韵到底。
所以说“折”也是音乐单元;四折可以选用不同的宫调。
以宫为主的调式称“宫”,余称“调”,合称“宫调”。
宫调:
元杂剧常用“五宫四调”,即正宫、中吕宫、南吕宫、黄钟宫、仙吕宫、大石调、双调、商调、越调,合称“九宫”。
这些宫调的调性即音乐情绪各有不同,四折之中宫调的变化,也是同剧情的变化相对应的。
例如:
《长亭送别》用正宫(宫调),其声情“惆帐雄壮”。
正宫联套形式为[端正好]、[滚绣球]、[叨叨令]、[脱布衫]、[小梁州]、[么篇]、[快活三]、[朝天予]、[煞尾]等(曲调)。
3.宾白:
元杂剧以唱为主,以白为宾,所以说白称为“宾白”。
其中又有散白和韵白之分,前者用当时的口语,后者用诗词或顺口溜的韵文。
宾白既可以穿插在各支曲子之间,也可以插在一支曲子之中(称为“带白”)。
它不仅用于叙事,还可用于除主角以外人物的抒情,对于表现剧情和人物性格有很重要的作用,所以有“曲白相生”的说法。
4.科范:
简称“科”,在剧本中表示舞台效果和演员所要做的动作、表情等。
科介:
“相见、作揖、进拜、舞蹈、坐跪之类,皆谓之科”,“以科字作介宇,非科介有异也”。
徐谓《南词叙录》)
5.角色:
中国戏曲中人物角色的行当分类,按传统习惯,有"生、旦、净、丑"和"末、旦、净、丑、杂"两种分行方法,近代以来,由于不少剧种的"末"行已逐渐归入"生"行,通常把"生、旦、净、丑"作为行当的四种基本类型。
每个行当又有若干分支,各有其基本固定的扮演人物和表演特色。
其中,"旦"是女角色的统称;"生"、"净"、两行是男角色;"丑"行中除有时兼扮丑旦和老旦外,大都是男角色。
每行当又可细分,以此把剧中人物分为若干类型,以便于带有程式化的表演。
(2)、元曲四大家:
关汉卿、郑光祖、马致远、白朴。
(3)、元杂剧四大悲剧:
关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》。
(4)元曲五大剧作家及其代表作
关汉卿:
《窦娥冤》、《望江亭》、《救风尘》
郑光祖:
《倩女离魂》
马致远:
《汉宫秋》
白朴:
《墙头马上》、《梧桐雨》
王实甫:
《西厢记》、《破窑记》、《丽春堂》
1.关汉卿
关汉卿,号己斋叟,金末元初(1220-1300)大都(现北京)人。
元代杂剧的代表作家,也是我国戏剧史上最伟大的戏剧作家。
他与郑光祖、白朴、马致远齐名,被称为“元曲四大家”。
元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐,关汉卿不满社会现实,不仅写作剧本,有时还登台演唱,借杂剧来揭露黑暗现实,寄托自己的社会理想。
他一生创作杂剧有60多部,但大都散失,现仅存18部。
《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等流传很广。
其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。
1956年,他的名字被列入世界文化名人之列。
“我是蒸不烂、煮不熟、炒不爆、响当当一粒铜豌豆。
”这一句出自于关汉卿带自传色彩的作品《南吕·一枝花·不伏老》,恰恰反映了他真实的个性。
关汉卿一生创作甚丰,已知剧作66种,今存18种。
今存18部剧作可以分为社会问题剧、爱情婚姻剧和历史剧三类。
1)社会问题剧有《窦娥冤》、《蝴蝶梦》和《鲁斋郎》。
《窦娥冤》是元杂剧悲剧的典范,该剧剧情取材自东汉“东海孝妇”的民间故事,讲述了一位穷书生窦天章为还高利贷将女儿窦娥抵给蔡婆婆做童养媳,不出两年窦娥的夫君早死。
张驴儿要蔡婆婆将窦娥许配给他不成,将毒药下在汤中要毒死蔡婆婆结果误毒死了其父。
张驴儿反而诬告窦娥毒死了其父,昏官桃杌最后做成冤案将窦娥处斩,窦娥临终发下“血染白绫、天降大雪、大旱三年”的誓愿。
窦天章最后科场中第荣任高官,回到楚州听闻此事,最后为窦娥平反昭雪。
《蝴蝶梦》和《鲁斋郎》把矛头直接指向元代社会的特权阶层——皇亲国戚,权豪势要,这些人杀人如同房檐上揭片瓦,平民百姓无论到那个衙门去告也不会有人理睬;而且这些人抢人财物,夺人妻女,弄得平民百姓妻离子散,家破人亡。
尽管包公敢于为民伸冤,他也只能玩弄花招,“智斩”这类得到皇权庇护的恶棍。
2)爱情婚姻剧《救风尘》、《诈妮子》和《望江亭》
从题材上看,关汉卿的剧作以爱情婚姻剧为最多,从主人公的性别和社会地位上看,关汉卿是描写下层妇女形象的大手笔,婚姻爱情剧的主人公大多都是被侮辱、被损害或受压迫、受摧残的下层妇女,其中又以妓女为最多。
在关汉卿现存的18种杂剧当中,其中有4种是以妓女为主要描写对象的,《救风尘》是其中成就最高的,它也是关汉卿的代表作之一。
3)历史剧《单刀会》
《单刀会》是关汉卿历史剧的代表作,写孙吴的鲁肃设宴请镇守荆州的关羽单刀赴会,企图迫使关羽交还荆州。
关羽明知鲁肃会暗藏杀机,仍然单刀赴会。
席间,关羽以汉家乃江山正统为由,严正驳斥鲁肃关于荆州属于东吴的论调,以一身正气和万夫不当之勇镇住了鲁肃,挫败鲁肃拘押关羽、索取荆州的企图,终于胜利返回。
此剧反复突出“汉家”正统,表现了作者的民族情绪,作品以饱满的热情从侧面和正面讴歌了关羽保卫汉家天下的伟大业绩和单刀赴会的英雄气概。
2.白朴
白朴(1226-约1306),原名恒,字仁甫,后改名朴,字太素,号兰谷。
汉族,祖籍隩州(今山西河曲),后徙居真定(今河北正定县),晚岁寓居金陵(今南京市),终身未仕。
他是元代著名的杂剧作家,与关汉卿、马致远、郑光祖并称为元曲四大作家(另有一说为关汉卿、马致远、王实甫、白朴)。
代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》、《董秀英花月东墙记》等。
《唐明皇秋夜梧桐雨》写唐明皇李隆基与杨贵妃故事。
情节是:
幽州节度使裨将安禄山失机当斩,解送京师。
唐明皇反加宠爱,安遂与杨贵妃私通。
因与杨国忠不睦,又出任范阳节度使。
安禄山反,明皇仓皇逃出长安去蜀。
至马嵬驿,大军不前,兵谏请诛杨国忠兄妹。
明皇无奈,命贵妃于佛堂中自缢。
后李隆基返长安,在西宫悬贵妃像,朝夕相对。
一夕梦中相见,为梧桐雨声惊醒,追思往事,倍添惆怅。
全剧结构层次井然,诗意浓厚。
3.马致远
马致远(1250—1324),字千里,号东篱,大都(今北京)人。
他是一位“姓名香贯满梨园”的著名作家,又是“元贞书会”的重要人物,在元代的文学史上具有极高的声誉。
马致远著有杂剧十五种,存世的有《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄粱梦》、《西华山陈抟高卧》七种。
马致远的散曲作品也负盛名,现存辑本《东篱乐府》一卷,收入小令104首,套数17套。
《破幽梦孤雁汉宫秋》是马致远早期的作品,也是马致远杂剧中最著名的一种,敷演王昭君出塞和亲故事。
在传说的基础上再加虚构,把汉和匈奴的关系写成衰弱的汉王朝为强大的匈奴所压迫;把昭君出塞的原因,写成毛延寿求贿不遂,在画像时丑化昭君,事败后逃往匈奴,引兵来攻,强索昭君;把元帝写成一个软弱无能、为群臣所挟制而又多愁善感、深爱王昭君的皇帝;把昭君的结局,写成在汉与匈奴交界处的黑龙江投江自杀。
这样,《汉宫秋》成了一种假借一定的历史背景而加以大量虚构的宫廷爱情悲剧。
4.郑光祖
郑光祖生于元世祖至元初年(即公元1264年),字德辉,汉族,平阳襄陵(今山西临汾市襄汾县)人,从小就受到戏剧艺术的熏陶,青年时期置身于杂剧活动,享有盛誉。
但他的主要活动在南方,成为南方戏剧圈中的巨擘。
元代著名的杂剧家和散曲家。
所作杂剧可考者十八种,其中《倩女离魂》最著名。
《倩女离魂》其大致情节是:
秀才王文举与倩女指腹为婚,王文举不幸父母早亡,倩女之母遂有悔约的打算,借口只有王文举得了进士之后才能成婚,想赖掉这门婚事。
不料倩女却十分忠实于爱情,就在王文举赴京应试,与倩女柳亭相别之后,由于思念王文举,倩女的魂魄便离了原身,追随王文举一起奔赴京城。
而王文举却不知是倩女的魂魄与他在一起,还以为倩女本人同他一起赴京。
因此,当他状元及第三年后,准备从京城启程赴官,顺便打道去探望岳母,便先修书一封告知倩女的父母,王文举偕同倩女魂魄来到了倩女身边,魂魄与身体又合一,一对恩爱夫妻得到团圆。
5.王实甫
王实甫(1260年-1336年),名德信。
大都(今北京市)人。
元代杂剧作家。
中国著名剧作《西厢记》的作者。
所作杂剧中名目可考的有13种。
《录鬼簿》把他列入 “ 前辈已死名公才人” 而位于关汉卿之后,可以推知他与关汉卿同时而略晚,王实甫著有杂剧十四种,最著名的是《西厢记》。
《西厢记》源于唐元稹《莺莺传》。
故事梗概:
书生张珙游于蒲州,寄宿普救寺,与莺莺相遇,两人一见倾心。
时蒲州有孙飞虎起兵作乱,乱军包围普救寺,欲夺莺莺为押寨夫人。
老夫人在危急之中许下诺言,谁能破贼解围,就将莺莺嫁给他为妻。
张生自愿为之,请镇守潼关的好友杜确率兵前来相救。
杜确率兵至,平定了乱兵。
解了普救寺之围。
不料老夫人嫌张生是一白衣秀士,门不当户不对,便出尔反尔,只许张生与莺莺两人以兄妹相称。
后来两人在红娘的帮助下背着老夫人私下幽会。
老夫人发现了,便把红娘叫来拷问。
红娘反责老夫人出尔反尔,忘恩负义,并称若不答应两人的婚事,便将私会之事张扬出去。
老夫人无奈,只得答应了张生与莺莺婚事。
但老夫人又以崔家三代不招白衣秀士为由,逼张生赴京应试,待张生应试及第后,才允许他与莺莺成亲。
二、预习检查
(一)选择题
1.“我是蒸不烂、煮不熟、炒不爆、响当当的一粒铜豌豆。
”这一句话出自于下面哪部作品?
(B)
A.《窦娥冤》B.《南吕·一枝花·不服老》C.《单刀会》D.《蝴蝶梦》
2.“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。
生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。
”这句话出自于哪位作家的哪部作品?
(D)
A.白朴《梧桐雨》B.马致远《汉宫秋》C.郑光祖《倩女离魂》D.汤显祖《牡丹亭》
3.清代作家孔尚任的代表作品《桃花扇》中的男主人公和女主人公是(C)?
A.柳梦梅和杜丽娘B.李甲和杜十娘C.侯方域和李香君D.钱谦益和柳如是
4.白朴《梧桐雨》中的男主人公和女主人公是(A)?
A.李隆基与杨玉环B.李自成与陈圆圆C.刘奭与王昭君D.白士中与谭记儿
5.下列关于文学常识的表述,不正确的一项是:
( B )
A.元杂剧每本戏只有一个主角,男主角称正末,女主角称正旦;此外还有净、丑、杂等。
B.元杂剧的结构必须是“四折一楔子”
C.康熙年间,地方声腔发展兴盛起来,到了近现代逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
D.中国戏曲中人物角色的行当分类中,通常把"生、旦、净、丑"作为行当的四种基本类型。
(二)、字词正音:
筵(yán)席余荫(yìn)蹙(cù)愁眉经忏(chàn)杯盘狼藉(jí)
保揣(chǎi)身体憔悴(qiáocuì)暮霭(ǎi)胸臆(xiōngyì)
(三).词语补注:
①筵席:
宴饮的酒席。
②蹙愁眉:
皱着眉头。
蹙:
皱、收缩。
③杯盘狼藉:
指饮宴后乱七八糟的样子。
藉:
践踏,凌辱。
④金榜:
古代科举殿试录取时,发榜公布的文告。
憔悴:
形容人瘦弱,面容不好看,精神不振。
胸臆:
文中指胸膛,亦可指心里的话或想法。
3.结构层次:
《西厢记》突破了杂剧一本四折的形式,是5本21折的连本戏。
《长亭送别》,共十九支曲文,按时间的推移、情节的发展,可分为四个场面。
艺术触角伸展到人物的心灵深处,集中刻画的是莺莺送别张生时细致复杂的心境、意绪。
送别途中:
【端正好】【滚绣球】【叨叨令】
“暮秋天气”“离人伤感”---底色和基调;
“西风黄叶”“意痴心醉”---各自暗相思
长亭饯别:
【脱布衫】【小梁州】【幺篇】【上小楼】【幺篇】【满庭芳】【快活三】【朝天子】
“合欢未已”“眼底空留”---重情轻名利
临别叮嘱:
【四边静】【耍孩儿】【五煞】【四煞】【三煞】【二煞】
“两意徘徊”“泪眼愁眉”---意恐迟迟归
惜别目送:
【一煞】【收尾】
“夕阳古道”“烦恼填胸”---怎一个愁字了得
在四个场面中莺莺的感情变化:
痛→恨→怕→念
三、第一课时
赏析第一部分:
“送别途中”(长亭路上、赶赴长亭)。
(一)赏析【端正好】
1、【端正好】这一曲中的景物描写有何作用?
2、【端正好】这一曲是怎样做到情景交融的?
3、【端正好】曲词如何体现了《西厢记》以词采典雅见长的特点?
(二)赏析【滚绣球】
《长亭送别》一折,历来被誉为写离愁别恨的绝唱。
主要原因就在于它的情、景描写真正达到“交融”的高度。
【滚绣球】一曲正是情景交融的典例。
1.“马儿迍迍行,车儿快快随”这句话中能不能换成“马儿快快行,车儿迍迍随”或者“马儿迍迍的行,车儿迍迍的随”呢?
(三)简析【叨叨令】
1.【叨叨令】一曲采用了什么艺术手法?
(四)朗读课文,体会“送别途中”的场面描写
(五)布置作业:
请以《长亭路》为题,将【端正好】【滚绣球】【叨叨令】三曲改写成散文。
四、第二课时
(一)、检查作业。
(二)、赏析第二部分:
“长亭饯别”(送别宴上)
(1)怎么理解【脱布衫】这一曲中“以景写情”这种艺术手法?
黄叶衰草图:
飒飒秋风、纷飞黄叶,袅袅烟气、凋零野草。
长亭离筵,环境一变,情随境转。
酒席间最使莺莺关情的当然是张生。
离筵上的张生,不同于西厢之境,内心难受,但又要矜持,作者用细腻传神之笔,从莺莺的眼睛里写出张生的委曲难言之情:
“我见他阁泪汪汪不敢垂,恐怕人知;猛然见了把头低,长吁气,推整素罗衣。
”这种细腻隐微的情绪,正合离筵特定之境与张生之情,极为精妙。
(2)赏析【幺篇】【满庭芳】【朝天子】三支曲子,说说莺莺唱词中都有那些怨情。
【幺篇】怨张生年少情薄,全不挂念数月来两人耳鬓厮磨的恩爱生活。
【满庭芳】怨供食太急,子母们当回避,分别在际,竟不能与张生举案齐眉,厮守片刻。
【朝天子】怨美酒无味,清淡似水,酒入愁肠,化作相思泪。
怨世间人为了“蜗角虚名,蝇头微利”竟忍心“拆鸳鸯在两下里”。
【朝天子】既写离别之愁,又写对功名利禄的恨。
借景(物)抒情,杯盘酒菜,都供传情,“将来的酒共食,尝着似土和泥”,“暖溶溶的玉醅,白泠泠似水”。
(3)依据“长亭饯别”的内容,讨论下面问题。
1、从夫人的说话来看,她是怎样一个人?
提示:
“三辈子不招白衣女婿”,贪图富贵权势的势利贵族。
2、“昨宵今日,清减了小腰围”一句采用了什么手法?
与谁的诗句所表情达意的手法相同?
提示:
夸张手法,意思是说因为离愁别恨而消瘦了;与李清照的“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”同。
3、“但得一个并头莲,煞强如状元及第”,表现了崔莺莺怎样的思想感情?
提示:
珍惜爱情,轻视功名利禄。
4、【满庭芳】中用了几个典故?
其在文中的作用是什么?
提示:
运用孟光献饭的典故,是表现崔莺莺对张生的体贴之心;运用“望夫石”的典故是表现崔莺莺对张生的爱之深切。
5、“暖溶溶的玉醅,白泠泠似水,多半是相思泪”一句是化用了谁的诗句?
提示:
范仲淹《苏幕遮》。
6、“蜗角虚名,蝇头微利”这个典故出于何处?
用此典故表明了怎样的意思?
提示:
语出苏轼《满庭芳》词。
表明了对功名利禄的蔑视和痛恨态度。
(三)、赏读第三部分:
“临别叮嘱”(话别之境)。
朗读这一部分内容,讨论以下问题。
1、夫妻赠诗表现了二人怎样的心情?
2、怎样理解【耍孩儿】中的典故?
3、【五煞】表明了主人公怎样的心情?
4、【二煞】中所用是几个典故?
这些典故的作用是什么?
5、【二煞】中一个“怕”字写出了莺莺离别之时微妙的心理活动。
莺莺“怕”什么?
莺莺为什么怕?
张生考中状元会怎样?
张生考不中状元又会怎样?
“怕”什么?
答:
为什么“怕”?
答:
(四)、赏读第四部分:
“惜别目送”(别后情思)
朗读这一部分内容,讨论以下问题。
1、【一煞】以青山疏林,淡烟暮霭,夕阳古道,禾黍秋风,构成一幅古道烟霭图。
其作用是否与开头【端正好】所写相同?
2、【一煞】写“别愁”,使用了“青山”、“古道”、“夕阳”、“烟霭”四种意象,试从唐诗宋词中找出有关“愁”的诗句。
课内的有:
课外的有:
(五)、分析杂剧的主题和艺术特点
1、莺莺的反封建意识具体表现在哪些曲词中?
2、全折突出刻画了莺莺什么性格特征?
3、在描写莺莺心理、刻画莺莺性格特征时使用了哪些方法?
(六)、朗读课文,感受《长亭送别》之四美
(1)故事之美
身为名门闺秀的莺莺和琴剑飘零的书生相爱本身,在很大程度上就是对以门第、财产、权势为条件的传统择偶标准的违逆。
《长亭送别》一折表现的则是崔张爱情取得初步胜利后的又一次曲折——张生去赶考,莺莺来送别,两人被迫分离。
整折戏虽没有曲折复杂的戏剧情节,却有撼人的艺术魅力。
这魅力主要来自作者精心安排的19支曲词。
这些曲词对处于长亭送别这一特定时空交叉点的莺莺的心灵作了细腻的刻画,多层次地展示了莺莺“此恨谁知”的复杂心理——既有对“前暮私情,昨夜成亲,今日别离”的张生的百般依恋,又有对即将来临的“南北东西万里程”的别离的万般痛苦;既有对“拆鸳鸯在两下里”的科举功名的深深怨恨,也有对当时司空见惯的身荣之后
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- 长亭送别 导学案 教师版 长亭 送别