全日制义务教育艺术课程标准实验稿.docx
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全日制义务教育艺术课程标准实验稿
《全日制义务教育艺术课程标准(实验稿)》
第一部分前言
艺术是人类文明的重要组成部分。
随着信息时代的到来,艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆,而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体,成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。
越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感,将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。
艺术的感受、想像、创造等能力,已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。
基础教育阶段的艺术课程日益走向综合,不仅音乐和美术开始交叉融合,戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。
新的课程将更加关注学生人格的健全发展,充分利用学生的生活经验和社会文化资源,鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习,为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息,拓展艺术视野,提高整体素质,并使艺术学习更有趣、更容易,使每个学生获得成功感。
一、课程的性质和价值
艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程,对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等,具有重要价值。
艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段,对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。
艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加,而是综合发展学生多方面的艺术能力;艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力,同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力,促进人的全面发展。
概括起来,艺术课程具有如下性质和价值。
(一)课程性质
●人文性
艺术课程是一种人文性课程,它不再把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺,而是把它视为人类文化的积淀和人类想像力与创造力的结晶,具有极高的人文价值。
艺术记录着不同时代的文明,凝聚着浓厚的人文精神,闪烁着人类的智慧。
艺术课程用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵,打动学生的心灵,接近学生的生活,表达学生的情感和文化追求。
●综合性
艺术课程是一门综合性的课程。
它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合,还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合,是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。
●创造性
艺术课程涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换,为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会,赋予他们表达自我和发挥想像力的空间,艺术课程是一门具有创造性的课程。
●愉悦性
艺术课程在大量充满情趣的个人或集体的创造、表演、欣赏、交流、评价等活动中,为学生提供丰富的感性材料和信息,使学生尽情、自由地参与多种艺术活动,体验艺术学习的快乐和满足,获得身心的和谐发展。
●经典性
艺术课程将古今中外一切经典性的文化艺术遗产,自然地融入课堂教学,成为学生成长的文化养分。
接触经典艺术有利于培养学生健康、高尚的艺术品味,使他们知道艺术在人类发展史上以及在不同国家、民族文化环境中的价值。
这些方面的探求和学习,会不断增加和保持学生学习的动力,激发学生的兴趣。
(二)课程价值
●创造美、鉴赏美的价值
艺术课程重视学生在艺术学习中创造美和鉴赏美的实践,通过音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等艺术学科的综合与联系,使学生的艺术经验不断得到丰富和升华,获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。
●情感价值
艺术课程为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验,学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我表达和交流,使情感得到丰富,达到人格的提升和心灵的净化。
●智能价值
艺术课程通过各类艺术的综合和联系,全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、语言表达能力、认识自我和适应环境的能力。
在艺术涉及的联想、推理、分析、综合等活动中,学生的形象思维和科学思维得到协调发展,智力和创新能力得到不断提高。
●文化价值
艺术课程使学生有机会接触丰富的艺术信息,认识和理解本民族与世界各地艺术的历史、文化意蕴,感受其特色,形成对本民族文化的认同、热爱和对多元文化的尊重,参与文化的传承与发展。
●应用价值
学生在艺术课程中获得的艺术能力和经验,使学生毕生受益,使他们的生活变得丰富多彩、富有情趣,使他们的工作和学习变得更有效率和更富创造性。
二、基本理念
(一)营造艺术能力形成的环境
像植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样,人的艺术能力的发展也需要适合的条件和环境。
为了使学生便捷而有效地获得艺术能力,本课程从下面四个角度为学生营造艺术能力形成的环境。
1.建立多门艺术学科的沟通与交融,促进综合艺术能力的形成
不管是在一个人的童年时期,还是在整个人类的早期,说、唱、舞、画等艺术活动经常是自然地融为一体的。
我国传统的乐舞、戏曲、民族歌舞以及西方的歌剧、舞剧等,都属于多种艺术能力相互渗透的艺术活动方式。
在现代艺术生活中,综合艺术形式仍然是人类主要的艺术表现方式。
这种多类艺术形式的综合,也是艺术学习的最佳环境,它使艺术学习变得更轻松、更活泼多样,使艺术能力的获得变得更自然、更容易。
艺术教学应遵循这一艺术能力的形成规律,为学生营造音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持和相互补充的艺术学习环境。
2.联系个人成长环境,发展艺术能力
学生的成长环境包括学生日常生活、情感经验、文化背景、科学认识等方面。
艺术学习只有与学生个人成长环境联系起来,从其兴趣、需要、情感表达、人际交流出发,才能使学习变得丰富多样、鲜活充实,并获得持久的动力。
3.从艺术发展的历史中汲取营养
艺术课程要从人类历史文化中汲取营养,引导学生接触各个时期的艺术,了解艺术如何模仿生活、如何表达情感、如何受到当时文化习俗和科学技术发展的影响,自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和人类科学的发展联系起来,加深对艺术的理解。
4.在完整的艺术活动中形成艺术能力
艺术能力需要在完整的艺术活动中形成。
完整的艺术活动包括艺术感知、艺术创作、艺术反思。
艺术教学要引导学生把自己的艺术感知、艺术创作和艺术反思联系起来,使艺术感知为艺术创作提供材料,使艺术创作丰富和强化艺术感知,使艺术反思对艺术感知、艺术创作做出梳理和评价,并为进一步感知和创作提供指导和方向。
(二)围绕人文主题的艺术学习
艺术课程着力改变艺术学习中的机械模仿与枯燥训练,不以单纯掌握专业知识技能为目标,而是让学生在围绕人文主题的艺术学习中,轻松、快乐地学习艺术基本知识和技能,了解艺术的历史和文化内涵,形成艺术经验和艺术能力,获得尊重、关怀、友善、合作、分享等人文素养,促进个性的完善与发展。
(三)强调艺术学习的个性化
强调艺术学习的个性化"面向全体学生,以学生发展为本"这一基本教育理念在艺术课程中的体现。
本课程给予每一位学生平等的艺术教育机会,使每个学生都有权利学习和享有人类优秀文化艺术遗产,使每个学生都具有为生活增添色彩的艺术能力。
艺术教育关注每个学生的个性特点、生活背景,充分调动他们的主体意识,为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件,鼓励他们进行个性化的艺术活动,帮助他们认识自己的独特性和价值,形成个性化的审美趣味。
(四)主张开展具有游戏倾向的艺术活动
艺术与游戏有着内在的联系,想像和自由创造是艺术和游戏的共同本性。
艺术课程主张开展具有游戏倾向的艺术活动,通过有组织或随机的游戏活动,增进教学的趣味性,提高学生艺术学习的兴趣,使学生在游戏中体验艺术。
游戏性的艺术活动,不仅使人轻松愉快,更能使人淳朴、率真的本性得到自然的流露,同时还能潜移默化地养成开朗活泼的性格,以乐观向上的心态对待生活和学习,使生活变得更充实、更有活力。
三、设计思路
总目标 艺术能力与人文素养的整合发展
目标的四个方面 艺术与生活←→艺术与情感←→艺术与文化←→艺术与科学
实现目标的学习领域 音乐 美术 戏剧 舞蹈等
分段内容标准 第一学段(1~2年级)内容标准
第二学段(3~6年级)内容标准
第三学段(7~9年级)内容标准
第二部分课程目标
一、总目标
通过各学段的学习,不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力,提高生活情趣,形成尊重、关怀、友善、分享等品质,塑造健全人格,使艺术能力和人文素养得到整合发展。
二、分目标
艺术与生活
1.在对自然和社会生活的观察中,认识艺术的要素和组织原理。
2.在艺术活动中加深对生活的认识,拓展生活经验,学会体验生活的乐趣。
3.在生活经验和艺术经验的相互作用与转换中,获得用艺术的方式表现和美化生活的能力。
艺术与情感
1.学习运用基本的艺术技能,创造性地表达、交流自己的情感和思想。
2.感受和理解不同艺术作品和艺术表现蕴涵的情感和思想,获得对人类情感的体验。
3.体验、了解和反思人类情感如何丰富了艺术的创造与表现,提高审美情趣,达到身心的和谐与愉悦。
艺术与文化
1.探讨、比较我国民族艺术的风格特征和文化历史背景,学习它们独特的表现方式,学会珍视各民族艺术的价值。
2.认识世界不同地区的艺术,了解其风格特征及文化历史背景,学会尊重多元文化。
3.学会识别并领会不同地区与时代艺术符号的文化含义。
艺术与科学
1.了解科学发现、科技进步对艺术发展的促进作用。
2.了解艺术想像、审美要求对科学技术发展和产品设计的影响。
3.尝试艺术手段与科技手段的结合,对自然、环境、生命科学等内容进行艺术创造和表现,促进科学思维和艺术思维的连接与互动。
第三部分内容标准
一、内容标准的总体结构
●本内容标准由"学段内容标准"(包括"活动建议")和"教学案例"两部分组成。
●"学段内容标准":
按照学生心理、生理发展特点,分为1~2年级、3~6年级、7~9年级三个学段,确定艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学四个方面的学段内容标准。
●"活动建议":
提供实现各学段内容标准的教学活动建议,这些建议均具有较大的弹性和开放性,教师可以选择使用,也可以根据本地实际情况进行改编。
●"教学案例":
意在启发教师思路,使教师更准确和更迅速地领会标准,并因地制宜、富有创造性地进行教学设计,以探索个性化、有创意的教学模式。
本标准选择这些案例的角度和方式均不相同,有的案例只提供教学思路与活动建议,适合发达地区的教师;有的案例既提供教学思路和活动建议,又提供具体教学课例(即对教师课堂实际操作的详细描述),适合农村和边远地区的教师;有的案例前面提供了所在单元的课例计划,使教师对教学设计有一个整体概念。
二、学段内容标准(内容标准、教学案例)
(表格内编号说明:
在下列[a-b-c]的编号中,a列中的"1"、"2"、"3"分别代表第一、第二、第三学段,第一学段为1~2年级,第二学段为3~6年级,第三学段为7~9年级。
b列中的"1"、"2"、"3"、"4"分别代表"艺术与生活"、"艺术与情感"、"艺术与文化"、"艺术与科学";c列代表每一个分目标中的三层含义。
)
(一)艺术与生活
生活艺术的源泉,学生通过艺术和日常生活的连接,可以丰富自己的艺术体验和感受,提高艺术感知能力,并学会用艺术的眼光观察生活,用艺术化的方式表现生活、美化生活、提高生活的质量。
a-b-c
内容标准
活动建议
第一学段
1-1-1
1-1-2
1-1-3
关注自然环境与社会生活情景,识别其中的艺术要素。
注意发现身边的艺术,能分辨其中的社会生活情景和自然景象。
能使自己的生活经验和艺术经验相互联系,尝试用艺术的方式美化身边的生活环境。
聆听、观看和分辨自然环境、社会生活中的艺术要素(如点、线、色彩、节奏、音高、音色等),并用其中某些简单的艺术要素表达自己的想法和感受。
学生讨论,我们在哪里能听到音乐?
看到绘画、雕塑、戏剧和舞蹈?
艺术为什么出现在这些地方?
尝试描述第一次听音乐会或观看美术展览后,对生活和自然的新感受,与其他人分享。
将自己对某些生活和自然现象的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来(例如,把自己对天气的体验与描绘这种天气的儿歌、绘画、舞蹈联系起来),尝试用自己喜爱的艺术方式表达出自己的体验和感受。
第二学段
2-1-1
能发现并感知自然环境与社会生活中的某些艺术要素及其组合方式。
回顾自己看到的自然景象和经历的生活情景,如听到的机器声、看到的各种建筑物和树叶的形态等,寻找其中的艺术要素及其组合方式。
2-1-2
2-1-3
感受艺术对社会生活和自然情景的表现,从中体验生活的情趣。
在生活与艺术的联系和互动中,获得用艺术的方式美化和表现生活的能力。
观看(倾听)乡土艺术,如剪纸、泥塑、民谣、儿歌、传统乐曲等,分辨它们再现的自然或生活情景,获得对它们的新的看法和感悟。
欣赏《采茶舞》、《孔雀舞》等与生活和自然密切相关的作品,对艺术再现与真实生活的异同展开讨论,将自己对生活和艺术的理解写进艺术成长记录夹,并用自己擅长的艺术形式加以表现。
第三学段
3-1-1
3-1-2
3-1-3
认识自然环境与社会生活中的艺术要素和组织原理。
认识艺术对不同生活和自然情景的表现,加深对生活的理解。
在生活与艺术的联系、比较与互动中,丰富艺术与生活体验,提高用艺术的方式表现生活和美化自然的能力。
聆听、观看和分辨大自然景观、自然声响、各种人造物和人造环境中的对称、均衡、重复、变化等组织原理,识别它们在不同艺术中的表现,用于自己的艺术创作。
倾听、观看、探究、讨论表现婚嫁、宴会、比赛、收获等生活情景的艺术作品,讨论这些艺术中的生活情景与现实的联系和区别,加深自己的艺术和生活体验。
以组为单位,对自己关注的生活内容或自然景象提炼加工,编创出歌、舞、剧、画进行展演(可以用已掌握的线条、色彩、声音、乐器、形体动作等进行表现)。
案例1
课题:
猜猜我是谁
1.适用年级:
1~2年级,对应《标准》的1-1-1。
2.教学思路:
本课是从戏剧切入的艺术课。
学生喜欢小动物,爱看它们的憨态,愿意模仿它们的动作和叫声。
课堂教学应充分注意学生的特点,使教学的活动方式适合他们的心理,与他们的爱好一致起来。
在游戏中学习知识,如在模仿动物的叫声中,体会声音的高低、长短、强弱,通过对动物动作的模仿,使肢体动作进一步协调,并得到发展。
在对动物生活的体验与模仿中,引发学生思考动物与人的关系问题,使他们感悟到要爱护动物,珍惜生命。
本课需1课时。
3.教学目标:
●在游戏活动中引发学生对动物生存问题的关注。
●通过对动物的声音、形象、动作的辨别和模仿,了解表演艺术的基本要素。
4.活动建议:
●倾听:
学生闭上眼睛,听动物的叫声,猜出动物的名称。
●模仿:
模仿常见动物的叫声。
注意声音的强弱、高低、长短、音色等。
也可让学生模仿两个或多个动物的叫声(如一个鸭妈妈和她的孩子一起叫,小鸡和小鸭子、小鸟一起叫)。
●表演:
一个同学模仿动物的动作,其他同学猜测是什么动物。
●评价:
对同学的表演做出评价,哪个同学认为自己有更好的模仿办法,请表演。
●比较:
比较不同动物的身体动作、皮毛颜色、外形、五官、神情等有什么区别(如把熊和猴子进行比较),学生尝试用身体动作表现出它们的不同,并能用一些简单的词汇描述它们的特征:
如快慢、笨重、灵巧等,能说出一些常见色,如:
红色、黄色、蓝色、白色、黑色等。
●游戏:
一个同学模仿一种动物,其他同学向他学。
大家都变成了这种动物,很多动物碰到了一起,它们干什么(一个同学模仿小猴子,其他同学仿照,众多小猴子在一起,打闹、对叫、跑跳……)。
●冲突:
师生可以创编故事,一群小老鼠正在玩,忽然,来了一只猫,发生了什么事?
在戏剧冲突中,尝试即兴表演。
●讨论:
小动物和孩子一样,也有爸爸妈妈,也爱玩耍。
人能不能随意伤害动物?
为什么?
5.其他选择:
●课前布置让学生和家长共同寻找动物图片资料,详细了解一两种动物。
课堂上布置动物的图片展览,每人做讲解员,向别人讲解。
●课堂上设计制作动物头饰,分组表演听过的动物童话故事(如《龟兔赛跑》)。
●听赏《动物狂欢节》片段,猜猜乐曲中表现了哪些动物。
●有条件的学校可组织参观动物园,或者观看《动物世界》的光碟,加深对动物的认识和了解。
●结合自己的生肖属相或喜爱的动物,画一张动物图片。
●演唱一首描绘动物的歌曲,分组分段加入动物的叫声。
案例2
课题:
秋虫赛歌会
1.适用年级:
1~2年级,本案例对应《标准》的1-1-3。
2.教学思路:
本课是从音乐切入的艺术课。
秋日原野昆虫的鸣叫声清脆悦耳,这来自花间草丛里的原唱对于初入学的学生来说,既熟悉又具有诱惑力。
本课要利用学生喜爱昆虫的特点,设计趣味活动,使课堂教学成为发生在百草园里的故事。
在欢快的游戏中,蕴涵着对知识的学习。
如通过模仿秋虫的鸣叫声,体会音色、音高的差异;通过模仿众多昆虫的和声鸣叫,体会力度、节奏的变化。
课堂上可以使用的教学手段有很多,如用录音机播放昆虫的叫声;用节奏乐器、音高乐器的敲打和演奏,模仿虫鸣的音高、节奏;还可以结合童话故事,把学生带入对秋天的幻想中,加深对秋天的体验。
本课需1课时。
3.教学目标:
●学生有兴趣和大家一起唱歌、游戏,体验表演的乐趣。
●能使用简单的节奏乐器、音高乐器,模仿特定音色、节奏。
●尝试把自己的生活经验用艺术的形式表现出来。
4.活动建议:
●情境设定:
随着有趣的音乐声,如《玩具兵进行曲》或弹奏《秋虫赛歌会》的主题曲,学生进入教室。
上课后,教师首先弹奏《秋曲》前四小节,要演奏得慢而柔和,让学生感到宁静、神秘。
再用语言把学生带入童话世界"昆虫王国到了!
我们已经变得和小虫子一样大了!
"
●倾听:
录音机里传来蟋蟀的鸣叫声,这叫声有高有低。
还有蝈蝈、知了、青蛙和不知名的小虫或单或合的叫声。
●讨论:
教师随着虫鸣提一些问题,如:
"这是什么虫子的叫声?
""还有哪些昆虫在叫?
""它们是什么样子?
""为什么人们喜欢在家里养秋虫?
"
●观看:
看图片,观察昆虫的形状、色彩,同学向大家介绍自己熟悉的昆虫。
●模仿:
学生对秋虫的声音进行模仿,了解秋虫发音的独特方式,注意辨别音色、音高、节奏等特点"铃!
铃!
铃!
""呱!
呱!
呱!
""吱!
吱!
吱!
"看谁模仿得像。
●评价:
请模仿得好的同学单独表演,大家与他比较,想想自己的模仿哪里还可以改进,引导学生从音色、高低、长短、强弱等方面考虑。
这是对同学的评价,也是对自我的反思。
●图谱:
对有高低、长短之分的声音,确定其具体的音高音长,并用点、线、团块、线等形象的方式画成图谱。
●模唱:
结合本课主题曲曲谱启发学生模唱出歌曲。
教师不断鼓励学生,对全班同学的表演进行评价。
(提示:
模仿、画图谱和模唱三个环节是本课的重点。
在几个环节中,要注意让学生听辨音的高低、长短,学会用图谱的方式记录,并能模唱出歌曲。
)
●游戏:
设计声音游戏,练习歌曲尾声的和声部分。
学生分组模仿各种昆虫的叫声,使不同的声音此起彼伏,形成和声。
●表演:
唱《秋虫赛歌会》主题曲,配秋虫的叫声与打击乐。
●联想:
秋虫的歌声那么愉快,那么嘹亮,秋天有什么特色?
通过讨论,使学生知道秋天是美丽的,美在硕果累累,美在天高气爽、秋叶红遍,美在人们的心里。
5.其他选择:
●设置秋天的情景,一部分学生装扮成秋天的植物,另一部分学生戴上昆虫的头饰和胸饰,一起模仿秋天与昆虫的声音。
●搜集昆虫的标本或者活体(如蝈蝈、蛐蛐、金铃子等),让大家观赏、玩耍,介绍昆虫的习性和喂养技巧,引起学生对昆虫的兴趣。
●教师选择或自己创编一首表现秋天的曲子,设定一种歌词的格式,学生创编、填词演唱。
●在教室里挂几幅秋天的风景画,让学生欣赏,同时倾听"百鸟朝凤"的乐曲,使视觉、听觉连通起来,感受秋天的美妙。
●学生自由地选择会唱的歌曲,即兴改词,说唱表演。
如歌曲《找朋友》的歌词,改为"我是一只小知了,找到一个好朋友,敬个礼,握握手,我为大家唱支歌。
"
(二)艺术与情感
艺术是人类情感和精神生活的创造性表现,任何艺术表现形式都包含着特定的情感和思想,学生通过艺术与自己情感生活的连接和相互作用,学习用艺术的方式表达和交流情感,获得创造、表现和交流能力,达到健全人格、陶冶情操的效果。
a-b-c
内容标准
活动建议
第一学段
1-2-1
1-2-2
1-2-3
有兴趣了解自己的情感与情绪,尝试运用不同的艺术形式进行交流和表现。
初步识别某些简单艺术作品和艺术表现表达的情感与情绪,并作出反应。
将艺术作品与艺术表现中展示的情感与个人情感联系起来,加深对自己情感的了解。
启发学生回想自己体验到的各种强烈情感,全班一起将大家知道的情感类型一一列举出来,采用分组游戏的形式,通过歌唱、绘画、舞蹈表达其中最强烈的情感(如兴高采烈、伤心、痛苦、恐惧等),大家一起分享。
)
观赏或倾听表现母爱、友情、欢乐等常见情感的作品,将不同情感用语言、身体、声音等即兴表现出来。
观赏或倾听表现母爱、友情、欢乐等常见的情感作品时,将它们与自己曾体验到的同种情感联系起来进行讨论。
第二学段
2-1-1
2-1-2
2-1-3
能通过艺术活动体验到自我与他人的情感与情绪,学会用艺术的形式进行表现和交流。
能分辨和感受不同艺术作品所表现的情感,将内心体验用不同门类的艺术形式加以表现。
将艺术作品表现的情感与个人情感联系起来进行比较,使自己的情感得到梳理。
观看或聆听音乐、绘画、戏剧、舞蹈等作品,将自己的情感反应用擅长的方式表达出来,与同学分享。
·从自己接触过的诗歌、散文、绘画、音乐、舞蹈、戏剧作品中体验友情、悲伤、欢乐等典型情感,学会运用自己喜欢的艺术形式来表达,并把自己的体验记录到艺术成长记录夹里。
·确定全班同学都熟悉的某种常见情感(如悲伤),分组寻找表现这种情感的不同门类的艺术作品,各组派代表说出自己经历的这种情感与所选艺术作品表现的异同,使自己对这种情感的体验得到深化,并将自己的体会写进艺术成长记录夹。
第三学段
3-2-1
3-2-2
3-2-3
深入体验自我与他人的思想和情感,并用艺术的形式创造性地表现。
探讨比较不同艺术作品对人类情感的表现,用恰当的艺术形式和语言表达自己的感受和体验。
在艺术情感与个人情感的联系和比较中,提高审美情趣,达到身心的和谐与愉悦。
将自己体验过的某些强烈情感(如对母亲的爱,看国旗升起时的崇高感),与音乐、美术、文学作品中表现的同种情感联系起来,将自己对这些情感的体验用艺术形式表现出来。
比较和体验同种情感(如友情或悲伤)在东方艺术和西方艺术、在音乐艺术和绘画艺术、在某一国家不同时期艺术中的不同的表现方式,将自己的观点记录到艺术成长记录夹里。
确定情感主题(如"友情"、"关怀"等),以小组形式创作表达这些情感的小品或广告片(学生自己布置舞台或画背景,自己为人物选择并制作简易材料的服装等)。
活动结束后对本组作品是否成功表达了这种情感进行讨论,把自己的情感变化过程写进艺术成长记录夹。
案例3
课题:
部落里的音乐
教学思路与活动建议
1.适用年级:
1年级,对应《标准》的1-2-3。
2.教学思路:
本课是从音乐切入的艺术课。
由对原始部落艺术的接触,引发学生对奇妙的艺术之源的探究。
原始艺术质朴、单纯,是音乐、美术、舞蹈、戏剧的发源,为低年级艺术
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