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《艺术鉴赏美学》讲义
《艺术鉴赏美学》讲纲
戴冠青
第一章艺术审美鉴赏引论
一、艺术欣赏的本质:
艺术欣赏是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、再创造等综合心理活动,是人们以艺术形象为对象的审美活动。
艺术审美活动是人类精神生活的重要内容,是实现审美教育必不可缺的过程。
首先,艺术是对社会生活的反映,是一种精神产品。
其次,艺术是人的精神食粮,是为了满足个体与社会的需要,是人自身全面发展的需要。
因此艺术活动本身就是目的,享受与创造、娱乐与教育密不可分地包含在艺术活动之中。
艺术欣赏正是实现艺术反作用于社会生活的必要环节。
马克思说:
“一件艺术品——任何其他的产品也是如此——创造一个了解艺术而且能够欣赏美的公众。
”
二、艺术欣赏与艺术创造:
在整个艺术活动中包括艺术创造与艺术欣赏的两个相互依存、相互促进的方面。
艺术创造是艺术家在生活的基础上,运用不同的物质材料,创造出可供欣赏的艺术的典型形象。
各个艺术门类运用不同的艺术材料、表现手段,形成自己独特的艺术语言。
离开了艺术语言,便谈不上美的创造和欣赏。
艺术欣赏则是以艺术形象为基础,结合欣赏者自身的生活经验,通过感受、体验、领悟,从而丰富了艺术形象的生活内涵,具有“再创造”的性质。
从一定意义上说,艺术欣赏不仅是接受,也是艺术创造的延续和扩展,它使艺术品成为社会的精神财富。
艺术欣赏过程是一种美的享受,欣赏者在欣赏过程中会产生审美愉悦。
这种愉悦来自两个方面:
一是对艺术家所创造的美的发现,在发现中肯定了自身的审美能力;
一是欣赏者对艺术形象的“再创造”,在欣赏中激发自己的聪明才智:
1、艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础;
2、欣赏者的审美活动是主动的,不是被动地接受;
3、艺术欣赏中“再创造”和艺术家的创作各有特点。
三、艺术欣赏与艺术批评:
艺术欣赏是艺术批评的实践基础,艺术批评则是艺术欣赏的理论升华。
二者的区别主要表现在以下两个方面:
第一、艺术欣赏始终是一种感性活动过程,而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识,其结果是一种理论形态。
第二、欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性,艺术批评则是客观的,具有普遍性的是一种美与丑的普遍的社会标准。
四、艺术欣赏方法:
1、在艺术欣赏的实践中提高审美能力;
2、从艺术与现实的关系中把握艺术的审美特性;
3、重视对艺术形象的整体把握;
4、不断深化和扩展以有的审美感悟;
5、把握艺术家的创作个性和时代特色;
6、加强广泛的艺术修养,在欣赏中实现各类艺术相互阐发、触类多通。
第二章建筑艺术欣赏
一、建筑艺术语言:
1、建筑的双重性:
物质性与精神性。
建筑首先具有物质性,它具有物质使用功能,它的存在受到物质条件和物质手段的很大制约;建筑也具有精神性,它要满足人们对美的渴望,在高层建筑,这种渴望还将促使它上升为真正的艺术,其精神意义甚至还可能超过物质性。
2、建筑精神属性的层级性:
三个层次。
最低的层次与物质功能紧密相关,体现为安全感和舒适感;
中间的层次体现为美的形象,一般即称为美观,重在“悦目”;
最高的层次是要求创造出某种情绪氛围,表现出一种有倾向性的情趣,富有表情和感染力,以陶冶和震撼人的心灵,重在“赏心”。
3、建筑艺术的表现性:
建筑是一种表现性艺术,重在创造出某种情绪氛围、激发出欣赏者的相应情感来。
表现性艺术所表现的情感是一种抽象的情感,它会唤起更多的“同情者”。
4、建筑艺术语言:
(1)面:
如雅典帕提侬神庙和中国佛光寺大殿的立面。
(2)体形:
如埃及金字塔和中国佛塔。
(3)体量:
如欧洲教堂和中国园林建筑。
(4)空间:
如喇嘛庙殿堂和哥特式教堂中殿。
(5)群体:
如北京城和中国园林建筑。
(6)环境:
如美国的流水别墅和日本的地下商城。
5、建筑文化内涵:
建筑是人类思想的纪念碑(雨果语),它和产生它的文化整体土壤具有密切的联系。
建筑的文化内涵说明建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用,更主要的是精神因素促成的结果。
二、建筑艺术作品欣赏:
1、雅典帕提侬神庙:
建造于公元前5世纪中叶,是希腊雅典城中心一座祭祀其守护女神雅典娜的卫城里最主要的一所殿堂。
这是一座长方形建筑,全部用白大理石建造,下有三层台级状台基,四周围有柱廊,陶立克式石柱比例壮硕,十分挺拔;柱上栊间版上饰浮雕,浮雕涂着金、蓝和红色,颜色鲜丽明快。
整座神庙非常精美,风格单纯、明朗和愉快,体现出雅典自由民民主政体的社会文化背景,代表了古希腊建筑艺术的最高成就,为后人树立了“不可企及的典范”。
2、巴黎圣母院:
始建于1163年,是欧洲中世纪末期哥特建筑早期的成熟作品。
其平面是横臂很短的“拉丁十字”,上、中、下各层有许多尖拱和高窗。
可以看出,尖拱、高窗、壁墩和竖高的雕像都统一在向上的动势之中,垂直感很强,这正是哥特教堂的特点。
在侧廊屋顶上,暴露着一条条横空出世的“飞拱”,将中厅拱肋的横推力传到一片片横墩上,这也是哥特建筑在结构上的大胆创造。
那垂直向上的狭高空间和体态都渲染着上帝的崇高和人性的渺小,从各个方向的彩色玻璃窗射进来的迷离光影也增加了宗教的神秘气氛。
这些,都是当时时代精神的显现。
3、罗马圣彼得教堂:
文艺复兴盛期建筑艺术最杰出的代表,也是世界上最大的教堂,1506年开始建造,历时120年才建成。
其最大特点是集中式平面和穹窿屋顶,单纯而逻辑简明,富有纪念性,与采用拉丁十字平面,处处尖塔耸立,复杂多变的哥特教堂完全不同。
罗马圣彼得教堂不愧为伟大时代的纪念碑,大穹顶由尖至地高达137.8米,直径41.9米,气质非常昂扬,健康而饱满。
四角各一小穹隆与之呼应,更突出了大穹隆的统率地位。
这个大穹隆对后世影响很大,一直到十九世纪还不断被人模仿。
4、泰姬陵:
这是一座伊斯兰世界最美丽的建筑,也是全世界为数不多的艺术精品之一,被称为“印度的珍珠”。
在印度北方邦阿格拉城,建于1630——1653年莫卧儿王朝,是一座名为泰姬·玛哈尔的王妃陵墓。
伊斯兰建筑最大的造型特点是广泛使用尖拱和尖顶穹隆,建筑群的主体取集中式平面,建筑群常伴随着伊斯兰式花园,以及高度发达的以几何文为主的装饰图案和采用彩色玻璃面砖等。
泰姬陵体现了这些特点,只是其陵堂完全用白大理石建造。
陵墓环境极为单纯,碧水绿草蓝天,衬托着白大理石陵堂,圣洁静穆。
陵堂是运用多样统一造型规律的典范,形象完整,比例恰当,统一而不单调,妩媚明丽,有着神话般的魅力。
5、朗香教堂:
这是一座钢筋混凝土浇注的现代建筑,在法国孚日山区一座小山顶上,建于1953年,是现代建筑的先驱者和主将之一勒·柯比西耶晚期最著名的作品。
现代建筑从本世纪诞生以后,其主要倾向是强调建筑与现代功能、现代材料和结构的完美结合,反对复古主义。
建筑形象趋于简洁,有时近于单调。
50年代以后,一股重新唤起人性、人情和传统的思潮兴起,建筑的精神意义也重新得到重视。
朗香教堂就体现了柯比西耶的探索精神。
这座乡村小教堂是一座充满浪漫情调的建筑,形象奇异,墙和屋顶没有一处是平面,一切都无以名状,就像一座中空的抽象雕塑。
它的粗野、怪诞虽不符合传统美学标准,却具有独特的艺术表现力,建筑师充分发挥了混凝土高度可塑的特性,创造出出人意外的体形、动荡不安的曲面、梦幻般的神秘气氛都符合宗教的要求。
6、北京城和北京故宫:
中国建筑艺术以木结构为主,特别强调建筑的群体组合,建筑的艺术质量很大程度上就在于群的构图之中,北京城及其宫殿是它的典型代表之一。
它们都是在元大都的基础上和元代宫殿的废墟上建成的,始建于明初,距今已有500余年。
北京城初建部分呈方形,城内有皇城和皇城内的宫殿(又名紫禁城),是典型的三城相套格式。
后又在城南加筑“外城”,总平面呈倒“T”字型,原城又称为内城。
北京城艺术构思的主导思想是通过严整规则的构图来体现皇权的至高无上。
中轴线全长达7。
5公里,以城楼、宫殿区的高大建筑和广场、鼓楼和钟楼把全轴线分为三大段。
自南向北,三段渐次缩短,作为前导的前段和作为收束的后段节奏较为和缓,衬托出作为高潮的中段即宫殿区更为浓郁、壮丽和尊贵。
在城外南、北、东、西四面分置天、地、日、月四坛,与高大的城楼城墙一起,都是位于核心的宫殿的呼应。
北京城和北京宫殿建筑艺术表现的丰富而精微的哲理,在世界各建筑体系中,是绝无仅有的典范。
7、北京天坛:
北京天坛在城市南部、中轴线东侧,始建于明初,距今500余年。
天坛是冬至日皇帝祭天的地方,是中国特有的延续数千年之久的
礼制建筑之一。
建筑分两组,分置于轴线两端。
南端是圜丘和皇穹宇。
院北过成贞门是又长又宽的“丹陛桥”大道。
轴线北端祁年殿在方院内三层白石圆台上,是一座三重檐圆形大殿,石台各层边沿栏杆与圆殿檐柱呈放射对位。
三檐都覆盖青色琉璃瓦,造型单纯洗练,很富纪念性。
祁年殿是祈求丰收的祭殿,它的12根檐柱、12根内柱和4根中心“龙柱”分别象征与农业节历有关的12时辰、12个月、24个节气和一年的四季。
天坛各主要建筑都使用圆形平面,寓意于天,造型上也取得呼应。
8、中国园林:
中国园林与欧洲园林不同,前者可称为自然式,特别重视遵循大自然自由多变的法则,同时又给予典型化的提炼加工,使之既源于自然又高于自然,达到“虽由人作,宛自天开”的境界,体现了中国人尊重自然并与自然相亲相近的观念;后者可称为几何式,其花坛、道路、水渠、水池和栽植方式都强调几何规则形,甚至树木都剪裁成几何体,要“强迫自然符合匀称的法则”,有很强的人工化倾向,反映了西方人更重视改造自然的观念。
两种园林,与中国的规整式城市和西方的自由式城市恰构成有趣的对立互补关系。
中国园林可分为私家园林和皇家园林两大流派,前者以江南地区水平最高,后者分布在北京附近一带。
(1)、私家园林:
规模较小,但水平更高。
园主多是文人,风格高雅清秀,构思精致细腻,富有书卷气。
始建于清乾隆(1736—?
年)时的苏州网师园是其优秀代表之一。
网师园含蓄而多趣,园内有小池、短廊、半亭、叠石、山墙和花树,组成了均衡得体丰富如画的构图。
建筑色彩为黑瓦、白墙、栗色柱子和梁架,不饰彩画,非常高雅。
(2)、皇家园林:
规模很大,在整体自由构图中局部又透出严谨,风格倾向华丽富贵,体现出宫廷的审美趣味。
园中常附属有宫殿区。
北京颐和园可作为代表。
颐和园原名清漪园,乾隆时在元明寺观基础上改建而成,利用万寿山和山南昆明湖自然山水,总面积超过330余公顷,境界开朗丰赡,疏阔淡远。
全园总体构图以自由灵巧为主,但在宫殿区和佛香阁范围内仍用轴线对称手法,以体现其较为庄重的气氛。
建筑形象仍属北方皇家建筑风格,饰以浓艳的油漆和彩画。
9、中国古塔:
塔是佛教纪念性建筑物,主要有楼阁式和密檐式。
楼阁式主要为木构,或砖石仿木构形成,椰油砖身木檐的,外观就是一座楼阁。
密檐式塔都是砖石建造,层层密檐则取法于重楼。
此外,还有单层亭式塔、金刚宝座塔和喇嘛塔。
(1)、河南登封法王寺塔:
属密檐砖塔,建于唐代。
平面方形,第一层塔身特高,上接密檐15层,总高40米。
总体造型挺拔俊秀,中部偏下微微膨出,上下收小如梭,上部收尖,轮廓柔韧饱满,似乎内部充溢着一种富有生气的活力。
(2)、山西应县释迦塔:
是现存唯一的木结构楼阁式塔,建于公元1056年(辽),平面八角,外观五层,底层外围又加一重围廊,所以有六檐。
各层之间是“平座”,使大塔沉实稳重。
塔总高达67.3米,比例壮硕,气势宏大,性格稳健浑朴,体现了华北的地方文化气质。
(3)、上海龙华塔:
属砖身木檐楼阁式,建于公元977年(北宋)。
平面八角,高40余米。
总体造型秀丽高挺,塔刹瘦劲,翼角飞扬,十分清秀灵巧,仿佛注入了江南地方文化的清灵之气。
10、布达拉宫:
建在被称为“宗山”的山顶,为西藏最大的宗教中心,又是政教合一的最高统治者达赖的宫殿。
建于1645年(清初),东西长360余米,高117米,包括山坡总高178米,是世界少有的巨大建筑,非常雄伟壮观。
布达拉宫采用非对称自由聚合布局方式,体形丰富多变,但各部又有机组合,有强烈的整体统一感并和环境取得协调。
设置经堂、佛殿的中央主体红宫最高最大,成为统率全宫的构图中心。
东西白宫分别作为达赖寝宫和一般僧房,簇拥在红宫左右,起衬托作用。
布达拉宫还很强调夸大建筑的高度,如侧脚的运用,体量的多处进退增加很多边棱,在下部加了几层假窗已增加层数感等。
整个立面处理下简上蘩,下粗上细,至顶端更以金顶金幢踵事增华,自然将视线引向高处。
布达拉宫巍峨辉煌,粗圹有力,气势磅礴,充满神秘而攫人的艺术感染力量,是藏传佛教特有文化风情的突出标志。
三、建筑艺术欣赏方法:
1、对形式美法则的了解与掌握:
美的规律简而言之就是多样统一,或叫有秩序的变化。
美的规律在造型艺术上的体现就是所谓“形式美的法则”,包括对称、主从、均衡、节奏、韵律、对位、对比、尺度、明暗、虚实、质感、色彩……等等。
德国音乐家谢林说:
“建筑是凝固的音乐。
”
2、要具备一些建筑学的知识:
建筑艺术作品必须是美的,它包括艺术美,也包括生活美,后者又体现为技术美(功能美、材料美、结构美、施工工艺的美)和环境美,体现为美与善、美与真的统一。
建筑的善与真,就是建筑学的知识。
欣赏建筑美时应把形式和内容结合起来,才能得出整体的评价。
3、体会情绪意境:
建筑艺术所传达的精神性内容就是它所造成的一种情绪氛围或意境。
情绪意境的取得,更多的是通过形式美的手段,存在与建筑艺术作品整体形象与人的心灵的共鸣之中。
例如帕提侬神庙的明朗、愉快、泰姬陵的圣洁、沉思,紫禁城的庄严、凝重和苏州园林的高雅、宁静等等。
因此要开启心灵,感受它的情绪意境,激起相应的情感活动。
4、发掘作品的文化内涵:
这是建筑艺术欣赏的最高层次。
任何一个民族,一个时代的建筑艺术都是那个民族、那个时代文化整体的一种艺术的物化表现,因此欣赏建筑艺术,应该联系到作品所处的时代的、民族的、地域的广域文化环境去认识它,才会发现建筑艺术所传达的朦胧情感,都是所植根土壤的文化内涵的真切反映。
第三章绘画艺术欣赏
一、绘画概说
(一)绘画的涵义:
绘画是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑照艺术形象,以表达人的感情的艺术。
绘画的艺术特征是其实体的平面性,即画家是在平面的材料上(如画布、画纸、墙面等)进行描绘。
由于绘画是在二度平面上创造三度空间的艺术,可以把它称为“视觉空间的艺术”。
(二)绘画的种类:
1、油画:
是以油为调合剂调合颜料,在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。
2、中国画:
是以水为调合剂,以墨为主要颜料的一类,有可称“水墨画”或“彩墨画”。
3、壁画:
是绘制在土砖木石等各种质地壁面上的绘画,所用绘制的颜料比较多样。
4、水彩、水粉画:
是以水调合颜料创作的绘画,大多画于纸上。
5、版画:
在不同材料的版面上刻画形象后印制而成,它的最大特点是可以连续重复印制。
6、素描:
又称单色画。
广义是指以任何一种材料作单色的描绘,狭义是指用铅笔、钢笔、木炭笔等在纸上绘出形象。
一般用作写生。
无论使用何种工具材料,绘画创作总离不开线条、形体、色彩、明暗等艺术语言。
二、绘画艺术欣赏方法:
绘画的视觉空间特征决定了绘画欣赏的方式是看,因而提高绘画欣赏力的唯一方法也是看。
(一)首先,对绘画作品要以理解的态度加以品评;
(二)了解绘画发展脉络,把握代表作品特征;
(三)培养艺术形式感觉:
线条感、形体感、色彩感、色调感、动感、笔触感、质感、体量感等;
(四)尊重自我感受,尊重自己的直觉与联想。
三、形与色的交响:
油画作品欣赏
(一)古典油画(十五世纪——十九世纪中叶):
特点:
无论画面大小,都有一种很完美的情境。
意大利画家:
波提切利(1445——1510):
《春》;
达·芬奇(1452——1519):
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》;
拉斐尔(与达·芬奇同代):
《椅中圣母》;
佛兰德斯画家:
鲁本斯(1577——1640):
《抢劫留基伯的女儿们》;
荷兰画家:
伦勃朗(1606——1669):
《犹太老人》;
西班牙画家:
委拉斯开兹(1599——1660):
《纺织女》。
(二)印象派油画(十九世纪——二十世纪):
法国画家:
莫奈(1840——1926):
《日出·印象》、《睡莲》;
俄罗斯画家:
列宾(1844——1930):
《伏尔加河纤夫》。
(三)现代油画(十九世纪——二十世纪):
荷兰画家:
凡·高(1853——1890):
《向日葵》、《夜间星辰》;
西班牙画家:
毕加索:
《弹曼陀铃的女孩》、《镜前的女人》;
俄罗斯画家:
康定斯基(1866——1944):
《构图十二号》;
荷兰画家:
蒙德里安(1872——1944):
《长方格子》。
四、线与墨的灵性:
中国画作品欣赏
(一)横展竖张巧卷轴;散点透视
(二)线造万象墨生辉;墨色、墨分五色、破墨、泼墨
(三)诗书画印合一体;补画、“印章虽小压千斤”
(四)中国画作品欣赏:
1、山水画:
隋代画家:
展子虔(约550——640):
《游春图》;
南唐画家:
董源(?
——约962):
《潇湘图》;
北宋画家:
范宽(?
——约1026):
《豁山行旅图》:
南宋画家:
马远《踏歌图》。
2、花鸟画:
元代画家:
倪瓒《渔庄秋霁图》;
清代画家:
朱耷《荷石水禽图》;
清代画家:
郑板桥《丛竹图》
现代画家:
齐白石《鹦鹉》。
3、人物画:
东晋画家:
顾恺之《洛神赋图》;
唐代画家:
周肪《簪花仕女图》;
北宋画家:
武宗元《朝元仙仗图》;
清代画家:
任颐(伯年)《木兰从军》、《女娲补天》、《关河在望》。
第四章雕塑艺术欣赏
一、雕塑艺术的语言:
(一)雕塑艺术的特点:
1、雕塑是造型艺术,是立体造型,即用三维空间的体积,表现形象和节律,达到交流思想感情的目的;
2、形象比较概括,宜于抒情而不长于叙事,是形体化的“诗”;
3、表现手法高度概括,往往成为某个环境地域的标志,带有某种让人非看不可的“强迫性”;
4、与大众生活环境融而为一,既有艺术性,又有普及性。
(二)雕塑艺术的语言:
1、雕塑艺术的主要语言:
物质实体性的形体及其空间变化,是雕塑艺术最主要的语言。
雕塑家对体积和空间的变化要有高度的敏感,要善于利用和强调体积的组合变化,要强调体积感和空间感。
罗丹说:
“雕塑家一切都要在空间中思考。
”
2、雕塑艺术语言的特色:
其一,特别讲究影像;“影像”即雕塑的基本轮廓所形成的影子似的形象。
其二,要组织突出点。
“突出点”即能揭示全部内容的亮点和重点。
(三)雕塑艺术创作的表现手段:
1、圆雕:
指不附着于任何背景上,适于多角度欣赏的、完全立体的雕塑,如罗丹的《思想者》。
2、浮雕:
指在平面上雕出形象浮凸的一种雕塑,如《天安门人民英雄纪念碑浮雕》。
3、具象和抽象:
具象:
用具体的形象来表达感情,如米开朗琪罗《濒死的奴隶》;
抽象:
用抽象的形体来表现概括的情绪,如亨利·摩尔《皇帝与皇后》。
二、雕塑艺术作品欣赏:
(一)中国雕塑艺术:
1、殷商“人面鼎”:
纪念碑似的作品,一种民族兴衰的象征,造型庄重、厚实、威严、狞厉;
2、战国青铜器物架:
由龙凤形象组合而成,方圆结合的造型,体现出一种阴阳互生、动静相和的哲学观念,造型中以方为主,显出严峻、稳重和开阔的风格特征;
3、秦始皇陵的兵马俑:
写实风格的作品,朴实无华,周密严谨,但体现出一种简朴中的深沉、平凡中的大度;
4、霍去病墓石马、石猪、石虾蟆:
体现出恣肆奔放、天马行空、自由多变的“大汉雄风”,这组石刻运斤成风,奏刀成趣,随石赋形,大气磅礴,寥寥数刀,精彩入神,具有一种浑然天成的“妙趣”;
5、北魏云冈石窟的“大佛”和“鸠摩罗天”:
大佛极大地夸大了双肩,庄严宏伟,具有“帝王之气”;“鸠摩罗天”雕刻得开阔自由、不拘小节、粗旷豪迈、生动亲切,富于人情味和人性化,具有温厚含蓄的内蕴。
6、西魏麦积山一二三窟的童女供养人:
具有北魏“秀骨清相”的典型特征,骨气坚刚而姿容秀美,其笑宁静温和而蕴涵智慧;
7、龙门奉先寺卢舍那大佛:
唐代作品,表情细腻动人,慈祥、亲切、温和、博大;造型规模宏大,气度恢弘,雕饰精美,妙相庄严,体现出盛唐景象。
8、敦煌盛唐彩塑菩萨:
表现出唐代妇女富赡华贵、仪态万方的美人形象,色彩运用绚丽夺目又统一调和;
9、山西晋祠侍女群塑像:
北宋作品,塑造出了一组有血有肉、喜怒哀乐鲜明的真实人物形象,个性刻画深入,造型能力微妙,排列有序,又各有特色;
10、四川大足十二圆觉洞所体现的环境艺术:
宋代雕刻,是雕刻与自然环境的有机结合,点铁成金,里应外合,步步深入,扣人心弦;
11、山西平遥双林寺韦驮像:
明代雕刻,具有强烈的空间意识,头部的每一块形体都处于有深度的空间之中;形象雄壮英武、神采飞扬,体现汉民族的武士之美。
12、湖北武当山环境艺术的杰构:
明代雕刻,把山岳、河流、建筑、雕刻融为一体,并以雕塑为最后的点睛之笔;
13、云南巩竹寺罗汉和泥人张的批判性雕塑:
清代作品,五百罗汉富有市井气,是市民意识的代表;泥人张的批判性雕塑,揭示了可笑可鄙的“末人”和封建王朝的穷途末路。
(二)外国雕塑艺术:
1、维纽伦的维纳斯:
生殖之神,突出乳房和臀部;
2、苏曼儿王朝的雕刻头像:
庄重肃穆;
3、巴比伦城头浮雕:
宏伟精美;
4、埃及狮身人面像:
金字塔—法老王的陵墓,雕刻雄强庄严;
5、米隆的《掷铁饼者》:
纪念像雕塑,崇尚体魄之美;
6、美隆地区的维纳斯:
希腊爱神、美神和生殖之神的偶像,体现原始性崇拜的习俗;
7、罗马皇帝肖像:
制作精妙,权威的显示;
8、德国囊勃尔格教堂的供养人乌塔像:
基督教艺术,在稚拙的造型中表达了十分真诚十分强烈的情感和信仰,属哥特式艺术;
9、米开朗琪罗《大卫像》:
形体优美写实,市民反侵略的象征;
10、米开朗琪罗《濒死的奴隶》:
两腿形成互相反拧的的两个大面,体现了强烈扭曲挣扎、反抗的情感;
11、贝尔尼尼的《圣徒升天像》:
显示18世纪“罗可可”纤弱造作的风格;
12、法国巴黎凯旋门上的马塞曲浮雕:
柳特作品,古典主义风格,但体现出高昂的革命精神;
13、乌桐的《伏尔泰像》:
现实主义雕刻,造型精到,性格深刻,表现了一位睿智的哲人形象,特别是把眼睛的色泽、亮度表达得完美无缺;
14、罗丹的《思想者》:
十九世纪下半叶作品《地狱之门》结构中的核心人物,从脚趾到头部整个身体每块肌肉的运动都集中到“思索人类出路”之中;
15、“地中海”女坐像:
罗丹学生马育作品,真正开辟了现代雕刻的新路,逐渐从具象向抽象过渡,以接近几何体的构成表达极为概括抽象的思想。
16、赫克里斯射怪鸟:
罗丹助手布尔德尔作品,走建筑化和纪念性的道路,风格雄强奋发,震人心弦;
17、德斯比欧的《妇女头像》:
罗丹学生德斯比欧作品,风格简括精当、凝练无比;
18、布朗古希的《丽达》:
罗马尼亚雕刻家,以极抽象极纯粹的造型语言在雕塑领域开创了一个新时代;
19、亨利·摩尔的《皇帝与皇后》:
英国雕塑家,把抽象的造型语言发展得最好,要表现生命的力量和人性的温暖。
三、雕塑艺术的欣赏方法:
(一)要了解和欣赏三维空间的体积之美,这是由雕塑艺术的“立体性”和“三维性”所决定的;
(二)要懂得不同体积的组合之美,即组合形成的某种节律美和韵律美;
(三)要懂得欣赏雕塑的基本“影像”,即基本轮廓所形成的影子似的形象;
(四)要懂得雕塑和环境和结合,在雕塑和建筑、园林、广场、街道、山川的相互关系中去理解它们的有机联系。
第五章工艺美术欣赏
一、工艺美术的特点:
创作设计原则:
适用、经济、美观。
(一)装饰美术:
偏重于“供人们欣赏”的、富有生活装饰艺术意味的美术作品,是技术与艺术巧妙融合而一的艺术整体。
(二)使用美术:
以实用性为主的日用工艺品,其特点首先是实用,然后才是美观。
其美感是从属性的,但又是不可缺少的,是一种装饰生活、用于生活、美化生活的美,是在不断的使用中得到的一种潜移默化的美的熏陶。
二、工艺美术作品欣赏:
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
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