少年儿童出版社小学六年级美术第一学期全套PPT课件.pptx
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,少年儿童出版社小学六年级美术第一学期全套PPT课件,1,中国的塔(图版),中国的佛塔是随着佛教由印度传入中国而兴建的。
建于北魏的嵩岳寺塔是25层的密檐砖塔,是中国现存最老的砖塔。
它有古印度佛塔的“塔刹”和“密檐”,又有中国南北朝的装饰风格。
塔体檐口层层收缩,形成优美的曲线。
1,中国的塔,上海的金茂大厦,高大挺拔的外形,参照了中国楼阁式佛塔在结构比例上的一些特点,如逐层按比例收缩和建筑顶部的处理,与佛塔的“密檐”和“塔刹”有很多的相似之处。
上海金茂大厦,山西应县的“佛宫寺释迦塔”,建于辽代(1056年),高67米,是现存最高的木结构建筑。
林伽罗阁神庙,妙应寺白塔,苏公塔礼拜堂,上海松江方塔,嵩岳寺塔,谢,谢,13,漫步美术天地,美术(finearts),是作者为了表达自己的思想和情感,或为了美化生活和环境,用一定的物质材料和造型手段创造的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术,并以此影响人们的情感、思想或生活质量。
它包括绘画、雕塑、建筑、设计和工艺美术,以及各种现代、后现代等艺术。
美术是一个丰富多彩、与我们日常生活息息相关的缤纷天地。
钢琴前的少女(油画)雷诺阿(法国),1,丹青,2,彩色印刷术,3,胶片,中国最早的雕塑作品至今考古发现的最早的雕塑均属于新石器早期磁山文化,如这件“石雕人头”,五官明显夸大,以阴纹表现,神情给人印象深刻。
出土于河北武安。
艰苦岁月(雕塑,青铜)潘鹤,现在,我们又知道了工艺美术(craft)与建筑(architecture)也同属美术的范畴。
日常生活中的陶瓷、竹编、漆器,以及珠宝首饰、玉器、地毯等,不仅实用,还可以观赏,有极高的审美价值。
卢浮宫咖啡馆(室内环境设计,法国),清明上河图(中国画,局部)张择端(北宋),丹青中国绘画在古代被称为丹青,这主要是因为丹砂和靛青被普遍应用的关系。
直到宋代以后中国绘画才渐渐向淡彩和水墨的技法发展演变。
山水画(中国画)米芾(宋),随着社会的不断发展,现代美术领域中又出现了电脑美术(computerart)、装置艺术(installationart)概念艺术(conceptualart)。
彩色印刷术1742年在日本产生,浮世绘风格的创立对后来的艺术家特别是印象派艺术家产生了巨大的影响。
胶卷伊斯曼(G.Eastman,18541932)在1884年发明摄影用的胶卷;假日快照就此诞生。
谢,谢,26,寻找奇妙的点,在转战陕北这幅画中,毛主席巍然屹立在山顶上。
尽管人物在整个画面上所占的比例很小,但画家巧妙地运用了点能集中视线和显示周围空间的特性,以雄伟的群山,衬托出毛主席从容自如、指点江山的伟人气概。
1,比例关系,2,疏与孤,比例关系著名画家达芬奇在论绘画中说“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上,各特征必须同时作用,才能产生使观众如醉如痴的和谐比例”。
“黄金比”可追溯到约公元前500年毕达哥拉斯学派对正五边形作图的研究。
又称“黄金律”或“黄金分割”。
黄金比的近似值是将1分为0.618和0.382。
这个比例被古希腊人认定为一种无比美妙的比例关系。
当画笔落在纸上时,最先形成的就是“点”(dot),“点”是最简单的画面语言,但就是这小小的“点”,却在画面中起到“画龙点睛”的作用。
“点”可以集中视线,稳定画面;“点”可以显示周围的空间;“点”可以使画面活泼;“点”的聚散可以产生动态总之,“点”是视觉艺术中最重要的元素之一。
让我们重新认识“点”和“点”的作用吧!
拾穗者(油画,1857)米勒(法国),在传统的中国画(Chinesepainting)中,“点”的运用也是很讲究的。
请比较左右两幅作品,画家是怎样用不同的“点”来组织画面的?
在本课列举的作品中,“点”又起到怎样的作用呢?
中国画中“点”的规律“点”的大小、虚实、浓淡、干湿、聚散、顾盼等是中国画的基本形式规律之它们都包含着一种比例关系。
这种比例关系和每个画家的个性气质有关,它可以直接传达出丰富多彩的意象和律动。
每个小小的形象都是一个“点”,它能象征一种事物,代表一种心情,你能尝试用“点”象征性地表达自己的心情吗?
然后写出你的想法。
疏与孤疏与孤不同,孤即孤单、孤立,画一笔则孤,点一点也是孤,不是疏。
总之,以三数为基础,有三笔或三点以上的东西,才能排疏密,画一笔虽疏,无排比可言,在构图上是不成立的。
谢,谢,39,体会线的韵律,线(line),是美术造型的基本要素之一。
“线”能将画面分割成大小不同的形,从而产生新的空间感、疏密感和节奏感;“线”能塑造形象,也能表达作者的情感。
让我们用“线”来描绘身边最喜爱的事物。
在写生时,假如能注意“线”与形的关系、“线”的疏密关系,画面一定会很美!
1,白描,2,皴法,3,中国画“十八描”,八十七神仙卷(中国画,局部)武宗元(宋),白描白描是中国画技法形式中的一种,主要用于画人物或双勾花鸟画。
工笔画都是以白描为先。
唐代吴道子、宋代的李公麟将其发展成为一种独立的艺术形式。
此种画法,全凭线的虛实刚柔、浓淡粗细来体现物体的不同质感和变化。
白描的线纹要求严谨而细致,既准确于形体,又飘洒流畅,笔与笔之间有呼应、连贯,上下牵掣。
几何线是最机械、最缺乏情感的线,但是,当一些几何线按一定的秩序排列和组织时就会形成奇妙的“线构成”(constructionoflines),你能体会“线构成”之间的不同魅力吗?
不同作品中的线有何不同的韵律美感呢?
试试吧,也来设计一幅“线构成”!
皴法早期山水画以勾线敷色为主。
随着绘画的发展,为了更好地表现山石纹理质地、阴阳凹凸,逐渐形成了“皴法”,并因地质构造、山石形态的不同而形成多种皴法,包括:
披麻皴、斧劈皴、卷云皴、雨点皴、荷叶皴、矾头皴、鬼皮皴、解索皴、豆瓣皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴等,中国画特别讲究线的表现力,画家能运用毛笔画出不同韵律(rhythm)和表情(expression)的线,这些线有着无穷的艺术魅力,在传统中国画中表现得淋漓尽致!
你能体会八十七神仙卷的线与五牛图的线之间不同的韵律吗?
中国画“十八描”线条一直是中国人物画的基本造型手法,早期的人物画,落笔均匀细劲。
后来,线条逐步发生了变化,圆转中见方折。
宋代以来人物画的线条日益多样化。
干湿、浓淡、方圆、粗细等不同笔法,都在线条中反映了出来。
至明代,便形成了中国画“十八描”之说。
用不同的工具,甚至那些非绘画工具,也能画出形态迥异并带有不同的表情和韵律的“线”;画线时,颜料的稀稠、速度的快慢,都会引起“线”的丰富多变,试试看吧!
某些线状实物也能拼贴出线的图形,这样的线与画出来的不一样,有特别的味道。
我们的作品,谢,谢,53,感悟色彩与情感,大自然是个美妙的色彩世界。
当物体在光的照射下产生颜色时,人就对物体有了色彩(color)感觉,你能用一些简单的光与色的实验来解释美妙的色彩世界吗?
色彩感觉是一般美感中最大众化的形式,能唤起人的丰富联想。
色彩会因色相、明度、纯度的不同和排列、组合、面积的差异而带给我们不同的感觉和联想,如会使人感到冷暖、轻重、进退和放缩,色彩包含着三大属性:
色彩的外相叫“色相”(hue),色彩的明暗程度叫“明度”(brightness)、色彩的饱和程度叫“纯度”也叫“鲜艳度”(saturation)。
1,光谱,2,颜料的三原色,3,脸谱和人物,光谱英国科学家牛顿(IsaacNewton,1642-1727)在1666年将一束阳光通过三棱镜,结果发现了光谱,阳光被分解为红、橙、黄、绿、蓝、青、紫的色光。
把这些色光通过凸透镜集中为一点又能成为白光。
撑伞的女人(油画)克洛德莫奈(法国),颜料的三原色是红色(品红)、黄色(柠檬黄)和蓝色(天蓝、绿味蓝),混合后呈黑色。
颜料的六色色相环是:
红、橙、黄、绿、蓝、紫。
有趣的是,光的三原色基本是颜料的三间色,颜料的三原色则是光的三间色。
色彩具有独特的魅力,如果没有色彩,世界将变得多么乏味!
脸谱的脑门和两颊的颜色由于其面积较大,构成了脸谱的主色,脸谱就是按其主色来分类的。
脸谱和人物红脸,多为赤胆忠心的勇烈人物;黑脸,一般为铁面无私或粗率刚猛的人物;蓝脸,一般为骁勇强悍或桀骜不驯的人物;绿脸,一般为暴躁蛮横的人物;水白脸者多为阴险奸诈、善用心计的人物;油白脸,多为刚愎自用、狂妄无知的武夫,黄脸,一般为彪悍或阴鸷人物;金银色脸,一般为神怪人物及番邦将帅。
色彩对比和色彩调和是构成无穷色彩关系的两大特性。
对比是将性质不同的要素并列在一起所造成的紧张状态。
色彩对比包括色相对比、纯度对比、明度对比、冷暖对比、面积对比调和是在并置的要素中加入性质相似的成分、使人产生融合、和谐的美感。
常用的色彩调和的方法有:
同一色调调和、类似色调调和、间隔调和、面积调和,谢,谢,67,我们喜爱卡通,“卡通”是英文cartoon的音译,一般指漫画、卡通画、动画片等。
中国艺术家曾经创造出水墨、剪纸、木偶、手绘等多种表现形式,也创造出举世瞩目的优秀卡通艺术。
随着新世纪“视觉文化时代”的来临,卡通艺术已走进我们的生活。
电视、商场里,在书刊、报纸、服装上到处都能见到可爱的卡通形象,卡通艺术还引领着时尚潮流呢!
同时,越来越多的高科技运用到卡通领域,使卡通艺术有了更强的表现力。
手绘卡通片大闹天宫,1,卡通的分类,2,卡通的情景制作,3,动画造型的风格,卡通的分类卡通就内容而言,包括讽刺漫画、时事漫画、生活漫画和幽默漫画等;就制作手法而言,分为手绘卡通、电脑卡通、水墨卡通、剪纸卡通、折纸卡通和木偶卡通等。
卡通在其他领域的表现,又衍生出各种新的形式,如吉祥物、商业卡通、卡通科教片等。
夸张(exaggeration)和变形(transformation)是卡通造型最常用的表现手法。
卡通形象在表情、动态、形体、装扮等方面都进行了夸张和变形。
画家往往在卡通画中使用一些特殊的符号、对话框、速度线、方向线、力量线等,象征性地表示特殊效果。
你能看懂图中的意思吗?
眼睛和嘴巴最能表现人物表情,你能从五官变化中找到表情规律吗?
卡通形象的动态也很夸张,可不容易画好。
我们可以制作一个铅丝人来解决卡通形象的动态问题,比如先直接用铅丝人的形式来画人的各种动态和故事,也可以先画个铅丝人,再改成卡通形象。
卡通的情景创作指在文学故事资料的基础上,根据故事情节所创作的卡通作品,主要包括四格漫画、插图设计、命题漫画等类型。
动画造型的风格主要分两大类:
漫画风格和写实风格。
这两种风格都是以自然界中的形象为基础的,前者可随心所欲地夸张变形,后者依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确的刻画。
传统艺术里的“动画”中国的许多传统艺术都不同程度地有夸张、变形的造型特点,如汉代画像砖、敦煌壁画、民间剪纸、皮影戏、木偶戏等。
从视觉效果上讲,皮影戏可以算得上是最早的二维动画了。
谢,谢,80,一目了然的信息,字体设计是根据文字使用的场合和形式的需要,对文字的笔画和字形进行装饰、美化的过程。
美术字既美观又醒目,广泛运用于报纸、墙报、标语、横幅、展览布置、商场海报、书籍装帧等领域。
中国的文字从象形文字、殷代的甲骨文、商周的钟鼎文或石鼓文,到秦代的小篆、隶书,再到汉末出现的楷书,最后至唐代登峰造极,汉字有了固定的形状,一直沿用至今。
在宋代印刷术的推动下,文字由个性化的书法字体变成各种规范的、标准化的印刷字体,并逐渐演变出各种各样的美术字体。
1,字体设计,2,书籍装帧设计,3,小报设计,字体设计汉字按结构可分成:
独体字和联体字。
独体字分为全包围、半包围等;联体字分为左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构等。
汉字结构是写美术字的基础。
字体设计之前先要画好格子,留出字距和行距。
格内画出字的结构关系。
字要写得尽量饱满,注意笔画变化的统一和各部分之间的联系。
变体(distortion)美术字是在宋体或黑体的基础上,进一步图形化、艺术化处理的美
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