声乐实习报告.docx
- 文档编号:4821714
- 上传时间:2022-12-09
- 格式:DOCX
- 页数:9
- 大小:28.24KB
声乐实习报告.docx
《声乐实习报告.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《声乐实习报告.docx(9页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
声乐实习报告
唱歌练声法(9法)?
(之一)?
唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音。
?
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。
那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。
?
好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。
?
基本法第一条:
练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月「」。
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
(之二)?
话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。
?
方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由?
I?
至?
I?
歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
?
此法有助增加气量以及发声明亮。
不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。
如遇到这情形。
请倒一杯温暖的白开水,?
?
?
诗曰:
喝一口,拍拍胸口。
继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
?
?
(之三)?
话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。
请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。
然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。
这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。
唱歌的首要条件是有声有气。
好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?
用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:
「喝一口,拍拍胸口。
」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。
?
?
(之四)?
第四式。
眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。
?
为什么须要两手轻按小腹?
这样可以带动思想集中。
人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。
?
既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,如此,如此,请各位网友切记一、二、三式,不可有所偏废。
?
?
(之五)?
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。
不过要达到声音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。
努力加油进入第五式━━?
合咀“Hum”1?
2?
3?
4?
5?
6?
7?
I?
再从高声区“Hum”回起音点。
练声时两旁肋骨微微向横扩张,声音要发自小腹直通达至鼻梁,而喉咙一定要放松。
?
目的:
是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
?
又是一句老话,温故知新。
?
?
(之六)?
第六式,震音及弹跳音━━?
1.吸气,气要吸得深。
?
2.用唇打出?
1?
2?
3?
4?
5?
6?
7?
I?
音阶,发声时,两边肋骨微扩张,小腹与双唇配合弹跳。
?
3.咀巴张开成圆型,以「呵」音配合腹部弹跳,从?
1?
至?
I。
?
目的:
练就一把有力及有弹性的歌喉。
?
?
(之七)?
重点是练习咬字清楚。
?
首先把发声部份调整,?
一.拍拍胸口,清清腔口。
?
二.吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的是调节共鸣通顺。
?
三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字,原因━━开,是把口腔张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。
?
这是练习吐字清楚的第一步,请各位紧记各式练习。
?
?
(之八)?
有朋友问:
「唱歌走音,高音不成,低音不就,想一展歌喉,可惜开口难听,我该如何?
」?
这真的是一个非常大的唱歌缺憾,现在就“走音”作题目。
?
1.慢慢扩张“横膈膜”,深深吸气,支持着不要把气呼出。
?
2.支持的气息到了顶点,马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
?
3.两手前后左右拍打及按摩头部,力度要适中,目的是令头腔共鸣提升。
?
注意:
这招非初学者的歌唱“良方”,如果初来访客,敬请由歌唱第一式作起步点,后会有期。
?
?
(之九)?
练习连音━━?
首先吸气,吸气时两旁肋骨微张,气吸至七分满便可以,因为吸气太深,太满反为令人容易泄气。
?
唱出FA音,由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i?
再以MA音重复以上音程,每唱四拍吸一次气。
?
记着练音阶的时候,吸气呼气要安静,发声不要让声音震抖。
?
目的:
这一式是训练歌声的穿透力。
?
一连九式高唱入云音波功,各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌?
?
我用“暂别篇”这名字;是有用意的。
「声音」是看不见的东西,要拥有一把好嗓子,要经过很多不同的训练方法,很多时不是依书而习,就可以得上歌唱大道。
因才施教,因生理条件而判断练声方法,是至理名言。
?
我这九式练声法,是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。
请各位朋友持之以恒,将每一式反覆练习,时间定然证明你们声音亮丽了。
?
如何打开喉咙?
音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深”,“声音是从喉咙最底部发出来的。
”?
?
?
?
?
3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。
?
?
“模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。
做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。
”?
?
?
4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
?
?
?
5.大笑和哭也有助于打开喉咙。
?
?
?
6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
?
?
?
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段,歌者可以针对自己存在的问题,有选择地灵活运用。
除此之外,我个人还有这样的体会:
当喉咙完全打开时,在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量,即在某种程度上有梗脖子的感觉。
美国着名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时,主张将双手十指交叉,放在头部的后上方,在歌唱时轻轻用力向前搬,而头部又轻轻向后仰,这时头和下巴便处于歌唱时的状态。
?
?
?
?
?
还有一种感觉我认为是非常重要的,就是当喉咙完全打开时,歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了,只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。
用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。
就是说,完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道,声音在这里不会受阻,而是送进了上面的面罩,这虽然是一种感觉和想象,但似乎也是客观存在的事实。
这种感觉是世界上许多着名歌唱家都认可,并非常强调的,所以歌者一定要努力寻求这种感觉,只有这样喉咙才是完全打开的。
?
?
?
如何寻找面罩共鸣?
?
?
我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。
就是说,当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时,他(她)的鼻咽腔是完全打开的。
如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔,那么,要想把声音送进面罩,还必须同时把鼻咽腔打开。
所以贝基先生说:
“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。
”?
?
如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时,把鼻咽腔也完全打开,从而获得充分的面罩共鸣呢?
我把贝基先生的做法按着我的理解,归纳为以下几种手段。
?
?
?
1.面带微笑声音容易进入面罩位置。
贝基先生说:
“古代的老师教唱歌只教两件事:
一是打哈欠打开喉咙;二是微笑地唱有助于声音进入面罩。
就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。
”?
?
?
2.用哼唱的感觉到面罩共鸣。
他说:
“在哪里哼就在哪里唱。
”?
?
当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提,否则是哼不到面罩里面去的。
另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉,这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
?
?
?
3,不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。
?
?
除不张大嘴外,贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音,这样往往会影响面罩共鸣。
?
?
?
4.小声练唱有利于找到面罩共鸣。
?
?
?
5.讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。
?
?
正像斯基巴说的那样:
“说话要像唱歌那样好听,唱歌要像说话那样自然。
”?
?
?
关于高音问题?
?
?
1.贝基先生说:
“唱高音之前必须做好充分准确,这个高音的印象早就印在你的脑子里了。
”我理解这句话包括两个方面的内容。
其一是说,在你的头脑里必须树立起正确的声音形象,?
?
其二是说,唱高音之前,发声器官的各个部位,如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等,都要做好将要积极工作的准备。
?
?
?
2.贝基先生说:
声“音的动作与音高正好是相反的。
”?
?
就是说,越往高音唱,歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。
贝基先生把这种反向动作概括为三个方面,他说:
“唱高音时别用外在的力量往上冲,而是用内在的力量:
一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉;二是横膈膜有力的控制呼吸;三是头别往前伸,也别仰头,而应略低头。
”?
?
?
3.贝基先生说:
“高音最需要面罩共鸣。
”?
?
?
4.贝基先生说:
“唱高音要有自信感。
”?
?
?
练声时应该注意的一些问题?
?
?
1.练声是一项艰苦的劳动?
?
?
2.练声时要保持良好的歌唱状态?
?
?
3.练声时要培养歌唱意识?
?
?
4.练声时要力求主客观统一?
?
?
5.练声要有的放矢?
?
?
6.练声时不要过于追求音量?
?
?
7.练声时注意力要特别集中?
?
?
8.要用科学的态度练唱?
气息的动作?
?
?
气息的动作。
我们下面介绍胸腹式呼吸,首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
?
下腹部:
丹田(脐下三指),小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带),身体两侧胯骨以上腰部以下,及背后同等位置构成的一圈。
?
上腹部:
横膈膜及其周围一圈。
包括上腹,胃,下肺叶,两肋,胸前及背后各两根肋骨。
?
动作:
?
?
1.深呼吸三次?
保证呼?
吸两个动作都要充分?
并且均为5秒?
找到气息的节奏?
?
2.深呼吸三次?
保证呼?
吸两个动作都要充分?
但呼还是5秒?
吸就越短越好?
?
?
3.将2的动作重复三次?
只是不呼不吸?
屏住一口气(此时气息不动?
只有肌肉工作)
?
4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次?
呼是10秒?
吸越短越好?
?
?
5.保持4的动作?
将呼慢慢延长10~30秒?
吸还是越短越好?
并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)?
?
6.保持5的动作?
慢慢将元音变为歌词?
保持发声及气息动作位置来唱歌?
?
?
练习:
?
?
1:
长连音练习?
快速数1,2,3......9,10?
一口气数20-30遍,5-7口气为一组,每次练3-5组?
要求:
要讲气息,发声,咬字分开工作,力求咬字清楚,力度平均。
?
?
2:
强跳音练习?
仍数1到10,每个之间间隔一秒,一口气数2遍,5-7口气为一组,每次练3-5组?
要求:
短,快,匀,净?
?
3:
练习1和2在一口气内交替练习,如先练习2从1数到5,再练习1数5遍,如此交替?
以上练习一定要注意,首先,认清气息工作的肌肉;其次,使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
?
误区:
练气是在练演唱时气息的工作能力,不是在比谁的气长。
以多口气为一组,不要以一口气为判断依据。
?
怎样解决高音?
一般老师都这样讲:
先解决中声区的问题,高音就好解决了。
这是为什么呢?
我们知道在演唱高音的时候是比较容易出现问题的,比如呼吸僵硬,喊叫,喉咙大不开,咬字不清等等,为什么在高音区就容易出现,而在中音区就较少出现呢?
主要的原因不是音高的问题,而是演唱者心理的问题,由于音比较高,演唱者本身出现心理紧张造成生理上的紧张,影响发声的。
学过一段时间的学生应该有这样的感觉,就是有时没注意随意的发声结果出现很好的声音,但等特意再练习时却找不到了,发生这样的问题就是心理的问题。
所以声乐的技术实际上就是保持自然状态的技术。
那么我们如何练习好高音呢?
就是要通过中声区相对容易的找到比较自然的演唱状态,然后再逐渐的升高,稳定这种状态,最后一直达到很高的音。
也就是说:
现在容易的音高上找状态,在通过保持这种状态,逐渐的提高音高,这样我们就可以取得很好的高音了。
?
唱歌的方法?
1、?
唱歌时的姿势?
?
?
?
一,精神饱满,决不可以以一幅病容状态或象别人欠了你一百万似的。
?
?
?
二,神态自若,知道什么叫神态自若吗?
你可以在乘电梯时练习一下,偷偷地摸站在眼前的美女一把,然后假装若无其事。
或事后盯着身旁的同性,装出惊讶的神情,然后神态自苦地目视前方。
?
?
?
三,双肩略后展,决不可象小偷一样缩肩弯背。
?
?
?
四,双脚象桌别林一样稍分开站稳,但身子不要东弯西倒。
决不可偷懒躺在椅子里唱歌,比如有次我躺在椅子里闭目轻唱给碧聊里的MM们听,五岁的女儿见我闭着眼,误以为我唱歌睡着了,善自作主把刚学会的关电脑方法使用了。
害得我一首唱完拿掉耳麦眼争大眼见无故停机,以为中毒了。
?
?
?
五,头部要端正,不可东张西望,斜视有人是否在视着你。
除非你非法背着老婆上网与MM对情歌。
?
?
?
六,颈部肌肉要放松,小心生淋巴结核。
下巴不要向前突出,不然在唱的过程中容易流出口水。
?
?
?
七,面部自然,不要僵得象到尿到身上一样紧张。
要根据歌曲内容而富有表情;但也要撑握分寸,表情太丰富了有损观众对你的形象。
?
?
?
八,口形也应该根据字的发音要求自然张合,决不可像生了浓泡一样的嘴,在高声唱“啊”时嘴也张得小如文章后的句号一样。
?
?
?
九,还有很重要的一点,无论在演唱时或练唱时,都不要用手或脚打拍子,更不能点着贼头打拍子;别人会误以为你有精病的。
?
?
?
?
2、?
唱歌时的呼吸?
?
?
?
缓吸缓呼法:
?
?
?
一,胸腔自然挺起,不管你是男是女,挺胸总是一件令人产生好感的姿势。
二,用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降,希望你不要告诉我说肺叶在哪里都不知道,(我也不知道在哪里,大概在胸口。
)?
?
?
三,两肋象围小鸡时一样,向外扩张。
但如果你在网吧,不要扩张的过份,因为有些网吧的位置很小的,当心碰到别的姑娘身上,会告你非礼或性骚扰的。
?
?
?
四,小腹微收(小腹腔在哪总知道吧?
如果还不知,那我可没办法,这专业性太强了。
)?
?
五,呼气时一定要保持吸气状态,即保持横膈膜和胸腔的扩张状态,不要使气息很快地泄掉。
整个过程要自然,不要硬来,小心憋出个小屁来。
?
?
?
?
急吸急呼法:
?
?
?
一,可体会到你的钱包给别人抢去了后的激动急吸状态,如果没人抢你,你可以抢别人,然后快速逃理现场,在个没人的地方感受那急吸呼的状态。
(看在我教你们的份上,希望不要抢我的钱。
)?
?
?
二,不论是缓吸还是急吸,吸气都要稍深些,这跟小器的人一样,伸手拿得多,还给别人的少。
?
?
?
三,吸气量的多少,要根据所唱乐句的需要而定。
不可贪得无厌地吸个没完没了,弄得腹涨胸闷头昏。
?
?
?
四,还有,我们在歌唱时,要有始终保持吸气状态的感觉,即使在换气时也不应两肋完全松驰,要看上去像很有力气强壮的人一样,以防唱着走调,给台下的人误以为你是个弱着,扔西瓜皮。
而且应当在每唱完一句时,仍保留一小部分息气鼓在胸腹间,以防不知好逮的小子往你头上扔东西,这时你就可以用那气息鼓足力向那个人吐口浓浓的痰过去。
让他们知道,唱歌也可以练成从大理《六脉神剑》演变而来的《六脉吐水功》。
?
?
?
?
3、?
歌唱时的声带?
?
?
?
一,唱低声区时:
象闪进大宅偷到东西后,对着望风的隔墙同伙轻声说“到手了”一样。
声带要闭合不紧并拉长,张力最小气流通过声门时引起声带的全振动,要把声音传过去,且又不惊动远处的人们。
?
?
?
?
二,唱中声区时:
声带靠拢并变薄,缩短,张力加大,气流通过声门引起声带的局部振动。
就好比平时在家里喊同伴吃饭时一样,声音不大不小。
声音太小了会给别人误以为你们夫妻俩偷吃一样,若声音太大嗓子会累的,划不来。
?
?
?
?
三,唱高声区时:
声带闭紧并变得更薄,更短,把声音飘飘荡荡地响出去。
类似见到小偷从你家里逃出时的喊声。
?
声乐知识总结?
1.喉咙一定要放松,下巴掉下来的感觉,最好不要想喉咙,越想越紧张,越紧张越唱不上去。
2.?
吸气要深,不要吸死了,?
千万别耸肩。
口鼻同时张开,颧骨上提(唱的过程中始终不要掉下来)是有点像打哈欠,感觉胸腔和腹腔被空气撑开了.?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
3.?
声音要从气上起,音起在小腹的位置。
(其实想象你不是用嗓子在唱,而是再用小肚子和背部力量在唱就可以办的到。
)?
?
4.?
唱到高音感觉有一股气顺着你的眉心穿出,后背像张开了两片小翅膀,把声音顶住,整
个人有点像弓形。
?
?
5.?
高音时还可以想象你的脑袋上部是一个倒扣的碗,声音在里面稳稳的兜住。
?
?
6.?
唱得时候一定要激动,不激动不投入气就无法流动起来。
?
?
总结下来就是“气息下沉,喉咙放松,腹背用力,上下贯通”?
。
?
?
良好的歌唱?
歌唱是气、声、字、腔、情组成的。
气、声、字、腔是?
手段,情是目的。
无论是独唱、齐唱还是合唱都要有第一,正确的姿势;第二,正?
确的呼吸支持;第三,良好的起声;第四,准确的母音状态;...?
世界上到底有多少种发声法,这是一个很难说清楚的问题。
各种声乐技术,除了有它们自己的声音特点外,在技术上也大都有自己的发声法。
就京剧本身来说,个角色之间也有着很大的差异。
老旦与青衣,前者是以真声为主,后者则是以伪声为主。
小生、老生与黑头之间都有着很大的差别。
?
而歌唱本身也是有着各式各样的流派,形形色色的唱法:
说唱、各种戏曲、流行歌曲、室内乐,直到大舞台上的歌剧演唱?
?
?
沈湘教授说过:
“正确的发声,是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的。
”也就是说,发声要有:
(一)动力部分--肺部控制呼吸的肌肉系统;
(二)振动部分--声门,也可以说是喉;(三)扩音部分--胸腔、气管、咽和头部诸腔体;(四)语言部分--舌、腭、牙、唇。
这四个部分的联合,组成了发声机能。
我们姑且把它们称为发声的四大要素吧!
在这四大要素中,它们既是一个整体,同时又是可以单独改变的。
而这每一个因素的改变,又影响着整个发声状态。
因此这四大要素,在其各自不同状态下的互相组合,就形成了各种各样的发声法。
?
目前,涌现了一大批流行歌星,甚至有些搞器乐的,从未学过发生法的人,也登上歌唱舞台。
这是怎么回事呢?
?
流行歌星演唱的作品,多是一些抒情性较强的作品,戏剧性没那么强。
因此不需要很宽广的音域,大约有一个八度的音域足矣;另外使用了电声设备来扩声。
这样一来,就无须运用那么深的呼吸,调动那么多的共鸣腔体?
?
总之,与生活中讲话的发声法差别不大。
由于它接近生活,因此训练起来容易,听起来也亲切,甚至有些只有把嘴唇贴到耳朵上才能听到的音响效果,也可由电声反应出来。
也正是由于它接近生活,无须作什么发声训练。
相反,不学发声法反倒比学习过发声法来得容易。
但是一个真正好的歌星,他们的音乐感必然是强的,他们的语言也是很讲究的,并且他们也知道如何借助于电声法拨动人们的心弦。
但是,一关上电门,他们就只能表演哑剧。
?
相反的,一个大舞台上的歌唱演员,一个歌剧演员,则必须有另外一套发声方法,一套与生活中不太相同的发声方法。
?
歌剧演员在舞台上要作戏,就不能依赖电声,更不可能把话筒放在唇边。
而是要靠自己的扩大器--诸共鸣腔体都调动起来,产生一种带有共鸣效果的音响,以透过一个庞大的管弦乐队,把声音送到剧院的最后一排。
而演唱的作品音域往往在两个八度左右。
这也是我们生活中难以达到的。
另外象声音强弱的变化、高低音的统一、声音的连贯?
?
各式各样的技巧,都是必须加以长期的、艰苦的学习、磨练以致把上面所说的四大要素协调起来,才能得心应手地为我们的艺术表现服务。
这个协调的过程,就是沈湘教授所说的“制造乐器”的过程,而“制造”与“演奏”的过程,也就是我们歌唱发声的全部过程。
?
?
咬字与吐字?
真正的演唱并不是唱一系列的母音,于是存在声音与字的结合,不同字组合成词,不同词组合成句,字的不同母音状态使音色发生变化。
不同母音的发音和共鸣部位是不同的,但都要以起声作为基础。
字正腔圆是目的,不是手段,许多歌唱者重声不重字,不懂各种语言的发音特点.?
演唱的发声练声?
?
哼鸣唱法训练?
:
?
?
可以建立一种混合共鸣区,它是造成合唱色彩变化的手段。
要求:
1、牙不要咬紧,2、力度不要太强,3、不要穿鼻而过?
舌根放平,牙齿不咬,嘴唇放松,声音从鼻腔发出。
音量不强,音过眉心。
?
?
哼鸣唱法可以建立混声及头声之感,声气平衡,肌肉放松。
关于调节变化:
共鸣器官的调节在口咽腔,并不要有“换声区”的感觉。
而要作到舌根放平、提软口盖、喉头向下。
口腔内利用母音变化,唱高想低、唱低想高、唱跳想连,唱连想跳。
?
?
扩展音域的训练?
?
用一个八度站稳后适当向上延伸,类似管乐器超吹,延伸后的小音符要有弹性。
Mi-Ya中Mi用假声,带出的Ya就可以是组合声,有利于变声期学生。
?
当前歌坛的三种唱法?
?
美声唱法?
美声唱法渊源于意大利,它是从17世纪开始经历长时期发展而形成的一整套声乐艺术的技法,有着完整的理论体系。
美声唱法强调气息的控制和共鸣的运用,它要求发音纯净、柔美、明亮,能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润、毫不费力地演唱华彩、辉煌的作用,并积累了一套对高音、假声、轻声等演唱技巧训练的方法。
美声唱法对世界各国声乐艺术的发展有着深远的影响。
着名的男高音歌唱家,杰出的歌剧演员卡鲁索(1873-1921),是意大利美声乐派的最重要的奠基者。
当今着名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂(意大利籍)和多明戈(西班牙籍),是意大利美声学派的优秀代表者。
?
民族唱法?
民族唱法是指我国传统的民族声乐演唱方法,它包括我国各地区各种不同的戏曲、曲艺、民歌的传统唱法。
民族唱法十分强调语言的音乐的关系,讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔,讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声。
民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。
自元、明、清以来,不断有一些系统的唱法论着问世,如:
[元]燕南芝庵的《唱论》,[明]魏良辅的《曲律》,[明]沈宠绥的《度曲须知》,[清]徐大椿的《乐府传声》,[清]李渔的《闲情偶寄》等。
?
通俗唱法?
通俗唱法在我国是20世纪80年代逐渐兴起的,它作为一种世界性的通俗文化的组成部分,已受到我国民众的普遍欢迎。
通俗唱法也可称为流行唱法,具有通俗性、自娱性等艺术特色,擅长抒发以个人为主体的内心情感。
一般说来,其演唱注重掌握语言的韵律,讲究吐词、咬字的清晰、委婉,并在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。
通俗唱法目前尚未形成系统的发声训练体系。
其中用沙哑、干枯的音色"狂唱"和用矫揉、做作的姿态"哆唱",不属于声乐艺术的正道之物,更不为音乐理论界所齿,应予以摒弃。
?
?
吉利是继卡卡鲁索之后最杰出的男高音歌唱家。
他一生忙于演唱、录音、摄片,很少进行教学和写作活动,除了一些访问记之类的记载外,他在凯萨里所着《心的歌唱》一书中,作为序言发表了《学唱入门》(Introductory?
Lesson)一文。
在该文中,他坚持古代美声学派的传统,强调了六大要素:
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
1、坚持母音要纯净?
母音不纯,是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致,因为“错误的声音的发出,必定伴随着有错误的生理动作的原因”。
坚持母音的纯净性,就是坚持发声的正确性,也就是字正才能腔圆。
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
2、先想好再唱?
他说:
“在发一个音之前,先要在思想上把它成型,并赋予它适当的色彩、音色和表情。
”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。
换句话说,也就是要先形成正确的声音概念,正确的发声的条件发射,然后让这些概念条件反射,自动地来调节,平衡人体的发声器官来发声和歌唱。
声乐教学的目的,就是要通过有意识的学习,而达到下意识的或半意识的自如歌唱。
按吉利的话来说,每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想;讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作。
。
。
他们自己会自动调节”。
“从从一个母音过渡到下一个母音,重要的是从思想上去做。
”“当思想的根据是正确的时候,生理部分就会以同样的准确性,相应正确地反应和调节。
我,首先是在思想上建立我的歌唱。
”“完全必须预先在心理上想到所希望,或即将发出的母音。
”?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
?
3、保持声音的连贯?
吉利指出:
“当必须在同度音或某个音程上作母音变换时,为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变,其动作必须
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 声乐 实习 报告