高中美术教案.docx

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高中美术教案

高中美术鉴赏

课题：

托物寄情

   湖南版高中美术教材《美术鉴赏》

  第三单元第三课（第63页）

   美术学科教师：

周鸿

授课时数：

1课时

   一、教材分析

   该课以赏析文人画家中国画作品为主，体会“四君子”等题材兴盛不衰的原因，引发探究对中国画艺术及传统文化意蕴的理解。

二、设计理念

研究教材后感觉内容和形式丰富新颖，课题论述具延续性和深度，涉及内容广泛，美术知识与现实生活联系紧密。

教学中通过赏析不同类型作品，学会将绘画、音乐、诗词等学科知识整合，并尝试用中国画、抒情诗词等不同艺术语言创作表现有象征意义的作品形象，深入理解中国画中深邃的象征意义和文化内涵；增强热爱民族艺术文化的感情。

三、学情分析

高中生已具有欣赏艺术作品的基本能力，但对进一步鉴赏理解艺术作品意蕴的能力还略显不足，表现力也相应较弱。

四、教学目标

1．知识与能力

（1）了解中国画作品“四君子”的笔墨情趣，理解其艺术形象包含的意蕴及文化内涵。

（2）探究中国画作品“四君子”创作技法及体现的寓意、象征性。

2.过程与方法

（1）收集与本课有关的中国画理论知识及“四君子”等有象征意义的图片资料。

（2）开展探究性学习，了解典型造型形象所蕴含的文化寓意，并尝试创作具有象征意义的中国画作品。

3.情感、态度与价值观

（1）通过学习，理解感悟中国画艺术形象所体现的意蕴及文化内涵，培养学生热爱中国传统绘画艺术的感情。

（2）通过中国画、诗歌等方式尝试创作出具有传统文化寓意的作品，以增强民族自豪感。

五、教学重点与难点

1.重点：

领悟中国画造型形象的象征意义，探究其文化意蕴，了解寄情寓志的载体。

2.难点：

对中国画艺术以及中国传统文化的理解。

六、教学方式

本课采用设疑引思、讨论交流、创造表现、反思评价、教师重点讲解及归纳总结等方法。

七、学习方式

自主学习、合作学习、探究学习、接受学习、基于问题学习、基于实践学习。

八、网络、媒体、教学用具

多媒体、课件、图片、音乐等。

九、教学过程

1、导入新课（稳定情绪，激发兴趣）

设问:

当我们走进五彩缤纷的大自然、植物园、公园就会发现有很多的奇花异草，芳香足以使我们陶醉。

假如让你选择自己喜欢的植物，你会选择什么呢？

说说原因？

（学生回答：

略）

教师：

依据学生作答，课件展示生活中的“梅、兰、竹、菊”照片。

同时展示两件中国画作品：

《墨兰图》郑思肖（元）

《风竹图》李方膺（清）

设问：

绘画中的“梅、兰、竹、菊”和照片中的有什么不同？

为什么被称之为“四君子”？

你知道“岁寒三友”指的是什么吗？

明确：

照片中再现的是具体事物，真实的；而花鸟画以实物为基础，是艺术化的再现，画家在描绘时，托物言志，借物抒情。

寄托了个人的情感和理想，表达了画家的主观感受。

“岁寒三友”指“梅、松、竹”。

      （通过生活中花卉和绘画花卉的比较，使学生明确绘画的表现性高于生活，形成初步认识。

引导学生自主学习，探讨中国画作品为主，了解“四君子”所蕴涵的寓意，激发学习兴趣，加深对“四君子”作品的了解。

）

2、讲授新课 

课件展示课题：

《寄情寓志》

⑴．教师：

我们今天共同研究和了解画家是怎样在绘画中抒情寄性、状物言志。

展示作品：

《墨竹》文同北宋

设问：

说说该作品有什么特点？

结合所查资料，谈谈什么是文人画？

学生：

作品造型真实，画风严谨而潇洒自然。

明确肯定并补充：

文人画的产生是中国古代哲学、文学、书法等多种文化形态孕育出的一种特殊艺术，与中国文人士大夫阶层有着极其密切的关系。

北宋中后期形成独特体系。

绘画不拘泥于形似格法，题材多为山水、花鸟。

追求诗情画意，讲究绘画的深邃意境；强调表现主观情感和事物神韵，多以水墨写意，诗、书、画、印展现其特有的魅力，以表现高洁人品（概念由苏轼、米芾等人提出）。

  （感知与体验）鼓励学生自主学习，深入探究，提高对中国画艺术的感悟能力。

课件展示播放：

中国古曲《梅花三弄》、汪士慎的《梅花图》、王冕的诗《白梅》。

教师：

（分三组同学）认真倾听古曲《梅花三弄》、分析作品《梅花图》、朗读《白梅》。

每组选出代表发言，说说各自欣赏艺术表现形式的体会，总结出特点。

（梅花的生长习性及特征）

白梅

王冕（元）

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然一夜清香发，三做乾坤万里春。

学生甲组：

诗词是用语言塑造梅花形象，以虚构的方式，想象感受梅花的存在。

以表达梅花的傲骨和气节。

学生乙组：

音乐用委婉的乐曲，诸如声音、节奏、速度、强弱、旋律等塑造形象，触动人的听觉感官来用艺术联想的方式体会理解梅花所表现的内涵。

学生丙组：

绘画是用造型形式、色彩、构图、明暗等将形象直观的展示在眼前，给人以真实的空间美感来触动人们的视觉感官，可直接感受，也看得具体。

学生：

梅花颜色多样，有红、淡黄、纯白等，树干强而有力，花瓣有五瓣，分别象征顺利、快乐、和平、幸运和长寿。

耐旱、喜阳，先开花后发叶。

教师总结：

三种艺术形式在塑造艺术形象手法上的异同：

⑴．文学作品是以语言、时间、动态、想象形象为艺术形象。

⑵．音乐作品是以听觉、时间、动态、音响形象为艺术形象。

⑶．美术作品是以视觉、空间、静态、造型形象为艺术形象。

（通过音乐、诗词、绘画作品对比，锻炼学生分析、判断能力，让学生发现几种艺术之间的异同，及包含的象征意义。

加深对“四君子”具有的象征性、寓意性进一步理解。

）

设问：

刚才我们了解了文人画；并通过赏析不同艺术形式表现同一题材的内容，各具特色。

想想古代还有哪些画家多用“梅、兰、竹、菊”抒情达意？

就你所了解画派举例说明。

（学生反应）

 探察学生感知力，以便控制授课深度。

（启上承下）

明确：

肯定并主讲扬州八怪比较多用“四君子”题材抒发个人情感，八怪大体可分为三个类型，一是因宦途失意丢官后来扬州的文人，其中以郑板桥、李方膺为代表；二是厌弃官场的文人画家，以金农、汪士慎为代表；三是有文人修养的职业画家，以黄慎、罗聘等为代表。

艺术上共同的特点是：

师造化、抒个性、重神视、端人品和博修养。

⑵．课件展示欣赏：

郑燮的《兰竹石图》和郑思肖的《墨兰图》

①．    体会笔墨意趣的同时，引导学生用白描勾线练习，注意线条的流畅性，要表现出兰花的素洁高雅。

    聆听古曲《梅花三弄》为音乐背景点画梅花。

②．让一组同学用形体动作表现“四君子”的特征。

其余同学是否能够猜出各自表现的是什么？

并用一句话或者一个词表达出来；如：

刚直不阿等。

《墨兰图》题诗

郑思肖（元）

向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。

未有画前开鼻孔，漫天浮动古馨香。

设问：

“四君子”寄托人们的思想感情，赋予寓意和象征性；那么大家想想，能否找出相关有象征意义的其他丹青祝福的作品呢？

汉字谐音的都有哪些？

明确：

牡丹象征富贵、繁荣昌盛；桃子和石榴象征多福多子；“荷”与“和”谐音，即和美幸福。

用喜鹊和梅花象征树梢的谐音“喜上眉梢”来象征吉祥喜庆。

问题：

根据以上了解，接下来我们来表现表现，有兴趣吗？

  （通过以上分析作品，锻炼学生发现及探究问题和多学科知识相互渗透的综合运用能力。

）

3．提出问题：

（1）创作一幅吉祥如意的中国画，并题上一首诗词表达美好的祝愿。

（同学们构思创作，教师指导。

）

（2）可以三人一组合作一幅“四君子”图，绘制方式和技法不限，如多种材料、蜡笔或彩色纸、剪贴等。

也可创编一首《君子歌》，用诗词的形式赞颂“四君子”的品格与风骨。

  （创作表现阶段：

引导开发创造思维。

培养锻炼学生正确的创作思路和制作方法。

用多种艺术形式语言进行尝试创作，激发创造欲望。

锻炼了探索欲及动手能力，满足身心需求。

同时语言陈述能力也得以锻炼提高。

）

（3）为什么中国历代文人将梅花等花草选作绘画题材，并受到历代文人墨客的青睐，在当今的时代背景下，这类绘画题材是否还具有现实意义。

（反思评价：

感受升华、形成观点。

）

4．课堂总结

通过以上学习，领略感受了国画作品“梅、兰、菊、竹”独特的艺术魅力，为我们更好的理解和表现这类题材树立了方向。

结合今天所学知识，将体会整理为短文，以巩固收获。

十、板书设计

                           托物寄情

四君子：

梅、兰、竹、菊。

岁寒三友：

松、竹、梅。

文人画：

指文人、士大夫创作的非职业性、非功利性，以游戏笔墨为目的的自娱之画。

三种艺术形式在塑造艺术形象手法上的异同：

⑴．文学作品：

语言、时间、动态、想象形象

⑵．音乐作品：

听觉、时间、动态、音响形象

⑶．美术作品：

视觉、空间、静态、造型形象

扬州画派艺术上共同的特点是：

师造化、抒个性、重神视、端人品和博修养。

静观默察

执教教师：

周鸿

授课班级：

高二年级              授课时数：

1课时

教学思路：

本课教学通过赏析西方写实性绘画，启发学生感悟艺术家是怎样观察和表现人与自然的，引导学生通过速写、表演等艺术形式创作，表达对生活的感悟体会。

教学中引导学生赏析荷尔拜因、德加、丢勒等画家作品，并选配相关音乐为背景，激发学生学习兴趣，感受了解艺术家是如何对自然悉心观察和细致描绘的，理解写实法表现人与自然之美的特点。

同时将美术、音乐、舞蹈、戏剧、文学等学科知识联系起来，强调学会观察是学习好各门学科的基础。

培养学生的艺术通感，引领学生通过感知活动明确本节课内容重点和探究深度，诱发学生自发学习的兴趣，并尝试用速写、形体动作等不同艺术语言创作表现，体会用艺术手法表现生活感受。

 教学目标

   1．人文知识与能力的培养

通过赏析写实性绘画经典作品，了解画家是如何发现和表现美的。

培养学生敏锐的观察力及在自然中探寻美的兴趣。

   2．主要知识技能的培养

初步了解写实性绘画的创作手法，探究艺术家用线条等艺术语言概括形状、结构、体积的技巧，并尝试创作。

   二、教学重点与难点

教学重点：

了解艺术家是如何用写实的手法表现人与自然之美的。

教学难点：

通过赏析，激发学生探究用速写、表演等多种艺术语言表现自然的兴趣，培养良好的观察习惯。

   三、教具、学具准备

   教具：

写实性绘画作品、《天鹅湖之舞——天鹅湖》舞曲等。

   学具：

搜集优秀写实性绘画作品资料、速写用工具、课本等。

   一、教学过程

             1、导入新课（稳定情绪，激发兴趣）

   教师:

课件展示一段精彩舞蹈画面，看后请一位同学，用语言描述一下对自己留下深刻印象的部分。

其他同学倾听并发言。

   教师：

生活中如此美的画面很多，我们如何能够将他定格呢？

进一步说明不同艺术表现形式给人的不同感受。

   学生：

摄影、绘画、音乐、文字等。

不同的艺术形式给我们的感受不一样，如摄影、绘画给人以视觉形象，即形象鲜明具体，占有空间；音乐是通过声音、旋律等给人以听觉形象；而文字叙述则给我们更多的是想象空间。

（通过以上问题回顾学过内容，加深对不同艺术表现形式特点的记忆，启上承下）

   教师：

同学们说的很对。

接下来赏析两幅油画作品：

《倒牛奶的女人》（荷兰）维米尔

《教皇英诺森十世》（西班牙）委拉斯凯兹

   教师：

展示的作品你熟悉吗？

能否说明该作品的作者、国家、时期呢？

并说说他们在干什么？

造型上采用了什么样的手法？

   学生：

⑴《到牛奶的女人》是荷兰画家维米尔的作品，主要表现了平凡而普通女人厨房倒牛奶的瞬间，人物环境描写细致入微，极其真实，光色方面都很协调温馨。

⑵《教皇英诺森十世》是西班牙画家委拉斯凯兹的作品，面目威严凶狠阴险，，显示了至高无上且老谋深算的教皇性格特征。

都是真实的刻画人物形象，属于写实即具象艺术。

   教师：

⑴维米尔（1632-1675）荷兰画家，其作品画幅不大，色彩鲜明柔和，题材多表现市民或中产阶级日常生活。

此画表现了一位勤劳而质朴的妇女全神贯注的倒牛奶，加之光线自然柔和，周边的其他物品一一再现，形象准确，表现细致入微。

⑵委拉斯凯兹（1599-1660）是17世纪西班牙杰出画家。

担任宫廷画师，为皇宫贵族画了大量肖像，该画用不同的色彩呈现出华贵的气氛，也体现了一种气度。

尤其刻画人物，从禁闭的双唇、脸色阴沉、显示出教皇狡诈的心理特点和地位。

两件作品真实具体的记录了客观世界中人物的心里变化过程，具有视觉的真实性、典型性（表现形象瞬间）和情节性。

真实的再现了人物形象，属于具象艺术。

通过两幅作品的比较，使学生了解画家观察事物的敏锐眼光及高超的表现手法。

      教师：

根据以上作品对比分析，说说画家是怎样刻画人物形象的？

   学生：

敏锐的观察力和高超的绘画技巧。

具有记录性，具象。

   探察学生感知力，以便控制授课深度。

   2、讲授新内容

课件展示课题：

静观默查

   教师：

分析下面两件作品，你喜欢哪幅？

并临摹局部，体会大师是如何运用线条表现概括形状、结构与体积的。

（略）

   ⑴．课件展示作品：

《塞西莉·赫伦》素描（德）荷尔拜因

      《九十三岁老人的习作》 素描（德）丢勒 

   ⑵．课件展示德加作品并放背景音乐：

       《舞台上的舞女》（法国）德加

      《天鹅湖之舞——天鹅湖》舞曲（俄国）柴可夫斯基

   教师：

除了油画、素描能够准确的表现事物形象外，还有什么方式可以更快更准确的表现物象呢？

（学生：

线描、速写。

）

   教师：

什么是速写？

结合欣赏能说说速写的表现手法吗？

   学生：

简洁概括、快速准确的描绘物象，以线为主。

   教师：

速写即用便捷工具在短时间内简单、扼要、快速的捕捉描绘出对象的形象特征，是一种写生绘画形式。

其表现手法有以线条为主、明暗为主及线面结合的速写。

内容上可分为：

人物速写、风景速写、动物和景物速写等多种。

（感知与体验）引领学生深入探究，提高理解表现能力。

通过分析以上作品，锻炼学生发现及探究问题和多学科知识相互渗透的综合运用能力。

   3．提出问题：

   ⑴．请一组同学根据自己熟悉的音乐创编一段舞蹈，动作要优美，其他同学观察并用简单的线条进行勾画形象。

也可用语言来概括描述形象。

（同学们构思创作，教师指导。

）

   ⑵．用写实手法画自己的手或身边同学面部特征。

（展示作品并讨论如何能够画好速写的方法。

）

创作表现阶段：

用肢体语言塑造人物形象，培养学生敏锐的观察能力，开发创造思维。

学生用不同艺术形式尝试创作同一主题。

锻炼其探索欲及动手能力，满足身心需求。

同时语言陈述能力也得以锻炼提高。

⑶．通过以上学习，结合所学内容谈谈自己如何理解观察在艺术创作中的作用。

（反思评价：

感受升华、形成观点。

）

4．课堂总结

 通过以上赏析及创作学习，深入了解了艺术家观察生活敏锐的能力和高超的表现技巧，真实生动的描绘物象，为我们学习和能更好的理解写实性绘画提供了依据。

通过课堂速写、语言叙述、舞蹈等表现形式创作，初步了解掌握了不同艺术形式所表现出不同的形象特点，明确了具象艺术的概念。

在课余将今天所学知识整理巩固。

（学生倾听，思考记录。

）

            教学后记：

本节课教学效果好，首先，欣赏作品时，运用音乐、文学与绘画等各学科知识的整合，大大提高了学生对本课内容的学习兴趣，达到了感知与体验的目的。

其次，通过对大师作品的仔细分析，学生采用多种形式即兴创作体验等环节，循序渐进的理解掌握了相应的表现方法。

总之，紧凑合理的内容安排，以学生为主体的教学模式，使得课堂气氛活跃、轻松愉悦，达到了预期的效果。