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古代文学史专题研究整合
东汉文人诗歌概述
进入东汉以后,文人诗歌创作出现新的局面,五言取代传统的四言成为新的诗歌样式,完整的七言诗篇也开始产生。
东汉文人诗多数独立成篇,还有一些附在赋的结尾,作为赋的一部分而保存到今天。
赋末附诗,始见于东汉,后代多有文人雅士仿效。
东汉文人五言诗,有的作者明确,也有相当一部分未著录作者姓名,或虽标出作者姓名但存疑颇多,后二者就是文学史上的“古诗”和“苏李诗”。
东汉的文人诗歌,大致可以分为以下三类来进行学习和研究。
一、班固、张衡、秦嘉的诗
班固诗歌与张衡诗歌比较质朴和典丽,而秦嘉的诗可以说是文人五言诗歌的成熟。
现存最早完整的五言诗歌是班固的《咏史》,叙述的是西汉的缇萦救父之事。
《咏史》按时间的先后叙述,不像后代的咏史诗重在议论抒情,班固的《咏史》用辞质朴,渲染修饰的成分很少。
班固的五言诗除了《咏史》之外,还有收录在《太平御览》中的几句佚诗,其次就是七言诗,比如说《竹扇赋》,叙述的是竹扇的制作过程,遣词造句质朴无华,浅显通俗。
班固是东汉较早创作五言、七言诗歌的文人,他对这两种新诗体持认同态度,并进行了尝试。
班固很大程度上是以史学家的笔法写五言、七言诗歌,重在陈述实情,抒情言理。
班固的诗是对于四言诗和骚体的掌握和运用上逐渐发展的,所以他的五言还处于模拟阶段,所以作品风格比较朴素质实。
张衡是继班固之后的五言、七言诗的文人,并且取得重要的成就,他的《同声歌》是很有特色的作品,在东汉诗歌中可以说是风格别具一格。
《同声歌》假托新婚女子的口气叙述自己的新婚心情,讲自己美好品德、美好心愿婉转的表达出来,在艺术手法上借鉴了民歌的表现手法,措辞奇妙,兴寄高远。
而他的《四愁诗》则是经过改造的骚体,就是骚体整齐化的七言诗。
张衡的五言、七言诗在技巧上较班固有明显的提高,他运用这两种诗的新样式已经得心应手,从班固的继承中逐渐向瑰丽华美的方向发展,班固重在虚实,张衡重在抒情。
自张衡始,东汉文人是个开始以抒情为趋势。
秦嘉的《赠妇诗》三首,是东汉文人五言抒情诗的成熟标志,他们的诗文赠答也成为文学史上流传的佳话,秦嘉的《赠妇诗》在时间上是具有连续性的。
是东汉的文人诗歌进入到繁荣时期。
二、俪炎、赵壹、蔡邕的五言诗
桓帝以前,东汉文人诗歌经历了有叙事向抒情、由模仿民歌到作家独创的转折,但诗歌的基调一直未见太大的变化,东汉末年则未然,主要活动在灵帝时期的几位诗人通过自己的呐喊、控诉,开创了诗坛的新风气,使东汉文人诗歌走向了对现实的猛烈批判。
俪炎的作品今存五言体《见诗志》二首,抒发了怀才不遇的感慨,传达出遭受压抑的不平之气。
形象的运用了比喻和象征的手法,具有深刻的寓意
赵壹的《疾邪诗》二首均是五言作品,以秦客、鲁生对唱的形式出现,表现出愤世嫉俗的强烈情感。
蔡邕的《翠鸟诗》是乱世文人全身心生受害的真实写照,借翠鸟来表现出寄人篱下并且对以往被人追捕的遭遇心有余悸,这首诗是蔡邕的真实写照,可以从诗中看出汉代文人身处乱世的惶恐之情。
郦炎、赵壹、蔡邕的上述五言诗都作于灵帝时期,具有典型的乱世文学的特征。
蔡邕的《翠鸟诗》流露出深重的忧患意识,诗人缺乏起码的安全感,提心吊胆地生活。
郦炎、赵壹的四首诗都以揭露、批判社会的黑暗和腐朽为宗旨,表现出沉重的压抑感和强烈的抗争意识,汉代作家独立的人格再次放射出光芒。
诗人的境遇是不幸的,因此,他们对社会的批判也更能切中时弊,触及要害。
郦炎、赵壹的作品不再像前期文人诗那样蕴藉含蓄,缓缓道来,而是大声疾呼,锋芒毕露。
后来建安文学梗概多气、志深笔长的特点,在灵帝时期的文人五言诗中已显露端倪。
三、《古诗十九首》
《古诗十九首》出自汉代文人之手,但没有留下作者的姓名。
《古诗十九首》作为一个整体收录在《昭明文选》卷二十九,它代表了汉代文人五言诗的最高成就。
《古诗十九首》不是一时一地所作,它的作者也不是一人,而是多人。
《古诗十九首》的好几篇作品在意境和用语上与秦嘉的《赠妇诗》多有相似之处,二者产生的年代不会相去太远,《古诗十九首》的出现最迟不晚于桓帝时期。
《古诗十九首》在中国诗歌史上是继《诗经》、《楚辞》之后的重要作品,在五言诗歌中,《古诗十九首》是最早期、最成熟的代表作品。
《古诗十九首》概述
《古诗十九首》最早录于梁昭明太子萧统的《文选》,这仅仅是十九篇无主名的抒情短诗,自从它出现以后,就一直受到诗论家崇高评价,《十九首》和《三百篇》往往相提并论;流传之广,影响之深,在中国古典诗歌领域中是一件非常特出的事例。
一、《古诗十九首》的作者
《古诗十九首》的作者绝大多数是漂泊在外的游子,他们身在他乡,胸怀故土,心系家园,每个人都有无法消释的思乡情结。
《涉江采芙蓉》的主人公采撷芳草想要赠给远方的妻子,并且苦苦吟叹:
“还顾望旧乡,长路漫浩浩。
同心而离居,忧伤以终老。
”《明月何皎皎》的作者在明月高照的夜晚忧愁难眠,揽衣徘徊,深切地感到:
“客行虽云乐,不如早旋归。
”天涯芳草,他乡明月,都没有给游子带来的心灵的慰藉,相反,倒是激发起难以遏制的思乡之情。
游子思乡,这是人类普遍的情感,在农业文明时代体现得更为明显。
不过,在以往的史传文学作品中,人们经常见到的是富贵以后流露出的乡情,衣锦还乡的热烈场面。
《古诗十九首》的作者多是失意士子,他们在穷困潦倒之际所弹奏的思乡曲,语悴情悲,充满天涯沦落人的凄楚,引来的是同情和怜悯。
游子思乡作品在《诗经》中有多篇,《诗经》中游子的思念对象有他们的妻子,但更多的是想到父母双亲,桑梓情中渗透亲子之爱;《古诗十九首》思乡焦点则集中在妻子身上,思乡和怀念内密不可分,乡情和男女恋情是融汇在一起的。
《古诗十九首》的作者多数是宦游子弟,他们之所以离家在外,为的是能够建功立业,步入仕途。
对此,诗人反复予以申诉。
《今日良宵会》写道:
“何不策高足,先据要路津。
无为守贫贱,轗轲常苦辛。
”这是要在仕途的激烈竞争中捷足先登,占领显要的职位,摆脱无官无职的贫贱境地。
《回车驾言迈》亦称:
“盛衰各有时,立身苦不早。
”“奄忽随物化,荣名以为宝。
”这位作者已经不仅仅满足于仕途上的飞黄腾达,而且还追求自身的不朽价值,通过扬名后世使生命具有永恒的意义。
游子宦达的成功率很低,多数人无法实现自己的愿望。
作为仕途上的失败者,各种想法也就随之产生,他们要在其他方面寻找慰藉,用以保持心态的平衡。
《古诗十九首》作者的人生意识是清醒的,他们不相信成仙术,头脑里没有长生不死的彼岸世界,只想在现实中过得更快活、更自在。
于是,他们“荡涤放情志”(《东城高且长》),去追求燕赵佳人。
《驱车上东门》也写道:
“服食求神仙,多为药所误。
不如饮美酒,被服纨与素。
”这是说要以美酒华服来消磨人生,同 样表露得非常坦率。
由于仕途的挫折,这些士子人生追求的层次由高向低跌落,从努力实现人生不朽到满足于耳目口腹之欲,他们是在寻求某种补偿,话语虽达观,深层的悲哀仍然可以感受到。
二、《古诗十九首》的内容
《古诗十九首》是各自成篇,但合起来看,又是一个息息相通的整体。
他围绕的是一个共同的时代主题,所写的无非是,生活上的牢骚和不平,时代的哀愁和苦闷,并无任何神秘之处。
《古诗十九首》里固然有驰骋想象的地方,但毕竟是较为单纯的生活形象,它所反映的知识处于动乱时代失意之士的羁旅愁怀。
三、《古诗十九首》在中国诗歌发展史上的重大意义
《古诗十九首》产生于东汉末期,它标志着五言是在发展中达到成熟的阶段,说明了这一类型的抒情短诗是怎样发展起来成为一个独立的体系,而文人诗篇和民间歌谣的关系又是怎样。
我们可以从《古诗十九首》的出现看出汉代乐府的辉煌成果。
它的出现,在中国诗歌发展史上是一件大事。
第一,《古诗十九首》标志着五言诗歌在发展中达到成熟阶段,抒情诗发展成为一个独立的体系。
第二,《古诗十九首》是继《诗经》、《楚辞》之后的重要作品,是五言古诗中最早、最成熟的代表。
第三,它传承了明哥的“感于哀乐,缘事而发”的精神,但将叙事诗和抒情诗的分流明朗化。
第四,在五言诗歌中《古诗十九首》具有较高的艺术价值。
第五,《古诗十九首》的出现,总结了汉代乐府的成就,为后期建安文学奠定牢固基础,是两汉到魏晋南北朝诗史上的转折点。
四、《古诗十九首》的艺术特色
《古诗十九首》在中国诗歌史上占有重要的地位,总体来看,它的艺术特色就是继承性和独创性。
第一,《古诗十九首》具有浓厚的生活气息,不直接叙述生活现象,但表现出人生中最动人的感觉和经验。
第二,语言上或含蓄委婉,或慷慨激昂,在变化中取得统一,具有高度的概括性和形象性。
第三,每一首诗歌都能勾勒出一幅生活的画卷,构造出一个完整的艺术形象。
第四,《古诗十九首》直而不野,具有很深的人文色彩。
集中并提高了朴质生动的自然的人民口语,用字和造句都独具匠心,运用句法的变化,在相互补充中达到文省而义见的效果。
《古诗十九首》集评
【梁】刘勰
……汉初四言,韦孟首唱,匡谏之义,继轨周人。
孝武爱文,柏梁列韵,严、马之徒,属辞无方。
至成帝品录,三无百余篇,朝章国采,亦云周备,而辞人遗翰,莫见五言,所以李陵、班婕妤,见疑于后代也。
按《召南.行露》,始肇半章;孺子《沧浪》,亦有全曲;“暇豫”优歌,远见春秋‘“邪径”童谣,近在成世;阅读取证,则五言久矣。
又古诗佳丽,或称枚叔,其《孤竹》一篇,则傅毅之词,婉转附物,怊怅切情,实五言之冠冕也。
……
《文心雕龙.明诗》
【梁】钟嵘
……昔《南风》之辞,《卿云》之颂,厥义矣。
夏歌曰:
“郁陶乎予心。
”楚谣云:
“名余曰正则。
”虽诗体未全,然略是五言之滥觞也。
逮汉李陵,始著五言之目。
古诗眇邈,人代难详,推其文体,固是炎汉之制,非衰周之唱也。
自王杨枚马之徒,辞赋竞爽,而吟咏靡闻。
从李都尉讫班婕好,将百年间,有妇人焉,一人而已。
诗人之风,顿已缺丧。
东京二百载中,惟有班固《咏史》,质木无文,降及建安,曹公父子,笃好斯文,平原兄弟,郁为文栋,刘桢王粲,为其羽翼。
次有攀龙托凤,自致於属车者,盖将百计。
彬彬之盛,大备於时矣。
……
《诗品序》
[古诗]其源出于《国风》。
陆机所拟十四首。
文温以丽,意悲而远,惊心动魄,可谓几乎一字千金。
其外《去者日以疏》四十五首,虽多哀怨,颇为总杂,旧疑是建安中曹、王所制。
《客从远方来》、《桔柚垂华实》,亦为惊艳矣。
人代冥灭,而清音独远,悲夫!
《诗品》上
【宋】严羽
夫学诗者以识为主,入门须正,立志须高,以汉魏晋盛唐为师,不作开元天宝以下人物。
若自退屈,即有下劣诗魔入其肺腑之间,由立志之不高也。
行有未至,可加工力;路头一差,愈骛愈远,由入门之不正也。
故曰:
学其上,仅得其中;学其中,斯为下矣。
又曰:
见过于师,仅堪传授;见与师齐,减师半德也。
工夫须从上做下,不可从下做上,先须熟读《楚辞》,朝夕风咏,以为之本;及读《古诗十九首》、乐府四篇;李陵、苏武、汉魏五言皆须熟读;即以李杜二集枕藉观之,如今人之治经。
然后博取盛唐名家酝酿胸中,久之自然悟入。
虽学之不至,亦不失正路。
此乃是从顶?
上做来,谓之向上一路,谓之直截根源,谓之顿门,谓之单刀直入也。
《沧浪诗话.诗辩》
《十九首》:
“青青河畔草,郁郁园中柳。
盈盈楼上女,皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆,纤纤出素手。
”一连六句,皆用叠字,令人必以为句法重复之甚。
古诗正不当以此论之也。
《古诗十九首》,非止一人之诗也。
《行行重行行》,乐府以为枚乘之作,则其他可知矣。
严羽《沧浪诗话.考证》
【宋】范希文
《古诗十九首》有云:
“冉冉孤生竹,结根泰山阿,与君为新婚,兔丝附女萝。
免丝生有时,夫妇会有宜。
千里远结婚,悠悠隔山陂。
思君令人老,轩车来何迟。
”言妻之於夫,犹竹根之於山阿,兔丝之於女萝也,岂容使之独处而久思乎!
《诗》云:
“葛生蒙楚,蔹蔓于野。
予美亡此,谁与独处!
”同此怨也。
又“涉江采芙蓉,兰泽多芳草。
采之欲遗谁,所思在远道”,又“庭中有奇树,绿叶发华滋。
攀条折其荣,将以遗所思。
馨香盈怀袖,路远莫致之”,亦犹诗人“{翟}々竹竿,以钓於淇。
岂不尔思,远莫致之”之词,第反其义耳。
前辈谓《古诗十九首》可与《三百篇》并驱者,亦此类也。
《对床夜语》卷一
【元】陈绛增
《古诗十九首》情真、景真、事真、意真,澄而清,发至情。
【元】刘履
诗以古名,不知作者为谁。
或云枚乘,而梁昭明既以编诸苏、李之上;李善谓其词兼东都,非尽为乘诗;故苍山曾原《演义》,特列之张衡《四愁》之下。
夫五言起苏、李之说,自唐人始然。
陈徐陵集《玉台新咏》,分《西北有高楼》以下至《生年不满百》凡九首曾为乘作,而上东门、宛、洛等语,皆不在其中;仍以《冉冉孤生竹》及前后诸篇,别自为古诗。
盖《十九首》本非一人之词,徐或得其实也。
蔡宽夫亦尝辩之。
《古诗十九首旨意》
【明】谢楠
《古诗十九首》,平平出道,且无用工字画,若秀才对朋友说家常话,略不作意,如“客从远方来,寄我双鲤鱼。
呼童烹鲤鱼,中有尺素书”也是。
及登甲科,学说官话,便作腔子,昂然非复在家之时,若陈思王“游鱼潜绿水,翔鸟薄飞天。
始出严霜结,今来白露希”也是。
此作平仄妥帖,声调铿锵,诵之不免腔子出焉。
魏、晋诗家常话自然。
夫学古不及,则流于浅俗矣。
今之工于近体者,惟恐官话不专,腔子不大,此所以泥乎盛唐,卒不能超越魏晋而追两汉也。
嗟夫!
《四溟诗话》卷三
【明】胡应麟
《三百篇》荐郊庙,被弦歌,诗即乐府,乐府即诗《三百篇》荐郊庙,被弦歌,诗即乐府,乐府即诗,犹兵寓于农,未尝二也。
诗亡乐废,屈、宋代兴,《九歌》等篇以侑乐,《九章》等作以抒情,途辙渐兆。
至汉《郊祀十九章》、《古诗十九首》,不相为用,诗与乐府,门类始分,然厥体未甚远也。
如《青青园中葵》,曷异古风;《盈盈楼上女》,靡非乐府。
《诗薮.内编》卷一
两汉诸诗,惟《郊庙》颇尚辞,乐府颇为尚气,至《十九首》及诸杂诗,随语成韵,随韵成趣,辞藻气骨,略无可寻,而兴象玲珑,意致深婉,真可以泣鬼神,动天地。
魏氏而下,文逐运移,格以人变,若字桓、仲宣、士衡、安仁、景阳、灵运,以词胜者也。
公干、太冲、越石、明远。
以气胜者也。
兼备二者,惟独陈思。
然古诗之妙,不可复睹矣。
《诗薮.内编》卷二
诗之难,其《十九首》乎。
畜神奇于温厚,寓感怆于和平;意愈浅愈深,词愈近愈远;篇不可句搞,句不可字求。
盖千古元气,钟孕一时,而枚、张诸子,以无意发之,故能诣绝穷微,掩映千古。
世以晚近之才,一家之学,步其遗响,即国工大匠,且瞠乎后,况其余者哉!
《诗薮.内编》卷二
【明】陆时雍
《十九首》近于赋而远于《风》,故其情可陈,而其事可举也。
虚者实之,纡者直之,则感寤之意微,而陈肆之用广矣。
夫微而能通,婉而可讯者,《风》之为道美也。
《古诗境总论》
【清】陈祚明
《十九首》所以为千古至文者,以能言人同有之情也。
人情莫不思得志,而得志者有几?
虽处富贵,慊慊犹有不足,况贫贱乎?
志不可得而年命如流,谁不感慨?
人情于所爱,莫不欲终身相守,然谁不有别离?
以我之怀思,猜彼之见弃,亦其常也。
夫终身相守者,不知有愁,亦复不知其乐,乍一别离,则此愁难已。
逐臣弃妇与朋友阔绝,皆同此旨。
故《十九首》虽此二意,而低回反复,人人读之皆若伤我心者,此诗所以为性情之物。
而同有之情,人人各俱,则人人本自有诗也。
但人人有情而不能言,即能言而言不尽,特故推十九首以为至极。
言情能尽者,非尽言之之为尽也。
尽言之则一览无遗,惟含蓄不尽,故反宫之,乃使人是思。
盖人情本曲,思心至不能自己之处,徘徊度量,常作万万不然之想。
今若决绝,一言则已矣,不必再思矣。
故彼弃子矣,必曰亮不弃也;见无期矣,必曰终相见也。
有此不自决绝之念,所以有思。
所以不能巳于言也。
《十九首》善言情,惟是不使情为径直之物,而必取其宛曲者以写之,故言不尽而情则无不尽。
后人不知,但谓《十九首》以自然为贵,乃其径营惨淡,则莫能寻之矣。
《菜菽堂古诗选》卷三
【清】沈德潜
《风》、《骚》既息,汉人代兴,五言为标准矣。
就五言中,较然两体;苏、李赠答,无名氏《十九首》,古诗体也,《庐江小吏奏》、《羽林郎》、《陌上桑》之类,乐府体也。
……
《古诗源》例言
《十九首》非一人一时作。
《玉台》以中几章为枚乘,《文心雕龙》以《孤竹》一篇为傅毅之词,昭明以不知姓氏,统名为古诗。
从昭明为允。
《十九首》大率逐臣弃妻,朋友阔絶,死生新故之感。
中间或寓言,或显言,反复低徊,抑扬不尽,使读者悲感无端,油然善入,此《国风》之遗也。
言情不尽,其情乃长,后人患在好尽耳。
读《十九首》应有会心。
《古诗源》例言
【清】朱筠
诗有性情者,兴、观、群、怨是也。
诗有倚托。
事父事君是也。
诗有比、兴、鸟兽草木是也。
言志之格律,尽于此三者矣。
后人咏怀寄托,不免偏有所着。
《十九首》包涵万有,磕者即是。
凡五伦道理,莫不毕该,却又不入理障,不落言诠,此所以独高千古也。
《古诗十九首说.总说》
【清】方东树
古人用意深微含蓄,文法精严密邃。
如《十九首》、汉、魏、阮公诸贤之作,皆深不可识。
后世浅土,未尝苦心研说,于词且未通,安能索解?
《昭味詹言》卷一
【清】王国维
“生年不满百,常怀千岁忧。
昼短苦夜长,何不秉烛游?
”“服食求神仙,多被药所误。
不如饮美酒,被服纨与素。
”写情如此,方为不隔。
“采菊东篱下,悠然见南山。
山气日夕佳,飞鸟相与还。
”“天似穹庐,笼盖四野。
天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊。
”写景如此,方为不隔。
诗之《三百篇》、《十九首》。
词之五代,北宋,皆无题也。
非无题也,诗词中之意,不能以题尽之也。
自《花庵》、《草堂》每调立题,并古人无题之词亦为之作题。
如观一幅佳山水,而即曰此某山某河,可乎?
诗有题而诗亡,词有题而词亡,然中材之士,鲜能知此而自振拔者矣。
“昔为倡家女,今为荡子妇。
荡子行不归,空床难独守。
”“何不策高足,先据要路津?
无为守穷贱,坎轲长苦辛。
”可为淫鄙之尤。
然无视为淫词、鄙词者,以其真也。
五代北宋之大词人亦然。
非无淫词,读之但觉其亲切动人。
非无鄙词,但觉其精力弥满。
可知淫词与鄙词之病,非淫与鄙之病,而游词之病也。
“岂不尔思,室是远而。
”而子曰:
“未之思也,夫何远之有?
”恶其游也。
《人间词话》
《古诗十九首》在中国文学史上占有重要的地位,它脱离了楚辞和离骚的楚辞体和骚体,开始了沿袭了两千年之久的五七言体式,无论从诗歌的体式还是从此法运用上来说,《古诗十九首》都能够将生活中的片段清晰的表现出来,用最简单的言语表现出最深刻的情感,在品读《古诗十九首》的时候,只有细细的品味他字里行间的情感才能明白,在东汉末期一个动荡社会中游子、思妇的真切情感。
《古诗十九首》论文综述
《古诗十九首》对后世文学的影响
内容提要:
《古诗十九首》以丰富的内容和纯熟的艺术手法对后世文学的影响。
《古诗十九首》最早录于梁昭明太子萧统的《文选》,这仅仅是十九篇无主名的抒情短诗,流传之广,影响之深,在中国古典诗歌领域中是一件非常特出的事例。
《古诗十九首》出自汉代文人之手,但没有留下作者的姓名。
它代表了汉代文人五言诗的最高成就。
《古诗十九首》在中国诗歌史上是继《诗经》、《楚辞》之后的重要作品,在五言诗歌中,《古诗十九首》是最早期、最成熟的代表作品。
因此在后代的文人中就有关于《古诗十九首》的论述。
《古诗十九首》的出现,不仅仅总结了汉代乐府的成就,为后期建安文学奠定牢固基础,是两汉到魏晋南北朝诗史上的转折点,同时作为诗歌史上的重要作品,“随语成韵,随韵成趣,辞藻气骨,略无可寻,而兴象玲珑,意致深婉,真可以泣鬼神,动天地。
”其抒情艺术概括可为含蓄蕴藉,委曲尽情。
以此探寻出《古诗十九首》抒情艺术方面对唐宋文学的巨大影响。
《古诗十九首》的语言,朴素自然,简短凝练,语短情长。
这使得《古诗十九首》达到了言有尽而意无穷的艺术效果。
明代谢榛评价《古诗十九首》“格古调高,句平意远,不尚难字,而自然过人矣”,“平平道出,且无用工字面,若秀才对朋友说家常话,略不作意。
”这些“清水出芙蓉,天然去雕饰”的语言,正是由于善用比兴,而达到了言近旨远的韵味。
《古诗十九首》继承和发展了《诗经》的现实主义创作方法和比兴传统,创作了成熟的文人五言诗的体式,这种抒情诗的艺术典范为唐诗宋词的发展创造了条件,也奠定了基础。
如《冉冉孤生竹》,此诗为女子新婚之后与丈夫久别之怨辞。
用瘦弱、孤凄的竹子起兴,采用“比”的手法表现思妇性格之温柔,形貌之美丽以及相会难期顾影自怜,珍惜青春之心境。
在题材上给杜甫的《新婚别》的创作以直接影响。
可以说,比兴手法使诗歌的意境与情感浑然一体。
《古诗十九首》的这一艺术表现形式,唐宋文人或直接或间接地有所继承。
如晚唐李商隐善用比兴,含蓄蕴藉,形成了他诗歌的显著特色。
比兴手法的成熟运用,对后世诗歌产生了巨大影响。
《古诗十九首》最主要的特点是长于抒情,善于把叙事、写景、抒情融合为一,其情景交融艺术手法的运用尤为突出,堪称“百代而下,当无继者。
”情与景恰到好处的结合,使得情景和写景完美统一,达到了自然和谐的境地。
诗人借景抒情,传达内心的情感。
比如其代表诗作,通篇全是写景的《迢迢牵牛星》,这首诗表达织女隔着银河遥望牵牛的愁苦心情,实际上是一首思妇的秋夜即景之作。
诗人从想象出发,借天上的牛女双星写人间别离之感。
诗人把景、事、情巧妙地融合起来,充满浓厚的浪漫气息。
“盈盈一水间,脉脉不得语”写的既是天上的悲哀,也是人间的遭遇,两者结合起来,凝成了诗的优美形象。
诗人又以乐景写衷情。
“乐景写哀”源于清代王夫之的《姜斋诗话》,这种表现手法脱胎于《诗经》,在《古诗十九首》中表现得更加细腻,不仅经常使用,而且日趋完善,正如鲁迅先生所说“以乐景写哀,倍增其裒,”《回车驾言迈》就是这样的鲜明诗例。
吴淇在《六朝选诗定论》中说;“宋玉悲秋。
秋固悲也。
_此诗写的是一片艳阳天气,写得衰飒如秋,给人以冷寂悲凉的感觉。
草为东风所摇,新者日新,则故者日故,时光如此,人怎能不老?
老得怎能不速?
此种描写和抒情,其手法和含义多为后人所模仿。
例如唐代刘希夷《代悲白头翁》;“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。
”盂郊《杂怨》:
“树有XX花,人无一定颜。
花送人老尽,人悲花自开。
”宋代舒直《一落索》“只应花好似年年,花不似人憔悴。
”欧阳修的《渔家傲》“料得明年秋色在。
香可爱。
其如镜里花颜改?
”
借景抒情,情景交融是唐诗宋词的显著特点,情景交融的艺术手法使唐诗宋词创出了不同寻常的诗境、词境,给人以审美的享受。
唐宋文人恰当地处理了诗歌情与景与事的关系,而对《古诗十九首》艺术手法的运用使得唐诗宋词创下了中国诗歌的光辉成就而光照千古,影响深远。
意象不是外在于主体的物象,它融合了创作主体丰富而复杂的情感,是与主体心灵世界相结合的产物。
它是作者情感的载体,诗歌意象的选择和诗人抒发的情感是紧密联系在一起的。
比如“明月”就是这样一个例子。
在《古诗十九首》中,常于明月之下,走出一个游子或者一位思妇,长吁短叹,发其幽情,多为忧愤、思乡、怀人。
《明月何皎皎》就是典型的例子,这是一首典型的游子思乡诗。
以明亮的月光笼罩整个诗境,造成“举头望明月,低头思故乡”的情感氛围。
刻画了一个客居异乡,夜不能寐的游子形象。
“明月何皎皎,照我罗床帏。
”夜阑人静之时,一轮明月是最易引起乡愁的。
游子忧愁不寐,望月兴叹等一系列动作深刻地揭示了他内心的痛苦,让人不免有身临其境之感。
作者孤凄的思乡之情,恰与眼前的景致完全融合。
月亮的温馨静谧象征女性也象征母性,所以当游子浓浓思乡情结找不到寄托时便不由自主地把目光投向月亮。
明月的意象与思乡怀人的情感发生固定的联系,就是从这酋诗开始的。
后来的许多诗人都反复到说此意,王维《山居秋瞑》“明月松间照,清泉石上流。
”孟浩然《宿建德江》“野旷天低树,江清月近人。
”一般月亮是用来传达思念的,如张九龄《望月怀远》“海上生明月,天涯共此时。
”李白《静夜思》“床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
”杜甫《月夜忆舍弟》“露从今夜白,月是故乡明”月亮又是永恒的象征,从而引起人们对生命有限、国运无常的感叹,有苏轼《水调歌头·明月几时有》“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺。
”朱光潜先生说“中国古诗坛的上空,悬挂着一轮永恒的月亮”关于月亮与中国的话题是说不完的,含义也日趋丰富,而《古诗十九首》则是开启者。
另外《古诗十九首》的意象与作品
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