恐怖片拍摄的手法和基本元素中文版.docx
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恐怖片拍摄的手法和基本元素中文版
恐怖片拍摄的手法和基本元素(中文版)
恐怖片拍摄的手法和基本元素
如果你正打算拍一部恐怖片,仅仅是因为你觉得这样会更容易出名,恶名昭著也好,那么你就大错特错了。
恐怖片是导演献给恐怖片爱好者的一道独特菜肴,这些爱好者对恐怖片的爱,可以说是深入骨髓,因此恐怖片也同样要融入导演的血液里。
如果你没拍过恐怖片,正打算大展拳脚,创造一只属于你自己的怪兽,那么奉劝你在这之前,先把自己沉浸在经典恐怖片的海洋里,尽最大努力吸取前辈们拍摄手法。
在拍摄恐怖片时,真正的困难是你将面对的潜在陷阱。
比如技术、执行和时间问题等。
很多导演不选择行之有效的方式来设定惊悚悬疑情节,而更加多元地选择具有挑战性的手法进行拍摄。
因此,我们往往会做出一部没有什么滋味的恐怖烂片,而背离了我们拍摄恐怖片的初衷:
吓到观众。
什么会吓到观众?
从人文角度讲,大多数能吓到人们的东西,会受到世界性悲剧事件的影响,随时代改变。
人们
氛围可以通过声音和画面展现,而悬念是坏事即将发生的一种不安感,这种感觉会令人心虑交瘁。
悬念是在故事叙述过程中自然产生的(即将到来的紧张桥段),但仍有几种经典的手法来实现。
黑暗和戏剧化阴影常常可以引出悬念,就像当我们听到声音却看不到发出声音的东西,或瞥见了背景中移动的物体,但不能很快分辨它是何物的感觉。
这种盲目感可以营造紧张气氛,令人毛骨悚然。
这个手法在白天场景中仍然奏效,甚至效果更好,因为那会令人更加意想不到,挑战人们一种错误的安全感。
其他能让悬念升级的技巧:
黑暗偷窥者视角可以用来暗指一个角色正被不怀好意的人监视(或猎捕)。
可以通过从树枝后、窗帘后或在黑暗的空间里进行拍摄。
虽然这种拍摄手法也可以用于单纯的美学目的,但黑暗观察者视角会刻意将角色放置于镜头准线的中央,用以体现被拍摄主体相对于暗中监视者的脆弱性,这与风格化摄影中,以传达视觉基调为目的大不相同。
观众在一个画面中,看到一个人或什么东西出现在主角的背后,而主角不知道危险的存在。
这样的场景不一定要设定为突然的惊吓,可以是慢慢地,平行的运动,这就足以令观众们后背发凉了。
某人进入了一个变态者的领地,还有被发现的可能,这个情节十分奏效。
就像与你最害怕的敌人玩捉迷藏,一旦被发现,你就死定了。
当然,梦魇也十分有效,就像有一种阴森的东西追着你,你却动弹不得(针对人们对于麻痹的恐惧,这是一种普遍的恐惧)。
突然惊吓。
有很多种不同的突然惊吓方法。
他们或是刺激的旅程,或是突然经过的一系列恼人噪声。
有些人会觉得这些桥段属于作弊,但若运用得好,效果非常不错,甚至可以成为恐怖电影制作的主要部分。
首先,有一些突然惊吓的基本因素,当人们突然看到吓人的东西,并伴有相应的声效(管弦乐增大音量,或打击乐敲击),如果在这之前做足了悬念铺垫或极为单调的活动,那么随后突然惊吓的效果最佳。
但一定要注意,吓人的意象一定要不合时宜、奇怪而且畸形。
日本恐怖电影在此方面最为突出,他们会经常倒置的眼睛或嘴、附加的肢体或做出反向的动作(可以参考《午夜凶铃》中,贞子爬行的场景),这是一种潜在的意识,但的确看起来十分可怕,哪怕一秒钟闪过,而这就是关键。
你可以认为这些东西过度使用了,但你要知道,好的东西可以反复以不同的方式使用。
我最喜欢的突然惊吓场景之一来自《驱魔人3》,护士站的场景。
摄影机随意放置在医院白色走廊的尽头,画面中几个护士下班回家。
其中一个护士返回取钱包之类的东西,暂时性留给观众一个没人的走廊,接着她突然穿过走廊,做惊悚状,她背后有什么?
以剪辑角度来说,这个特殊的突然惊吓场景在观众潜意识里植入了一种恐怖感,加上一个突然地变焦加强了这种感觉。
也有一种人造惊吓(也称猫惊吓、柜橱惊吓),比如有东西在发出声音(这他妈是什么动静?
),结果证明那只是一只猫——它突然跳起,对着主人公或镜头嘶嘶作响。
这时候我们似乎松了一口气,但通常随后,我们又紧绷了起来,嘣!
双重惊吓——但这次,是那个变态者。
《黑衣女人》对这个情节的运用最为经典。
举个例子,一个锈迹斑斑的水龙头突然涌出脏水,一群乌鸦突然从窗户飞出等类似的桥段。
最后,还有一种发现性惊吓(比如敲门惊吓、镜子惊吓)。
当主角打开门,里面模糊不清,走进去之后,发现怪物正站在他们身后。
这种情节每次都能吓到我,用在镜子上也十分奏效。
我在上文悬念中提到过这种惊吓,但是这种惊吓没有声效的烘托,以另一种方式呈现,制造更多悬念,而不是突然惊吓。
这些恐怖元素经久不衰,因此尽可使用。
如果在恐怖的氛围中运用,可使效果加倍,从而提升影片的等级,不至于使其落入血腥电影的行列。
剧本
氛围和悬念是镜头创造的,但恐惧的元素蕴藏在剧本中。
本文展现的所有技巧首先要展现在剧本中,用有效简洁的文字传达出意象和基调,无需过多形容词。
无论写戏剧还是恐怖片剧本,好的剧本都应如此。
恐惧感需要从情节中自然流露,这种情节需要令人们恐惧,使人们担心并信服,而并非仅仅把完全是两个维度的夸张表现和典型形象组合在一起。
能经得住时间考验的恐怖片不多。
我曾听斯科西斯谈到,关于角色主导和情节主导的之争,他认为角色主导是永恒的。
我同样认为如此。
过于缜密的情节刻画会让观众(甚至电影制作者)有受骗感。
如果你为了展现疯狂的情节而让角色表现的很愚蠢,就会很做作。
情节主导做得出色的恐怖片的确存在,但是总的来说少于角色主导的影片。
情节主导做得不错的恐怖片只有几部,比如《闪灵》等。
后期制作
恐怖片的好坏很大程度上取决于后期制作的质量,因此与剪辑师进行有效的沟通非常关键。
大多数情况下,剪辑师不知道导演确切的想法,尤其是是在展现某个场景、某个恐怖情节或悬念的时候。
对他们来说,那只不过是一系列镜头,但对你来说他们都是有意义的(一个比较有效的方法,就是在剪辑开始前,把所有成员召集起来进行商讨)。
有时候,导演需要亲自剪辑镜头,然后交给剪辑师进行完善和改进,省时省力。
与此同时,导演不在场的情况下,监制人要确保剪辑人员执行导演的意图,将不同场景和镜头按照导演的指示细化为具体的要求。
视觉效果是恐怖电影的关键,因此有一个可靠的视效监制和一个技艺高超的化妆师非常重要。
在最终效果呈现之前,你需要经常与视效监制和化妆师讨论镜头的排序。
这通常会让剪辑师和声效师的工作更有挑战性,因为这涉及到音轨和时间测定问题。
所以在拍摄影片时,尽量不要想着后期弥补,拍摄时就做好,这点非常重要。
好的拍摄效果搭配CG特效,彼此取长补短才能呈现出最真实的画面。
声效完全可以单独写成一篇。
声效剪辑和乐谱设计是恐怖片的基础。
如果把你看过的最恐怖的电影或最吓人的镜头静音重看一次,你会发现不是那么可怕了。
这种现象有两点原因:
第一,音效占恐怖效果的50%以上,没有音效就没有恐怖感;第二,去除声效,更注重情节效率地剪辑影片后,如果你仍可以发现恐怖的场面,那么加上声效后,恐怖效果只会更好。
最后一句
如果现在你觉得导演恐怖片比导演戏剧难度大得多,很好,这会激励你在拍摄前作更深的挖掘,以免盲目拍摄。
最后要注意一点,恐怖片的选角也是关键,每个类型片都一样,但恐怖片的要求更高。
我发现对演员来说,对手戏更容易,因为他们知道从何处来酝酿情感。
但让他们表演面对一个魔鬼或面对从遥远星球来的外星人,而事实上只是面对一个蓝幕的时候,就需要演员非凡的功力了。
所以要致敬凯伦·布莱克,想到恐怖三步曲中有恋物癖的阻尼时,我仍会做噩梦。
A.D卡尔索的第一部浪漫恐怖片《复仇轨魂》在2008年由20世纪佛克斯电影公司发行。
他的第二部影片《TheMelancholyFantastic》以真人大小的娃娃为影片特色,在2011年HBO纽约国际拉丁电影节首映。
最近,卡尔索背靠背完成了两部惊悚片的拍摄,《尘土之屋》和《午夜游戏》。
两部电影双双于2014年在北美发行,发行公司为锚湾娱乐公司,国际发行公司为乌鸦旗帜娱乐公司。
《午夜游戏》于第三十届迈阿密国际电影节和碲恐怖片展首映。
卡尔索的电影公司名为晚安电影公司。
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