浅析《肇事逃逸》的动画创作 大学毕业设计.docx

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浅析《肇事逃逸》的动画创作大学毕业设计

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浅析《肇事逃逸》的动画创作

摘要：

近年来中国的动画事业不断发展，随着我国市场经济体制的逐步成熟和完善，带动了动画事业的发展，为中国动画创造了巨大的市场，同时中国动画已不再只是面向低龄儿童的“娱乐”，而发展成为一种更具活力，更市场化，更有经济潜力得行业。

为了凸显中国文化的特色，民族风格的动画在世界大放异彩。

同时我们也选择了民族风的剪纸动画作为我们毕业创作的题材。

关键词：

中国动画；剪纸；剪纸动画；动画创作

前言

台湾艺术家倪再沁认为：

凡一切历史、文化或时间、空间；只要阻碍国际市场运行者皆应被排除，艺术也不例外。

很多人在谈到本土、中国风的时候会认为那是落后、陈旧的、不符合时代发展的要求，这种对传统文化的认识观带有明显的局限性，然而这种认识在当今动画艺术创作领域又是极具普遍性。

他们忽略了民族的才是世界的，如墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术释放出来的光彩。

一、剪纸动画

剪纸艺术就是我国历史最悠久的民间艺术之一[2]。

剪纸片是借鉴南宋流传至今的皮影戏和民间剪纸等传统文化的基础上发展起来的一个美术电影片种。

它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，制成平面关节纸偶。

环境空间有制成的纸和天片贴在前后玻璃板上构成背景，拍摄时将纸偶放在玻璃上，用逐格拍摄的方法把分解的动作拍摄下来，通过连续放映而制成影像。

1957年初，中国动画电影创始人之一万古蟾等人，经过一年多研制，于1958年9月在美影试制成功了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。

剪纸与水墨动画艺术取得的辉煌成就奠定了“中国学派”动画电影在世界动画中的重要地位，具有中国特色的动画，以其浓郁的民族特色在世界舞台上大放异彩。

二、《肇事逃逸》创作过程

（一）剧作

传统艺术是一个国家或民族历史积淀的文化艺术精华。

所以我们组选择了具有中国传统文化艺术的剪纸动画作为毕业创作的类型，我们之所以选择剪纸动画作为《肇事逃逸》的类型，不仅仅是因为剪纸动画具有浓重的民族色彩与中国特色。

剪纸动画是二维动画与实拍电影的结合，它极大的丰富，延展了动画艺术表现的形式与空间，也使动画美术设计语言更加的多样化，同时使我们的综合素质得到锻炼[3]。

动画片的整体美术风格的设定比较复杂，一旦确定，不单体现在视觉甚至会影响到整部动画片的节奏和音乐风格，动画片的风格类型主要有两种：

一种是漫画式的风格，一种是倾向于写实的风格[3]。

《肇事逃逸》本身的动画角色以动物为主，配以夸张的人物造型，逗趣的语言形式，诙谐的背景音乐来讲述一段发生在大自然的故事。

主要以幽默为主线，警示为辅线，其中有许多镜头，如爆炸，蜗牛惊恐等镜头都用一般漫画常用的表现伎俩，所以我们选择以漫画式作为此次《肇事逃逸》的整体风格。

漫画式风格通常可以从表现形式，情节，造型等各方面把搞笑发挥到极致。

《肇事逃逸》的趣味性与娱乐性浓重，同时带有一定的警示作用。

剧本是一部片子的灵魂，剧本是创作过程中一项基本工作，一部成功的片子，首先仰赖精彩的故事。

我们选择了一个发生在大自然的幽默故事，故事讲述了：

一只乌龟在迷迷糊糊的状态下撞伤了蜗牛然后肇事逃逸了，经过熊长官的不断努力以及主治医生提供的线索，长官终于找到了肇事逃逸的真正罪犯，然而蜗牛却因为对方的速度快而无法辨认罪犯，只是长官非常无奈。

故事诙谐幽默，情节流畅，一步步引人入胜，而乌龟与大众认知的温吞性格性成了强烈的反差，展现了动画娱乐性的独特魅力，为受众带来欢笑的同时也警惕大家“法网恢恢，疏而不漏”。

（二）分镜头

在剧本的内容确定了之后，就要开始绘制分镜的头剧本，只有分镜头剧本绘制完成，才能更加顺利地进入制作动画的阶段，我认为分镜头剧本相当于制作动画的向导。

成功的分镜剧本，就象是看一部电影一般，让人身临其境，欲休止而不能。

在绘制分镜头剧本时，我反复的阅读剧本，把握里面的重要情节，每一个转场以及动画人物的细节，然后以绘画的形式表现出来。

在分镜头剧本中，画框的建立似乎是自由的，而这个看似自由的东西却是动画的关键所在，我们可以在很多优秀的动画作品中得到一个大概的讯息，有些是用来交代过程用的远镜头，如《肇事逃逸》开篇的场景，就是运用远镜头的推拉来展现整个场景的全貌。

而有些可能只是廖廖几笔的角色面部特写，甚至只是一个圆圈如《肇事逃逸》中兔子含冤入狱闪着泪花的委屈表情，这些被用于故事描述中要被突出讲述的部分。

两者的结合可以看为故事枝叶的相互关系。

在《肇事逃逸》中主要以远景和近景为主，故事情节牵引着镜头，如蜗牛被踩前所有动物都在忙碌着，奔跑着，展现了多个人物角色及大面积场景的画面运用了远景。

如蜗牛悠哉的爬行或嫌疑人拍照等展现个体动态的情节运用了近景。

而在故事当中为了更好地突出人物性格展现人物的心理特征，所以像熊长官大怒，兔子入狱等情节运用了特写。

为了更方便以后的拍摄制作，所以分镜头稿绘制完成时也一并确定了部分配音，音效以及镜头。

最重要的就是时间，逐格拍摄的动画一定要算准时间，算好张数，不然拍摄出来就不够流畅，所以没一个场景，没一个镜头都经过了推敲计算，分镜头确定之后我们就要敲定最后的人物设定。

（三）造型设计

既然我们选择了以漫画的形式作为我们此次表现主题的方式，那么娱乐性就是我们本次动画创作的目标，要使受众在欢声笑语种得到警示，那么幽默的动画造型和逗趣的语言是必不可少的，幽默的造型可以成功地增加动画的娱乐性[3]。

我们这次的动画造型以写实与夸张相结合，展现了许多特有的幽默因子，创造了幽默可爱的动画造型，如背着房子的蜗牛，把蜗牛的壳改成房子的造型，使得形象更加的生动可爱，也为后面看到乌龟躲进房子作了铺垫。

乌龟在大家的印象中一直是慢吞吞，老实的化身，但是在《肇事逃逸》中，乌龟一反常态成为一名逃跑的罪犯，如果不在形象上加以改变，就无法使观众改变既定印象。

我们大胆的设想了乌龟的形象，把乌龟坚硬的外壳用坦克取代，把乌龟比成一个超速的坦克。

夸张的造型不仅增加了趣味性娱乐性，同时也使乌龟压扁蜗牛更加的合理化。

兔子在本片中起到了混淆视听的作用，所以将兔子设定成了长手长脚的形象，主要强调了兔子善于奔跑以及活跃的个性。

同时也赋予其它动物人性化的表情，使这些动物的性格特征更加的鲜明。

在《肇事逃逸》中，我们还添加了部分夸张的面部特写，如熊长官大怒时眉毛不停的上下抖动，嘴角抽动，额上浮现了三根黑线或蜗牛惊恐时眼珠弹出眼眶，害怕大叫整个嘴撑满全屏，咽喉抖动，这些都是漫画常用的表现形式，这些夸张的面部特写不仅是动画的视觉效果更加的漫画式，也使动画的氛围更加的轻松愉快。

同时这些在现实中不可能出现的情景，更加大胆夸张的表现出了故事情节。

（四）前期制作

剪纸片是在皮影戏和民间剪纸的基础上发展而来，所以在制作肇事逃逸的过程中我们参考了皮影的制作方法，我们的制作过程主要分为以下几个步骤造型，绘画，裁剪，上色，缀结，拍摄，剪辑。

我主要负责的是人物造型设定，分镜，绘画，裁剪，场景上色，缀结，动作，片头片尾制作。

我在把主要人物及道具的造型设定好之后，要先把各个人物及道具的轮廓造型在白纸上完整的勾勒出来，作为动画造型的原始图稿。

由于要做成平面关节纸偶，所以不能把整个形象直接裁剪出来，因此，我把各个人物画道具从需要设置关节的地方分解开来（如膝关节，肘关节等），然后用复写纸把分解过的轮廓绘制在白板纸上。

然后用剪刀把绘制在白板纸上的轮廓一一裁剪下来，因为剪纸动画的人物是平面的，所以每一个人物都要裁剪双份，制作成正反两面，以方便翻转。

把分解过的轮廓裁剪完之后，我们就开始着手上色，为了使颜色丰富突出，我们选择水粉作为上色工具，先把主要的颜色调配好放入调色盒，然后再上色。

色彩也是动画重要的一部份，好的色彩搭配不仅可以凸显人物形象，还可以深刻的刻画出人物的性格，我们在选择色彩的搭配上谨慎小心，不仅要符合整体色调的统一和谐，而且还要配合人物的性格以及大众的既定审美意向，所以我们在写实的基础上稍作调整改变。

主要人物是运用动物本身颜色搭配上普通大众色调的衣服。

上色完成之后，剩下的是最细致复杂的缀结工作了。

我用针和白线做为缀结工具，不仅不容易断线，线头还不至于过大。

在缀结过程中，不仅要让关节活动自由而且还不能将结打得过于松散，不然分解的部分就不能紧密的贴合，所以没一个结都要细致，不仅线头要紧贴纸偶表面，而且要越小越好。

为了避免缀结后上色重叠的部分不能上到，所以先上了颜色后缀结，这样有些在面部或是衣服的结会是明显的白点，因此我们把缀好结的人物及道具进行补色，补色完成后人物及道具就大功告成。

制作完纸偶和道具后就要开始制作大的场景。

《肇事逃逸》的大场景主要有三个：

发生事故的草地，蜗牛的病房以及动物的家。

我们采用纸上绘制，裁剪成形，拼贴组合的手法。

《肇事逃逸》的场景以绿色的格调为主，配以少量的灰色及土黄色辅助，整个背景相较于人物造型来说运用了较为写实的风格，用外形酷似棉花糖的白云和草垛，广阔的草坪，可爱的小石头作为场景的主体。

大面积的暖绿色营造出大自然的欢乐气氛，其中渗入少许黄色使它更加生机勃勃，渗入少许灰色更加增添了宁静平和的色彩，加上白色淡蓝烘托出整个环境愉悦轻盈得氛围。

而另一主要场景蜗牛的病房，以白色为主衬托出主人公的心情与状态，不同场景的色彩对比突出了主人公蜗牛心理由喜悦到哀叹的转变。

（五）后期制作

前期制作完成后，我们进入拍摄阶段，为保持拍摄平稳，我们利用相机架固定相机，把场景用双面胶固定在画板上。

由于我们组只有两个人，为了保持动画的整体协调性，由武冬兰负责整体的拍摄工作，而我负责整体人物的动作以及道具的运动。

逐格拍摄的动画一定要注意每一个动作的幅度要保持连贯性，以避免跳跃，而人物及道具的动作也要平稳。

因此在运动过程中，每拨动一个动作都要谨慎小心，我用手指固定人物及道具的位置，然后用针尖慢慢的拨动，如果粗心出错就要反复的拍摄，为了保证动画的流畅性，整个拍摄过程我们依照分镜头的设定，总共拍摄了715张照片。

所有照片拍摄完成以后，我们整体的查看一遍，有些照片由于拍摄时的角度问题，会在边角出现地面或是凳子，有些在拍摄的时候会留有上组照片的痕迹等，我们把这些有破绽以及有瑕疵的照片找出来，然后导入Photoshop，用变形工具或是仿制图章进行处理，把照片有瑕疵的地方处理完以后，我们对照片进行分类，把每一个镜头分成一个文件夹，然后用Photoshop批量处理，调整照片的尺寸和对比度。

处理完毕后进入剪辑阶段，我们用AE剪辑，Premiere添加声音，而配音则是由我们组员分配角色完成。

我负责片头片尾的制作。

片头选择Flash作为制作工具，为了更好的表达主题，我选择和整体风格一致的漫画式造型方式。

片头以逐帧绘制完成，肇事逃逸四个字用Photoshop编辑制作然后导入Flash与逐帧绘制的蜗牛相结合，再配以卡通音效完成。

在片头中夸张的绘图与音效，使人印象深刻，吸引观众眼球，适当的表现部分剧情，有更加引人入胜的作用。

片尾以电视机作为主体，用噪波与影视片段交替播放，展示一段段《肇事逃逸》的片段，首尾呼应，再搭配以动感的字幕，搞笑的卡通音乐，呼应主题。

（六）创作感受

制作《肇事逃逸》的过程中让我学到很多东西，我更加深刻地体会到动画和电影本质上的不同，动画常把整场的动作和情节夸张变形，经常让人忍俊不禁，虽然喜剧电影也会给人带来欢笑，有很大的娱乐性，但是动画的夸张带有一种诙谐，而且更加的大胆，比如动画中出现“猪像猴子一样奔跑，鱼像鸟一样飞等”这些都是动画中惯用的伎俩，然而这些现实中不存在的在动画中确是那么合情合理，更让我体会动画独一无二的魅力。

在这次制作过程中不仅加深了我对动画的认识，而且还接触了中国传统艺术，看到中国几千年文化所散发的魅力，经历时间的考验历史的沉淀才更能凸显经典，例如《大闹天宫》等中国动画的经典之作，它不仅富有民族特色，还具有一定的个人风格，艺术源自生活，只有对历史、文化、生活有一定的理解与诠释才可以创作出好的作品。

在创作《肇事逃逸》的过程中我们一直是两个人协调配合完成的，这种协和作用告诉我两种成分或是更