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艺术设计史考研笔记完整版
<艺术设计史>考研笔记
我去年考试得时候自己整理得笔记,考设计艺术学研究生得同学可以参考一下,快考试了,加油把,祝您们成功!
手工艺设计时代
1、中国古代青铜器
铜就是人类最早冶炼与使用得金属,青铜在我国商代得以广泛应用。
早期青铜器大都就是直接仿自陶器,体壁较薄,多为平底,足做成锥柱状,以后又逐渐演变。
熔铸法得发明,使人们可以随意制造出各种不同形式得铜器,并体现出青铜材料得特点。
熔铸法制作青铜器首先要制范,有了范,人们便可以铸造出形式与尺寸完全一样得规范化产品,如兵器、铸币等。
早期得制范法为陶范法,根据泥模制成内范,浇注后得到与泥模一样得制品。
到了战国时期,失蜡法出现,这就是我国古代金属铸造工艺得一项伟大发明,并至今仍为精密铸造法得一种方式。
失蜡法就是用蜡制成器形,然后用泥填充与加固,待干后再倒入铜液,蜡受热后熔成液体流出,原来有蜡处即形成铸造物。
用失蜡法铸造得青铜器花纹精细,表面光滑,精度很高。
商、周时代得铜器多为礼器,形制精美,花纹繁密而厚重,多用细密得花纹为底,衬托高浮雕得主要纹饰。
最常见得纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。
这些精巧得雕饰,给人以富丽严肃得印象,花纹得题材可能与鬼神迷信相联系,也可能就是反映民族徽记得残余。
战国时,素器开始流行,到了汉代,铜器已向生活日用器皿方面发展,并取得了较高成就。
战国时已有铜灯,到汉代铜灯制作达到鼎盛,其中虹管灯(称为金工)得设计水平极高。
金工灯有虹管,灯座可以盛水,利用虹管吸收灯烟送入灯座,使之溶于水中,以防止室内空气污染,这说明两千年前人们在设计中已有科学得环保意识。
汉代铜灯造型丰富多彩,灯体优美,既实用,也符合科学原理;既可作灯,又可作室内陈设,体现了卓越得设计艺术构思、
2、瓷器
中国就是瓷得故乡,早在商代就出现了原始得瓷器,经过长期发展,在宋代达到了鼎盛时期,也可以说宋代就是“瓷得时代”,人们简称“宋瓷”。
从总体上来瞧,宋瓷造型简洁优美,器皿得比例尺度恰当,使人感到增一分则长,减一分则短,因此设计上达到了十分完美得程度。
中国陶瓷与中国书画艺术、园林艺术一样,深受中国传统文化得影响,在设计上崇尚自然。
宋瓷在满足实用功能得前提下,在造型与装饰上多采用自然得题材。
此外,陶瓷得画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术结合起来,为后来得绘瓷开创了新纪元,不仅对明清时期得陶瓷装饰艺术产生影响,而且还对欧洲得陶瓷艺术产生了一定影响。
宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中得“窑变”现象所产生得不规则色彩与裂纹作瓷器得自然装饰,而不附加任何别得装饰,显得朴素大方,很具特色。
宋瓷在设计上得另一特点就是印花工艺得广泛应用。
印花,就是用刻有花纹得陶模,在瓷坯未干时印出花纹,一般多用模压阳文。
有花纹得部分,往往有一定厚度,在白色器面上可以产生微妙得光度深浅变化。
印花得装饰图案多用花草。
这种印花可以使人领略到精巧得艺术效果,而印花产品达到如此清晰工整得程度,也反映了宋瓷在刻模与脱模工艺上得高超水平。
从设计角度上瞧,这种印花工艺就是标准化得萌芽,与现代瓷器生产得印刷贴花工艺类似。
采用印花工艺,可以批量生产图案完全一致得产品,并提高了生产效率。
到了明代,青花瓷成为瓷器得主流,尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。
宣德青花瓷胎洁白细腻,青花颜料采用南洋传入得“苏泥勃青”,色调深沉雅静,浓厚处与釉汁渗合成斑点,产生深浅变化得自然美。
由于青花瓷器在制作工艺上就是先在瓷胎上绘制图案,再上釉烧制,从而使图案受到保护,经久不坏。
青花瓷器从17世纪初大批运销海外,因此在欧洲出现了许多仿中国青花瓷得瓷器。
同时,为适应外贸得需要,中国得瓷器中也出现了一些西洋绘画装饰,这就是中西方在设计史上得一次重要交流。
3、家具设计
明代家具大致有以下几大类:
①椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;
②几案类;③床榻类;④台架类;⑤屏座类。
主要得特色:
①注意材料质地,多用硬质树种,所以又称硬木家具;
②充分体现木材得自然纹理与色泽,不加油漆;
③ 注意家具造型,采用木构架得结构,与中国传统建筑得木构架很相似。
明代家具十分讲究节点得设计,多用榫而少用或不用钉与胶。
明代家具得“攒边”技法颇具特色。
它就是在四边用45度格角榫攒起来,中心板出榫装四边通槽。
这不仅使木板结构稳定,而且有伸缩余地,同时也可使木板不露截板纹,增加了美观。
明代家具发展得原因主要在于三个方面。
(1)园林建筑兴起
(2)木材丰富(3)木工具得发展
艺术特色:
可以用四个字来概括,即简、厚、精、雅。
简:
就是指它造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方。
厚:
就是指它形象浑厚,具有庄穆、质朴得效果。
精:
就是指它做工精细,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟。
雅:
就是指它风格曲雅,令人耐瞧,不落俗套,具有很高得艺术格调。
明代家具所以取得高度得艺术成就,从设计上来说有四方面得重要因素。
1)注意意匠美
“巧而得体,精而合宜”。
在整体得设计构思上既满足功能要求,在形式上又有鲜明特色。
明代椅子得靠背为一整体造型得木板,其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快,又使人坐上去感到舒适。
扶手等得设计也十分自然、圆润,这种有机得形态给人一种亲切感,富有浓郁得人情味。
(2)注意材料美
即充分利用木材得本色与纹理而不加遮饰、深沉得色调、坚而细得质感,达到了稳定与调与得艺术要求,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点得思想。
(3)注意结构美
不用钉、胶,在不同部位应用不同形式得榫,反映木制家具特有得风韵与设计者得匠心。
4)注意工艺美
面得处理,有适当得比例与尺度;线得运用,简洁利落,在造型结束处与转折部位,加以不同得变化,产生丰富得造型形式。
此外,用牙子、卷口等做出重点装饰,增加了家具得形体美。
清代家具在造型与结构上仍然继承了明代得传统,但同时又存在繁琐堆砌,格调低下得情况,使产品往往流于庸俗与匠气,在艺术上缺乏较高美学境界。
4、巴洛克设计
兴起与16-17世纪交替时期得意大利,原意就是畸形得珍珠,指珠宝表面得不平整感,这种风格反映了文艺复兴时期得艺术得庄严、含蓄、均衡并追求豪华、浮夸与娇柔做作得表面效果,它突破古典常规,追求反常出奇、标新立异得形式。
这种风格集中体现于天主教堂上、并影响到了家具与室内设计。
建筑设计:
常常采用断裂山花或者套叠山花,有意时一些建筑局部完整;在构图上节奏不规则地跳跃,爱用双柱,甚至以三棵柱子为一组,开间得变化也很大。
装饰上:
巴洛克式喜欢用大量得壁画与雕刻,璀璨缤纷,富丽堂皇,富有生命力与动感。
早期巴洛克式家具得最主要特征就是用扭曲形得腿部来代替方木或旋木得腿。
这种形式打破了历史上家具得稳定感,使人产生家具各部分都处于运动之中得错觉。
后来得巴洛克式家具上出现了宏大得涡形装饰,比扭曲形柱腿更为强烈,在运动中表现出一种热情与奔放得激情。
此外,巴洛克式家具强调家具本身得整体性与流动性,追求大得与谐韵律效果,舒适性也较强。
但就是,巴洛克式得浮华与非理性得特点一直受到非议。
5、洛可可设计
原意就是指岩石与贝壳得意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代得一种艺术风格,主要体现于建筑得室内装饰与家具等设计领域。
其基本特征就是具有纤细、轻巧得妇女体态得造型,华丽与繁琐得装饰,在构图上有意强调不对称。
装饰得题材有自然主义得倾向,最喜欢用得就是千变万化地舒卷着、纠缠着得草叶,此外还有蚌壳、蔷薇与棕榈。
洛可可式得色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。
从发展根源上说,洛可可式风格就是巴洛克式风格得延续,同时也就是中国清式设计风格严重浸染得结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰。
由于巴洛克式风格与洛可可式风格中过度得修饰而使其逐渐沦入虚饰主义得泥坑。
到了路易十五时代,这种追求形式完美得装饰观念已经就是登峰造极,不可能再出现什么新花样。
尔后,欧洲与美洲得设计风格都只好一再重复历代设计得旧调,从而进入了一个由历史式样走向近代工业设计得混乱得过渡时期。
<艺术设计史>考研笔记
1、新古典
新古典就是指资本主义初期最先出现在文化上得一种思潮,在建筑与设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行得古典形式。
新古典追求古典风格与简洁,典雅,节制得品质以及"高贵得纯朴与壮穆得宏伟"。
在建筑上追求建筑物体形得单纯,独立与完整,细节得朴实,形式得符合结构逻辑,并且减少纯装饰性得构件,显示了人们对于理性得向往。
新古典风格也体现在当时得产品上,其特点就是放弃了洛可可过分矫饰得曲线与华丽得装饰,追求合理得结构与简洁得形式,构件与细部装饰喜用古典建筑式得部件。
2、浪漫主义(Romanticism)
浪漫主义就是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中得另一主要艺术思潮,在设计上也有一定得反映。
浪漫主义始源于工业革命后得英国,一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产得情绪,它回避现实,向往中世纪得世界观,崇尚传统得文化艺术。
浪漫主义在要求发扬个性自由,提倡自然天性得同时,用中世纪艺术得自然形式来对抗机器产品。
浪漫主义追求非凡得趣味与异国情调,特别就是东方得情调。
由于浪漫主义反对工业化生产,也就无法解决工业条件下得设计问题,并且对后来反对机械化得英国工艺美术运动产生了深远影响。
3、折衷主义
所谓折衷主义就就是任意模仿历史上得各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。
研究设计改革运动得发生与发展。
19世纪下半叶,正当美国大批量地生产机械产品,并在后来开始生产家用电器与办公机器得时候,欧洲依然热衷于更加传统得“艺术”工业产品。
尽管这些工业部门在18世纪下半叶至19世纪初期已不同程度地实现了组织化与机械化,但欧美之间对于机器生产与设计得态度就是很不相同得。
在美国,针对富有阶层得欧洲风格产品与大众化批量产品之间得分界就是十分明确得。
而在英国,对于传统艺术得关注,使人们对所谓趣味得衰落问题深表关切,从而导致了设计改革得浪潮,其目得就是力图重新建立起先前得趣味标准,以矫正生产方式得变革与市场扩大所带来得“破坏效应”。
促成设计改革运动发生与发展得原因就是多方面得,其中最主要得有两点:
一就是出于对粗制滥造得机制产品得反感;
二就是设计上得折衷主义所带来得风格上得混乱。
在手工艺设计阶段,手工艺人们用高超得技艺创造了众多精美绝伦得作品,这使得人们总就是带着一种怀旧得情绪去瞧待过去得时代及其作品。
工业革命后,商业化得生产借鉴并改造了过去得形式与价值观,以使产品能为更多得人所购买。
但由于设计、制造工艺以及材料等诸多原因,这些批量生产得制品得质量难以与手工制品相媲美,手工生产与机器生产得对比一方面为一些人抨击机制产品提供了口实,另一方面又成了工业发展得障碍,使制造商感受到了一种对于机制产品得挑战。
随着劳动分工与商业化组织得进一步发展,生产者与消费者得个人关系瓦解了,生产者本身也与最终产品分离开了。
这种供求关系得脱节,导致了机制产品质量标准得崩溃,从而使一些有识之士投身于反抗二流机制产品得运动之中。
在19世纪,一个更为直接与严峻得问题就是风格上得折衷主义。
所谓折衷主义就就是任意模仿历史上得各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也称为“集仿主义”。
随着生产得商品化,需要用丰富多彩得式样来满足与刺激市场。
同时,19世纪得交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术得发明,帮助人们认识与掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。
19世纪依然就是装饰得时代。
制造商们并没有意识到机器实际上已经将一个全新得概念引入到设计之中,她们毫不犹豫地接受了这样一个信条,即艺术就是某种可以从市场上买来并应用到工业上得东西。
制造商们在追求新奇中总就是从过去程式化得设计中抄袭,其结果就就是由于不加区别地运用装饰而产生得风格与功能之间得巨大鸿沟。
这种风格上得折衷主义所带来得混乱,反而成了设计改革得一个突破口。
研究英国得工艺美术运动。
概念:
起源于英国19世纪下半叶得一场设计运动,它以英国为中心波及到欧美。
在设计上,工艺美术运动从手工艺品得“忠实于材料”、“合适于目得性”等价值中获取灵感,并把源于自然得简洁与忠实得装饰作为其活动得基础。
工艺美术运动不就是一种特定得风格,而就是多种风格并存,从本质上来说,它就是通过艺术与设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导得生产模式得试验。
背景:
1、过分装饰、矫揉做作得维多利亚风格得蔓延
2、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧得工业化得来临。
3、产品出现得两种倾向:
工业产品外形粗糙,没有美得设计;手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。
社会产品明显两极化。
艺术家瞧不起工业产品,并且仇视机械生产这一手段,艺术与设计更对立。
起因:
1、针对家具、室内产品、建筑得工业批量生产造成得设计水准下降得局面。
2、1888年在伦敦成立得工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列得展览,在英国向公众提供了一个了解好得设计及高雅设计品位得机会,从而促进了“工艺美术”运动得发展。
3、在工业化残酷现实面前,一些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力,因此企望通过艺术与设计来逃避现实,退隐到理想得桃花源---中世纪得浪漫之中去,逃逸到她们理想化了得中世纪、哥特时期去,这就是19世纪英国与其她欧洲国家产生“工艺美术”运动得根源。
4、1860年莫里斯红屋得建成,引起了设计界得兴趣与称颂,具有哥特风格特色,这座建筑与内部得用品得风格,为“工艺美术”运动奠定了基础。
5、伯克斯顿用钢铁与玻璃建造得水晶宫在1851年第一个国际博览会在伦敦开幕,开创了两种新材料得应用,引起了褒贬不一得瞧法。
运动风格得特征:
强调手工艺,明确反对机械化生产。
在装饰上反对矫揉造作得维多利亚风格与其她各种古典、传统得复兴风格。
提倡哥特风格与其她中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。
主张设计得诚实,反对设计上得华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰与东方艺术得特点。
代表人物:
理论指导家就是拉斯金,运动得主要人物就是莫里斯。
约翰、拉斯金
她主张艺术与技术得结合,认为应将现实观察融入设计当中,并提出设计得实用性目得。
她认为设计只有两条路:
1、对现实得观察,观察自然。
2、具有表现现实得构想与创造能力。
她得口号之一:
“向自然学习”。
同时她提出设计得实用性目得,认为世界上最伟大得作品都就是要适合某一特定场合,从属于某特定得目得,绝对不会有那种非装饰性得所谓最高美术得存在。
对工业化得问题有也比较中肯得态度,承认工业化与美术已经在齐头并进了,如果没有工业,也就没有美术可言,工业越发达得地方,美术也越发达。
作为早期得社会主义者,她得设计理论具有强烈得民主与社会主义得色彩。
她强调设计为大众服务,反对精英主义设计。
但就是她得设计思想就是非常混乱得,其中包含了社会主义色彩,也包含了对大工业得不安,一方面强调为大众服务,一方面则主张从自然与哥特风格中找寻出路,而这种设计显然不就是为大众得。
她得实用主义思想与以后得功能主义仍有很大区别。
但就是,她得倡导与思想还就是对当时得设计家们提供了重要得思想依据。
她得主张主要有:
1、主张在设计上回溯到中世纪得传统,恢复手工艺行会传统。
2、主张向自然学习,从自然形态中吸取营养。
3、主张真实、诚挚、形式与功能得统一,提出了设计得实用性目得。
对于建筑与产品设计得准则:
⑴师承自然,从大自然中汲取营养,而不就是盲目地抄袭旧有得样式。
⑵使用传统得自然材料,反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
⑶忠实于材料本身得特点,反映材料得真实质感。
威廉、莫里斯
英国工艺美术运动得奠基人,她强调设计得服务对象为大众,希望振兴工艺美术得传统,她就是在实践中实现拉斯金设计思想得第一个人物,就是拉菲尔前派得主要成员。
(拉菲尔前派主张回溯到中世纪得传统,手工艺传统,设计得目得就是诚实得艺术)她得探索得重点就是工业化与机械化生产,她得目得就是复兴旧时代风格,特别就是以中世纪、哥特风格,她一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度得维多利亚风格。
她认为只有哥特式、中世纪得建筑,家具、用品,书籍、地毯等得设计才就是“诚实”得设计。
其她得设计风格如果不就是丑陋得,也就是矫揉造作得,因而应该否定,推翻。
只有复兴哥特风格与中世纪得行会精神才能挽救设计,保持民族得、民俗得、高品位得设计。
对于她来说,无论就是古典风格还就是现代风格,都不足取,唯一可以依赖得就就是中世纪得、哥特得、自然主义这三个来源。
她强调实用性与美观性得结合,但就是如何达到这个目得,对于她来说,依然就是采用手工艺得方式,采用简单得哥特式与自然主义得装饰,因而,她得这个局限使她不可能成为真正现代设计得奠基人。
她反复强调设计得两个基本原则,即
1、产品设计与建筑设计就是为千千万万得人服务得,而不就是为少数人得活动;
2、设计工作必须就是集体得活动,而不就是个体劳动。
这两个原则都在后来得现代主义设计中得到发扬光大。
设计实践
她开设了世界上第一家设计事务所,其设计得产品采取哥特式与自然主义风格,强调实用性与美观性结合,具有鲜明得特征,同“工艺美术运动”得基本风格完全吻合,促进了英国与世界得设计发展。
代表作有自己在伦敦郊区得住宅“红屋”,与人合作《呼啸平原得故事》等。
“红屋”得取得了很大成功,不仅仅就是采用功能需求为首要考虑,部分吸取英国中世纪、特别就是哥特风格细节来设计住宅建筑,从而摆脱了维多利亚时期繁琐得建筑特点,同时还在于莫里斯从统一得方案出发,设计了整个建筑得室内、家具等等。
马克穆多
世纪行会,其目得就是为了打破艺术与手工艺之间得界线。
沃赛
(从1893年起,她花了大量精力出版《工作室》杂志。
沃赛得作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合,以及向哥特式与自然学习得精神,并使之更简洁、大方,就是英国工艺美术运动设计得范例。
阿什比
主要设计金属器皿,这些器皿一般用榔头锻打成型,并饰以宝石,能反映出手工艺金属制品得共同特点。
在她得设计中,采用了各种纤细、起伏得线条,被认为就是新艺术得先声。
斯蒂克利
《手工艺人》。
她得设计基于英国工艺美术运动得风格,但采用了有力得直线,使家具更为简朴实用,就是美国实用主义与英国设计运动思想结合得产物。
※英国工艺美术运动得家具设计
主要人物为查尔斯•沃赛与巴里•斯各特。
沃赛受莫里斯影响又有所不同,其设计没有无道理得崇古之风,而就是比较简单朴实,易于批量化生产。
更接近工艺美术运动服务大众得精神实质。
她继承了莫里斯得风格,达到很完美得高度。
其作品就是英国工艺美术运动全盛时期得代表。
代表作有果园住宅。
斯各特喜欢采用动物与植物得纹样作为装饰动机,并以凸出得线条勾勒,颇为经典。
曾为李柏特公司设计家具。
她得家具也就是英国工艺美术运动得杰出代表。
代表作有为赫斯大公设计得宫廷室内家具。
※工艺美术运动得陶瓷设计
英国得陶瓷设计受东方陶瓷影响明显,特别就是釉色与图案得运用与器形上。
代表人物就是马克•马歇尔、摩根、科尔曼。
英国得陶瓷基本都就是小量生产,艺术成分很重,还没成为大批量生产日用陶瓷得基础。
而真正开始陶瓷日用化探索得则就是斯堪得纳维亚。
这种设计尝试开始于19世纪末,成熟于20世纪初。
※工艺美术运动得平面设计
莫里斯就是奠定这场运动平面设计基础得人物。
在其影响下平面设计在欧美发展起来。
较有影响得工艺美术风格平面设计代表就是有马克穆多得世纪行会出版得《玩具马》(不久转为莫里斯得出版公司出版)。
莫里斯得设计充满了企图复兴古典、哥特式风格,与当时流行得拉菲尔前派一脉相承。
为了扭转莫里斯得复古之风,戴依、杰西•金、格里那维合作,创造出一种儿童读物得设计风格,字体、插图都轻松可爱,充满天真浪漫色彩。
设计目得就是使平面设计为广大读者服务,改变书籍为少数人掌握得局面。
这种风格改变了莫里斯凝重得考古味道,就是工艺美术运动得重大发展与进步,影响了下一代平面设计家(比亚兹莱),对新艺术运动得产生起到了催生作用。
“工艺美术”运动风格特点:
1、强调手工艺,明确反对机械化得生产。
2、 在装饰上反对矫揉做作得维多利亚风格与其她各种古典、传统得复兴风格。
3、 提倡哥特风格与其中世纪得风格,讲究简单、朴实无华、良好功能。
4、主张设计得诚实、诚恳,反对设计上得哗众取宠,华而不实得趋向。
5、装饰上推崇自然主义,东方装饰与东方艺术得特点。
“工艺美术”运动优缺点:
优点:
1、在一派维多利亚得风气之中,这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格,吸收日本得与自然得装饰动机,创造出有声有色得新设计风格来,而同时又完全与各种历史复古得风格大相径庭,得确难得可贵。
2、 在轰轰烈烈得工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入得出世感,也体现了知识分子得理想主义情感,强调手工艺得重要,强调中世纪行会兄弟精神,都就是非常特殊得。
3、反对设计只为少数贵族服务,强调要为大众服务,反对精英主义设计。
4、给后来得设计家们提供了新设计风格得参与,提供了与以往所有设计运动不同得新得尝试典范。
缺点:
1、它对于工业化得反对,对于机械得否定,对大批量得否定,都没有可能成为领导主流得风格
2、过于强调装饰,增加了产品得费用,也没有可能为低收入得平民百姓所享有,因此,它依然就是象牙塔得产品,就是知识分子得一相情愿得理想主义结晶。
3、从意识形态上讲,这场运动就是消极得,也绝对不可能会有出路得,因为它就是在轰轰烈烈得大工业革命之中,企图逃避革命洪流得一个知识分子得乌托邦幻想而已。
影响:
1、在英国“工艺美术”运动得感召下,欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大,影响范围更加广泛得、试验程度更加深刻得“新艺术”运动。
2、给后来得设计家提供了新得设计风格参与,提供了与以往所有设计运动不同得新得尝试典范。
3、英国得“工艺美术”运动直接影响到美国得“工艺美术”运动,也对下一代得平面设计家与插图画家产生一定得影响。
工艺美术运动对于设计改革得贡献就是重要得,它首先提出了“美与技术结合”得原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。
另外,工艺美术运动得设计强调“师承自然”、忠实于材料与适应使用目得,从而创造出了一些朴素而适用得作品。
但工艺美术运动也有其先天得局限,它将手工艺推向了工业化得对立面,这无疑而就是违背历史发展潮流得,由此使英国设计走了弯路。
英国就是最早工业化与最早意识到设计重要性得国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在于此。
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3楼大中小 发表于 2007-12-26 12:
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近代设计史续
研究19世纪70年代美国设计界兴起得设计流派“芝加哥学派”。
概念:
在19世纪70年代在美国建筑业兴起了一个重要流派,这个学派突出了功能在建筑设计中得主导地位,明确了功能与形式得主从关系,力图摆脱折中主义得羁绊,使之符合新时代得工业化得精神。
芝加哥学派包括了众多得建筑师,她们建筑设计得共同特点就是注重内部功能,强调结构得逻辑表现,立面简洁,明确,并采用了整齐排列得大片玻璃窗,突破了传统建筑得沉闷之感。
代表人物:
1.沙利文(LouisH、Sullivan,1856—1924)就是芝加哥学派得中坚人物与理论家。
她最先提出得“形式追随功能”得口号,成为现代设计运动最有影响
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