《中国文学理论批评史》复习.docx

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《中国文学理论批评史》复习

古代：

文学观念“文”的概念（广义，狭义）

《周易》：

“言有物”（内容），“言有序”（形式）

文学理论批评的萌芽《诗经》：

“诗言志“观念

《国语》：

“献诗讽谏说”；《左传》：

“观诗知政说”，“诗言志”的理论概念

文艺与道德修养的关系：

“兴……”

文学批评的标准：

“诗……”（中和：

“乐……”）

文学的社会作用

孔子文学理论文学的内容和形式的关系

（BC551—479）“诗教”文艺与政治、外交活动的关系

《论语》雅乐与郑乐

美学思想：

“尽善尽美”

先秦

儒家孟子文艺观：

“与民同乐”

（BC372—289）

（萌芽《孟子》文学批评方法：

“知人论世”

和产生期）

以意逆志

哲学思想：

知言养气

荀子提倡学习、创新，“全”和“粹”的美

诸（BC313—238）明道、言志、抒情相结合的文艺观（有明道、征圣、宗经思想的萌芽）

子《荀子》《乐记》

百文学与政治的关系音乐—人心—治道

家《乐记》“礼别异，乐合同”

“以道制欲”：

把“中和”作为美学原则

老子“象”

（BC580—500）

《老子》“道”“虚静”

道家有区别崇尚自然，反对人为

“虚静”“物化”的创作论

庄子“得意忘言”（形成“意在言外”的传统，为意境说奠基）

（BC369—286）哲学上的形神关系

《庄子》“道”浪漫主义和象征主义：

“以卮言……”

墨家墨子功利主义：

（BC468—376）文艺服务于功利“先质而后文”

《非乐》

法家商鞅

功利主义：

文艺服务于法治重内容而不重形式，重质而不中文，但不一概反对文艺

韩非

（BC280—233）现实主义：

“画马难，画鬼易

“观物取象”说

《易传》阳刚与阴柔

发展变化的观念

“修辞立其诚”

“发愤抒情”说

《楚辞》屈原

（BC340—277）强调内在本质之美与外在形式之美的一致、和谐

宋玉强调美必须恰如其分

“曲高和寡”问题

贾谊：

肯定为人，否定执着

（BC200—168）

道家思想“怨刺”

有儒道合对屈原不合作

流倾向（对刘安《离骚传序》比兴

屈原及《楚美学观形神：

美在神也在形

辞的评价）（自然，不

《淮南子》否定人为）文质：

美在质也在文，质是根本

（道为主，吸收

儒，儒道结合）文艺观强调无声无形的主导作

（对老庄用时，不废有声有形

“大……”艺术表现上：

神似为主不废形似的发展）

艺术创作思维上：

充分肯定老庄“虚静”“物化”，不否定知识学问

文情统一观：

艺术创作是人的情

汉：

经学感的自然流露（儒）

创作过程：

由内而外的创作过程

是一个自然过程（道）

艺术鉴赏：

重内容主导作用，

又讲形式修饰（儒）

司马迁“发愤著书”说

（BC145—90）实录精神

音乐本源：

音乐的产生在于人心感物

《礼记·乐记》（音乐本源论：

物心声

汉魏汉武帝时（基本思想来音乐）

自《乐论》）音乐的作用：

治心

六朝（音乐作用论：

声音乐

（发展和儒家思想心物）

成熟期：

音乐的创作：

高度的真实性

最为重（真实感情的自然流露）

要的历“发乎情，止乎礼义”

史时期）《毛诗·大序》“讽谏”说

六义说

情志统一说：

通过抒情来言志

《毛诗·小序》：

美刺角度

原道、佂经、宗圣

不明智，“过以浮”“云天蹈”

《反离骚》同情丽而则，文质并茂

扬雄文质并茂，内容与形式统一

（BC145—90）汉赋：

评价较高到否定

“发乎情，止乎礼义”

对屈原违背认为其作品的浪漫主义内容

不合法度

但不否定其人其作品

班固

汉：

经学（32—92）给汉赋以很高评价

对《诗经》认为与社会现实有很大关系，

及汉乐府：

可以用来反映社会现实。

提倡

“实录”的文学创作

王充提倡真实，反对虚妄

（32—92）增善消恶，有补世用

儒家思想汉武帝后真善美相统一的文学观反对复古，提倡创新（言文一致）

王逸《楚辞章句》（文学批评经学化的突出表现）

汉魏曹丕作家才能与主体的性质特点之关系

六朝（187—226）作家个性对文学创作的意义，“文以气为主”，才性一致，性决定才

《典论·论文》高度评价文章的价值

（作家才性与主文学批评态度：

反对好古贱今，提倡实事求是

体特征之间的

关系）发展到

新的高度

批评者本人需要很高的文学修养和创作能力

曹植认识到不同审美标准和审美情趣

（对文学有客观的审美态度

所轻视）

魏晋：

玄学嵇康：

《声无哀乐论》：

音乐与人的感情不能混为一

（223—263）谈，两者之间无必然联系

陆机：

艺术构思的玄览虚静的精神境界（道），知识学问的丰富积累（儒）

《文赋》：

各种文体的特征及其艺术风格：

“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”

（261—303）（对文学艺术的两个重要特征即感情与形象有极为深刻认识）

第一次全面具体技巧文体：

主张内容和形式的统一，情貌一致

系统地研究五条标准：

应，和，悲，雅，艳

了文学创作

的基本理论

竭力提高文章的地位和价值

批评“贵古贱今”

文学思想文学语言上，认为“书犹言也”，

葛洪但认为以雕饰之文来统一文学语言

（283—363）

《抱朴子》

美是一种客观存在，有自己质的规定性

美学思想客观的美须经过认为加工

审美主体的美感有差异性

文笔之争

“芙蓉出水”

两种美学观“错彩镂金”

南朝文学本质与起源（道和文，八卦）

神思虚静

养气

构思

言意

文学的构思与创造

刘勰《神思》《物色》《隐秀》创造心物交感

（466？

—“隐秀”说

532？

）文学的历史发展及其与时代的关系“通变”

《文心雕龙》文学的风格与体裁：

《体性》《定势》《才略》

创作：

情到辞

文学的批评与欣赏欣赏：

辞到情

（“六观”“见异”）

汉魏

六朝风骨（人品与文品）

写作技巧

诗歌的本质：

表现人的感情

“直寻”创作与自然为最高原则，批评沈约

以怨愤为主要内容的风骨论

钟嵘从文学艺术角度对赋比兴重新解释

（466—471？

—518）

对历代五言诗人的评价以《诗经》为源头

分两个系统以《楚辞》为源头

北朝文学作品应以“理致”“气调”为中心，辞采、用典是辅助

（尚理崇实，颜之推（531—分文章两类：

应用散文和韵文

贵乎气质）590）《颜氏家重视“天才”

训·文章》提出文章是灵感的产物

有调和南北倾向重视作家人品

重视艺术形式的华美

根本否定：

李谔、王通、王勃

反齐梁

文风倾向具体分析：

魏征、令狐德棻

文史异同

刘知几实录精神

（661—721）对小说创作和小说理论的启发

《史通》

陈子昂：

“兴寄”论“风骨”论

（659—700）兴寄风骨

李白：

自然清新的诗歌理论

唐肯定六朝文学的积极成果

殷璠：

兴象论

王昌龄：

诗境论（物镜、情境、意境）

提倡《诗经》传统，主张文学创作要描写现实社会的内容

唐宋对前人遗产态度继承风雅传统

金元杜甫“转益多师”

（深化

和扩诗歌艺术美的理想：

既清丽自然，又壮阔豪迈

展期）诗歌创作的核心：

讲究传神

皎然《诗式》：

意境：

诗禅合一（灵感）

刘禹锡：

“义得而言丧”“境生而象外”

白居易诗歌创作应起到“救济人病，裨补时阙”的积极社会作用

（772—846）创作方法是“直书其事”的实录精神

元稹对秦汉至魏晋诗歌有合乎实际的评价

（779—831）形式上：

别创新辞

“元和体”内容上：

风情宛然

先驱：

陈子昂，独孤及，梁肃，柳冕

古道（儒）

以文明道，注重实用

古文运动不轻视技巧，强调语言上有自己的独创性（与先驱不同）

韩愈“不平则鸣”

对历代诗歌发展的批评重在儒家的风雅比兴

提倡激情翻腾，反对虚静淡泊的创作状况

集人工与天然于一体的雄奇怪伟的艺术世界

注重作家精神修养

提倡充分发挥人为独创功能，而让人感到有天造地设之美

注重道的现实意义，强调“文”本身的重要性，两者统一

明确区别诗歌和文章

古文运动柳宗元人品与文品统一

内容与形式，思想性与艺术性统一

提倡古文，但反对荣古陋今

强调“兴寄”“比兴”

杜牧对李贺的评论（欣赏）；“理”与“辞”（思想性与艺术性），

主张缘情绮（803—853）在“理”主导下做到统一

丽的文学，不满“元和体”

寓感伤于风发展反对师圣明道，主张缘情体物，书写性灵

情之中，寄不排斥古文

唐性灵于华艳李商隐指出文学创作以“自然为祖，元气为根”的重要思想

之间（813—858）对李贺评价（欣赏）

不反对“元和体”

皮日休

提倡隐逸冲对晚唐诗歌的看法“近代称温飞卿、李义山为之最”

淡的文学，

系忧愤于山

水田园之作，

含怒骂于江认为诗歌是体现人的性情的

湖隐逸之篇陆龟蒙

晚唐五代认为“文辞一也”

唐宋

金元宣扬纵情声色的闺阁香艳文学：

韩偓，欧阳炯

（深化

和扩追求超逸的司空图“味外味”（在钟嵘“滋味”

展期）诗美，潜心（837—908）说基础上发展来）“象外之象，景外之景

艺术境界的思与境偕

创造

时文、古文之争：

提倡古文，反对时文

欧阳修发展韩愈“不平则鸣”，提出“穷而后工”（充实的思想内容）

北宋（1007—1072）

《六一诗话》重视文的修饰，意境的创造（文学的艺术美）

一致

宋梅尧臣意境创造：

状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外

（1002—1060）

“平澹”

王安石：

实用，不否定艺术形式

（1021—1086）

赞成欧的“穷而后工”说，创作思想上主张合乎自然

北宋苏轼论创作中“知与能”

（1037—1101）论艺术构思中的虚静与物化

论艺术想象和形象捕捉

论形象塑造的“随物赋形”和生动、“传神”

宋研究文学本论艺术创作中的法度和自然（无法之法）

身的特殊规律意境创造：

推崇司空图的“味外之旨”说，发挥梅的平澹说，提倡外表质朴平淡而内容绮丽丰腴

苏辙：

“文者气之所形，然文不可以学而能，气可以兼而致”（儒）

（1039—1112）

道学家的主理抑情文学观：

周敦颐、邵雍、二程

黄庭坚肯定“忿世疾邪”的怨刺作用，但要求须符合“温柔敦厚”之旨

（1045—1105）以理为诗

唐宋以儒为主，“夺胎换骨”“点铁成金”

金元糅合佛道讲法度

（深化

和扩惠洪趣味

展期）《冷斋诗话》自然天成之美

（受苏轼影响）诗歌创作中主体与客体的结合

强调诗歌含意深远的传神意境的创造

范温：

属于江西诗派，在法度的基础上讲究自然

《潜溪诗话》

以禅宗妙悟境界来喻诗歌的艺术境界（开严羽诗论先声）

叶梦得强调意与境会，不反对工巧的刻画

“初日芙蕖”，弹丸脱手

李清照：

《论词》：

词“别是一家”

（1063—1120）

吕本中：

《紫微诗话》《童蒙诗训》：

“活法”“悟入”

（1084—1145）

文道一贯，即“文即是道”

朱熹义理放第一，肯定抒情特点，对赋比兴作新解释

（1130—1200）强调“虚静”

诗论上重法度，非主张不变

诗歌发展“三变说”

南宋重视文学与现实生活的联系，干预政治

陆游

（1125—1210）“功夫在诗外”

杨万里师法自然

（1127—1206）“去词”“去意”论

重视文学社会教育作用

宋南宋张戒强调诗歌创作表现现实内容为主，且要有爱国进步的意义

《岁寒诗话》强调诗歌含蓄而有余蓄，咸酸之外的意境

受道家思想不能以用事、押韵代替意境创造。

明白指出苏黄以议论为诗、以学问为诗、

影响，“温以文字为诗的倾向

柔敦厚“

诗兴：

灵感问题，诗思

葛立方“天球不琢”（与苏轼一致）

（？

—1164）重神似，轻形似

《韵语阳秋》

词意俱尽

意尽词不尽

四种意境的不同艺术表现方法词尽意不尽

姜夔词意俱不尽（最高境界）

（约1155—1230）

唐宋《白石道人诗说》

金元（和苏轼一致）

（深化诗歌创作须

和扩含蓄蕴藉，富有理高妙

展期）诗外之余味，意高妙

言外之深意，想高妙

使意与景相统一四种“高妙”自然高妙（最高境界）

王灼首先提出词实际上就是古代的乐府。

对唐末

（1081—1160）五代词批其乏“高韵”肯定其“奇巧”

《碧鸡漫志》对苏轼豪放词评价较高

对宋词的评价不否定婉约词

严厉批柳永与李清照的词

严羽“别材”“别趣”

（约1192—“妙悟”（以禅喻诗）

1240—1244？

）

《沧浪诗话》

探讨宋代诗歌创

作和理论批评中存

在的主要问题，并

提出如何解决的

方法和途径“以盛唐为法”

范希文首先提出“情景交融”

《对床夜语》自然的人化

强调含义深远、余味无穷的诗歌境界

王若虚“与元气相侔”的“自得”说

（1177—1246）对苏轼的形神理论作比较准确的阐释。

主张以传神为主，而形神并重。

《滹南诗话》批黄庭坚

一致

元好问认为诗歌乃是人的“元气”之自然流露

（1190—1257）对三曹、七子作品评价极高

《中洲集》诗歌创作上主张自然天成而无人工痕迹

《论诗绝句》认为诗歌“情性之外不知有文字”必然“寄妙理于言外”

三十首对江西诗派进行尖锐批评

方回“格高”

（1227—1307）情景合一

《瀛奎律髓》主张自然天真、富有韵味的诗歌之美

唐宋

金元张炎“清空”（论姜夔与吴文英的词）

（深化（1248—1320）“意趣”

和扩《词源》“本色语”

展期）

金评点的萌芽：

刘辰翁对《世说新语》的评点

小说（元）

小说戏曲理论批评萌芽对话本的批评：

罗烨《醉翁谈录》

燕南芝庵《唱论》

宋元之际周德清《中原音韵》

胡祗遹《紫山大全》

戏曲

元：

钟嗣成《录鬼簿》

夏庭芝《青楼集》

元末明初

杨维桢

高棅分唐为四期，以盛唐为正宗

（1350—1423）

《唐诗品汇》

（对严羽“以盛强调辨体的重要性

唐为法”思想的

进一步发挥。

格调说萌芽

师古直接启迪前后

（主要为七子台阁体

明前中期）前七子茶陵派：

李东阳：

改台阁文风推崇严羽，尊唐抑宋，倡格调，启迪前后七子

学习古人格调古体学汉魏

李梦阳近体学盛唐

前七子（1472—

前后七子1529）遵循古人法式

何景明（1483—1521）

诗文词认为诗歌的本源在“情”

徐祯卿

（1479—1511）

《谈艺录》诗歌创作是“妙骋心机，随方合节”的产物，无一定常法或死法

明清

（繁荣李攀龙（1514—1566）：

复古主张比李梦阳更激烈

和鼎

盛期）主张灵活多变，神化无迹，重视

（明：

表现性情之真，讲究诗歌意境创

复古后七子王世贞造，强调作家天赋才能和对艺术

与反（1526—1590）的灵敏悟性。

开公安先河。

复古）《艺苑卮言》

师心与师古结合（与阳明心学有关）

自然天成化工之美

主张学古，但强调表现“性情之真”

“文随世变”

谢桢

（1495—1575）诗歌构思上：

灵感

《四溟诗话》最有诗歌创作上：

“贵乎同不同之

值价间”“半生半熟，方见作手”；

情景结合。

诗有可解、不可解和不比解

诗歌鉴赏辨异（对刘勰“见异”的发挥）

“三剥其皮，乃得佳味”

胡应麟神韵

师古“神韵说”（1551—1602）

（主要为明属于后七子派，

前中期）出现由格调向神

继承韵的转变。

直接

发展对王士禛产生影响变：

发展杨慎

论神韵：

更重“韵”。

“情”

陆时雍

师心与师古结合

（明—清初）

诗文词杨慎“人人有诗，代代有诗”，论诗和严羽一样重性情

（1488—1559）批评宋人“诗史”说

唐顺之：

本色论

（1507—1560）

师心

（主要为徐渭进化论：

今胜于古

明中叶）（1521—1593）

（受阳明心学

影响）诗歌创作贵“出于己之所自得，而不窃于人之所常言”

李贽

（1527—1602）“童心”说

明清（受阳明心学

（繁荣影响，特别“以自然之为美”

和鼎是泰州学派

盛期）

焦竑：

“性灵”“深情”“灵气”。

赞赏苏轼“行于所当行，止于不可不止”

（1541—1620）之作

（受“童心说”影响）

汤显祖（受阳明心学影响，尤其是泰州学派）：

“情真”说

（1550—1617）

袁宗道直抒心胸

（1560—1600）“学其意，不必泥其字句也”

士先器识而后文艺

袁宏道：

“独抒性灵，不拘“真”：

对李贽“童心说”的进一步发展

（1568—1610格套”（性灵说）“变”作家、作品、批评家、鉴赏家

公安派“趣”“法因于敝而成于过”

（“性灵”说）（“淡”）

“奇”

袁中道：

吸收苏轼“绚丽之极归于平淡”的思想，提出“绘”“素”

（1570—1623）的问题，对袁宏道“淡”的一个补充

竟陵派：

以“幽深孤峭”矫公安派的俚俗：

钟惺和谭元春

复古，学秦汉文，盛唐诗

立足于前后七子：

陈子龙真情

强调诗歌社会教育作用

反俚俗

（明—清初）批评严羽

诗文词师心与师古立足于公安派：

钱谦益强调文学创作为“天地元声”

（强调文学的推崇汤显祖

社会作用，批评公安派俚俗

“诗教”，回要知识学问和前人经验

归传统）强调文学要有对现实期积极作用的内容

要节制情

文学要描写具有社会内容的真实性情

赞成公安派：

黄宗羲批评“诗必盛唐”

强调文学是“天地之元声”

推崇“不平则鸣”

明清

（繁荣几个基本理论问题

和鼎明李贽《忠义水浒传序》

盛期）小说提出“怨毒著书”思想，与李贽说《水浒传》乃

小说戏曲金圣叹发愤之所为作”一致

清（1608—1661）深刻分析《水浒传》的人物塑造特点（贡献最大）

（把中国古代研究作家的主体修养熟悉生活

理论批评发展“澄怀格物”“忠恕”“因缘生法”

到最高峰），评

《水浒传》艺术上提出“三境”说：

圣境、神境、化境

对《水浒传》艺术结构的分析

评点方法上有很大贡献

强调“实录”

毛纶、毛宗岗评《三国演义》对诸葛亮、关羽、曹操等主要人物形象的性格特征的分析

人物形象塑造方法分析

在金圣叹的基础上进一步发展了从对比中展现人物性格的表现方法

对《三国演义》情节安排、艺术结构、表现技巧的论述

张道深提出《金》为“世情小说”，是一部《史记》

（1670—1699）白描

评《金瓶梅》艺术成就分析：

世情描写的真实、自然“专在一心”“一心所通”对金的“因缘生法”的发展

合情合理

脂砚斋虚实结合

（批《红楼典型细节

梦》人物不用意念而从审美方面塑造人物

小说清塑造方面）

批《聊斋志异》：

从浪漫主义小说特点及其艺术手法分析

白描

卧闲草堂本：

主要分析艺术描写上的细节

小说戏曲《儒林外史》现实主义特征春秋笔法”“微言大义”

朱权

贾仲明

明清李开先：

社会教育作用，本色美

（繁荣何良俊：

本色美

和鼎徐渭：

《南词叙录》本色

盛期）王世贞《曲藻》：

才情、学识、华丽辞藻；人物情态

沈璟

明吴江派对沈汤评价都高

两派之争（重音律）《曲品》不只注重音律，也重文字内容和技巧

吕天成有虚构在内的真实性，本色美，“本色”与

（沈的学生）“当行”相统一

临川派：

汤显祖

（重意趣）

强调天赋才情

王骥德《曲律》多读书

（徐渭学生，受对音律要求严，但重“天地之元声”

徐渭和汤显祖“曲以婉丽俏俊为止”

影响，与汤接近虚实结合

戏曲金圣叹：

评《西厢记》：

文学创作的艺术手法方面

李渔“结构第一”

清（1611—1680）语言：

唱词和宾白

《闲情偶寄》科浑：

把它作为全剧中的重要组成部分之一，不同于前人

受金圣叹影响格局

脚色出场：

主角不宜出场太迟

毛纶、毛宗岗对《琵琶记》的评论

洪昇自评《长生殿》

孔尚任自评《桃花扇》

（诗论）诗歌是人的“心之元声”的体现（与李贽“童”相同，与公安派提倡“独抒性灵，

王夫之不拘格套”一致），痛恨立门户派别，批评公安派“俗诞”，肯定严羽不以学问

（1619—1692）代替诗歌

（明末清初成就最高，诗家之理和经生之理的不同：

情理结合（总结情理之争）

“温柔敦厚”的诗教，对孔子“兴观群怨”说的发展

以公安派“性灵说”为批评“诗史”

基础，较多精辟见解对历史上“意”作总结

认为诗与非诗的标准情景关系：

“情境交融”说

在可不可以“兴”“现量”说：

在钟嵘“直寻”说基础上发展来

把宋诗看做诗歌发展中的顶峰，对严羽

反对复古模拟，“正变”说（这种“变”宗盛唐不满

源于公安派，又吸收萧统“踵事增华说”）“以时言诗”和“以诗言时”的差别

“文运”与“世变”

叶燮

（1627—1703）推崇杜甫、韩愈，提倡“温柔敦厚”

《原诗》论诗歌的理、事、情三要素（从创作客体批评前后七子，与公安派和王夫之从创作主体

明清继承发展公安派批评不同）

（繁荣较多对前人理论作家“胸臆”和才、胆、识、力

和鼎的系统阐述与总艺术境界妙在“含蓄无垠，思致微渺”，故意境

盛期）结发挥诗歌的审美本质和艺术思维的特征具有“言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝

议论而穷思维”的特点。

与严羽“羚羊挂角”同

反对严羽“不涉理路，不落言筌”，认为诗歌同样可以有理和事

有较系统的美学理论基础：

美在于客观事物的本身，强调人的发现和创造

重道、宗经、博学：

对严羽批评，以唐为师，不排斥宋

朱彝尊“诗言志”

（1629—1709）“自得”说：

重视“己之性情”（和公安派“性灵”说一致）

“自得说”肯定七子成就，指出其创作上的模拟蹈袭

调和七子派和公安派肯定公安派理论价值时，批评其忽视传统、陷入浅俗

批评竟陵派和钱谦益