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即兴伴奏学习心得.docx
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即兴伴奏学习心得
即兴伴奏学习心得
a;钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程,它是伴奏者素质的集体体现,但这也不是深不可知、神秘莫测的天书,只要我们努力学习,伴奏水平终将会得到提高。
即兴伴奏学习心得篇1
钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏。
它和通常钢琴曲演奏有很大的区别,学习方法也有所不同。
下面谈几点个人学习的体会和不成熟的建议。
由于学习钢琴即兴伴奏需要一定的乐理知识和钢琴弹奏基础。
按照教科书的说法,至少具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。
学习时不要过分强调”即兴”,实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。
最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。
直得注意的是,学习钢琴弹奏时,老师通常是按固定唱名法教大家识五线谱,而简谱歌曲是用首调唱名法记谱。
我国出版的歌曲大都用简谱编印。
首调唱名法的好处是调式、调性一目了然,而且符合人的听觉规律,适合视唱。
即兴伴奏往往是伴随着内心的歌唱来弹奏的。
为了适应不同演唱者的音高要求,即兴伴奏需要能做到随时变调。
钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即C、D、F、G及降B等。
歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。
熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。
即使某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。
通常学习即兴伴奏总是从有旋律伴奏开始的。
如果歌曲失去了旋律这个中心,容易出现伴奏者和演唱者之间的速度不一致。
实际上无旋律伴奏比有旋律伴奏反而更难。
学习即兴伴奏的另一个重点是伴奏音型的配置。
伴奏音型有柱式和弦音型、带低音的和弦音型、分解和弦和琶音和弦音型。
不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏音型,有时候同一首歌曲需要采用两种以上的伴奏音型。
即兴伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦和属七和弦。
要把学习的重点放在熟习常用的几个调中的正三和弦和属七和弦在键盘位置上,放在和弦之间的连接上。
这样在伴奏时才能应用自如。
但是歌曲不同的调,甚至同一调的大调和小调的正三和弦和属七和弦在钢琴键盘上的位置是不同的。
这也是学习即兴伴奏的难点。
这里介绍一种简单易行配置和弦的方法。
按照教科书的解释,所谓为歌曲旋律配置和弦,实际上就是为歌曲的节拍重音配上包含该音的和弦。
也就是说歌曲旋律节拍重音是“5“时,配置的和弦里一定有“5”。
按照这一原则,我们可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的一个基本音。
以三和弦为例,可以将旋律节拍音作为三和弦的根音,根音的位置决定了,三和弦也就容易确定了。
这种方法的好处就是无论那一个调,根据旋律的节拍重音,都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因为右手弹的旋律节拍重音和左手配置和弦的根音是同一个音。
至于后面的三音和五音就要看歌曲的调式,如果歌曲是大调就配大三和弦,小调则配小三和弦。
关于带低音和弦及分解和弦音型同样可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的第一音。
抒情歌曲的即兴伴奏通常可采用带低音和弦及分解和弦音型来伴奏,但用得比较多的是采用琶音伴奏音型,这是因为用琶音音型伴奏相对简单,同时伴奏的歌曲更为优美动听。
但琶音伴奏音型也会遇到和弦配置的问题,同样最简单而有效的方法,也是将旋律节拍重音作为配置琶音和弦里的基本音,即左手从低到高的第一个音。
琶音和弦的第一音确定了,后面的几个音就可以按顺序弹了。
至于是采用短琶音还是长琶音,则取决于歌曲旋律的需要。
一般讲长琶音比短琶音难度要大一些。
可以先从短琶音开始练习。
配置和弦时也可以选择比节拍重音低三度或高三度的音,这样获得的和弦更有层次感。
属七和弦也是即兴伴奏常用的和旋,是一种不稳定性和弦,具有向主和弦的倾向性,因此常常用在歌曲或乐句结束时主和弦的前面。
由于钢琴即兴伴奏包括钢琴演奏及和声基础,学习有一定难度,但只要经过一两年的严谨、有系统、循序渐进的学习和训练就一定能够掌握。
即兴伴奏学习心得篇2
钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏。
它和通常钢琴曲演奏有很大的区别,学习方法也有所不同。
下面谈几点个人学习的体会和不成熟的建议。
由于学习钢琴即兴伴奏需要一定的乐理知识和钢琴弹奏基础,建议老年朋友先学几年的钢琴演奏再学即兴伴奏。
按照教科书的说法,至少具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平,即相当于老年大学第三年或第四年的水平。
学习时不要过分强调”即兴”,实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。
最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。
即兴伴奏分有旋律伴奏和无旋律伴奏。
由于无旋律伴奏容易出现伴奏者和演唱者之间的速度不一致。
因此还是有旋律伴奏应用得比较多。
唱名法学习钢琴演奏时,老师通常是按固定唱名法教大家识五线谱,而简谱歌曲是用首调唱名法记谱。
首调唱名法的好处是调式、调性一目了然,而且符合人的听觉规律,适合视唱。
即兴伴奏往往是伴随着内心的歌唱来弹奏的。
老年朋友要学会用首调唱名法来思维、用首调唱名法的思维来弹奏,这是学好即兴伴奏的必要条件。
变调每一首歌都标注特定的调。
有时同一首歌,不同的演唱者,也可能需要演唱不同的调。
因此,熟悉各种调的弹奏对于即兴伴奏是非常重要的。
钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即C、D、F、G及降B等。
歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。
熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。
老年朋友可以先从C调和F调开始练习。
即使某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。
一首歌曲的音乐由歌曲旋律和伴奏声部组成。
而伴奏声部又包括和声和织体两部分。
在钢琴即兴伴奏中和声的变化总是有限的,而伴奏织体的选择则多种多样。
伴奏织体伴奏织体通常有柱式和弦织体、带低音的和弦织体、分解和弦和琶音和弦织体等。
不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏织体,有时候一首歌曲也可以采用两种以上的伴奏织体。
和弦配置即兴伴奏中,配置和弦用得最多的是三和弦,特别是正三和弦和属七和弦。
要把学习的重点放在熟习常用的几个调中的正三和弦和属七和弦在键盘位置上,放在和弦之间的连接上。
这样在伴奏时才能应用自如。
但是歌曲不同的调,甚至同一调的大调和小调的正三和弦和属七和弦在钢琴键盘上的位置是不同的,老年朋友学习即兴伴奏时很难即时而准确找到相适应的和弦位置。
这也是学习即兴伴奏的难点。
一种简单配置和弦的方法按照教科书的解释,所谓为歌曲旋律配置和弦,实际上就是为歌曲的节拍重音配上包括该音的和弦。
也就是说歌曲旋律节拍重音是“5“时,配置的和弦里一定有“5”。
按照这一原则,我们可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的一个基本音。
以三和弦为例,可以将旋律节拍音作为三和弦的根音,根音的位置决定了,三和弦就容易确定了。
这种方法的好处就是无论那一个调,根据旋律的节拍重音,都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因为右手弹的旋律节拍重音和左手配置和弦的根音是同度音。
这是即兴伴奏配置和弦最简单最容易的方法。
关于带低音和弦及分解和弦织体同样可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的第一音。
抒情歌曲通常也可采用带低音和弦及分解和弦织体来伴奏,但用得比较多的还是采用琶音伴奏织体,这是因为用琶音伴奏织体相对简单,同时伴奏的歌曲更为优美动听。
但琶音伴奏音型也会遇到和弦配置的问题,同样最简单而有效的方法,也是将旋律节拍重音作为配置琶音和弦里第一个音。
琶音和弦的第一音确定了,后面的几个音就可以按顺序弹了。
至于是采用短琶音还是长琶音,则取决于歌曲旋律的需要。
一般讲长琶音比短琶音难度要大一些。
老年朋友可以先从短琶音开始练习。
配置和弦时也可以选择比节拍重音低三度的音,这样获得的和弦更有层次感。
和弦的平稳连接为便于演奏,避免不同和弦之间跳动大要进行和弦的平稳连接。
如配置柱式正三和弦时,可以1级和弦135为中心,而将4级和弦461改用它的第二转位146,将5级和弦572改用它的第一转位725,这样三组和弦就挨得非常近,而且每组都有一个共同音。
弹起来就方便多了。
和弦终结。
一种表示乐曲或乐段即将要结束的和声语汇。
典型例子如属七和弦和主和弦。
由于属七和弦是一种不稳定性和弦,具有向主和弦的倾向性,因此二者结合可给听众带来乐曲行将结束的暗示。
艺术表现钢琴即兴伴的艺术表现是多方面的,除了处理好弹奏歌曲本身的旋律外,在歌曲的前奏、间奏和尾声或者演唱到歌曲的长音时,可以通过钢琴宽广的音域和华丽的乐章来衬托演唱的演艺魅力。
也可以在某些情况下将旋律音弹奏成双音、和弦或在旋律音之间插入一些”旋律加花”之类的装饰音。
正确的踏板应用在钢琴即兴伴艺中起着非常重要的作用。
它能够使伴奏的琴声更宽广、更丰富、更动听,特别是当唱到高潮时显得尤为重要。
结速语由于钢琴即兴伴奏包括钢琴演奏及和声基础,学习有一定难度,但只要老年朋友经过一两年的严谨、有系统、循序渐进的学习和训练就一定能够掌握。
随着钢琴教育不断深入,一定会有更多的老年朋友,能在钢琴上即兴伴奏喜爱的歌曲,以丰富自己的文化艺术生活。
即兴伴奏学习心得篇3
“即兴”一词,通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备,而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动,或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。
“即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。
如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等,比比皆是。
纵览古今,从远古的艺术萌芽时期,在21世纪的多元化艺术的发展阶段,即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在,并以其旺盛的活力与不懈的探索精神,在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。
钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。
它在学校的音乐课堂,以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用,具有很强的适应性与实用性,因而现在成为高等音乐院校音乐教育专业的一门必修课
在中小学以及幼儿园的音乐课中,唱歌课占的比例很大,是主要的教学内容之一。
在电子音乐飞速发展的当今社会,特别是当今“卡拉OK”伴奏录音带风行全国,直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。
许多学生反映“卡拉OK”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。
”但是如果让“卡拉OK”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适,因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲,它还要讲解乐理、视唱新谱,按谱唱词,理解和表现歌曲情绪等等内容。
另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅,而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题,而这两项恰恰是一般的“卡拉OK”所不能胜任的。
所以单靠“卡拉OK”难于满足正规音乐教育的要求。
由此可见,一名合格的音乐教师,必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。
这个情况也就是一种无形的威胁和压力,正迫使着广大中小学音乐教师,以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力,从不同角度,通过各种尝试和摸索,以求在一定时期内能有效地解决这个问题。
钢琴即兴伴奏是一门综合的学科,要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术,就要求我们具备一定的条件,即:
良好的思想基础;牢固的理论基础;扎实的钢琴技能、技巧基础,同时还要有讲究实效的练习方式方法。
一、学习钢琴即兴伴奏必备的条件
良好的思想基础是起点
高师音乐专业的学生,钢琴即兴伴奏课是一门必修课。
因为高师音乐专业的毕业生面对的是中小学的基础音乐教育,而需要的不是个个像演唱家、演奏家一样具有非常高超的专业技能。
中小学校要求的音乐教师的素质是全面的,并不是单项较强的专业人才。
所以高师的音乐专业学生应清楚认识到这一点,不论是主修什么专业都应有心理准备,才能摆正自己的位置,从而认真学习好钢琴即兴伴奏。
另一方面,学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创新的思想基础。
钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程,它要求实践者要有勇于创新的精神。
一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的,而即兴伴奏者的意识都是无限的,伴奏者可根据自己的理解分析,对作品进行“二度”创作,并与歌者相互结合形成一个整体,使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。
扎实的钢琴技能技巧基础是关键
要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是非常重要的。
在钢琴即兴伴奏的学习中,经常出现这样的情况:
学生在导师的耐心指导、示范、讲解下,通过其周密的思考,理解如何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行,但遗憾的是,学生的周密设计却无法在钢琴上一一表现出来,即所谓“纸上谈兵”,长此以往,学生简直就无从下手了,自信心也丧失了。
通过分析不难看出,原因在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧。
一般说来,高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,并且有着循序渐进的曲目和教材,这对于学生系统的掌握钢琴的演奏能力是很有必要的。
良好的钢琴演奏技巧、技能是学习钢琴即兴伴奏的关键,但是,值得注意的是:
钢琴教学永远代替不了钢琴即兴伴奏教学,两者有密切联系而又有本质的区别。
钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容,而后者则是以创造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的,后者的创造性完成必须建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。
在一定程度上说,钢琴即兴伴奏技能、技巧比钢琴演奏技巧要高得多。
可见,钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。
只有掌握扎实的钢琴技能、技巧,在钢琴即兴伴奏中才能把周全、完美的设计意图表现出来。
牢固的音乐理论基础知识是保障
根据高师院校学生知识面要广、综合素质要高的要求,整体的课程设置应体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性这一中心思想,高师音乐专业开设基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、和声、中外音乐史、作品分析、歌曲作法、复调、配器等课程。
钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现,它反映了伴奏者的音乐理论知识、钢琴弹奏技能、作品理解分析水平和综合应用能力。
这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用,成为钢琴即兴伴奏的有力保障。
它具体表现为:
1.基础乐理这是音乐课学习的基本课程,它包括音乐的基本节奏、节拍构成;音程、和弦性质;各种调式、调性原理;各音乐术语、记号等等,这是音乐学习中的最基本的理论,是重中之重,只有懂得音乐的基本理论知识,才能完成对乐曲的理解和分析。
2.和声和声学是在基础乐理之上的一门重要学科,和声的编配与选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。
钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴,它需要高水平的和声理论知识、和声听觉、和声思维、和声想象力等方面能力。
和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。
韩冬、刘聪先生曾说过:
“在和声的选择上要按曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容,这些方面在具体的伴奏实践中应灵活运用”。
3.作品分析具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果,能够更好地把握歌曲的结构和风格。
比如:
歌曲伴奏的前奏是什么?
乐曲是一段体还是二段体?
有没有尾奏和间奏?
歌曲的情绪是怎样的,应选用怎样的伴奏织体?
这一系列知识都要在作品分析课程之中学到。
在钢琴即兴伴奏的学习中,对曲目进行分析设计时,应事先对曲目进行充分的分析、理解,然后进行设计,在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架,使之具有合理的布局和较准确的定位,在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较好的境地。
4.音乐欣赏音乐欣赏是对世界优秀作品的学习,其风格、体裁、题材等都是多样化的,这样一来,学习者就能了解更多的音乐知识,对钢琴伴奏和歌者的结合有着不可磨灭的指导作用。
伴奏者可以参照所欣赏到的歌曲风格、体裁进行配奏和创作,这样,就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一门复杂的学科,它同样要求学生要有全面的知识,懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。
学好配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识了解各种乐器的音区及音域以后,可以通过钢琴丰富的表现力来模仿各种各样的乐器。
例如,在为歌曲《义勇军进行曲》前奏配钢琴伴奏时,就可以自如的运用钢琴小子一组与小子三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律模仿小号的音色,左手不必在编配低音与和弦;在就可以运用钢琴的低声区,模仿定音鼓从而收到完美的艺术效果。
但往往有许多人在对歌曲进行即兴伴奏时忽略了这一点,他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严重的破坏了作品的艺术完整性。
总之,只有把音乐的基础知识、钢琴技能、技巧和海阔天空的“即兴”联系起来,才能使之成为一个共同体,成为一件完美的艺术品。
二、学习钢琴即兴伴奏的方法
我们有了上述基本条件后,那么在学习中将如何运用这些条件呢?
很多人认为:
自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道路上“畅通无阻”。
这个观点是片面的,笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外,还必须有一套完整的学习方法进行练习。
由浅入深循序渐进
“由浅入深,循序渐进”的学习方法是学习任何知识都应必备的,这是一种规律,是持久不变的真理,钢琴即兴伴奏学习中同样如此,具体体现在以下几个方面:
1.由无升、降调到一升一降再到24个大小调的音阶、琶音、和弦连接由浅入深,循序渐进的练习。
这是一项基本功。
其中音阶的练习包括正反向练习。
和弦连接的方法有:
A:
I—IV—V—I;B:
I—IV64—V6--1;C:
I—IV64—II#3—V64—I;D:
I—VI6—IV64—K64—V7—I等等。
2.由小——大的练习。
这样的方法主要是针对曲目来说的。
“小”即简单、短小、精干的乐曲。
“大”即:
复杂多变、庞大的乐曲。
有的学生开始学习时就选择“大”的乐曲进行练习,这是不可取的。
只有按照由小——大的这个规律进行练习,才能收到良好的效果。
3.由片断——完整——小、中、大型乐曲的练习。
一首乐曲,由动机、乐节、乐汇、乐段等构成,那么我们在练习的时候,也同样采用由片断——全曲的练习,并且在练习中保持不“断线’’的练习方法,一气呵成,直至完成全曲。
从而保证全曲的完整性和完美形象的塑造。
总之,初学者一定不要眼高手低,不要急于求成,一定要由简到繁,脚踏实地,否则就会事倍功半。
理论与实践紧密结合
理论与实践紧密结合的重要性,是不言而喻的,在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外。
基础音乐理论有效地指导伴奏者去实践,而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中,用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论,就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。
理论与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的具体表现为:
1.“和声思维”的培养。
“和声的思维”,实际上就是对和声音响的想象力和和声的语汇与组织能力。
而在即兴伴奏中,和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成,然后再通过双手反映弹奏出来的,这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接,并且仔细倾听音响的变化,感受其音响效果,特别要强调的是变和弦的音响变化、音色特点。
例如歌曲《长江之歌》是一首赞颂性歌曲,它以抒情、宽广的旋律,歌唱和赞美壮丽的长江和繁荣的祖国。
歌曲的结束句——“啊,长江,啊,长江!
”如果这里只是编配本调内的和弦用I—V—IV—V7—I的进行,其和声的力度就较弱,很难推动歌曲情绪的进一步发展,所以在这个段落用I—V7/II—降VII—V7—I——I的进行,这样增强了和声的倾向性,加大了和声的力度,从而有效地推动歌曲向激昂的情绪发展,充分的展示这首歌曲的感情色彩。
由此可见“和声思维”的培养是一步一个脚印的,只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践,才能更好的把握和声语汇的运用。
2.书面写作与实践能力的培养。
“理论来自于实践,而又高于实践”,故在钢琴即兴伴奏的训练中,弹奏者不但要动脑去弹,还要动手去写,以提高自身的写作能力。
钢琴即兴伴奏“即兴”的发挥,与歌唱者的合作次数与实践有密切的关系,一遍和另一遍会有很大的区别,形成一次比一次成熟。
所以,伴奏者要在练习后进行大量的书面写作,把自己心目中最理想的配置用最简单的手法记录下来,以便有效的指导下次实践,对创作能力的培养起到很好作用。
3.切身与歌唱者合作,并在弹奏中保持连贯性、完整性。
钢琴即兴伴奏,从“伴奏”一词中就可认识到它是处于从属地位的,而且是不可缺少的。
歌唱者与伴奏者是红花与绿叶的关系,伴奏是为歌者服务的,所以,伴奏者只有在不断的与歌者创作的实践中,才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。
另外,在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。
钢琴即兴伴奏不间歇的为歌者服务,充分表现出乐曲的乐思及其丰富的情感,呈现出一种不可缺少的衬托美。
大量浏览积少成多
世界上一切事物的变化都是由量变开始然后发展到质变的,钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事,平时要坚持多看、多听、多想、多练,理论联系实践,才能积少成多,熟能生巧形成自己的东西。
它的具体表现有以下两方面:
1.欣赏并融会贯通不同风格、时代、体裁、题材的作品,加以积累才能运用自如。
音乐是多样化的,只有伴奏者掌握不同乐曲的特色,在即兴伴奏中才不至于漫无边际的去创造,甚至把抒情歌曲配成进行曲。
特别强调的是各民族民歌的风格特性,只有牢固掌握其特点,才能把乐曲伴奏得完美。
例如:
维吾尔族民歌多用节奏来表现载歌载舞的场面,以体现这个民族的特点。
2.“正谱”的学习与借鉴。
“正谱”可谓是难得的最好的老师,伴奏者应多关注“正谱”伴奏谱例。
“正谱”是作者精心布局和设计的,其表现手法非常精湛,艺术感染很强,甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置”。
“正谱”具有成熟性和完美性,也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏织体。
作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴,从而从“正谱”中学到常用的手法和技能、技巧。
总之,只有持之以恒,学会积累,融会贯通各种和声、音型、复调、节奏进行训练,了解各种不同风格、情绪的歌曲,方能“如鱼得水”,开拓出更宽广的天地。
五线谱与简谱相结合
五线谱与简谱的关系,就是“固定调”与“首调的关系,两者是相通的。
而即兴伴奏的训练中,如能利用好这两者之间的关系,那么它将更有利于促进钢琴即兴伴奏的学习,如何利用二者关系有以下要点:
1.明确概念,两者兼用。
高师音乐教育多用五线谱教材,而五线谱多用固定唱名法视谱,建立固定调概念。
简谱强调的是首调概念,它更符合学习者的视唱习惯。
故在钢琴即兴伴奏的学习中,我们不能单一的学习某一种唱名法,应在五线谱的学习中兼用固定唱名法和首调唱名法;在简谱的学习时,在巩固首调概念的基础上把简谱和五线谱进行互译,两者结合使用。
2.移调练习。
移调练习是针对同一首歌或同一乐曲而言的,是即兴伴奏中的较大难度的技巧,是一项基本功。
虽然五线谱与简谱两种移调都需要在键盘上能熟练的弹奏二十四个大小调的音阶、琶音和和弦音阶等,但是相比较而言,简谱移调相对简单一些。
所以,在练习中熟练掌握两种形式,培养好首调概念,使简谱与五线谱可以迅速互译,那么在伴奏中移调就变得简单多了。
3.即兴弹奏。
这里的即兴弹奏是指在伴奏者有兴致的时候,在钢琴上即兴的弹奏,以陈述心中的某个乐思。
它一方面培养即兴创作的能力,而另一方面则达到了巩固首调概念和锻炼和声听觉的作用。
总之,钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程,它是伴奏者素质的集体体现,但这也不是深不可知、神秘莫测的天书,只要我们努力学习,伴奏水平终将会得到提高。
程桂林先生在《走出钢琴即兴伴奏的误区》一文中曾这样提出:
“一个钢琴即兴伴奏弹得好的人,它并不完全是老师‘教’出来的:
并不是在校期间学出来的;更不是通过一两部‘正规’教材而获得的,而且很大程度上取决于实践的锻炼,可以说是‘悟’出来的。
”因此,在钢琴即兴伴奏的学习中,我们只有通过无数的实践与锻炼,才能取到“真经”。
参考文献:
冯国林.钢琴即兴伴奏教程.天津:
百花文艺出版社,1994.7
程桂林.走出钢琴即兴伴奏的误区.中国音乐教育.中国音乐编辑部.2021,第6期.
刘聪韩冬.钢琴即兴伴奏教程.北京:
人民音乐出版社,1998.6
刘
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