素描静物教案.docx

素描静物教案.docx

《素描静物教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《素描静物教案.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

素描静物教案

课题:

素描静物

课时:

1课时

课型:

绘画课

授课对象:

初中二年级

教材分析:

素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质（纸、布……）上描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。

教学目标：

1.知识和技能目标：

使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。

2.过程和方法目标:

培养学生观察与形象思维能力。

3.情感态度和价值观目标：

冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点：

掌握素描写生中步骤与方法，单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。

教学难点：

物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。

教学方法：

讲授、画稿示、作品欣赏

教具准备:

素描相关图片若干或制作多媒体课件。

学具准备：

教材、笔记本。

教学过程：

一：

组织教学：

（1分钟）

检查学生准备情况

二：

引入新课：

（4分钟）

谈谈同学们对素描有什么认识

三：

讲授新课：

（30.分钟）

（一）素描中的光线

素描的写生训练是在室进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。

素描的光源有两种：

一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。

灯光又有单灯和多灯之分。

相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。

自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。

素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。

除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。

当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。

在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。

最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。

初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。

（二）素描习作的方法与步骤

1、观察：

1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。

由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。

而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。

当把眼光大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。

2.比较的方法。

如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。

它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。

在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。

如:

这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。

也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍，并且有了一幅-印象-中的完成素描作业。

也就是古人所说的-意在笔先-。

如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍-灵魂开窍-之目的。

改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。

或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。

实物照片

2、构图:

1、当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。

构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。

2、确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来.并月以画面上的这四个点为界限考论下一步打轮廓如阿调整形体比例尺度也只能在这四点所限，四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来.并且以画面上的这四个点为界限，无论在下一步打轮廓如何谓挺形体比例等关系，也只能在这四点所眼定的围进行，绝不得-超过雷池半步-而向界限外随意扩。

有的同学不太重视这个问题。

3、虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。

但随着打轮琼与调整形体比例的深人而自觉或不自觉地超赶出了界限，结果造成对象不是谴面越仁，就是赶画赶大，出现西面容纳不下对象等等问题。

到头来不是掉头重新返工，就是感到美中不足。

起型

3、初步刻画：

表现大的体面关系从结构转折关系入手，从明暗两大面的交接线开始，整体地铺出大的明暗关系，表现出物象的体积感和空间感。

在这个阶段的表现过程中，对体块、明暗应做大的比较和归纳，通俗地说，就是进行一次“排队”。

通过观察和比较，找出哪一部分体现转折明暗对比最强烈，哪些部分次之，依次类推，将整体对象的大块结构转折和明暗对比的强弱节奏进行一次梳理，拉出1、2、3、4、5．……的明暗对比级差。

确立并牢记这种节奏差异，在此后不断深入表现和塑造对象的过程中，始终按这种级差来表现。

这样会帮助我们在深入表现物象的细微变化层次时，始终控制住整体结构明暗的对比节奏，避免层次画得雷同，没有主次强弱差别，导致画灰、画僵、画花等毛病的出现。

初步刻画

4、深入刻画:

在这个阶段有两个方面需要注意:

第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深入。

1、对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。

因此，当我们在深人刻画时就不能一视来平均对待，导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分。

要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。

其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。

如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。

即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻画。

2、当我们知道了应该首先从什么地方开始深人以后，接下来就是要明确读怎样去深人的问题。

深入刻划的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡．使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。

同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感．量感．光感与空间感。

从而达到像我们眼睛

所能臀蝉到的那样。

在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。

例如对质感的表现，除了对对象自身的形体认识外，还应该表现出特殊的质地。

像皮肤．骨储、头发、棉布以及器、玻璃、金属等等，部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感，使画中的对象有血有肉，翻翻如生，达到真与美而引人人胜之感蜒力,如果过分地陷入理性分析之中，那么自然会使深人刻划的结果给人以使死，缺乏绘画-灵气-的感觉。

湛理完成一也就是谓整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。

在前边作画的过程中，尽管我们也郡不断地强调整体意识，但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决，而且特别是在深人刻段咬由于为了能具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影咱艇体感等等问题现象。

这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。

　　首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处．放松一下大脑并使眼睛得到休息．。

其次．在调整时一定要将画面放置到远处。

即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果．也常常将画放远检查。

有时受场地限制就借用缩小镜来进行检查。

另外，要强调指出的就是如果检查出画面有问题时，仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正，无论是局部还是整体，该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软，要有-不破不立-的精神，绝不能因为感到画已进行到尾声而合不得修改，姑息问题将错就错原谅自己．

最后，我想再次着重指出，对于素描写生练习说穿了就是训练培养脑子和眼

睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。

就像一位音乐指挥家指挥一个交响乐队那样把握并控制住画幅中的-整体旋律-。

脑子认识明确了，眼睛自然能看出来该如何去画，手也就才能步调一致跟上来恰如其分地反映出你的感觉意识．

深入刻画

四：

课堂总结：

（5分钟）

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的容。

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。

对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：

比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。

这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物

体色调准确的描绘。

在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

五：

作业布置（5分钟）

课堂完成一幅完整的深入的素描静物写生作品，要求绘画作品质量高。

静物素描（板书设计）

一、素描中的光线

1.散射的自然光

2.灯光

分为：

顺光逆光侧光

二、素描绘画步骤

1.观察3.初步刻画

2.构图4.深入刻画

5.总结