因声求气吟咏诗韵.docx
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因声求气吟咏诗韵
因声求气,吟咏诗韵
一、明确学习目标及重难点:
学习目标:
1、引导学生理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一:
因声求气、吟咏诗韵。
2、了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。
通过对中国古典诗歌声律特点的把握,学习有感情地吟咏、诵读作品,在古典诗歌音乐美的熏陶中,深刻理解蕴涵的情感。
3、综合鉴赏古代诗歌,包含诗歌的思想内容和艺术表现特点、表达效果等。
4、诵读并背诵本单元要求背诵的篇目。
教学重、难点:
理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵,运用“因声求气、吟咏诗韵”的理论赏析诗歌的方法。
学法指津:
二、单元赏析指导:
◆阅读“赏析指导”弄懂“因声求气,吟咏诗韵”的含义。
1、解题:
A、因声求气:
就是感受诗的节奏,根据声韵的特点,把握诗的精神。
清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法,“行文之道,神为主,气辅之。
”“神气者,文之最精处也;音节者,文之稍粗处也;字句者,文之最粗处也。
”“神气不可见,于音节见之;音节无可准,以字句准之。
”神气,指作品体现出来的神韵和气势,是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。
音节,是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。
神气需要借助音节的外在形式表现出来;通过对诗文音节的揣摩,能够领会到作品的神气,这就是所谓的“因声求气”。
B、吟咏诗韵:
就是字词本身所包含的感情,通过声情并茂的诵读、吟咏,体味诗歌的思想感情。
2、解“读”
在诵读诗歌的时候,应该从哪些方面加以注意,来达到“因声求气,吟咏诗韵”的目的,进而促进对诗歌美感的把握、对思想感情的领悟呢?
A、定准基调
基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音,通常用以贯穿作品的全过程。
诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。
一般说来:
爱的感情是“气徐声柔”;憎的感情是“气足声硬”;悲的感情是“气沉声缓”;喜的感情是“气满声高”;
惧的感情是“气提声凝”;欲的感情是“气多声放”;急的感情是“气短声促”;冷的感情是“气少声平”;
怒的感情是“气粗声重”;疑的感情是“气细声粘”。
B、把握诗歌的音乐美
①合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏。
诗歌按照一定的规律回环重复的时候,便给人以似曾相识的感觉,使人感到亲切、愉快。
李白《蜀道难》之“蜀道之难难于上青天”,该咏叹在全诗中反复了三次,就像一首乐曲的主旋律激荡着读者的心弦。
诗歌节奏也体现在节拍的划分上,一般而言,汉字以一个字为一个音节,但诗句中的几个音节并不是孤立的,一般两两组合形成停顿(音步)。
四言两顿,音步为“二/二”,如“月明/星稀乌鹊/南飞”
五言一般三顿,音步为“二/一/二”,如“海内/存/知己,天涯/若/比邻”;或“二/二/一”,如“白日/依山/尽,黄河/入海/流”;亦可两顿,音步为“二/三”,如“欲穷/千里目,更上/一层楼”。
七言四顿,音步为“二/二/二/一”,如“孤帆/远影/碧空/尽,唯见/长江/天际/流”;或“二/二/一/二”,如“含情/凝睇/谢/君王,一别/音容/两/渺茫”。
②押韵
押韵是同一韵母的有规律地重复,犹如乐曲中反复出现的一个主音,整首乐曲可以由它贯穿起来。
中国诗歌的押韵在句尾,句尾总是意义和声音较大的停顿之处,所以造成的节奏感就更强烈。
近体诗押韵要求严格,偶句末字必入韵,但首句末字可以灵活:
五言首句以不入韵为常,七言首句以入韵为常。
(须考虑古今音变)
③音调
中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。
在节奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。
平仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。
律诗之颔联与颈联须对仗,故必平仄相对。
但要注意的是,并非相对应的每一个字都必须平仄相对,一般而言,“一三五不论,二四六分明”。
④除平仄以外,古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。
双声词如“参差荇菜”、“田园寥落干戈后,骨肉流离道路中”;叠韵词如“江流宛转绕芳甸”、“可怜楼上月徘徊”;叠音词如“青青子衿,悠悠我心”、“迢迢牵牛星,皎皎河汉女”、“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”;象声词如“关关雎鸠”、“呦呦鹿鸣”。
这些词在中国古典诗歌里运用得十分广泛,不但增加了音乐美,也加强了抒情的效果。
三、学习与欣赏过程
“赏析示例”部分:
《将进酒》李白
(一)预习
1.给下列词语中加点的字注音。
将进酒() 金樽()烹羊宰牛() 岑夫子()
钟鼓馔玉() 恣欢谑()() 沽取()将出()
2.解释下列词语中加点词的意义。
①将进酒()②会须一饮三百杯()
③钟鼓馔玉不足贵()④古来圣贤皆寂寞()
⑤呼儿将出换美酒()⑥与尔同销万古愁()
3.补写下列诗句的上句或下句。
1、长风破浪会有时,《行路难》
2、,片片吹落轩辕台。
《北风行》
3、三山半落青天外,。
《登金陵凤凰台》
4、连峰去天不盈尺,。
《蜀道难》
5、总为浮云能蔽日,。
《登金陵凤凰台》
6、浮云游子意,。
《送友人》
7、平林漠漠烟如织,。
《菩萨蛮》
8、,今月曾经照古人。
《把酒问月》
9、,使我不得开心颜。
《梦油天姥吟留别》
10、,。
功名富贵若长在,汉水亦应向东流。
《江上吟》
11、李白最自信的诗句:
天生我才必有用,千金散尽还复来!
12、李白最狂傲不羁的句子:
仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!
13、李白最无奈的诗句:
大道入青天,我独不得出。
14、李白最脍炙人口的忧愁诗:
抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。
15、李白最细腻的景物描写:
云青青兮欲雨,水澹澹兮生烟。
16、李白化为经典成语的诗句:
一夫当关,万夫莫开。
17、李白最惊心动魄的景物描写:
飞流直下三千尺,疑是银河落九天。
18、最摧人泪下的李白诗句:
令人惭漂母,三谢不能餐。
19、中国人最熟悉最经典的李白诗:
床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
20、最大气苍凉的景色描写:
黄河之水天上来,奔流到海不复回。
4.文学常识填空
①李白(701——762),唐代伟大的浪漫主义诗人。
字太白,号青莲居士。
后世称他为“诗仙”,他又自称为“酒中仙”。
《将进酒》是汉乐府曲名,是一首劝酒歌,大约作于李白以梁园为中心的十载漫游期间,距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久。
诗人跟朋友岑勋曾多次应邀到嵩山元丹丘家作客。
这首诗就可能是三位老朋友聚会宴饮中所作。
②“因声求气”是清代桐城派作家刘大櫆提出的,“声”指节奏、音调平仄、押韵,“气”指情感、气势,“因声求气”就是通过感受诗文语言的节奏来把握作品的精神。
“吟咏诗韵”就是通过声情并茂的诵读、吟咏,体味诗歌作品的思想感情。
5.标出本诗的韵脚,注意韵脚的变化,体会作者诗情的起伏变化。
答案:
①来、回;②发、雪、月;③来、杯;④生、停、听、醒、名;⑤乐、谑、酌;⑥裘、愁。
(二)整体感知
1、诵读指导:
这首诗,诗人感情的大起大落是一个显著的特点,这就是豪放的表现。
诵读时应适应着诗人感情的变化来选择不同的声调,要注意诗中节奏的变化。
①起兴:
开头用“君不见”领出,要读得从容、亲切。
“黄河”一联用了比兴手法,“天上来”极言黄河源头之高,“不复回”隐含韶光易逝之意,均须重读。
“高堂”一联说及人生,“悲白发”叹意极浓,“悲”字应重读。
这两联把天地人生都说到了,境界极其阔大,应读得很有声势,有慷慨生悲的韵味。
②入题:
节奏要逐渐加快。
“人生”一联,“尽欢”和“空对月”须重读。
“天生”一联显示诗人对未来的信心,应读得掷地有声。
“会须”句要用升调读,读得豪气十足。
③举杯劝酒:
应读得亲切,节奏逐渐加快。
④劝酒辞:
须读得酣畅淋漓,再现诗人狂放不羁的个性。
“钟鼓”二句是劝酒歌的主题,也是全诗的主旨,应读得从容。
“不足贵”“不复醒”用极强音读。
“古来”两句以抒情方式说明“不复醒”的理由,上句宜轻读,下句宜重读。
“陈王”两句援引古人饮酒情形,用叙述语调读,重音落在“恣欢谑”上。
“主人”两句,前句宜轻读,后句诗人反客为主,直命沽酒,宜重读。
“五花马”三句当快读,“与尔同销”可两字一顿并放慢速度,“万古愁”三字要用夸张语调读。
2、学生自由朗读,诵读感悟
此诗气势豪壮,又情感起伏较大,可先指导个别同学朗读,再采用齐读的方式。
教师可根据学生朗读情况及时指导诱发,营造高昂活跃的课堂氛围。
然后了解学生对诗歌的初步感悟程度。
并结合注释了解大意。
学生练习朗读。
方法:
①分层进行,每段分两层,依次是:
起兴、入题、举杯劝酒、劝酒辞。
②学生边读边看课本注释,疏通文意。
③找出表现李白狂放的诗句。
④在熟悉内容的基础上归纳各层大意。
⑤练习背诵。
3、美读感悟
①一个惊心动魄的开端:
“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
”一从空间夸张,一从时间夸张。
真是“巨人式的感伤”。
②两处用典:
(1)烹羊宰牛且为乐(语本曹植《箜篌引》)
(2)陈王昔时宴平乐。
(语出曹植《名都赋》)
③三种主要情感:
(1)显示了诗人对未来充满无限的信心。
(天生我材必有用,千金散尽还复来)
(2)流露出人生苦短,及时行乐之意。
(人生得意须尽欢,莫使金樽空对月)(3)表达诗人蔑视权贵,尽吐郁积在胸的不平之气。
(钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒)
④感情脉络的四个层次:
(1)感伤之情:
如“君不见”两句。
(2)欢乐之情:
如“人生得意须尽欢──会须一饮三百杯”。
(3)愤激之情:
如“钟鼓馔玉不足贵──斗酒十千自欢谑”。
(4)狂放之情:
如“主人何为言少钱──与尔同销万古愁”。
(三)精读赏析、感悟鉴赏
1.开篇的两个长句传达出诗人一种怎样的情感?
为什么全诗要从奔涌不息的黄河写起?
明确:
长句开篇,起势突兀,用一去不返的流水来悲叹人生短暂、易逝。
开篇两句气势恢宏,境界阔大,流露出一种极有气势的感伤。
2.“岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停”几个短句在表达感情上有何作用?
明确:
这四个短句的加入,不但使诗歌节奏富于变化,而且写来逼肖酒席上的声音口吻,表现作者酒酣之际的狂放之情。
3.如何理解“天生我材必有用,千金散尽还复来”?
其中哪两个字最有表现力?
明确:
诗人虽有不平之气,但并不消沉,虽怀才不遇但仍渴望建功立业,渴望有所作为。
其中“必”、“还”最具表现力,充分表达了李白的乐观自信,他深信自己的才能总有施展的时候。
4.怎样理解“钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不用醒”一句?
作者为什么要“长醉不用醒”?
明确:
这首诗大约作于安史之乱前四五年光景,当时官场黑暗,豪门贵族只顾寻欢作乐,不以国事为念,社会腐败到了无以复加的地步。
诗人对此极为不满,所以才说“钟鼓馔玉不足贵”,实际上是对当权者和豪门贵族的否定;但他又无力改变这种状况,只能用消极的办法进行反抗,因而又写道:
“但愿长醉不复醒。
”
5.诗人要“但愿长醉不愿醒”,用古人的酒杯,浇自己的块垒。
说到“古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名”时,为什么单举曹植为例?
明确:
曹植才华横溢,志向远大,但由于“任性而行,饮酒不节”最终没有得到父亲曹操的重用,又遭兄、侄猜忌,终不得用。
李白初入长安,抱济世之志,却为小人排挤,最后落个“赐金还山”的下场。
李白钦佩曹植的才干,同情他的遭遇,借以自况,抒发自己不得志的满腔郁愤。
6.这首诗的基调是什么?
试结合诗人感情发展的脉络做一点具体分析。
明确:
第一问答案:
愤激。
第二问答案要点:
诗的开头悲叹人生短促,转眼即是百年;接着因悲而生寻欢之意,准备痛饮一场;然后转入正题,借酒抒发其愤世嫉俗之情;到结尾更将这种种复杂的心绪统一为“万古愁”,使抒情达到了高潮点。
7、全诗多处使用夸张的手法,请找出并试做分析。
明确:
“一饮三百杯”表现豪饮,“斗酒十千”表现酒价的昂贵,“万古愁”表现愁的深广,“黄河之水天上来”表现黄河源头之高,“朝如青丝暮成雪”极言人生短暂,这些夸张句有力的说明了诗人豪放的性格,也表现了他豪放飘逸的诗风。
8.试将“钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒”跟“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”(《梦游天姥吟留别》)做一比较,说说二者在内容和表现手法上有什么不同。
明确:
在内容上,相同的是都表现了诗人对权贵的鄙弃和蔑视的态度;不同的是,前者所谓“开心颜”包含着个人对精神自由的追求,而后者所谓“长醉不复醒”显得消极一些。
总起来说,前者于愤激中略见昂扬,后者于愤激中略见低沉。
在表达形式上,前者是直白,锋芒直指“权贵”;后者是曲达,以“钟鼓馔玉”借代权贵。
(四)名句赏析
名句一:
君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回;君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
赏析:
“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”,这不是李白的独创,早在春秋时代问世的《论语》就有“子在川上曰:
逝者如斯夫,不舍昼夜”的记载;汉乐府《长歌行》有诗云:
“百川东入海,何日复西归;少壮不努力,老大独伤悲。
”告戒世人:
光阴易逝难回头,莫让年华付水流。
宋代豪放派词人苏东坡高唱“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
”以及《三国演义》中的“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄”都是我国古代“流水文化”的扩展和延续。
《将进酒》一开篇,就把作者的视线引到中华民族的母亲河──黄河,既描写了大河奔腾的壮观景象,又抒发作者“逝者如斯”的伤感。
至于“君不见高堂明镜悲白发朝如如青丝暮成雪”与作者的《秋浦歌》“白发三千丈,缘愁是个长;不知明镜里,何处得秋霜”则有异曲同工之妙。
诗歌开头这两句,不仅为下面的“万古愁”埋下了伏笔,也为李白的“开怀畅饮”提供了充足的借口。
名句二:
天生我材必有用,千金散尽还复来。
赏析:
这是后世多少仕途失意者的自慰之辞。
但在唐代,李白初进长安,确实对自己的前程充满信心,这在他的《行路难》略有表现:
金樽清酒斗十千,玉盘珍馐值万钱,停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然。
欲度黄河冰塞川,将登泰行雪满山,闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边。
行路难,行路难;多歧路,今安在?
长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。
在这首诗中,作者想“渡黄河”、“登泰山”,无奈巨冰塞川,大雪满山,要奔赴前程,可谓举步维艰啊。
但作者并没有心灰意冷,相反,他还从姜子牙(曾辅佐周文王)和伊尹(曾辅佐商汤)身上看到自己的影子,行路虽然困难,但终究有长风破浪之时,到那时便可“直挂云帆济沧海”。
李白是在公元744年写《行路难》,那年正是被唐玄宗“赐金还山”的时候,那时“千金”尚未“散尽”虽有怀才不遇的失落感,但“直挂云帆济沧海”的幻想还依稀可辨。
八年之后,即公元752年,李白写《将进酒》时,当年“直挂云帆济沧海”的梦想已化为泡影,所谓“天生我材必有用”实际上并未受到重用,所谓“千金散尽还复来”实际上并不见来,仕途上的失意,生活上的困苦,“这次第,怎一个愁字了得”。
(宋代词人李清照语)由此可见,“天生我材必有用,千金散尽还复来”表面豪爽,暗藏忧愁。
名句三:
钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。
赏析:
这两句诗反映了作者的人生观和价值观,“钟鼓”本是一种乐器,在这里是击鼓作乐之意,“馔玉”是指精美的食品。
在封建时代,只有衣食无忧的达官贵人才有闲情逸致沉溺于声色犬马之中,享受山珍海味之美。
李白不羡慕达官贵人的生活,实际是对权贵们的一种蔑视,这是封建社会的读书人最可宝贵的性格。
这种不随波逐流的叛逆性格在作者的另一首诗《梦游天姥吟留别》中也有所表现:
“……世间行乐亦如此,古来万事动流水,别君去兮何时还?
且放白鹿青崖间,须行即骑访名山,安能催眉折腰事权贵,使我不得开心颜。
”当然,有骨气,不等于没有忧愁。
李白在蔑视权贵的同时,一种难言的惆怅也在心中涌动,他想通过"长醉不复醒"来忘却怀才不遇的痛苦,但醉酒真能解愁吗?
李白在《宣州谢眺楼饯别校书叔云》一诗中作出了明确的回答:
“……抽刀断水水更流,借酒浇愁愁更愁;人生在世不得意,明朝散发弄扁舟。
”我们可以想象,一个满腹惆怅的人,当他一心解愁却又无法解愁的时候,内心是怎样的愁苦啊!
表面上开怀畅饮,实际上愁箭穿心,这就是《将进酒》中的李白!
名句四:
古来圣贤皆寂寞,唯有饮者留其名。
赏析:
在《将进酒》中,李白像一个大哲学家,对生活中的许多问题进行了哲学化的概括。
就是作者在“饮”与“名”的问题上作出的结论。
李白仿佛站在历史的最高点上,指点古代圣贤的功过是非。
我们暂且不论他那“唯有饮者留其名”的高见带有多少历史依据,只说他与“陈王”的“深情厚意”。
在中国历史上,寂寞的圣贤不可胜数,作者为什么就提到“陈王”呢?
我们从陈王的生平可以略知一二。
陈王就是三国时候的曹植,他才华横溢,志向远大,但由于“任性而行,饮酒不节”,最终没有得到父亲曹操的重用。
“曹子建七步成诗”是著名的文学典故,他的《七步诗》家喻户晓:
“煮豆燃豆萁,豆在釜中泣;本是同根生,相煎何太急?
”与曹植一样,李白也有一段不堪回首的身世:
他初入长安,抱济世之志,却为小人排挤,最后落个“赐金还山”的下场。
他对曹植情有独衷,大加赞赏,也许是同病相怜的缘故吧。
(五)比较赏析:
.阅读李贺的《将进酒》,完成下列问题。
将进酒
琉璃钟,琥珀浓,小槽酒滴真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣,罗帏绣幕围香风。
吹龙笛,击鼍鼓;皓齿歌,细腰舞。
况是青春日将暮,桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉,酒不到刘伶坟上土!
1、这首诗主要运用了哪些修辞方法?
试作赏析。
夸张,“烹龙炮凤”是对厨肴珍异的夸张说法;借喻,“琥珀浓”“真珠红”借喻酒的颜色;借代,“皓齿”借代佳人,使人由形体美想见其歌声美,将听觉美通转为视觉美,“细腰”同样代美人,将舞女起舞写作“细腰舞”,既能表现视觉美,又能具体生动显示出舞姿的曲线美,极强地渲染了宴席上欢乐沉醉的气氛。
2、对全诗分析不正确的一项是(D)
A、前五句写筵宴之华贵丰盛:
杯是“琉璃鍾”,酒是“琥珀浓”、“真珠红”,厨中肴馔是“烹龙炮凤”,宴庭陈设为“罗帏绣幕”。
物象华美,色泽瑰丽,令人心醉。
B、中间四个三字句写宴上歌舞音乐,在遣词造境上更加奇妙。
仅十二字,就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。
C、“桃花乱落如红雨”,这是用形象的语言说明“青春将暮”,生命没有给人们多少欢乐的日子,须要及时行乐。
D、结尾二句猛作翻转,出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象。
劝人们不要像刘伶一样终日醉酒,最后因酗酒而死。
3、试将李贺的《将进酒》与李白的《将进酒》作比较,说说它们所表达的主题有何不同。
明确:
李白的《将进酒》借劝酒为名吐胸中块垒,流露出诗人积极用世而又怀才不遇的苦闷,表达貌似消极行乐实则渴望用世的复杂情感。
李贺的《将进酒》强调的是生的快乐和死的悲哀,在生死的对比中着意表现的是由苦短人生所铸就的生命悲愁。
(六)艺术手法:
奇特的想象,大胆的夸张
(1)这首诗的基调是愤激,诗人感情的发展变化极快。
①开头四句写悲。
李白和朋友开怀畅饮的颍阳离黄河不远,因此作者以黄河起兴。
黄河自西而来,如从天而降,一泻千里,直奔东海。
上句写大河之来,上句写大河之去,形成咏叹味。
接着四句向人们喻示时光流逝迅疾,一去不返,人生由青春至衰老不过“朝”“暮”间事。
两个长句,既用比喻──以河水一去不返喻人生易逝,又用反衬──以黄河的伟大永恒衬托生命的渺小脆弱,更从空间和时间两方面夸张。
这个开端可谓悲感已极。
②“人生”以下六句写欢。
“人生”两句由“悲”而翻作“欢”“乐”。
诗人渐趋狂放。
朋友间的聚会是人生中快事,“金樽”“对月”将饮酒诗化了,“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈,语气更为强烈。
“天生我材必有用”是令人击节赞叹的句子,相信自己一定能作出一番事业,对区区金钱也毫不在意。
作者写了盛宴,“一饮三百杯”。
③“钟鼓”以下六句写愤激之情。
酒宴开始,诗人的感情由欢乐转为愤激,借以渲泄心中的不平。
“钟鼓馔玉”“不足贵”是出于愤慨。
“古来”两句亦属愤语。
说到“惟有饮者留其名”,便举出“陈王”曹植作代表,因为曹植是他景仰的人。
他为曹植的怀才不遇抱恨终生而叹惋,兼以自况。
④“主人”句至结尾写狂放之情。
(2)夸张的写法。
这首诗具有震撼古今的气势和力量,与夸张手法的运用不无关系。
诗中有些夸张是凭数字表现的,有些属于感觉的夸大。
“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”作者似乎一下子就把读者指引到波涛汹涌的黄河岸边,观赏水从天来,东流入海的壮观景象,读者在领略诗句内含的同时,也感受到其中的艺术魅力。
(七)专题研究
1.有人说诗、酒、月是李白生活中的“三要素”,阅读李白的其他与酒有关的诗句,谈谈你的感受或发现。
2.杜甫不赞成李白饮酒过多,曾写道:
“痛饮狂歌空度日,飞扬跋扈为谁雄。
”你对李白的“痛饮狂歌”有什么看法?
课外查找资料,写一段话表达你的看法。
3.宋代著名诗歌评论家严羽说,别人写诗是用笔一句一句写下来,李白则只要把心里那股气一张口喷出来就行了。
这个比喻真是恰到好处。
台湾诗人余光中的一首《怀李白》就这样写道:
“酒入豪胸,七分酿成了月光,剩下的三分啸成了剑气,绣口一吐,就是半个盛唐。
”请你结合李白的诗句,写一篇评论。
4.有人说:
做事与做诗是两回事,后者越是出乎常情越是佳作,前者则不然,要入世,要合乎世事常情,所以,历史上有名的诗人,政治上往往一塌糊涂。
你是怎么看待这个问题的?
自主赏析部分:
《阁夜》杜甫
(一)预习要点
1、了解诗词格律,然后填空。
①韵是诗词格律的基本要素之一。
诗人在诗词中用韵,叫做“押韵”。
一般总是把韵放在句尾,所以又叫“韵脚”。
②古代汉语有四个声调,分别是平声、上声、去声、入声,它们和今天普通话的声调不完全一样。
在诗词中,不同声调的字一般不能押韵。
③平仄是诗词格律的一个术语,“平”就是指平声,“仄”就是指上、去、入三声。
平仄在诗词中是交错使用的,可概括为:
平仄在本句中是交替的,平仄在对句中是对立的。
④对仗就是诗词中的对偶,就是把同类或对立的概念放在诗词句中相同的位置,使之并列起来。
具体要求是对仗句字数相等,句法相似,词性相同或相反,词意相关或相对,平仄相对,一一对称。
⑤近体诗是与古体诗相对的一种诗歌样式,又称“格律诗”,分律诗和绝句两类,有固定的句数、字数,平仄、押韵和对仗等都有严格的规定。
2、杜甫(712—770)唐代伟大的现实主义诗人。
字子美,自号少陵野老。
他的诗歌真实地反映了广阔的社会背景,充满强烈的忧国忧民的感情,被誉为“诗史”。
《阁夜》一诗作于安史之乱被平定的前一年(762),诗人受尽颠沛流离之苦,又遇上崔旰作乱,国无宁日,诗人怎能不忧心忡忡?
全诗格调低沉,诵读时我们可以触摸到诗人那颗苍凉凄苦的心。
3、借助注释读准字音,了解诗歌大意;根据诵读提示反复诵读本诗,体会诗歌的情感基调。
4.这首诗主要押iao韵,请标出本诗的韵脚,体会其整齐的音节。
5、律诗的基本章法是:
四句为一层,前后共两层。
试归纳《阁夜》前后两层的大意,体会杜诗律诗章法的严密。
明确:
前一层:
写阁夜景象。
后一层:
抒发伤时感世之情
(二)赏析诗文
1、首联“岁暮阴阳催短景,天涯霜雪霁寒宵。
”描绘了一幅怎样的图景?
作者的心境如何?
明确:
时令到了寒冬,天就越来越短;我浪迹天涯,在这霜雪初散的寒宵。
当此霜雪方歇的寒冬夜晚,天涯沦落的诗人对此凄凉寒怆之情。
2、颔联“五更鼓角声悲壮,三峡星河影动摇”为千古名句,说说其妙处。
明确:
五更时分传来的鼓角声,起伏悲壮;三峡倒映着银河星辰,随着江波动摇。
当时安史之乱虽已平定数年,但各地时有战事。
五更时分,愁人不寐,那鼓角之声更显得悲壮感人。
这从侧面烘托出兵革未息、时局动荡、战争频仍的气氛。
天上星河虽然壮观无比,但映照于峡江时,因湍急的江流,而呈现出破碎、摇曳不定的景象,这似乎与诗人风雨飘摇的人生、时局的纷乱有些相似。
这两句气势苍凉,音调雄浑铿锵,辞采清丽壮阔,于《东坡志林》所言“伟丽”之外,还蕴含着诗人悲壮深沉的情怀。
3、颈联“野哭几家闻战伐,夷歌数处起渔樵”写
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