我的梦想.docx
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我的梦想
第一课我的梦想
一、教学目标:
1、培养提高学生的审美情趣,创新精神和感受美、发现美、创造美的能力。
2、使用权学生初步掌握创作画的基本技能。
二、教学重点:
以想象画创作的基本方法的学习和基本技能的掌握。
三、教学难点:
画面构图的处理和色彩的搭配处理。
四、辅助教具:
作品范例等。
五、课型:
想象画练习。
六、教学过程:
意图
教师
学生
预案
一、导入新课:
创设情境、使学生充分发挥想象,展开思维空间。
一、组织教学:
(检查学生用品配备情况)
二、导入新课:
许多伟大的成就,源于儿时的梦想,美丽的梦,给人力量。
画出你的梦想吧,照亮你的努力的方向。
看动画片《多啦A梦》了解机器猫怎么样帮助主人公大熊实现梦想的。
同学们,能告诉大家你的梦想吗?
今天,我们就来学习《我的梦想》这一课。
提示课题
孩子们对动画片很感兴趣,片中许多离奇的梦,深深吸引着学生可引导他们大胆展开联想。
如果学生说不出来,教师需作部分引导、提示。
如果学生说的较乱,教师应帮助归结导出。
二、作品赏析,可以提高学生对记忆画的兴趣和对作品的评价能力。
三、讲授新课:
1、展示作品,进行赏析。
同学们,你能不能告诉老师,你的梦想是什么?
⑴教师作一定的引导,帮学生明确其着落点。
⑵具体归纳作品的方法:
不仅需要慧心独具,
而且要在大量劳动中不断付出心血,
创作的灵感才会涌现。
优秀而独特的图形,
给我们惊喜。
也给我们美的享受。
分组交流,说说自己的梦想是什么?
让孩子们在交流的过程中相互启发,联想到自己的梦想。
注意引导学生说出作品中所描述的过程、角度、色彩的语句。
意图
教师
学生
预案
三、了解绘画步骤,为学生动手作业做引导。
2、分析绘制过程。
名人对梦想的理想、解释。
举例说说人类是如何将梦想付诸于实践,进行创造活动的。
(用实例说明梦想对于人以至于人类的重大意义。
如:
中国的飞天梦——神舟5号发射成功)
名人的话与思想对学生来说是有一定说服力的。
可以在课上引用。
四、学生讨论,可以加强同学间的交流,也更好地促进了学生的思维和创新。
用伟在的领导人周恩来从小立志为“中华之崛起而读书”并最终实现了理想的真实故事,来教育孩子要有梦想,并为之努力奋斗。
画一些草图,同学间可以讨论和交流。
五、说一说学生自己的创意,可以帮助其它的同学打开思路。
把大胆的想像,通过细致的描绘,转化成有说服力的画面。
选自己满意的草图,加工成正式作品。
可画黑白稿,也可上色,或进行其他加工修饰。
第二课我的梦想
一、教学目标:
1、体验与发现:
在生活中,在自然中寻找重复现象,感受重复的形产生的秩序感和节奏感。
2、实践与创造:
引导学生用多种形式去表现重复,并能设计绘制重复图案。
3、欣赏与评价:
欣赏重复的形产生的美,能对生活中的实物、作品及同学间的作业进行评价。
二、教学重点:
了解重复的形的特征及规律。
三、教学难点:
用不同的表现方法表现重复的形,能巧妙设计新颖的图案,并能在日常生活、设计中灵活运用重复的形。
四、辅助教具:
实物、范图、图片或音像资料、演示用具。
五、课型:
设计练习。
六、教学过程:
导入:
(听重复的音乐旋律、观察数学中循环的数字、看运动中的钟摆。
)
启发学生发现重复,回忆、联想、寻找身边的重复现象。
新授:
1、生活中、自然中重复现象随处可见,激发学生表现重复。
如击掌拍出重复的节拍、印出重复的手印、高矮胖瘦接近的同学用人体做相同的姿势等。
有游戏等多种方式让学生参与表现重复,培养他们的表现力,激发他们学习本课的浓厚兴趣。
2、请学生用事先自制的若干重复图形纸片拼摆重复的图案,并在老师的启发下组合成几种不同的重复图案。
(这是一个简便操作的环节,用纸片拼摆能迅速组合成不同的平面重复图案,是正式进行设计作业的小练习、小前奏。
)
3、欣赏老师出示的由易至难的范图,相互讨论,寻找重复的规律,思考设计的特点。
可以是重复米字格、九宫格,也可以设计一个基本形,简单排列或变换方向、组合排列。
通过欣赏大量的优秀作品提高鉴赏力、让学生通过讨论尽量由自己发现设计的规律及技巧,培养他们学习的主动性、探究性。
4、思考绘制技巧,借用工具,如直尺、圆规等。
也可用拷贝纸描画拷贝。
老师加简单操作示范拷贝方法,让学生一目了然。
5、观察用色特点。
多用对比色,黑白色对比效果更为强烈。
6、作业:
设计二至三张相同基本形组合,不同效果的重复形的图案。
第三课渐变的形
一、教学目标:
1、体验与发现:
在生活中,在自然中在大师的作品中寻找渐变现象,感受渐变的形产生的秩序感和节奏感。
2、实践与创造:
引导学生用多种形式去表现渐变,并能设计绘制渐变图案。
3、欣赏与评价:
欣赏渐变的形产生的美,能对生活中的实物、作品及同学间的作业进行评价。
二、教学重点:
了解渐变的形的特征及规律。
三、教学难点:
用不同的表现方法表现渐变的形,能巧妙构思,绘制新颖的有趣的渐变的形画面,并能进行装饰应用。
四、辅助教具:
作品范例等。
五、课型:
设计练习。
六、教学过程:
课题导入:
听渐变的音乐旋律、欣赏动画。
启发学生发现同一种乐器音高不同的渐变,动画中的渐变,回忆、联想、寻找生活中的渐变的现象。
新授:
1、生活中、自然中渐变的现象有许多,启发学生理解渐变的规律,激发学生表现渐变的兴趣。
如练声时强弱的渐变、月亮圆缺的渐变等等。
(用游戏等多种方式让学生参与表现渐变,培养他们的表现力,激发他们学习本课的浓厚兴趣)
2、欣赏老师出示的由易至难的范图,相互讨论,寻找渐变的规律,思考设计的特点。
可以是平面渐变:
有平面旋转、平面移动,空间变形,形状渐变,也可以由一个形变化成另一个形。
通过欣赏大量的优秀作品,提高鉴赏能力,让学生通过讨论发现设计的规律及技巧,培养他们学习的主动性、探究性。
3、借助工具,思考绘制技巧。
4、观察用色特点
多用对比色,黑白色对比效果更为强烈。
作业:
设计一张渐变的形的画面。
6、学生绘制作业。
7、作业评价。
8、结束语:
罗丹曾说过,世界上不缺少美,缺少的是发现美的眼睛。
希望大家课后用你的一双会发现美的眼睛,去发现生活中更多的更美丽的东西,并能够创造出更美丽的世界。
第四课表情丰富的脸
(一)
一、教学目标:
1、通过表演、观察,研究人类因面部肌肉和五官的变化而产生的各种面部表情。
2、大胆尝试并运用各种工具、材料及不同的绘画方法创作出具体的形象,培养学生的艺术创作能力。
3、通过讨论、交流,互相启发,用语言或文字描述自己对作品的感受和理解,提高审美情趣。
二、教学重点:
通过表演各种脸部表情,观察、研究、交流、讨论了解人类面部肌肉和五官的变化与各种表情之间的关系。
三、教学难点:
1、如何对人的脸部表情进行细致的描绘。
2、对各种工具材料特性的了解以及如何选择最合适的创作方法。
四、辅助教具:
教师准备:
运用各种虎具材料及不同的绘画方法创作的绘画作品;各种表情的照片。
学生准备:
作业纸,任选一种绘画工具,彩色纸,剪刀,胶棒等。
五、课型:
绘画练习。
六、教学过程:
一、活动:
通过对镜表演,让学生了解人类面部肌肉和五官的变化与各种表情之间的关系,使学生亲身感受到人类脸部表情变化的奇妙之处。
二、欣赏:
师生共同欣赏艺术大师和一些学生创作的与人类脸部表情有关的绘画作品。
如达芬奇的《蒙娜丽莎》、哈尔斯的《吉卜赛女郎》、蒙克的《呐喊》等,分析其作品的艺术风格和特点,体会其中最富有感染力的表现形式。
了解不同的表现方法,选择合适的方法进行造型创作。
三、速写练习:
教师引导学生表演各种脸部表情,同时让学生用语言对各种表情进行描述,加深对各种表情的印象。
在教师的指导下,学生再尝试用速写的方法记录下身边人的各种表情。
四、绘画创作:
1、教师出示用各种不同绘画方法和用不材料创作的作品,供学生参考。
2、请同桌的学生互相描述一下自己感兴趣的作品,还可说一说自己将用什么方法、什么材料进行创作。
3、学生尝试用不同的材料,不同的绘画方法来进行创作。
五、评价
1、作品完成后,学生尝试为自己的作品起人名字,并互相欣赏、评议谁的作品最具艺术感染力,谁画的表情最有趣,谁选择的材料最合适,谁的画面构图最饱满。
2、班级中举办“最有趣的表情”作品展,请其他班的教师、同学参观,欣赏。
并评选“最佳表情奖”、“最佳构图奖”、“最具表现力奖”。
第五课表情丰富的脸
(二)
一、教学目标:
1、认识不同动物的脸部特征,能用不同的表现方法进行描绘创作。
2、体会动物的丰富情感,培养学生对生命和大自然的热爱之情。
二、教学重点:
用线条色彩表现动物面部特征,突出感情变化。
三、教学难点:
了解不同动物脸部特征,点线面的不同效果,表现简单结构的方法。
四、辅助教具:
教师准备:
各种绘画工具如水彩笔、记号笔、油画棒、彩色铅笔、色纸等。
有关动物的图片和录像资料。
学生准备:
各种绘画工具。
自己收集的动物图片和资料。
五、课型:
绘画练习。
六、教学过程:
1、感知与体验。
(1)欣赏《小猪宝贝》的精彩片段,观察动物拟人化的表情,联想它们的心情。
(2)尝试用线条简单表现刚才观察到的动物表情。
(3)请学生模仿自己画的动物表情,也可模仿其他的动物。
引导学生想像他们的心情。
可以是张大了嘴打哈欠的大狮子、懒洋洋的小猫,瞪大眼的青蛙等。
2、表现与创作:
(1)介绍自己准备的动物资料,讨论不同的动物有哪些不同的外貌特征(皮毛、五官、特殊部位及生活环境等)。
(2)观看动物图片,引导观察动物不一样的皮毛特征,教师请学生选择不同的绘画工具和不同的线条来表现。
油画棒适合粗糙的毛发,短而密集的线条适合表现短毛皮的动物,流畅的线条适合表现光滑的表皮,水彩笔适合于光滑而鲜艳的表皮等。
(3)讨论“你将如何表现动物丰富的表情”。
提示:
整个构图以脸部为主,使画面形成中心构图的样式。
(4)尝试完成一张表现动物特点及心情的脸。
可综合运用多种绘画工具,添加适合背景,如生活环境或装饰图案等。
3、反思与评价:
(1)学生展示自己的作品,介绍给同学。
(2)教师提出环保倡议,还每一个动物一个微笑的脸。
(3)拓展:
教师出示自己拍的动物相片,学生为自己喜爱的动物拍一张照片。
第六课表情丰富的脸(三)
一、教学目标:
1、引导学生发现生活中的材质美,培养学生良好的观察习惯。
2、通过创作让学生体验创造的乐趣。
3、获得相关的审美经验并能用语言表达。
二、教学重点:
用线条色彩表现面部特征,突出感情变化。
三、教学难点:
了解不同动物脸部特征,点线面的不同效果,表现简单结构的方法。
四、辅助教具:
教师准备:
各种绘画工具如水彩笔、记号笔、油画棒、彩色铅笔、色纸等。
学生准备:
各种绘画工具。
自己收集的图片和资料。
五、课型:
绘画练习。
六、教学过程:
欣赏与体验:
欣赏各种不同材料制作的表情,多为平面与半立体的作品。
联系学生生活经验,请学生回忆曾见过哪些类似的作品。
学生能够表达出自己对作品的主观感受。
发现与探究:
引导学生发现作品是由不同材料制作出来的。
学生分组讨论各种材质的不同美感以及制作方法,给学生分组观摩用不同材质制作的表情。
让学生从材质与表情特征两个方面探究、发现问题。
演示与表达:
学生根据小组探究与讨论的结果到黑板前演示,同组成员回答或大家共同讨论。
独立完成或同桌合作的作业、可以边创作边模仿自己的课前思考,完成一张或调整。
可和同桌学生一起创设情境,共同设计变化着的表情,并一起讨论分析表情特征与创作材料的结合。
表演与模仿:
根据学生作业中表现的表情特征做摹仿表演,要求能够体现表情特征并体会此种表情下的心理学活动。
评价与拓展:
学生展示自己的作品,介绍给同学。
作业设计:
平面制作或半立体制作。
着重让学生在剪贴的过
程中掌握剪贴的方法以及了解表情的结构特征。
合作练习。
着重让学生探究各种材质的运用,通过合作让学生在学习过程中互相启发,共同提高。
创作练习。
让学生根据自己的理解与构思进行创作,从中发现创造的乐趣以及发展创造性思维。
第七课有表情的面具
一、教学目标:
1、体验与发现:
体验表情的乐趣,发现人物的各种表情特征及表情面具的制作方法。
2、实践与创造:
观察并感受人物表情,掌握表情面具的表现方法,巧妙运用材料制作具有丰富表情的面具。
3、欣赏与评论:
欣赏并交流作品,评价自己与他人作品。
二、教学重点:
让学生在活动参与中认识、了解有有表情的面具的特点,引导学生主动观察、探索、研究其变化。
三、教学难点:
引导学生表现各种有表情的面具造型,尝试用不同方法、
不同材料装饰制作,使之形象化、艺术化。
四、教学准备:
教师准备:
各种废旧材料、剪刀、胶带、各种面具图片、范作。
学生准备:
自己收集的图片和资料各种废旧材料、剪刀、胶带。
。
五、课型:
工艺制作练习。
六、教学过程:
1、观看
学生观看欣赏京剧脸谱的摄影作品。
学生相互交流,说说自己最喜欢哪个,它的颜色和表情是怎样的,哪里最特别,猜测脸谱的表情,人物性格。
感受中国传统文化,体验有表情的脸谱。
2、模仿
学生可以尝试模仿京剧脸谱里的表情,教师和学生交流,教师模仿学生平日里比较丰富且经典的表情,让学生来猜猜模仿的是谁;也可以请学生来模仿学生,引起学生对人的表情变化的关注,丰富学生的
情感体验。
学生自己模仿各种不同的表情,体验、感受表情,激发学生主动参与课堂的欲望,给学生留下深刻印象,为下面的制作铺垫。
3、游戏
教师和学生一起做“传话”的游戏。
教师先告诉学生游戏的规则,学生分组活动。
老师这里有几张纸条,里面有各种话和表情,你抽到哪张就传哪句话并用你的表情传达出来。
这些表情都是经过脸部表现出,到底是脸上归里在发生变化,让我们一看就知道这是什么表情,那是什么表情的。
声音一定要轻,避免被他人听见。
各组依次进行。
纸条的内容分别是:
“你今天考了一百分!
”(笑);“你今天没考及格!
”(伤心、难过);“今天教师请你妈妈来学校了!
”(忐忑不安)……
每人在听到消息生都作出相应的表情,其他人认真观察,猜猜是什么话。
让学生知道人的心理活动是可以通过表情表现出来的,这需要大家平时细心观察。
激发学生对本课的浓厚兴趣,使学生充分参与课堂活动,活动的延伸可促进学生感情交流,为后面的创作奠定基础。
4、欣赏多媒体课件
教师选择一些表情丰富的面具作品,制作成课件,先引导学生观看画面,再仔细观察面具表情及制作材料,然后请学生模仿、总结、评价。
师生互动,可以使学生在学习中得到享受和乐趣,对教学内容更感兴趣,激发他们的创作热情。
5、联想、讨论
主要是材料的联想,看了前面的图片,受到启发生学生根据现有的材料,什么样的方法制作(剪、贴、折、撕、粘、挖……)。
6、制作
学生运用废旧材料的剪贴,根据小组讨论的结果采用不同的材料,不同的方法合作完成有表情的面具,并使之一体化,提高学生的合作能力、联想能力、动手能力,体验造型活动的乐趣。
老师注意开阔学生的眼界,拓宽学生的思路,发展学生的发散性思维,鼓励在方法与材料选择上有创意的学生。
7、评价
学生先自评后相互评价作品。
学生互评可让学生下位绕小组自由走动,再有针对性地评论,用简短话语大胆表达自己感受,培养学生评价能力,提高欣赏能力。
第八课变化的线条
一、教学目标:
1、欣赏线描作品,体验线条神奇的变化,感受其独特的艺术表现力,并了解情况工具材料与线之间的关系。
2、大胆尝试用富有变化的线条来描绘某个具体的形象,培养学生的艺术创作能力。
3、通过讨论、交流,互相启发,用语言或方案描述自己对作品的感受和理解,提高审美情趣。
二、教学重点:
欣赏绘画作品,体验线条丰富的变化,了解工具材料与线条之间微妙的关系。
三、教学难点:
对各种工具材料特性的了解以及它适合表现什么样的对象。
对线条的力度与速度的控制。
四、教学准备:
教师准备:
用铅笔、铅笔、木炭笔、粉笔等工具创作的绘画作品。
学生准备:
铅画纸,铅笔、钢笔、木炭笔、毛笔等工具中任选一样进行准备。
五、课型:
绘画练习
六、教学过程:
认识线:
1、师生共同欣赏动画资料(动画内容为展示生活中各种各样的线),从而了解线是我们生活的组成部分,我们生活在线的世界里。
2、提问:
“除了我们刚才所见到的线,你还见过哪些有趣的线?
”
糖画(可以吃的线),铁艺(铁制成的线);中国结(带来吉祥如意的线);电线(为我们带来光明的线);雨(从天而降的线)……
3、“你能把刚才见到的这些线分分类吗?
”学生以四人为一小组进行讨论,并选一名代表将讨论结果进行汇报。
线可以分为直线和曲线两面三刀类,直线包括水平线、垂直线、斜线、折线、交叉线等;曲线包括弧线、波浪线、螺旋线等。
欣赏线:
1、师出示各种各样的线条图片,请学生说一说自己的感受。
直线给人庄严、安慰、精致、平和、整齐、挺拔有力的感觉。
曲线给人生动、优美、柔和、明朗的感觉。
2、不同的线条组合在一起会产生非常美妙的感觉。
师生共同欣赏艺术大师的线造型绘画作品,分析作品的风格及艺术表现元素,了解工具材料与线条之间的微妙关系。
提问:
”请你看看大师的作品用了哪些线?
是用什么工具材料来创作的?
”
“看了大师的作品你有什么感觉?
你认为大师要表现的是什么内容?
”
“你能为大师的作品命名吗?
为什么?
”
3、请学生试着选择自己喜欢的作品进行临画,感受线条的“运动感”和“节奏感”。
创造线:
1、师出示盆栽的花卉。
引导学生进行多角度、细致地观察,了解花卉的形态特征。
提问:
“它的外形概括起来是个什么形状?
”“叶子长在什么地方?
是什么形状的?
有多大?
”
3、学生尝试用不同的工具材料,不同的线条来表现盆栽的花卉。
教师提示:
A.从最前的花或枝叶开始,注意枝叶间的遮挡关系。
B.画花叶或枝干时可稍带夸张,但要注意枝干以及叶脉的走向。
C.用线要慢,要稳,不能断断续续画许多的短线,能一笔完成的线不要分成两面三刀笔。
评价线:
1、作品完成后,学生尝试为自己的作品起个名字,并互相欣赏,评议“最佳构图奖”、“最佳线条奖”,“最具表
现力奖”。
2、将学生的作品进行简单的装裱,可以在后面拓一张黑卡纸,贴在教室的黑板报上,举行“美丽的线世界”绘画作品展。
第九课画性格
一、教学目标:
1、让学生感受点、线、面以及色彩反映抽象的性格。
学生通过感受不同色彩的点、线、面在特定性格中的表达方式,从而使学生在从直觉反应阶段到思维反应从的逐步过渡体验效果,感受点、线、面以及色彩内在生命力的情感。
体验艺术。
2、让学生自主地、积极地去展示他们自己的想象力、创造力和表现力,尝试着用多样的点、线、面以及色彩等元素一反映抽象的性格。
3、通过猜测、讨论、介绍、交流互相启发,用语言和文字描述,提高审美能力。
二、教学重点:
欣赏绘画作品,体验点、线、面丰富的变化,感觉艺术元素特有的表现力。
三、教学难点:
对点、线、面、色的感受及抽象链接;点、线、面、色组合,个性融会贯通表现温柔、沉静、火暴等性格特色。
四、教学准备:
教师准备:
用水粉及油画棒表现的绘画作品。
学生准备:
作业纸、水粉色、水粉笔、油画棒。
五、课型:
绘画练习
六、教学过程:
1、小小话剧团
(1)将事先写好性格的纸条,传给几个学生,请他们按照纸条上写的性格做出相应的动作和表情。
(2)让学生猜他们表演的是什么样的性格的人。
2、欣赏
(1)师出示德库宁的《温和的性格》和若干学生作品。
(2)讲解:
其实不光表演艺术可以反映人的性格,还有绘画艺术也可以反映人的性格。
(3)出示若干色块、线条,让学生感受这些艺术元素与性格特点的共同之处。
3、画性格
(1)线的练习。
带着学生临不同的线(折线、直线、曲线),感受线的特点和情感的传递。
(2)色块的练习。
自己将不同的色块组合,讲述自己对此的感受。
(3)学生尝试用线和色块结合起来表现性格。
4、教师提示。
(1)用油画棒画线,水粉用来表现色块。
(2)可以用油画棒画线条和色块,最后用水粉涂底色,统一大色调。
5、评价。
(1)作品完成后,学生尝试为自己的作品起个名字,并互相欣赏,讲解。
(2)将学生的作品进行简单的装裱美化,放置在创设的“抽象艺术俱乐部”里,评出“最佳创意奖”、“最佳绘画奖”。
教学资料库:
康定斯基:
俄国人,到德国慕尼黑,献身于绘画艺术,成为德国当时表现主义画派中有突出成就的人物。
他主张利用线和色的夸张以及形象的扭曲来达到艺术家主观情感的表现。
认为绘画在形式上不仅应是绝对抽象的纯绘画,而且与生活、文学、道德、时代等观念也应彻底隔绝开来。
第十课水墨人物(一、二)
一、教学目标:
1、认知领域:
进一步了解国画,探究艺术地刻画不同年龄、不同性格人物的国画表现手法。
培养国画的欣赏能力,提高国画人物的艺术表现力。
2、操作领域:
辨析国画与其他绘画手段在人物表现方法上的不同,尝试用国画的艺术表现方法塑造人物形象。
3、情感领域:
欣赏名家名作,感受并体验国画在刻画人物形象方面的独特魅力,培养热爱祖国传统文化艺术的情感。
二、教学重点:
比较素描与国画两种形式的人像表现方法,探究国画中的线条、墨色变化在描绘人物中的作用。
三、教学难点:
巧妙应用国画中的线条、墨色变化,在描绘人物的毛发、肌肤、服装时注意表现出不同的质感。
四、教学准备:
教师准备:
大师作品图片,如唐寅的《仕女图》、黄胄的《新疆少女图》、唐代的《簪花仕女图》、教材提供的国画人物组图等,素描工具材料,宣纸,国画演示用具等。
学生准备:
大、中毫毛笔2~3枝,废旧报纸,墨汁等其他
国画工具材料。
环境准备:
将大师的作品以及同学在前一段所学的“表情丰富的脸”、“有表情的面具”、“变化的线条”、“画性格”等课作业贴在墙上。
五、课型:
中国画练习
六、教学过程:
1、同学在老师的组织下,先将自己的前几次有关人物的作业张贴起来,布置在教室的墙壁上,教师和学生一起欣赏作业,同时完成以下游戏内容并进行交流和评议活动。
A、模仿作业中人物的样子做出种种不同的表情,如:
惊讶、难过、开心、疑惑等。
B、参照作业上的画面表演,表现各种性格的人物典型动作,如果断、温和、懦弱、暴躁等。
2、请一位擅长表演的同学上台担任模特,做表情、摆动作、某些人他同学用乘法的线描方法为其速写,教师同时用国画白描的方法也为其画像。
3、师生共同比较两种不同技法完成的人物写生作品,说说它们之间的区别和联系。
教师对学生讨论的结果作简单小结并提示揭示课题,同时结合教材提供的材料和课前查找的有关资料,向同学介绍“水墨人物”的国画基本知识、技法。
4、学生分小组展开欣赏、交流活动。
具体的内容有:
A、教师出示梁楷、周思聪、唐寅、黄胄等人的作品,各小组重点选择其中一件展开较为深入的讨论,对画家的具体表现手法和创作风格做细致入微的探究。
如:
皴的笔法和泼墨技法各适用于何处?
画家是如何表现毛发、肌肤、服装的?
怎样用点线描绘面部五官?
该画家擅长用点还是用线?
其点、线的特点是什么?
其作品的风格是什么?
B、学生观看一些同龄人的作品,如教材中的学生作品及教师推荐的优秀儿童作品等,说说他们的技法与风格如何,考虑一下自己应采用哪种风格的表现方法。
创作与表现:
学生分四个大组活动,每组选一名同学当模特,其他同学做国画人物写生练习。
1、各组同学在组长的组织下先给
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