单反相机拍摄技巧个人总结.docx
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单反相机拍摄技巧个人总结.docx
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单反相机拍摄技巧个人总结
单反相机拍摄技巧
一、构图:
通过对点、线、面、光、影、色的布置,使整个画面产生美感、空间感、透视感;
二、构图的形式有多种多样:
框架式、前后虚实式、对角式、倒三角式、正三角式、排列式、S形、C字形、A字形、放射形、对称形、高低式、黄金分割等等;
三、构图的基本法则:
1、宜简不宜繁;
2、宜藏不宜露:
能让人产生联想、遐想;
3、宜纯不宜硬:
指质感,调色要有个度,不要调得太浓;
4、遵循旧路不如大胆创新:
首先得掌握,然后再突破。
这样图片才有特色;
5、有一个十分恰当的前景;
6、有一条十分合意的斜线;
7、有一个十分灵活的黄金位置。
四、焦距的选择很重要;
五、构图要构满它,裁剪只是补救;
六、A字形构图,宜用广角镜,A字形构图具有极强的稳定感、冲击力、视觉引导力;
七、用超广角镜头拍摄时,走到跟前去,可加强透视效果
八、S形的路、河构图:
角度一定要高,用俯拍,否则表现不了;
九、如果有横线穿过画面,一定要找竖线破掉它;
十、横线也不应平分画面,宜偏高或偏低;
十一、C形构图:
这种构图很有曲线美,有多种变异。
主体一般安排在C线的缺口处;
十二、拍静物时,越清晰越好,光圈取小,景深要大,曝光要准;
十三、拍摄风景时,确定了主体后,每一个前景要用心去找,前后、左右、高低,都试试,要走动,要去找,不能懒;
十四、光线是拍摄时第一个要考虑的因素,用什么光?
侧光?
顺光?
逆光?
还是侧顺光?
如果只有太阳光,就要走到合适的光线的位置才拍;
十五、拍河流、道路用对角线构图时,从高处拍,地平线看不到了,所以相机不一定要平,可以转到相机可取对角线的角度拍;
十六、对角线构图时一定要注意平衡;
十七、顺光拍摄时,以前景测光曝光,天空的云彩会很美。
十八、顺光拍的画面,色彩一定是很鲜艳的;
十九、多看电视中的MTV台,留意它的构图;
二十、找拍摄景点,先找远景,再找中景,然后找近景,最后找微景,始终有东西可拍!
PS入门
1、处理图片应先裁剪再改大小;
2、用修复画笔,可以盖掉不要的图象和脏东西;
3、用摩棒+套索,可以选择要处理的图象范围,加上档键(shift键)可增加选择范围;
4、羽化半径会影响处理与不处理的图象之间的衔接效果,如果要有清晰的分界,羽化半径应取小,例如:
天空与山脉的分界,只想压暗天空时,先把天空选出来,再调暗,这时的羽化半径应取1,否则会有白边。
如果要有模糊的分界,羽化半径就取大,例如:
要把某一部分的光线调亮,羽化半径就取130~200,这样边界才能柔和地过渡,还可调出光线照射的效果;
5、羽化半径与选择的范围有一定的关联,如果选择的范围较小,却选取了较大的羽化半径,就有可能出错;
6、调整整张照片的色调,可用照片滤镜。
在照片滤镜中加蓝色,天空会变蓝;
7、使用液化工具,可改变脸形、腰形及胸部。
改变压力大小可以调整改变的幅度;
8、调整人像时,主要的是要观察头发,调亮度对比度,以头发有层次为度。
第一部分 拍云 拍海
1、拍海水,要拍出雾气,应加灰镜或偏振镜。
光圈收小,测光点应在最白的水面上,否则会过曝;
2、曝光速度与水流的速度有关,水流快,可快点,水流慢,就得慢,才能有雾状;
3、一定要有岩石是清的,如果都是雾状,就会有PP不清的感觉;
4、建议测光时测三个点:
最亮、最暗、中灰,基本上以最亮处曝光,有时要考虑宽容度,考虑应舍弃的亮部或暗部;
5、拍水时应注意水平线的水平;
6、还要注意色彩的对比。
如果浪和天空都是白色浅色的,就没有了对比,而蓝天与白浪就可以形成很好的色彩对比;
7、海岸线取斜了会有纵深感;
8、水平线最好不要在画面的中间,这在摄影中是比较忌讳的;
9、拍浪要拍出动感。
第二部分 拍蝴蝶
1、花与蝶在同一水平线,会不够生动,拍时应注意,或拍后可裁剪一下,花与蝶成斜线能增强动感;
2、拍蝴蝶时,如果用慢一点的快门,在蝶刚停下来,翅膀还有点动时拍,也能增强动感。
第三部分 拍眼
1、拍眼中的人时,眼中的人应顺光,眼逆光;
2、带眼镜时拍镜中人也不错。
第四部分 拍人像
1、拍人像时,双眼在画面中取成斜线会比较生动,如果取水平了,会比较呆板;
2、拍人像,就要拍表情,拍出动态。
能抓住动感的一瞬间最好;
3、有时,MT是直立的,相机可以斜着拍,得出的效果会很不一样;
4、拍人像宜用中焦;
5、拍人像,特别是很多人拍一个MT时,要等到合适的角度、合适的表情、眼神才拍。
形态不好的话,不如不拍。
第五部分 拍船
1、拍船时船不要横着,有一个角度会比较好;
2、拍很多船时,应有一艘船是突出的。
或船本身就与众不同,或有人在上面,或有动感、或与后面的船形成一定的角度。
第六部分 后期
1、后期制作应学习。
拍摄应会做后期;
2、通过调光、调色,把对比调出来;
3、调整后的图片,通透度会好些;
4、有的图片可转为黑白片,但黑白片更讲究,因为所有的颜色都变成了黑、白、灰。
第七部分 拍什么都通用
1、背景应简洁,不可杂乱,不需要的东西不要纳入画面;
2、构图应紧凑,不宜松散;
3、各景物之间应有联系,有内涵;
4、很多图片都是用了比较平的角度,可试试低一点、高一点、偏一点,用小的角度拍,可能会很不同;
5、可尝试把原来想拍实的拍虚、想拍虚的拍实它,效果会不同。
主题:
风光摄影
1.拍风景必须要有一个动点或趣味点;
2.构图时不要天一半水一半;
3.拍后可通过裁剪及后期,调出光的对比;
4.顺光或顶光拍风景,质感与层次都较难拍出来;
5.与主题无关的都应裁去;
6.最终留给后世的都是纪实性的作品;
7.多条同一斜度的线条的重复,加强了动感;
8.可以通过三方面来表现透视:
线条----近大远小;影调----近黑远亮;空气----;
9.提高拍摄者的自身修养特别是文学修养,才能提高拍摄的水平;
10.色彩艳丽的图片,只适合偶尔欣赏。
要悬挂在办公室或卧室的作品,色彩不宜太过艳丽;
11.水吸光,会比天空低一级,拍片时应注意;
12.重复的结构会产生节奏与韵律;
13.虚实相生,会产生透视感;
14.构图时应考虑视觉心理,应研究观看图片者的视线走向;
15.黑色烘托任何颜色,白色抢夺任何颜色;
16.剪影照片,能引人浮想。
17.地平线不要穿头过;
18。
拍瀑布不要见到头;
19。
拍风景环境要交代清楚;
20.人作为风景中的动点,相互间的动作要协调呼应。
如何拍好风光照片
1.搞摄影是在追求自己喜爱的东西,艺术(是另一回事);
2.搞摄影不能闭门造车,而是要走出去,走向大自然。
向大自然拿照片而不是向数码拿照片;
3.拍风景拍山,要有主峰;
4.山没有光,立体感就不强;
5.作品不一定要有艺术性,主要是要耐看。
耐看的作品就是好作品;
6.拍风景一定要早上的光,斜光;
7.所有的松都不如黄山的松;
8.拍雪松,要以雪曝光,这样才能出层次,宁愿暗部损失。
一般用F8,1/125S;
9.(在取景器里)自己看了觉得不舒服,就别拍;
10.(在取景器里自己看了觉得)有缺点,也要拍。
(但是)要先找缺点,缺点太多才不拍;
11.怕苦、怕热、怕花钱,不宜搞摄影;
12.不能只以主体曝光,要看整体(效果);
13.(画面的平衡),可利用四两拔千斤(的原理);
14.拍风景时,要注意光斑(水影、倒影)和色调;
15.(照片的)题名很重要,(好的题名)能起到画龙点睛的作用;
16.纪实照片(不能摆拍重拍),只有一张,很珍贵,也不能(用电脑)改,与新闻摄影一样,要求原汁原味。
主题:
人体人像摄影
1.拍人像时,配件与服饰应协调,起衬托主题的作用。
如:
穿着古装却带着手表就不恰当;
2.风吹动头发、衣服,形成动感;
3.人像摄影,手部的处理很关键,会直接影响视线的走向。
维纳斯之所以美,就因为手没了,引人无穷的遐想;
4.可拍可不拍的相片,坚决不拍。
拍摄应经过拍摄者的提练与概括,不假思索、随心所欲地按快门,是一大弊病;
5.下垂的手,会把视线引向下方,形成视觉浪费;
6.拍人体,有光的地方就有扩张感;
7.拍摄者蹲下,机位低,腿会显得长;
8.拍人体时,如果有太阳月亮,则太阳月亮越大越亲切;
9.美女的标准:
三三分
三长:
躯体长、四肢长、秀发长;
三短:
牙齿短、脚板短、
三白:
皮肤白、手白、牙齿白;
三黑:
头发黑、眼窝黑、
三宽:
胸宽、额宽、眉间宽;
三窄:
嘴窄、颈窄、腰窄;
10.初学者对可拍可不拍的相片,坚决要拍;
11.拍人体,模特的脸不是最重要,重要的是要突出造型;
12.模特的双脚不要分开,要收腹;
13.要充分利用模特的头发掩饰难看的肩部。
第一部分如何设置相机
一、曝光模式:
多用A档,光圈优先。
喜欢用大光圈拍人像,常用F2.8。
差的相机一样可以拍靓像。
光圈开不大,就选好的背景,干净的背景。
二、测光模式:
用评价测光模式。
先拍一张,试一试,不行再用曝光补偿加减,以脸部恰好为当。
曝光不当再到电脑里调,会显粗粒。
在电脑里只需磨皮,皮肤好的话,磨都不用磨。
(拍一张好的相片的)最低要求是:
曝光要刚刚好。
如何做到?
用曝光补偿加加减减!
拍出痘痘才是好片,说明焦对准了。
如果头发、眉显出一丝光,说明锐过头了;
如果白的太白、黑的太黑,说明反差太大了。
把相机当电脑,拍摄时就应该都调好了,不断尝试,不断调,调好为止,不要拍了后到电脑上才去调。
三、对焦:
在九个对焦点中移动变换,不同的意图,对焦点不同。
四、构图用半按快门。
实在没办法(构图,就)拍大些,回去再裁图。
构图不行靠裁图。
上网一点问题也尚无。
不要在景深范围内,随意对焦,会有不同的。
常用人工智能自动对焦,中间那档。
一档:
(用于主体)不动(的情况下);
二档:
(用于主体)不动,又有点动(的情况下),也可调整;
三档:
(用于)可以跟踪运动拍摄(的情况下)。
半按快门重新构图的时候就要用一档。
五、影调的调节:
自动白平衡,常拍得人发黄。
调K档,左蓝右黄,调色温。
边拍边调整。
白平衡还可微调。
不是眼中看到什么就应拍出什么,而是要调到自己喜欢(的影调)。
一般地,拍洋模特,(如果是白色人种,会调得比实际的)更红,(如果是综色人种,会调得)更黄,如果拍公园,会调得更绿。
都是在相机里调的,而不是拍了后在电脑里调。
白平衡的飘移不能飘太多,否则太假。
还有一个方法:
可加滤镜。
六、用连拍,可点摄、连摄。
这样可抓到很好的动态,但挑选片子时就麻烦了。
极少用脚架,快门速度慢也没关系,关键是要找依托,1/15S也可拍,1/5也可以。
七、锐度、对比度的调整:
锐度、对比度要常调,阴天与晴天是不一样的。
在相机中调得过锐也不会出亮边,但会死死实实。
第二部分
用光构图立意
一、立意是最重要的,每一幅图都有一个故事。
要选模特最靓的地方拍,哪里最亮拍哪里。
(模特不要太直太露),遮遮掩掩,更含蓄,更有想象的空间。
构图时,喜欢把人物放在角落,因视线的关系也会觉得不错,反而不觉得不妥。
阴阳脸(处理得好)也不一定有问题。
在窗边拍人像,光很不错的,光有方向感。
二、用大光圈远景深,高光片,拍全身,大气,把环境也拍出来。
(拍一组人像)要有变化:
有大头像、半身像、全身像、环境人像,这才能组成一组片。
很少用反光板,把曝光补偿调到最大(背景很光的片,就不理背景,过曝就过曝,主体曝光准确就成)。
选择远背景,有纵深感,一定要选远背景。
模特脸太黑时,叫模特转动脸部,(总能转到合适的位置)。
三、用大逆光
棚拍时,主光应高一点,模仿太阳光。
拍片时,应留下一定的空间,就象国画中的留白。
不要怕顶光。
拍农村、老人时,暗点好。
拍女仔,宜光点,也不怕。
大太阳底下,宜(可)打把伞,否则拍不了。
四、利用前后景的虚实
退一步海阔天空。
从缝隙中拍过去,实在不行,抓把树叶(做前景)拍过去。
五、拍出动感
六、拍摄点的选择
喜欢古朴的地方,粗糙的地方
要有对比,质感:
光滑与粗糙;色彩:
冷与暖;还有虚与实,明与暗的对比。
阴天也可拍人像,(要尝试不同的角度)高角度,低角度,如在桥上、石上拍。
用小DC机拍摄人像,宜用低角度,以天空做背景,这样背景又远又干净。
拍摄时,可要求模特(别直直地站着,可试试)弯弯腰,扭扭腰,转转头,动动腿。
用广角拍,可突出重点
突出一个精彩的聚焦点,哪里精彩焦点就打到哪里。
笑的相片没有深度,不要拍这么多。
可试试不同的表情。
人像摄影师的十大心法
全民摄影的年代,抓着相机都可以叫做摄影师,如何成为一个成功的摄影师?
必备的十大心法,请对照,你做到了几条?
帮助你从摄影爱好者到摄影师到摄影家,逐步升级。
一、对自己照片的欣赏周期,不要超过2天
开始摄影的时候,拍到一张满意的照片,早上看一次,晚上看一次,到处贴,到处发,期待别人的赞扬,这是可以理解的;随着水平的一步步提高,这个时间周期会越来越短。
一开始一张照片臭美半年,最终发展到,头天拍的,第三天就不再看一眼。
躺在主观所谓的“佳作”上睡大觉,如何才能前进?
这并不是逼着你自己不喜欢自己的照片,而是让你不断发现自己的不足,不断前进。
左右摄影在招聘摄影师的时候,经常有些毛头小伙子,拿着自己几年前的照片说,你看,这是我最好的照片。
。
只能暗自感叹,如果还在欣赏自己几年前的东西,那只能说这几年几乎在原地踏步。
二、欣赏别人的照片时,不仅看,还要幻想
这是比较抽象,但是非常有效的一个提升方法。
欣赏别人的作品,是一个摄影师成长的重要手段。
可惜,大部分人仅仅是脑袋空空的坐在电脑前,翻看别人的佳作,感叹拍的多好,多漂亮,然后下一张,然后看完了,脑袋还是空空如也。
学习别人的佳作的时候,请闭上你的眼睛,描绘一幅立体的图像,幻想一下作者的位置,模特的位置,作者是如何调动情绪,甚至幻想一下作者当时对模特说了什么话。
然后想象一下如果是你,在这样的场景,你会怎样做?
和作者比有什么不同?
哪些地方可以做的比作者好,哪些地方做的不如作者。
相信我,这是提升自己水平非常有效的方法。
看照片->想象->实践->提升正循环。
三、你好色吗?
如果不,请放弃人像摄影
不要被标题吓到,好色不可耻,“食色,性也”这是与生俱来的本能,不好色做不了人像摄影师。
此色,广义之色,女色、男色、一颦一笑、举手投足,皆为色。
有这样一种说法:
“三等色狼看女人的屁股,二等色狼看女人的脸蛋,头等色狼看女人的脚”,作为成功的人像摄影师,需要你做“特等色狼”,一个无意中的表情,一个小动作,一个背影,一个感觉,一个眼神,都传达着某种微妙的感觉,这些,都逃不出你的法眼。
如果这些你都看不到,那么请你放弃人像摄影吧,你天生不是这个料。
四、勇敢的相信自己的眼睛
这个标题,会引起很多摄影师的共鸣。
大部分的摄影师拍拍摄时总要从取景器里确认一下,有些甚至把眼睛贴在取景器里反复的调整变化,其实是不自信的表现。
真正的大师,拍照的速度都非常快的,构图,拍摄,已经像呼吸一样自然;看到了,想到了,拿起来就拍,把瞬间即逝的感觉留住。
所以,勇敢的相信你的眼睛吧,看到了,想到了,就迅速的拍下它吧,而且拍完了不要回看,不要看!
等休息时慢慢看,拍一张看一张是恶习!
我自己都是拍完一组休息时才回看的,拍摄过程从来不看,这会打断感觉,错过很多美妙的瞬间。
当然,所有这些是需要强有力的“镜头感”来支持。
五、自信、强大的气场
这是非常重要的,摄影其实和拍电影一样的,只是过程简单,摄影师操机的同时,也是大片的导演。
拍摄时,所有人的情绪都是紧紧跟着摄影师的,拍摄时,你就是说一不二的。
呵呵,当然这不是叫你去吼人,骂人,只要能够达到控场的效果,方式不拘一格。
笔者本人就是“亲切派”的,我拍摄时很温柔,但我的要求和想法,被摄对象从来无从反抗,他们在镜头前表现出的情绪,是完全受我控制的。
我认识的朋友中也有“冷血派”的,拍摄过程中不苟言笑,说话冷冷的,但效果是相同的,强大的气场。
其实,抛开方法,强大的气场来源于强大的自信,对自己技法和拍摄构思的100%的自信,而这和平日的积累、思考、点点滴滴是分不开的。
六、瞬间的兴奋和绝对的冷静
不解释,有过相当拍摄经验的摄影师都会明白其中的道理。
自始至终兴奋,那是初哥;冷静到底,那是没激情;让模特兴奋,你不能太兴奋。
注意节奏、注意节奏、注意节奏。
。
。
七、关注模特的气质和情绪
人像摄影以人为本,不是以你的想法为本,请牢记。
当模特的气质和摄影师的想法和谐时,就出好东西了。
有的兄弟拍摄时,灰常的赶鸭子上架:
“你就要给我做这个感觉,这个姿势,因为我要拍这个感觉,你做不到不行”。
我非常不认同这种做法。
皮之不存,毛将焉附?
作为核心的人都别扭,还拍个什么劲?
就像强逼着芙蓉姐姐拍90后可爱范,强逼着李宇春拍成熟性感范,都不会有什么好下场。
。
。
。
发掘模特的气质,引导模特的情绪,摄影师必须懂得变通之理,条条大道通罗马哈。
。
八、准备工作一丝不苟,拍摄过程随意流畅,创意冒泡
服装、道具、造型、场景,这些都灰常灰常重要,想出好片,准备的时候,就要认真再认真、仔细再仔细。
一个很有意思的小小的道具,可能让你的照片有质的提升,一个天作之合的场景,让你小片瞬间变大片。
我们严重呼吁摄影师们拍摄前一定要去踩点,看场景,准备道具,甚至模拟拍摄。
好了,万事俱备,拍摄的时候,请不要太拘泥于前期的想法,摄影一个有趣的地方就是不确定性;如果结果不能大于预期,那么也就没什么意思了。
源于物,但不滞于物,拍摄时随意随性,如果前期预期的一些想法实现的不理想,也不要强求,让你的脑子激荡起来,让周围的一切启发你,创意随时冒泡,此乃正解。
九、忘掉你的基本功
何为摄影基本功?
用光、构图、取景、角度。
拍摄时,这些东西应该是像呼吸一样自然,润物细无声的,感觉不到。
如果拍摄时,调整灯光,调整角度,调整取景都要反复试了又试,那么就浪费太多宝贵时间了,只能说你基本功不行,请继续努力。
十、功夫在摄外,学会欣赏各种美,各种丑、各种时尚,各种范,各种感觉
这是最重要的一条了,相由心生。
摄影师要有自己的个性,但那是一个包容的个性,不是狭隘的愤世嫉俗的个性。
你要理解各种呈现,比较抽象哈。
最讨厌某些摄影师:
“我就喜欢这样的,这样的好看,那样的不行”。
简单举个例子,美姿,很多摄影师都是要求前挺后翘,S型;而不知弯腰驼背懒懒散散也是一种时尚一种感觉。
多看多听多感受,一个成功的摄影师必定是一个包容的大容器。
一、摄影不能急功近利,急于求成
摄影和美术书法一样,要先练好基本功。
想成为油画大师必须学好素描;想成为书法名家必须先从真书练起;想学摄影首先要把片子拍清楚再说。
不要好高骛远,把片子拍清楚了,再讲什么色彩、用光和构图等。
片子都拍不清楚时,最好不要拿出来让别人点评。
二、片子贵精不贵多
要知道“有所为必有所不为”的道理,这句话用在摄影上就是“有所拍必有所不拍”,不是所有的片子都能拍。
如果明知当时的情况不宜拍片,则不要勉强拍,与其拍一堆废片回家,一张张删除,不如当时不拍。
数码摄影的成本基本可以忽略不计,因此便随便按快门,好不好按一张再说。
这种做法不好,它会让你慢慢养成一种过于随意的习惯,很多人拍了很长时间,但没有取得任何进步,和这个有关,因此大海捞针的战术不可取。
而以前有胶片基础的人更容易出好片,因为他们懂得珍惜快门。
三、要让人家一眼就能知道你在拍什么
除了一些高深的艺术作品外,摄影一般都比较直白。
不要一上来就追求晦涩,故作深沉。
摄影属是见仁见智之事,俺轻易不敢评论别人的片子,但也有很多情况是,俺根本看不出作者想拍啥或拍的是啥,想点评也无从入手。
四、初学摄影切忌“三高症”
初学摄影的人开始都喜欢追求高锐度、高对比度和高饱和度。
生怕片子不锐,生怕不鲜艳,但这种片子往往不耐看。
好片往往细节充分,细腻而油润,绝对不是三高的那种。
这一点需要慢慢体会,当你开始厌倦三高的片子时,则说明你的眼界提高了,你的片子往往也上升到了一个新的水平。
这里顺便说一件小事。
俺只要发片,就肯定会使用光影魔术手这个软件,用其缩小尺寸并加上边框。
但我在使用中发现,光影在缩小图片尺寸的同时,片子也在一定程度上变得更锐了,好像你使用了加锐选项一样。
在处理一些有大量树枝存在的风光片时尤其如此。
因此我有时候不得不先模糊一下再缩小,或者手动选择一下缩图方法,不让光影自动选择,但这样做很麻烦。
为此我和光影的作者联系了一下。
他肯定了我说的这个问题,因为他确实在用“自动选择采样方法”给缩图过程中加了一定的锐化,因为很多人喜欢更锐的图象。
五、正确地对待后期
不要由于自己不会后期就轻率地鄙视后期或否定后期,也不要因为自己不会后期就说自己不喜欢后期。
只有当你会了后期之后才有资格说喜欢不喜欢,因为只有会了之后,才能知道到底什么是后期。
也不要学会了一点皮毛就沾沾自喜,磨皮不是什么高深的技巧,不要动不动就居高临下地教训别人。
俺以前一直以发器材贴为主,凡是和器材着边的片子都没有后期,目的是让大家看看器材的实际效果。
同时俺还声明不是不会后期,而是不宜后期而已。
但这种声明没有说服力,必须拿出证据才行,让别人知道你会后期。
因为有人经常上来谆谆教导我,说什么前期后期两手都硬才是高手、什么就这种水平还当什么版主,什么解毒了,等等。
后来俺再发人像时一律磨皮,结果不但没有人来教育俺了,还有人夸俺是后期高手。
可我不解的是:
难道拍摄人像后期非要磨皮不可吗?
另外,我也偶尔也发一些人文类的片子,比如街道的夜景等等,一旦有效果不错的片子出现,当我把所用器材交待清楚后,但总是有人马上问P了没有?
我觉得大惑不解的是,难道所有能入眼的片子都是P出来的吗?
难道好片子都是P出来的吗?
不P就不会有好片吗?
PS就真是这样万能的吗?
其实,这说明很多人对后期没有正确的认识。
我对后期的观点是,数码时代不仅要重视后期,而且要正确地对待后期。
无论是风光片还是人像,只要不是器材测试片,适当的后期都有可能给你带来一些好处,哪怕是简单地调整一下对比度。
但不能做得太绝对,有必要则做,没有必要也不要画蛇添足,不能一概说所有片子都必须后期。
后期的目的是不外乎有三,一是锦上添花、二是弥补遗憾,再就是更高一级的追求——利用前期拍摄的素材进行再创作。
当然,后期的基础是前期,因此前期更重要,但不是说后期就不重要,这就是我所谓“正确对待后期”的意思。
后期是一门很深的学问,俺经常对那些后期高手抱有崇高的敬意。
六、不要总是强求别人指点
不要过多要求别人指点,要求别人拍砖,大家来论坛的目的不是为了指点你的。
摄影的操作性很强,必须自己多练,在一定程度上和学习开车一样,尽管有人指点,自己如果不多加操练,还是掌握不了。
何况在摄影上,对你进行指点的人未必真懂,有些人特别喜欢给人家当老师,这种现象在摄影上表现得特别突出,他们自己往往还没搞明白就以内行人的面目出现,指点别人,这种做法不足为训。
大家可以想一想,到底有多少人是通过在论坛上请求别人拍砖而得到了真正提高呢?
记得哪位朋友说过一句话:
其实高手发片就是自己的学习机会——这句话很有道理。
七、点评别人的作品时要慎重
盲目吹捧固然不好,但批评别人的作品时也要慎重,切记不要犯眼高手低和只说不练的毛病,这样做不仅得不到别人的尊敬,搞不好还会自取其辱。
如果你觉得人家发的片子确实有值得商榷的地方,指出来当然是一件好事。
但说话态度一定要诚恳,要具体说明问题所在,最好能指出可能的原因。
只要你不用居高临下的态度,对方肯定会感谢你的。
如果大家仔细观察一下还会发现另外一个问题。
很多经常出来拍砖或上来指点别人的人,自己在论坛上往往没有发过什么像样的片子,或者根本没有发过片子。
他们的理论基础
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