民族民间舞蹈对幼儿审美能力的培养探究.docx
- 文档编号:4692488
- 上传时间:2022-12-07
- 格式:DOCX
- 页数:22
- 大小:99.94KB
民族民间舞蹈对幼儿审美能力的培养探究.docx
《民族民间舞蹈对幼儿审美能力的培养探究.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《民族民间舞蹈对幼儿审美能力的培养探究.docx(22页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
民族民间舞蹈对幼儿审美能力的培养探究
民族民间舞蹈对幼儿审美能力的培养探究
摘要:
中国是一个地大物博、人口众多,博大精深的的东方古国。
中华文化底蕴深厚、源源不绝。
它拥有者一部五千年的优秀文明史。
56个民族经过漫长的岁月的文化积淀,使拥有了论千论万从内容到风格大放异彩、光彩夺目的民族民间舞蹈文化。
不同民族民间舞蹈代表着着不同民族的生活生产方式和宗教习俗文化等方面的差异。
以不同角度充分地展示着古老的东方民族所具有的久远历史和深厚的民族文化底蕴。
随着社会形态的改变和社会经济的支持下,许多优秀的民族民间舞蹈经过加工和完善搬上了大众的舞台,舞蹈编导以民间舞蹈文化为素材创造了许多反映生活的舞蹈节目。
在学前教育中,学习民族民间舞蹈已经是一个重要的幼儿教育教学内容。
幼儿舞蹈活动是幼儿园音乐教育中韵律活动的一个重要组成部分,以其丰富的内容、灵活的形式和全面的功能被幼儿园教师广泛采用;也以其欢乐的气氛、优美的造型、生动的表演、欢快的节奏受到幼儿园小朋友的喜欢。
因此组织幼儿园活动是幼儿园教育中十分重要的内容之一。
本研究认为幼儿舞蹈作为音乐教学的一项重要内容,其根本任务是促进幼儿素质的全面发展。
幼儿舞蹈教学不是单纯的学习舞蹈动作,更重要的是在于通过舞蹈活动培养幼儿的积极性探索精神。
感知民族文化的内涵,从中获得美感的能力和创造美的艺术形象的能力,做好幼儿的审美教育,促进审美能力的不断提高。
但如今在幼儿园中,受传统刻板的舞蹈教学方式影响,在舞蹈教学中教师过于注重让幼儿模仿学习舞蹈动作,以教师的规定动作为主要学习目的,忽视幼儿情感,幼儿常为学习新的舞蹈动作感到疲劳,忽略在民族民间舞蹈背后深厚的文化底蕴。
这种事倍功半的教学方式严重挫伤幼儿学习的积极性,使幼儿身心疲劳、情感挫伤。
本论文采用观察法、问卷调查法、文献阅读法和案例分析法。
通过对西安市部分幼儿园民族民间舞蹈教学活动的调查,深入了解民族民间舞蹈的审美特点,研究学习民族民间舞蹈对幼儿审美能力培养的影响。
并针对现幼儿园民族民间舞蹈教学中存在的问题,提出相应的解决措施和培养策略。
为今后幼儿学习民族民间舞蹈的教学活动提供充分的参考;为今后幼儿学习民族民间舞蹈、提升审美能力方面提供相应的理论依据;更好地培养幼儿的审美能力。
关键词:
民族民间舞蹈;幼儿;审美能力
Abstract
TheChinesecultureisextensiveandprofound,andhasalonghistoryofseveralthousandyearsofexcellentcivilization.Afteralongperiodoftimeandrichculturalaccumulation,56nationalitieshavetensofthousandsofnationalfolkdances,fromthecontenttotheform,fromtherhythmtothestyleofthedifferentcolors,thegorgeouscolorsofthenationalfolkdance.Thefolkdanceofdifferentnationalitiesreflectsthedifferencesinlivingenvironment,productionmodeandreligiousculture.ItfullydisplaystheancienthistoryandprofoundnationalcultureoftheOrientalnationfromdifferentangles.Withthechangeofsocialformandthedevelopmentofsocialeconomy,manynationalfolkdanceshavebeenprocessedandbroughtontothestage,andsomechoreographershavecreatedmanydanceprogramsthatreflectthelifewiththematerialoffolkdance.Atthesametimeinpreschooleducation,folkdancelearninghasbecomeanindispensablepart.Asanimportantpartoftheprosodicactivitiesinkindergartenmusiceducation,childrendanceactivitieshavebeenwidelyadoptedbykindergartenteachersforitsrichcontent,flexibleformsandcomprehensivefunctions.Alsowithitshappyatmosphere,beautifulshape,livelyperformance,cheerfulrhythmbykindergartenchildrenlike.Therefore,organizingkindergartenactivitiesisoneofthemostimportantcontentsinkindergarteneducation.Thisresearchholdsthatchildren’sdance,asanimportantpartofmusicteaching,itsfundamentaltaskistopromotetheall-rounddevelopmentofchildren’squality.Childrendanceteachingisnotonlytolearnthedanceaction,butalsotocultivatetheenthusiasmofchildrenthroughthedanceactivitiestoexplorethespiritmoreimportant.Toperceivetheconnotationofnationalculture,toacquiretheabilityofaestheticfeelingandtheabilityofcreatingtheartisticimageofbeauty,todowelltheaestheticeducationofyoungchildren,andtopromotethecontinuousimprovementofaestheticability.Butnowadaysinthekindergarten,influencedbythetraditionalrigidwayofteachingdance,teachersputtoomuchemphasisonchildrentoimitateandlearndancemovementsindanceteaching,Takingteachersprescriptiveactionasthemainpurposeofstudy,ignoringchildren’semotion,childrenoftenfeeltiredoflearningnewdancemovements,andneglectthedeepculturebehindthenationalfolkdance.Thiskindofthingtwicetheworkhalftheteaching,frustratesthechildtostudytheenthusiasm,causesthechildphysicalandmentalfatigue,theemotionalcontusion.
Thispaperadoptsthemethodofobservation,questionnaireandliteraturereading.BasedontheinvestigationofthenationalfolkdanceteachingactivitiesinsomekindergartensinXian,thispaperstudiestheinfluenceofthestudyofthenationalfolkdanceonthecultivationofchildren’saestheticability.Inthelightoftheexistingproblemsinfolkdanceteachinginkindergartens,thecorrespondingsolutionsandtrainingstrategiesareputforward.Toprovidesufficientreferencefortheteachingactivitiesoffolkdanceforchildreninthefuture;Inthefuture,itprovidesthecorrespondingtheoreticalbasisforchildrentolearnthefolkdanceandimprovetheiraestheticability.Bettercultivatechildren’saestheticability.
Keywords:
nationalfolkdance;Aestheticability;Youngchildren
摘要Ⅰ
1.研究缘起1
1.1研究意义1
1.1.1.客观因素1
1.1.2主观因素1
1.2研究对象2
2.研究综述3
2.1.关于民族民间舞蹈的研究3
2.1.1民族民间舞蹈的类型3
2.1.2幼儿民族民间舞蹈的特征7
2.2关于审美能力的研究7
2.2.1幼儿审美能力的特征8
3.研究方案设计9
3.1研究目标9
3.2研究方法9
3.2.1观察法9
3.2.2文献法9
3.2.3问卷法9
4.民族民间舞蹈对幼儿审美能力的影响10
4.1审美鉴赏能力的变化10
4.2审美表现力和创造力的变化11
4.3.正确的审美观念养成12
5.培养策略14
5.1创造良好的教学氛围14
5.2丰富教学内容15
5.3选择灵活的教学方式15
5.4注重日常活动中的渗透16
5.5教师正确引导16
6.结论18
参考文献19
致谢20
附录1幼儿学习民族民间舞蹈前后变化调查问卷21
1研究缘起
1.1研究意义
民族民间舞蹈是传统文化重要的组成,民族民间舞蹈在历史文的长河不断的变化和发展。
民族民间舞蹈文化是由多民族文化共同组成的,这种多元的舞蹈文化是人民通过时间的积累和沉淀形成的。
随着时代和社会的发展,越来越多的因素冲击着民族民间舞蹈的存在。
传承和发展民族民间舞蹈文化面临着严峻的现状。
本文将通过研究民族民间舞蹈对幼儿审美能力培养的探究,从审美价值及传承发展方式两个方面来探索民族民间舞蹈。
1.1.1客观因素
(1)国家的重视和政策的支持
《幼儿园指导纲要(试行)》和《幼儿园工作规程》明确指出,学前教育基础教育内容应该兼顾全面性和启蒙性两个特点。
教师要引导幼儿感受中华文化的优秀和丰富,培养幼儿爱国的情感。
教师应该引导幼儿了解不同民族的文化,让幼儿感受到不同地区和不同国家的文化的多样性和多样性,儿童学会尊重、理解和平等。
在艺术活动中,每个孩子都要受到美的启发和培养,促进幼儿审美教育的发展。
《3-6岁儿童学习与发展指南》指出,要用幼儿喜闻乐见和能够理解的方式,激发幼儿爱祖国爱家乡的感情。
使幼儿有了自发的艺术表现和创造力。
(2)幼儿园开展民族民间舞蹈教学活动的需要
民族民间舞蹈艺术是幼儿园中幼儿培养美育的重要途径。
幼儿学习中国民族民间舞蹈,通过专心观看进行动作模仿、语言表达。
儿童进行自发的游戏和创作。
在学习和实践的的过程中,使幼儿感受到舞蹈的美,增长了儿童的知识。
培养学龄前儿童的审美能力和身体协调能力。
在教学活动中得到民族民间舞蹈美的熏陶和培养,从而达到审美情趣和审美能力的培养。
促进幼儿自身的健全发展。
1.1.2主观因素
(1)民族民间舞蹈自身传承的需要
中华文化有着几千年的优秀文明史。
民族民间舞蹈是传统文化传承至今重要的一部分,民族民间舞蹈在历史的时间长河中,长流不息,流传至今。
民族民间舞蹈文化是由多民族文化共同组成的,这种多元的舞蹈文化是人民通过时间的积累和沉淀形成的。
随着时代和社会的发展,越来越多的因素冲击着民族民间舞蹈的地位和影响力。
传承和发展民族民间舞蹈文化面临着严峻的现状。
传承民族民间舞蹈文化必须从幼儿开始抓起,幼儿通过系统化、科学化、理论化的学习,了解各个民族和民间的文化及传统艺术。
在学习过程中不断的模仿表现,提升幼儿的审美能力及创造表现情感,有利于提升幼儿的文化素养和艺术水平。
1.2研究对象
本文以抽取西安市一所社区幼儿园的8个班级的200名幼儿为研究对象。
调察这200名幼儿在幼儿园民族民间舞蹈教学中前后的种种表现,从审美鉴赏力、审美表现力和创造力、正确的审美观念养成这三个方面对民族民间舞蹈对幼儿审美能力的影响进行研究,从而得出研究结论。
2研究综述
2.1关于民族民间舞蹈的研究
民族民间舞蹈代表着各民族人民的审美偏好。
不同种类民族民间舞蹈是由不同地区的人民自编自跳,舞蹈过程中展示出各族人民的性格特征和美好期望。
深入了解民族民间舞蹈的内在意义,等于深入了解该地区的风土人情、精神风貌和习俗传统等。
幼儿民族民间舞蹈面向于6-7岁前的儿童,学生的特性要求民族民间舞蹈要适应其心理和文化年龄特点,因此独具一格,形成幼儿民族民间舞蹈。
幼儿民族民间舞蹈的内容出于初级阶段,常常选择该民族最著名、流传度高的舞蹈曲目;其目标不在幼儿学习者舞蹈水平和艺术水准的提高而在于审美感受能力和艺术鉴赏能力的培养;教学活动立足于幼儿对民族民间舞蹈艺术气息的理解和反应。
并且幼儿民族民间舞蹈教学成果的衡量标准在于学习者的精神层面,在教学互动中幼儿的艺术接受能力、审美体验能力以及审美创新能力等方面的提高为标准。
总而言之,幼儿民族民间舞蹈是指根据幼儿的心理年龄特点对民族民间舞蹈的选择和汲取,让幼儿学习表演具有丰富民族地域特色的舞蹈。
2.1.1民族民间舞蹈的类型
我国民族舞种品类杂繁,不同区域各有其特色风格。
民族民间舞蹈是各族人民群众在长期社会实践中不断汲取,自发性的创造并在该地区广泛流传的舞蹈形式。
兼顾娱乐与表演为一体。
鲜明的民族特色是不同民族民间舞蹈的特征。
其中极其具有代表性和流传度高的曲舞不胜枚数,在此只介绍几个具有代表性的民族舞种。
(1)汉族
汉族是中国最大的民族,也是世界上人口最多的国家。
汉族舞蹈历史悠久。
不同风格的汉族舞蹈在不同地区的风格和表达方式不同。
主要有秧歌、舞龙、舞狮、灯笼舞、灯舞等。
秧歌是中国北方地区最普遍的的民间舞蹈形式。
汉族秧歌在中国北方最受人民群众的喜爱。
按地区和风格分为四大类型:
陕北秧歌、东北秧歌、山东秧歌、河北秧歌。
陕北位于陕北黄土高原。
在节日期间,扭秧歌是男性,女性和儿童的热门休闲活动。
在技术动作中,陕北秧歌专注于腰和胯有节奏的变化,并与整个身体协调。
陕北民歌非常俏皮,有节奏,简单而有力。
它们生动、具体地再现了陕北人的性格和思想。
轻盈,华丽,扭曲,活泼的舞蹈风格体现了陕北秧歌丰富的地方风味和浓厚的艺术魅力。
东北秧歌作为东北三省民间舞蹈艺术的一种形式,唱出了东北人民的热情,朴素,柔和。
东北秧歌的形式带来幽默和独特的风格。
广阔的黑色土地赋予它简单而不安的风格和精神。
它结合了闷热的幽默,宁静和稳定。
东北秧歌的表现特征可归纳为“稳定,强壮,波浪和美丽”。
舞蹈不仅稳定,而且还揭示了北方人民的独特风潮。
山东秧歌在汉民族的秧歌舞中最为著名,“鼓子秧歌”、“海阳秧歌”、“胶州秧歌”组成了山东的“三大秧歌”。
鼓子秧歌粗狂威猛、淋漓潇洒。
胶州秧歌以其独创性而闻名。
海阳大秧歌的表现风格粗犷,不拘束,情绪化和搞笑。
山东秧歌象征着汉族的文化伦理,传达了山东齐鲁土地和孔孟家园的礼念素养。
河北秧歌具有欢乐、幽默的特点。
传统河北秧歌分为过节秧歌、场子秧歌。
过街秧歌是一种无情节和内容的表演,只注重走街串巷的形式。
场子秧歌是一种情节性逗趣的舞蹈表演,它的特点是有一些诙谐和生动的场景。
这些小场展现了动人的故事,场子秧歌舞者主要通过肢体的的动作来表达故事的情感。
场子秧歌也可以说是一部小型民间剧。
(2)蒙古族
蒙古人位于中国北方草原地区,蒙古族原来是中国北方地区的游牧民族,从事动物狩猎。
长期生活在草原地区,受到的地理环境和气候条件的影响,蒙古族人民自古对山水和雄鹰图腾十分崇敬。
这种崇敬正是形成了纯正的蒙古族舞蹈的特点的原因。
蒙古族舞蹈主要有以下几种:
“盅碗舞”是具有古典舞蹈风格,它是女性独舞。
女性舞者头顶瓷碗,听着碰击盅子的节奏,手臂不断伸展和弯曲,身体前后移动。
舞者使用“软手”、“抖肩”和“碎步”等具有蒙古族舞蹈风格特色的舞蹈词汇,展现出优雅精致的盅碗舞风格。
兴安民族的盅碗舞简单朴素,没有严格规律的动作。
“筷子舞”以肩部动作见长,大部分都是由男性舞者完成。
在舞蹈表演中男性舞者用右手握住筷子,伴着音乐的节奏撞击手、脚、肩膀、腿等,有时候也会击打地面(或桌面)。
充满韵律感的肩部动作有一种特殊的魅力,集欢快优美和灵活的结合。
尽管采取了简单的行动,但巧妙地取悦观众,因此具有一定的表演特征。
“安代舞”诞生于明末清初科尔沁牧场南端的库伦旗。
最初这只是一个巫师用于治疗恶疾的舞蹈。
它包含了祈祷神灵庇佑和摧毁邪灵的意义。
之后,它逐渐演变成一种表现出快乐和情感的民间舞蹈。
在科尔沁地区,在节日期间,人们都会跳上一段安代舞。
伴着音乐甩巾踏步、绕巾踏步、摆巾踏步等,这些洒脱优美的舞蹈动作,在当地形成了盛大的节日狂欢场面。
(3)傣族
傣族位于中国云南,傣族的舞蹈有很多风格迥异的种类。
其中,“孔雀舞”是最受欢迎和喜爱的舞蹈形式。
“孔雀舞”是云南傣族人民最喜欢跳的舞蹈,因为在傣族人民的认知中,孔雀代表着对美好幸福生活的期望,所以傣族人民通过跳上一段孔雀舞表达他们心中对美好未来的期望。
民间孔雀舞表演相对简单。
一般来说,只有一两个人使用脚鼓和锌釉等伴奏音乐跳舞。
舞蹈者装扮成孔雀,模仿和美化孔雀的肢体动作。
不断地提气、收腹挺胸,头部与眼神的相互配合,
(4)维吾尔族
维吾尔族舞蹈有自娱性舞蹈、风俗性舞蹈和表演性舞蹈这三类。
表演性和宗教元素也出现在自娱性舞蹈和风俗性舞蹈之中。
新疆民间流传的主要舞蹈形式是“赛奈姆”和“多朗舞”。
“赛奈姆”原本是古代新疆的民间旋律。
它具有稳定的节奏和优美的音调,非常适合舞蹈。
它结合了欢快旋律的节奏,形成一个由梁端体组成的舞蹈。
节目开始之前,人群围坐在一起。
舞者加入游戏,他们可以独自跳舞,与许多人一起跳舞或跳舞。
舞者可以用钢琴和鼓声进行即兴表演,也可以邀请观众跳舞。
“
“多朗舞”是一种礼仪式舞蹈。
基于双人舞蹈和竞技舞蹈。
多朗舞有一套完善具体的的表演方式,舞者在音乐结束前不能停止跳舞,并且不允许中途放弃,观众不能离开舞池。
无论是男人、女人还是孩子,围坐在一起,鼓声响起后,纷纷邀请对手跳舞,其舞步规则顺畅。
伴随音乐的节奏变化。
(5)藏族
藏族位于中国西部的青藏高原地区,藏族舞蹈主要是以宗教寺院舞蹈为主,其他主要有放牧区舞蹈、农作舞蹈和半农作半放牧区舞蹈四种形式。
在各类形式的舞蹈中最具典型性的舞蹈包括三种:
“锅庄”、“踢踏”、“旋子”。
“锅庄”在藏族舞蹈中具有自娱自乐的特点,它是所有藏民不但喜爱并且非常熟悉的自娱性舞蹈。
“锅庄”舞蹈以圆圈为形式,无论男女老少都可以参加,彼此结束致礼程序后,即可围着圆圈开始唱歌跳舞。
“踢踏”藏族舞蹈中最具表现力和爆发力的表演形式之一。
节奏鲜明,舞姿热情奔放。
步法稳重扎实,变化丰富,节奏性强。
舞者身的重心大都落在腰部以下,舞蹈时膝部松弛,身躯微前倾,扣胯身体的力量给人感觉向下沉,脚下灵活,以跺、踢、踏、悠、跳等脚部动作跳出有规律和变化的各种节奏点来表达内心的感情。
“弦子”是藏族农区舞蹈的典型代表,舞蹈动作优美、柔颤,表演者的数量不限,男女分队,以一名操二胡者为先导,边歌边舞,由慢到快、沿着顺时针的方向前进。
舞者膝部保持松弛、屈伸和颤动,并由膝部的屈伸和颤动以及重心的转移,来带动上身左右晃动。
手臂跟随着下肢的节奏,撩袖、甩袖、抛袖。
(6)朝鲜族
朝鲜族位于中国的东北三省。
其舞蹈动作内敛优雅。
这一体态特征形象地表现了朝鲜族人民温良淳厚。
具有代表性有“农乐舞”、“长鼓舞”等。
“农乐舞”是朝鲜族是流传最普遍、最受欢迎、具有代表性的舞蹈,流传在该民族地区的农乐舞的形式内容丰富。
“长鼓舞”的伴奏乐器长鼓,在朝鲜族乐器中属于音色优美,并且十分有特色。
长鼓舞是朝鲜族非常喜爱的另一种一种民间舞蹈,既可以团体表演也可一人独舞。
“长鼓舞”慢板时,舞者犹如天鹅起舞,十分温柔洒脱。
快板时,舞者又外向奔放。
2.1.2幼儿民族民间舞蹈的特征
(1)教学内容的初具性
幼儿教育是指6到7岁之前的幼儿,这一阶段的受教育群体十分特殊,受教育者的心理和生理水平都比较稚嫩,学生没有成熟的接受机制和反应机制。
这也限制了幼儿在艺术水平层面无法将民族民间舞蹈发展到较高的水平。
所以说幼儿民族民间舞蹈教学内容具有初具性。
民族民间舞蹈教学内容的选择必须要适应幼儿身心发展的客观规律、能够吸引幼儿兴趣,幼儿在教师的帮助下可以欣赏和接受,因此教学内容常常选取从古至今最有名、在社会上流传很广的舞蹈曲目。
(3)教学目标的审美性
幼儿舞蹈教育的目的不是为了形成高水准技能的舞蹈,而是为了提高幼儿欣赏艺术的能力,提高孩子的审美能力。
幼儿阶段是一个特殊的增长时期,有句话说“三岁看大、七岁看老”。
比起接受知识文化,更重要的是在实践中培养审美感知能力和认知能力。
民间舞蹈不仅是民族的文化遗产,而是数千年民族精神和民族情感的传承。
幼儿在舞蹈学习过程中提高艺术修养,形成对“真”“善”“美”的认识,通过对舞蹈艺术的学习,形成了对人生观、世界观和价值观的正确认识。
最终促进儿童心理文化的全面和谐发展。
(3)教学成果衡量的整体性
在教学评价的幼儿学习成果评价方面,整体性评价是指对幼儿审美能力的整体性发展进行评价。
幼儿民族民间舞蹈教学成果的成功性不能只靠最终展示的舞蹈水平来衡量,这种只在乎表面忽视幼儿本身的教育是片面的。
幼儿接受民族民间舞蹈教育是为了精神层面的提高和升华。
教育活动对民族民间舞蹈教学领域的评价应该多角度、多样化的衡量。
除了显性化的标准,幼儿的评价标准应该也看重教学活动中的艺术修养水平、审美创造力及审美感知力的提高等。
2.2关于审美能力的研究
目前国内关于审美能力的著作
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 民族民间 舞蹈 幼儿 审美 能力 培养 探究
![提示](https://static.bdocx.com/images/bang_tan.gif)