浅谈美声唱法与通俗唱法.docx

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浅谈美声唱法与通俗唱法

浅谈美声唱法与通俗唱法

1、美声唱法，通俗唱法的渊源和含义

1.1美声唱法的渊源和含义

1.1.1美声唱法的渊源

今天我要谈的是我自己的专业，就是美声唱法。

学习了四年的美声，但对美声唱法的一些历史还了解的不够深刻，作为一个学习美声唱法的爱好者，应该要多了解且更深刻的了解美声唱法的历史等知识。

美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发转起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。

当时的西方音乐更多的是建立在多声部教堂音乐，复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。

男女唱法一样，只要声部不一样，高低不以样。

最初的格局以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。

随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性的唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索，钻研，改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。

1.1.2美声唱法的含义

美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发转起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。

我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧，音乐会清唱剧等舞台上常用的唱法，我们统称之为美声唱法。

美声来自意大利文Belcanto,意思是美好的歌唱。

1.2通俗唱法的渊源和含义

1.2.1通俗唱法的渊源

“通俗唱法”也叫“流行唱法”，由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。

在西方知道1900年，古典的“美声”和“通俗”的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲要更为丰富的声音和更高的歌唱技巧。

到了1920年以后，这两种不同的音乐演唱风格，由于流行歌曲的歌唱者开始用话筒而产生了分歧，因为它不在需要把声音唱的很大的技巧，这启发了白人歌者丢开节拍稳定的音调和拍子。

声乐歌唱的发展源远流长，其影响较大的首先是欧洲传统的歌唱，这种歌唱主要起源于意大利歌剧，已有四百多年的历史，十九世纪中叶，西班牙歌唱家卡契亚发明了喉头镜，研究如何有意识地控制发声器官，开拓了科学对待歌唱的先河，对后世专业声乐发展有很大影响，而现代的通俗唱法，这是和十九、二十世纪之交在欧美发展恰里的通俗音乐分不开的。

在这个时期美国黑人音乐从原先狭隘范围而进入了更高层次民间社会，当时影响最大的是拉格泰姆和布鲁斯音乐，所谓拉格泰姆是一种比较强烈的节奏，而用钢琴来演奏的音乐。

除了拉格泰姆音乐以外，还有一种布鲁斯的歌唱。

这是一种带有幽怨特色的音调的歌唱，在这个时期拉格泰姆音乐与布鲁斯音乐加上黑人所喜爱的强烈的切分节奏，还有他们所喜爱的富有特色的管乐，慢慢结合形成了所谓今天的爵士音乐。

“爵士”这个词起于何处？

众说纷纭。

传说中是黑人民间音乐家的一个名字的简称。

这种音乐后来得到广泛的流传。

如果说二十到五十年代通俗音乐是以爵士音乐作为统治的时代，那么五十年代中期到九十年代这就是摇滚音乐走红的时候，它的发展和当时的电声音响特别是电声乐器密不可分，它的轻便的演出形式以及强烈的、奔放的风格，深受广大青年的喜爱。

爵士和摇滚两大潮流对世界各地区流行音乐的发展有着不可分割的渊源关系。

1.2.2通俗唱法的含义

流行音乐是近些年来出现的一种健康的、多种形式交融的新动态：

它包括流行音乐、摇滚乐、古典音乐、爵士乐以及国际范围的民间音乐。

这标志着音乐世界正进入一个多元化的新时代。

通俗唱法是新时代的一种演唱方法。

2、美声唱法的特点及训练

谈到美声唱法，大家意识中都觉得这种唱法高不可攀，心里畏惧感。

其实美声唱法是世界公认的一种科学的发声方法，它经历了三个多世纪的考验而经久不衰、日益发展，从而证明它的科学性和世界性。

美声唱法（Bel Canto）于17实际在意大利诞生，其意为优美的歌唱和美丽的歌唱。

因此，它不仅师指一种发声方法，而且还代表着一种演唱风格、一种学派、一种演唱体系。

美声唱法在欧洲已有三百多年的历史，而在中国却只有六七十年的历史。

自“五四”运动以来，大批留学于欧洲的歌唱家，把欧洲的声乐经典带回中国，传播艺术的种子，涌现出了一大批优秀歌唱家，为我国美声唱法的发展奠定了基础。

在当今国际舞台上，我国声乐艺术家们永他们辛勤的汗水，为祖国挣得了许多荣誉，在各类声乐比赛中频频获奖。

2.1美声唱法要求声区统一的原则

根据人的生理结构，我们知道人声有低、中、高三个不同的声区。

与此相适应，美声唱法也可以将声音分为三个声区。

即：

胸声区、混声区和头声区。

初学歌唱的人在练习时，唱到中央C以上的音“3”、“4”时，往往会出现一个“小坎”，或唱到“降7”和“7”时也会出现一些明显的痕迹，且练唱时各个声区的音量和音色也不统一。

这些现象在美声唱法中称为声区的不统一，也是一种较忌讳的发声方法。

美声唱法要求声区统一的原则就是：

三个声区（胸声区、混声区、头声区）声音位置一致，音色统一。

首先要做到声音统一，必须建立正确的声音概念，科学合理调节各共鸣器官，使之平衡协调地工作。

声区不统一的现象在初学者中是一种很普遍的现象。

初学者常常认为，中声区的是用口腔共鸣，低声区用的是胸腔共鸣，高声区用的是头腔共鸣。

其实这样会造成声音概念上的混乱，音色上的缺点，以致于中声区苍白无力，不集中，低声区和高声区声音发虚等现象。

我们认为：

在整个歌唱的过程中，不能单纯用某一共鸣腔体进行歌唱，而是各共鸣腔体同事参与活动，如：

头腔共鸣的位置在两眉之间；口腔共鸣的位置在口腔内软腭之间的中点，胸腔共鸣的位置在锁骨中点凹处，歌唱中要始终保持三个声区位置的一致，以便获得歌唱音色的统一。

其次，美声唱法声区统一的原则的另一关键问题是要掌握正确的发声方法，唱好过渡音。

美声唱法把一个声区到另一个声区的衔接音称为过渡音。

唱好过渡音，首先要有正确的发声方法。

尚未掌握基本的发声方法是不能唱号过度音的，而过度音不解决就不能达到声区统一的原则。

在过度音上，女声和男声所出现的问题不完全一样。

女声一般是从中声区向低声区过渡时出现高音困难的现象。

造成这些问题的原因：

因为女声天然泛音比男声多，因此女声的过渡在中声区向低声区进时出现，而男声高音泛音少，低音泛音多，因此男声从中声区向低声区过渡没有较大的困难，而从中声区向高声区过渡时就出现了困难。

由此可见要唱好过渡音的关键时要打好中声区演唱基础。

2.2美声唱法声音连贯的原则

美声唱法要求演唱者应该Legato（连贯）的方法进行歌唱，即音与音之间的连接要相当连贯、平稳、流畅，音色统一优美、圆润。

这是美声唱法的精髓。

因此，连贯的演唱方法时初学者不可忽略的一种重要技巧。

要掌握号连贯的演唱方法，应注意解决好以下几个问题：

2.2.1要有良好的呼吸基础。

呼吸时歌唱的基础，没有良好的呼吸基础，就谈不上正确的歌唱。

脱离了良好的呼吸，音乐中的音程变化、音与音之间的连接是很难连贯自如的，声音线条也不可能流畅。

2.2.2咬字发音部位要统一。

人的歌唱离不开语言，声音的线条连贯也包括字与字之间的连贯。

欧洲的语言由子音和母音组成，中国的语言是由声母和韵母组成。

子音和母音部位时不同的。

子音的发音位置大多在口腔的前半部，母音的发音部位往往在口腔的后半部。

而无论什么语言，无论哪个母音，声音的共鸣位置时一致的。

只有这样才能唱出连贯而动听的声音。

2.3美声唱法母音统一的原则

    美声唱法的形成和发展与它的母语——意大利语时紧密相关的。

意大利语曾被誉为最适合歌唱的语言。

这是由于意大利语音词开音节较多，元音位置突出且音律平正，音调和谐；在声乐技巧方面追求声音的柔美、吐字的清晰、母音的连贯和统一。

母音的统一，时美声唱法的一条重要的原则。

要掌握这条原则，具体要做到以下两点：

2.3.1母音形成部位的统一。

无论哪个母音，都要放在一个位置上唱。

2.3.2母音音色的统一。

每个母音在语音中的自然发音，都在其音色上有着各自的特性。

如“I”、“a”、“e”等母音发音比较明亮，而“o”母音比较暗些，“u”母音则更暗。

美声唱法要求每个母音音色明暗度要统一，提倡“窄”母音“宽”唱，“宽”母音“窄”唱。

母音音色的统一与母音形成部位的统一是一致的，没有良好的母音形成部位就谈不上母音音色的统一。

此外，美声唱法除了注意母音的统一特点外，还要注意语言的清晰、准确。

子音清楚准确的在嘴的前半部分，母音统一地在嘴的后半部分形成，声音的共鸣位置则在唱任何字的时候都始终统一在共鸣里。

三者各司其职，分工合作，密切配合，从而时期演唱的作品语音清楚，声情并茂。

3、通俗唱法的特点及训练

通俗唱法最大的特点，就是简单易唱、通俗方便。

虽然在国内起步较晚，但发展迅猛，从某种影响力已经超过了美声唱法，正所谓：

极易上口，人人歌之。

通俗唱法之所以发展甚快，易于普及，其主要原因是该唱法不像美声唱法那样经过较长时间的专业技能技巧训练，掌握一定的方法才能去较好的歌唱，而是追求随意性，强调乐感与模仿、个性与特色、自然流露与即兴发挥，没有较固定的模式，人皆可唱。

加之“卡拉OK”的引进，人们不用登上剧院或歌厅的舞台，利用一套卡拉OK设备，在家里就可实现做“歌星”的美梦。

更由于宣传媒介为迎合人们的心里需要，刻意地对歌星及流行曲的宣扬，促成了“追星族”这一新潮，使所谓的“发烧友”对歌星的崇拜已达到了疯狂的程度，因此，模仿歌星及其所唱的歌曲，进而使流行歌曲具有群众性，并走向大众化也是发展之必然。

通俗唱法也叫自然唱法，因此，它是采用自然嗓音进行演唱的一种歌唱方法。

同时，通俗歌曲的歌词及其大众化，它能表现普通人在生活中的情趣和感受，当这些生活感受和生活情趣与简朴动人的自然词典结合后，就表现出了通俗唱法的“倾诉性”和“宣泄性”。

另外，通俗唱法利用现代的电声科技手段，强调灯光、舞美、服装、舞蹈、音响的强烈效果、追求其感官性和娱乐性。

3.1通俗唱法的艺术特征

3.1.1质朴自然的声音。

通俗歌曲的内容和形式具有广泛性和普遍性，因此，它的普及程度较高，易为人们接受。

通俗唱法的演唱者大多没有经过专业的声音训练，他们用一种质朴自然的生音进行演唱，即使在其唱法发展过程中吸取了许多声乐艺术的方法，别且在不断的升华和提高，但其演唱的特点仍以自然质朴的声音为主。

3.1.2独特的韵味。

通俗歌曲以其独特韵味成为重要的特点之一。

通俗歌曲的词曲大众化，易于上口，乐于被人接受，表现出了其艺术的感染力和独特的韵味，正式这种韵味往往让歌曲得到充分的发挥和体现，如轻柔的气声，狂放的喊声，让人心动的颤揉音以及一切能表现情感的手段都能灵活的运用。

3.1.3夸张的表演。

通俗唱法在演唱中，除完成歌曲的节奏、音准、语言外，还有一个重要的特点是借助形体语言来塑造音乐形象，运用款张的表演以及现代电声音乐的特点，把歌曲推向高潮。

这种表现形式往往具有煽动性，台上台下相互呼应，达到了听觉形象同视觉形象的统一。

3.1.4自弹自唱，歌舞兼并。

通俗唱法的歌手比较注重外部形体的表演，有的借助一样乐器自弹自唱，有的在演唱的同时，配以舞蹈动作，往往很多形体动作，是根据歌曲的内容、风格来编排设计的，而一些歌舞的舞蹈性很强，就需要为之设计动作来表现音乐形象。

如霹雳舞、拉丁舞等。

3.2通俗唱法常见的风格及其训练

3.2.1通常型风格。

此演唱风格指既没有鲜明的戏剧曲艺风格，也您没有借鉴民歌、美声唱法这一类歌曲，它的旋律优美，声音质朴，韵味浓郁，情感丰实，同时，它的涵盖面极广，很多通俗歌曲的演唱风格都属此类。

要唱好这一类的歌曲，首先要深刻理解歌曲的深刻涵意，反复的揣摩歌词，进行朗读练习，把握歌曲的整体情感基调，对语气、语调、停顿都要作相应的处理，把握歌曲的高潮，并选择用什么的音色来演唱，对个别较特别的词和语言要作特别的处理并唱出它的韵味，作到声情并茂。

声音造型多用气声、齿音、颤揉音和假声。

3.2.2摇滚型风格。

此演唱方法强调一种情感和音乐的氛围，用夸张的形体动作以及强烈的刺激性、动感来表现音乐；在音色的运用上追求苍劲，粗狂豪放，同时运用大面积的形体动作及其强烈的电声伴奏突出其特色。

要唱好这一类的歌曲，首先要对歌曲的节奏、音准、摇滚歌曲的配器等进行了解，充分利用摇滚型的风格来渲染音乐。

摇滚型的歌曲节奏比较强烈，演唱者在演唱时要表现出它的煽动性和震撼力，多用呐喊语气，在演唱的同时，演唱者为了同乐队伴奏取得平衡，在音色上、用嗓上需要加大气息的支撑感，多用气息（腹部的支撑）来进行演唱，减少咽喉的负担，从而与音乐表现的内容、形式相吻合。

声音造型多用“震喉音”和“摩擦音”。

3.2.3民歌型风格。

民歌型的演唱风格是通俗唱法的吸取了传统民歌及唱法的某些特点，但又和传统民歌的演唱风格有较大的区别，从而形成的一种既借鉴民族音乐的特点又渗透了通俗音乐风格的唱法。

这种唱法可以分为三种类型：

1.传统民歌型；2.创作民歌型；3.现代民谣型（包括校园民谣、城市民谣）。

要唱好这一类的歌曲，首先把握好民族音乐的韵味，对我国的民族音乐要有较好的领悟，抓住民族音乐的神韵之外又结合现代音乐的轻松活泼生活化的特点进行演唱，既能表现传统又能反映时代的要求。

另外，在语言上也要能体现民族音乐的吐字、发声的特点，做到既不失原汁原味又符合现代大众的审美观点。

声音造型多采用“鼻音”和“咽音”以及民歌演唱的润腔技法。

3.2.4戏剧、曲艺风格型。

此唱法吸取了我国戏曲、曲艺的特点揉进了现代音乐配器及现代唱法。

这类歌曲分为两种形式：

一是对原本是戏剧和曲艺的说唱段子，在演唱时强调通俗音乐的特点；另一种是以戏曲、曲艺中的音乐作为创作素材而创作的歌曲如《门前情思大腕茶》、《中国功夫》等。

要唱好这一类的歌曲，应强调整体风格及其韵味，曲调的音乐特色决定演唱风格，因此，演唱者要熟练的掌握运用其艺术原型的唱法、咬字、吐字及其语言规律加以创造性的运用。

声音造型多采用戏曲唱腔，如京剧中的“黑头”和“花旦”的唱腔。

3.2.5美声风格型。

此唱法的特点是借鉴了美声的发声科学性如连贯、圆润、高位置的运用，声音虽然不像美声唱法那么严谨，但由于强调了咬字与声音的纯真，从而更增添了歌曲演唱的亲切感和感染力，这一类的歌曲有两大类：

1.本身是美声歌曲，唱法和演唱上揉进了通俗唱法的特点；2.本身是通俗歌曲，而借鉴了美声唱法发声的科学性进行演唱，二者相互渗透，取长补短，如《回家》《弯弯的月亮》等。

声音造型基本是在美声的发声状态揉入气声、喉音、鼻音、假声等通俗歌曲演唱中常用的声音造型。

4、美声唱法与通俗唱法的异同

多年以前直至今日，我们不少人都把美声唱法与通俗唱法截然区分开来，把它们弄得界限分明。

但其实美声、通俗的技法都包括在声乐这个范畴里面。

人们评价艺术和体育的时候都总爱说一句话:

“条条大路通罗马”。

说到足球，不管什么南美技术型，欧洲力量型，只要能进球就行;说到歌唱，自然是好听就行。

此外，不管美声唱法还是通俗唱法，都是建立在科学的发声方法基础之上的，没有科学的方法，声音就不会有持久的魅力。

但是，从演唱方式和风格上来看，两种唱法之间的区别还是很大的。

美声讲究声音的松、通、圆、亮，讲究声音的华丽、华美;通俗则讲究演唱风格的个性化。

下面就美声唱法与通俗唱法做一些比较。

4.1美声唱法与通俗唱法的概述

    美声唱法（Bel Canto）直译为“动听的歌唱”，是17世纪在意大利佛罗伦萨形成的。

歌唱艺术的发展是由复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。

在复调作品中，旋律线由几个不同的声部唱出，形成一种复合音乐织体，而这种新风格使某一单声部的旋律线居主导地位，由乐器或乐队伴奏。

著名的男女歌唱大师、歌剧主角成了独唱家，他们华丽的歌声和嗓音特点，就叫美声唱法。

美声唱法需要5年左右的时间进行长时间的训练，因为它的教学原则立足于大量反复试验，不断摸索，既需要练声曲的训练又需要演唱各种风格作品的训练。

什么是通俗唱法呢?

多用自然嗓音，吐字清晰，亲切随意，这种因通俗歌曲而产生的唱法，即可称之为通俗唱法。

通俗歌曲演唱简明易懂，所表达的情感贴近人们的生活，因而深受大家的喜爱。

很多时候，人们都会情不自禁地唱起歌来。

或高兴，或优郁，唱歌都可以使心情放松，逐渐的唱歌发展演变成一种大家共同享受的娱乐项目。

唱歌在人类的日常生活中占有非常重要的位置。

但大部分人唱歌虽然能使自己快乐，却不一定能给旁人带来愉悦，甚至令人无法容忍是为什么呢?

因为人生下来不久即会说话，是自然而然的一件事，但唱歌在人的一生中所占的时间比例很小，只有那些音乐天赋特别好，或经过歌唱专业训练的人才能将歌唱得轻松自如，优美动听。

4.2演唱形式上的异同

美声唱法和通俗唱法的主要区别在于情感表现方式的不同，形成这种差别的原因是多种多样的，有水土的原因，有语言的原因，也有民族历史的原因。

4.1.1水土、语言的原因

环境会对人的情感表达造成一定的影响，如东北一望无际的平原造就了东北人豪爽的性格;秀美的江南水乡造就了南方人细腻的性格。

音乐也是同样的道理，如环境恶劣的陕北高原造就了陕北民歌;辽阔的蒙古草原造就了内蒙民歌;挺拔的青藏高原造就了藏族民歌。

不同的语言有不同的特点，这不仅包括我国各民族各地区之间，而且也包括世界各民族之间和各国之间。

英语、意大利语、汉语等等在口腔的咬字位置都有所不同，这也是造成不同唱法之间咬字位置、共鸣位置、呼吸等等存在差别的主要原因。

4.1.2民族历史的原因

由于欧洲经历了较长时间的教会统治时期，宗教教义总是教化人们要节制和容忍，所以在欧洲形成的声乐唱法具有既要表现真实感情又要节制的特性，美声唱法中即使是感情极其激烈的，其表现也是比较有节制的。

这一点有些像我国京剧的表现方式，因为我国经历了多年封建社会的统治，深受儒家“克己复礼”思想的影响，所以我国民族音乐的表现方式也是比较节制的。

而流行音乐是近代在拉美等国得到发展的，流行音乐的许多方面都受到拉美民族音乐的影响。

此外，像美国的许多音乐风格同美国的历史也是有关系的。

比如:

ROCK, POPS, JAZZ, SAMBA等风格至今在流行乐坛上也经常见到。

总的来讲，通俗歌曲更重视歌曲的表现形式，通过表演方式、演唱方式等变化达到感染观众的目的;而美声更注重的是声音内在的感染力，不需要过多的表演方式、演唱方式的变化，更多的是通过演员声音技术等内在的方式变化达到感染观众的目的。

4.3嗓音运用上的异同

4.2.1喉位的区别

美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙底部打开，发音管拉长，稳定喉器。

美声唱法认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。

而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

4.2.2共鸣方面的对比

美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。

通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

4.2.3声音走向的比较

美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻窦、额窦、蝶窦）后再送出来。

美声唱法主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，犹如抛物线，像投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。

而通俗唱法发音管短小，声音靠前，亲切自然。

4.2.4音域的不同

美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。

通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。

部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。

4.2.5咬字部位的不同

美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲“圆”，嘴巴呈圆形。

通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。

美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视。

它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。

通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高。

只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

4.4教学特点的异同

    4.4.1美声唱法的教学特点

    美声唱法区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声唱法。

声唱法从声音上来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。

从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。

这种唱法本身有它自己特有的“味道”，有它特有的音响特色。

学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。

美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有它特有的“味道”的。

至于美声唱法的教学特点，我想可以从唱法训练和共鸣这两方面来分析。

第一:

唱法的训练。

（1）起音。

起音不能突兀，乐句进场必须自然漂亮;跳到最强音之时，声音必须美丽圆润，线条必须流畅。

（2）一个音上的强弱变化和颇动唱法（Vibrazione）。

主张练这个方法时首先要练长气。

整首歌唱下来有强弱变化，这相对来说比较容易做到，但在一个音上唱出强弱变化和颇动唱法难度就比较大，这需要练习者有充足的气息来演唱。

（3）用花腔唱法机能来发展演唱快速经过句。

“花腔”的释义是有意地把歌曲腔词复杂化、曲折

化、重叠转折为特征唱法。

既然是演唱快速经过句，就需要花哨一点引开别人的注意力。

（4）飞速音阶（Scale Volate）和装饰音的灵活性。

第二:

共鸣的练习。

美声唱法是全共鸣，又是混合声区，所以要练成混合共鸣，声音真假混合同时出现。

美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。

这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。

在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱得非常好，到唱艺术歌曲时，就完全不对了;或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不枉，这些情况都不能人选。

唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的藉要。

4.4.2通俗唱法的教学特点

   “声线”在“通俗唱法”中至关重要。

所以，声线定位训练就成了通俗唱法的最大特点。

“声线”，通俗地说就是声音进行的线路。

不管是中音区、低音区或是高音区，唱出的歌声要保持相对的统一，即音质与音色（声音的“厚度”、“亮度，、“宽度”等等）及适当的“声音的紧张度和“声音的震动频率”要相对稳定一致。

只有这样唱出的歌声才能优美动听，才能让听者听着舒服，体会到音乐给予人的“享受”。

“声线统一”的概念就是用通俗唱法完整地演唱同一首歌曲。

绝不能容易演唱的音区用“通俗唱法”，有些难度的音区用“美声唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支离破碎、缺少韵味”。

其次就是咬字与归韵训练。

比起“美声唱法”与“民族唱法”，“通俗唱法”的咬字与归韵训练尤为重要。

因为“美声唱法”的咬字与归韵是建立在“共鸣”的基础上的，“民族唱法”的咬字与归韵始终要求声音的“明亮度”，而“通俗唱法”的咬字与归韵则更接近“自然地说话”，甚至可以形象地定义为:

“通俗歌曲演唱”就是“美化了的说话”人们在正常的说话时，声音的高低幅度（音乐术语叫做“音域”）变化不大，而在歌曲演唱时，“音域”宽达“两个八度”，甚至“三个八度”，所以，“通俗歌曲演唱”又可称之为“艺术性的说话”或“音乐状态下的说话”。

结语

美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性。

通俗唱法住重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”。

这两种唱法的相似之处在于要求歌者良好有的乐感和表达能力。

作为一种演唱风格，通俗唱法平易近人的表演方式和强烈的感染力，使其成为一种大众喜爱的演唱方法。