家具展览会展示设计.docx
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家具展览会展示设计
家具展览会展示设计
家具展览会展示设计 1概述 家具展览会展示设计是家具展览的一个重要组成部分,它隶属于家具展示设计,同时又具有其自身的独特性,是随着家具展览活动的蓬勃兴起及人们生活方式的转变而发展起来的,是一种以交易为目的、在展览馆内完成的展示设计活动。
20世纪90年代以来,我国的家具展会由小到大逐步发展,逐渐形成了有代表性的家具展览会,如:
广州春秋两季“中国广州国际家具博览会”、上海秋季“中国国际家具展览会”、深圳春秋两季“中国广州国际家具博览会”、北京的“北京国际家具展览会”等。
在众多家具展中,春季的家具展会主要集中在3月份在珠江三角洲的东莞、深圳、广州、顺德等地举办的大型国际家具展,秋季展会除了包括8月份在上述地区举办的外,还有9月在上海举办的中国国际家具展。
一般来说,每次参展的家具企业不仅可以宣传自己的形象,扩大影响力,而且都可以或多或少地拿到一些订单,受益从几百万到几千万元不等。
据统计,2002年秋季深圳家具展现场成交额达22亿元人民币,承接出口订单9800万美元,而2003年春季展会现场成交额预计可达30亿元人民币。
因此,在信息交流手段高度发达的资讯时代,家具展会今后势必将会成为中国家具业经济发展的“助推器”。
现代展览展示活动,早已不再是一桌两椅,几块展板,现代“庙会”式的被动展示了。
在激烈的市场竞争中,除策划、组织工作外,展会的形象设计也是展览会成功的关键。
家具展示如何在有限的空间内,最大限度地发挥展示功能,是展示设计必须解决的问题。
家具展示设计要通过特定的空间场地,借助一定的设施,以展示家具企业形象为途径,对家具这一商品进行展示。
在追求经济效益为目的同时,用美学、技术、经济、人性、文化等元素对观众的心理、思想、行为产生深刻影响。
是一个综合系统的设计计划的实施过程。
家具展览展示设计环境的空间规划,应尽量以人为本,以客户为中心,给观众以舒适感和亲近感,千方百计地吸引观众并使之流连忘返。
中国当代家具展示设计在多年的探索发展中,在形式和手段上有了很大变化,更加注重了品牌塑造和文化渗透,为行业带来了不少的文化气息和发展商机。
但仍存在着不足,如展品选择不当,缺乏针对性,简单地把家具展示设计等同于一般的室内设计,对空间设计和活动路线把握不够,展台设计过于华丽而使展品黯然失色等问题。
如果能将家具展会的展示设计做一个独立的研究,可以使家具作为展示的重点,在展会上更具有吸引力。
总的来说,家具展示设计有以下几个制作重点:
1)巧妙选择参展商品,传达最新商品信息; 2)合理设计展示空间,吸引专业买家视线; 3)科学陈列与配置展品,明确展品印象; 4)适当保留空白,缓解参观者视觉压力; 5)正确树立创新意识,极力打造实力企业品牌。
同时,独立展位的设计主要需关注展位的空间设计、色彩设计、照明设计,以及展示道具设计,下面将一一进行分析。
2空间设计 家具展览空间不仅具有家具的展示功能,同时具有信息传播、交流洽谈,公共服务等多种功能。
与通常的室内设计不同,展示空间是在一个大空间(展馆)中独立分隔出的一小块区域,再独立设计。
同时,展馆本身的空间也在限制独立展位的设计,如深圳高交会馆与广州广交会馆就是两种截然不同的空间。
在高大空间内的展位设计可以向纵向发展,而在低矮条状的空间中展位设计的发挥空间相对受到很大限制。
估算每个展位所需面积的大小可参照以下公式:
S总=(R×S1)/(A×T)+S2 S总:
展位所需面积,m2; R:
估计参观人数,人 A:
基数,指每小时接待观众的人数,一般为5~9人/小时,人/小时; T:
展示时间,小时; S1:
人交谈所占面积,约为4~6m2/人,m2/人; S2:
展示设备、道具、展品,通道的面积之和,m2。
以上是一个经验公式,参展商可以根据自己的经济条件酌情处理。
在展馆中,空间位置与秩序对展位设计,尤其是对空间界面设计的影响是重大的。
不同方向的人流对不同方位和不同类型的单元空间的感受是不同的,因为其视距和视角不同。
下面将几个典型的展位空间设计分析如下,展位位置见图1:
展位A为四面环走道的独立展位,面积相对较大,因此应对其四个立面作整体设计,而设计的侧重点应放在南立面上,因为南立面不仅靠近主入口,而且面前的过道宽敞,有很好的视距。
展位B为连接式空间,有两个面与其它展位共用,又处于道路拐角处,因此相对来说,它的西、南立面可以为主要看面,而北、东立面可以相对较虚,使视线畅通,并引入人流。
展位C面对走道背靠墙,又与其它展位共用隔墙,展位面积小,通常来说,靠墙的立面为主看面,由于面积小,不宜过多装饰,而应以展品陈列为主,同时可以通过POP来展示企业形象。
若要使其在一排展位中变得显眼,可以充分利用鲜亮的色彩、特殊的材质,引人的灯光等设计元素。
展位D有三个独立的立面,而且有着比较好的位置,人流量大,但实际上人们在购物时普遍有一种“拾麦穗”的心理,总希望后面会有更好的,所以如何通过良好的形象展示让观者驻足在这里变得至关重要。
3色彩设计 色彩是家具展示设计中最“廉价”,但又最容易获得成功的因素,它使展示活动“生色诱人”。
在展示设计中要充分利用色彩来增强家具的销售和竞争能力,同时协调地配置家具来诱导顾客的购买欲望。
通过色彩调节可以弥补空间、材料、陈设等方面的不足,亦可以锦上添花,制造一种和谐统一的效果,使展品在观众中获取特定的良好视觉效果与心理效果。
色彩的能见度与其色相本身的可视距离有关,利用色彩的可视距离的差异性来选择跳跃性强的色彩可以起到良好的指示和引导作用。
表1可供参考:
表1色彩的可见视距 背景色 黑色 黄色 蓝色 红色 配置色 黄色 红色 紫红 紫色 紫红 橙色 黄色 红色 紫红 黄色 绿色 紫色 色彩可视距离(M) 6 9 2 3 注:
转引自《商业形象和商业环境设计》陈维信编著 过于单调、统一,缺少变化的色彩会因为缺少生气而令人乏味,让参观者因为色彩过于平淡,激不起兴奋点而离去。
此时,可以用色光和陈设品来改变色彩单调的局面。
4照明设计 光照在展览展示设计中必不可少,它不仅可以创造出多彩的环境氛围,同时也可以显示出商品的特性。
光的强弱对人的情绪的影响是不同的,展示卧房家具时宜采用柔和一点的光,让人觉得温馨安宁;展示客厅家具时,多采用明亮的光,给人一种舒适愉快感。
展示不同材质的家具宜选用相应色温的光源,一般来说,玻璃、金属、石材家具宜选用高光色(冷感),以体现质坚的特性;而木质、布艺家具用低光色(暖感)的光源照射更能增强其柔和感。
家具展示环境中的一般光照度为700~1000Lx,不宜使用过强的照度,否则既浪费电又易损伤眼睛。
木制品、石材的照度为1000~1500Lx,金属材料的照度为750~1000Lx,玻璃照度为300~750Lx。
木质、竹藤家具通常采用由侧后方或后灯作为主灯做采光的构成;照射金属类家具的光源宜用带灯罩的灯具以避免反射光;皮制家具可以使用聚光灯;玻璃家具可采用间接光源来表现质感;塑料或聚酯家具宜用扩散性的光来表示质感和触感。
展品的立体感是由其两侧的明暗差形成的,一般来说控制在1:
3~1:
5之间的差值比较恰当。
而局部重点照明系数=聚光/基础照明,一般基础照明的亮度只要控制在较低水平,与展品照明的比大约为1:
3。
具体效果可参见表2:
表2照明系数与相应效果 重点照明系数 2:
1 5:
1 15:
1 30:
1 50:
1 效果 明显 低戏剧性 戏剧性 生动的 非常生动的 注:
转引自《展示设计》吴江山著 另外,还可以用特殊的照明组合、灯具、特殊的彩色照明、或特殊的光影设计来实现气氛照明,以达到烘托环境的气氛,创造丰富的空间感和层次感,营造特定的情调。
5展示道具设计 展示道具是构成展示空间的物质技术基础,它不仅为衬托展品、吊柜、照明、张贴标志、引导指示等提供物质界面,还成为整个展示设计中观者直接感受的实体界面。
展示道具按用途可分为展架、展台、展板、隔断以及其它辅助设施等。
展示道具设计的原则如下:
1)以人为本,展示道具的尺度符合人体工程学的各项要求; 2)节省安装或搭建时间、节省人力和物力成本,最好采用标准化、系列化为主,联结方式以组合式、拆装式为主; 3)展示道具的造型和色彩不能喧宾夺主; 4)现场搭建的应尽量使用当地材料,并适应当地的加工条件和技术水平; 5)尽可能使用环保的、可循环利用的、安全的道具构件。
家具企业展示设计中的展板平面设计要协调统一,包括版面的色彩、文字、排列、材质、工艺等。
在增加整体视觉冲击力的前提下,做到重点突出、局部精彩。
企业的标志简明易辨、独特鲜明,并可以适当增加POP广告招揽客户。
6中国当代家具展会设计的发展趋势 美国著名的未来学家阿尔文•托夫勒提出的“21世纪是消费文化的世纪”这一观念已在21世纪之初的家具消费市场得到了证实。
设计从过去对功能的满足进一步上升到人文精神的关怀,这是在设计中融入文化,增加产品的文化附加值的根本所在,家具展示设计也是如此。
中国当代的家具展会展示设计正向着展示家具文化价值的方向发展,并日益突出了“以人为本”的生态设计,同时强调了系统设计的趋向,呈现出多元并存的局面。
值得注意的是,家具展示中应用高新技术,如多媒体技术、虚拟现实技术的例子层出不穷,并随着技术的发展而不断丰富鲜活,不仅吸引住了更多的眼球,也从另一个侧面展示了家具企业的实力和形象。
何为好的展示设计
1、完整性标准 整合而统一,是展示艺术的首要标准。
形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一。
总之,好的设计在艺术形式的秩序方面,都是十分明确的。
2、创造性标准 任何艺术活动的终目的都在于创造。
创造是新世纪的主要特征。
展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。
这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激,令人过目不忘,发挥最有效的市场作为,实现最有效的形象传播。
这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖。
3、时代性标准
也可称为观念性标准。
时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。
在当代,展示设计应体现如下几种观点:
新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。
具体地讲,应注意下述五个方面貌一新:
A、空间环境的开放性,通透流动性、可塑性和有机性。
给人以自由,给人以亲切,让人可感、可知、可以自由进出入,参观和交流。
B、实现展品信息的精典性原则。
严格落实少而精的要求。
C、实现固有色的“交互混响”的统合色彩效果,重视对无色彩系列的运用。
D、尽量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺。
积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等高技实现的成果。
E、重视对软件材料的自由曲线、自由曲面的运用,追求展示环境的有机化效果。
4、行业性标准也可称之为功能性标准。
主要是讲形式和内容的统一性问题。
“冶金”业的展台设计与“日化”业的展台设计不可能是一样的。
设计要有突显的风格和品味,其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。
体现出历史继承下发展的有根的特征。
6、环境性标准这里面包含着两层意思。
其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实现的,好的设计必然是在充分研究“街坊四邻”、四周环境后的产物,必须与环境在形式上达到“相益得彰”;其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染,都是符合“可持续发展”基本
总之,好的展示设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计。
若要非用一个个别角度去评价展示设计好坏优劣的话,这个角度就是审美的角度
成功展览窍门75则
你选择参加的展览能给你带来最高的回报吗?
您需要在下决定前提出以下问题。
计划-在展会前18-24个月开始做计划和调查:
1、该次展览能满足我们市场拓展的需要吗?
2、展会日期是否合适?
3、同期有别的展会举办吗?
4、展会地点是否便利?
5、有多少与会者是来自目标市场?
6、有多少与会者是来自我们主要的服务地区?
7、组展机构怎样推广展会?
8、展览过往的业绩如何?
9、哪些竞争对手将参展?
10、展会组织是否提供以往参展商的联系方法吗?
11、公司中有人曾参加过这个展会吗?
12、我们可为此展会投资多少?
13、展会组织对参展商的推广提供什么协助?
14、组展机构可以提供参观买家专业性的保证吗?
15、我们希望通过参展得到多少回报?
参展计划在展览前9-12个月开始计划.16、该展会能为我们现行的市场策略服务吗?
我们的需求是:
17、需要展出什么产品?
18、在这次展会上谁是我们的目标观众?
19、我们参展的目的是什么?
20、我们有书面的参展计划吗?
21、参展预算已确定了吗?
22、我们的展位已确定了吗?
23、订金必要的保证金已支付了吗?
24、怎样的展位设计符合我们的要求?
25、我们能使用现有的展示品吗?
26、我们需要新的展示品吗?
27、我们需要新的宣传画吗?
28、我们需要预定什么展览服务?
29、安全服务是否必要?
30、是否安排好展位的安装与拆卸?
31、怎样安排货运?
32、有什么需要了解的当地工会条款?
33、保险安排 34、是否准备好工具箱?
35、酒店服务预定好了吗?
36、注意展位付款的最后期限 37、需要提供展位信用卡交易方式吗?
38、需要营业执照吗?
39、指引卡片已设计并打印好了吗?
推广计划提前6-8个月制定 40、展前推广如何进行 41、我们的展位号有否包含在展前的推广材料中 42、需要印制额外的传单、目录和价目表吗?
43、印刷品准备好了吗?
44、对其他的公关活动做好了计划吗?
45、我们的展览指引条款已完成并寄出了吗?
46、怎样的赠品能取得更好的效果?
47、我们要组织什么样的现场推广活动?
48、我们要组织一次观众竞赛吗?
49、我们的竞赛和赠品符合当地的法规吗?
50、要预定多少门票?
51、欢迎仪式筹备好了吗?
人员提前4-6个月计划好参展人员52、展位上需要多少工作人员?
53、谁是代表公司的最佳人选?
54、展位经理指定了吗?
55、参展人员的培训准备好了吗?
56、定好展前会议的时间吗?
57、参展人员熟悉展出的商品和服务吗?
58、是否组织好一个演示会?
59、是否有一个准备回答问题的技术代表 60、是否确定了服装代码?
61、是否为参展人员预定了足够的证件?
62、参展人员是否有足够的名片?
63、展位时间表是否制定好?
64、谁负责监督展位的安装和拆卸?
65、该负责人是否清楚展会的出入程序?
66、是否为参观者提供引路服务?
67、是否制定了每天的总结会时间?
68、是否会向登记的参观者寄出感谢信?
69、怎样处理展览指引?
70、怎样监管展会上的销售?
71、参展工作人员会得到怎样的奖励?
72、怎样评估该次展览?
73、展览费用是否在预算之内?
74、是否应修改下一年的预算?
75、还有什么别的国内、国际展览?
展台设计技巧
如何降低展装成本 每个展会结束,都会有一批装修得美轮美奂的展位在短短几小时内“土崩瓦解”。
展位越大,花的钱越多,浪费就越严重。
若想减少浪费,控制、降低展览装修的成本,就要从以下几个方面考虑:
一、结构设计严谨,使展位能反复使用 展览装修设计方案的优劣,一般以“功能完善、形象突出、造型独特”作为评判标准,但“结构设计巧妙,展位能反复和更新使用”也是展装设计的重要方面。
试想,一个房地产公司每年可能要参加“春交会”、“港交会”、“秋交会”、“住交会”、四个展览,要是略微注意一下的话,可以节省多少银子呢!
二、选装修材料能省则省 展览装修不像公共装修和家庭装修一样要求耐久性,也不太考虑因时间和季节变化所造成的施工质量问题。
展装的目标是在保证安全的前提下突出“效果”。
在关键部位,如人流通道、人接触的部位及高耸展台等,要加厚材料来加固,而在次要部位用合资、国产材料,这也可以说是“量材录用”吧。
三、事先考虑周全,避免施工中出偏差 如果缺乏布展经验,那么就很可能在布展时间内为小的失误疲于奔命,为大的错误改变施工方案。
有的参展商在布展期间要求增加项目,这样就要加班。
也许参展商不在乎增加的场地租金和工人的加班费,可是参展商如果事先和施工企业在设计和施工方面多一点时间沟通,不仅可节约资源,还树立起参展商和施工企业“高素质、高效率”的形象。
展装创意开拓展览业的新空间 展装是展览会参展企业通过展位的设计来突出企业形象和产品,是集声、光、电、特殊材料展饰组合和设计的一种特种装饰,它又包含了力学、建筑学等知识和艺术。
现代的、国际性的展装要体现出企业及产品文化及广告累计效应,更要注意张扬企业及产品的个性,并且在张扬个性的同时为企业或产品注入前瞻性的科技意识和文化感觉,因此,好的展装大大提升了企业或产品的现代内涵和文化底蕴。
展装创意企业个性的张扬 创意可以说是现代企业宣传及展示的主要特征。
而创意的成功就在于个性的张扬。
越是个性的越能给人以冲击,给人以震撼,令人过目不忘,从而发挥最有效的市场作为,实现最有效的市场传播。
这种个性的张扬涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理和方式的新颖,须整合而统一。
换言之,即展位独特的形态、色彩、工艺、格调等要有机融合,从而形成完整的企业或展品个性。
创造性的展装设计为企业打开经营之门 展位的个性说到底是为了突出企业或产品的个性。
在这里的“个性”,不再是传统意义上的企业或产品特性及企业或产品文化,而是企业或产品的社会价值或企业、产品的时代内涵。
它要求展示艺术具有时代观念,包括新的综合观念、人本观念、时空观念、生态观念等。
这些时代观念,浸润在展位设计的每个细胞中。
譬如,在2001年国际钟表展中,从上到下,从整体到局型,从宏观到微观,多次运用了裸表盘的造型,辅以夸张、变形的表针,大大张扬了钟表业飞速发展的时空感觉。
同时,还以富于张力的非封闭圆形及半弧形支架,象征了天马渡公司发展的无限空间。
时空不停流转,而钟表业和天马渡公司自然也都不停地向未来发展。
该展位在展览中获得了最佳展位设计银奖。
光炬科技(深圳)有限公司展位设计中,设计师以空间的开放性、通透性、流动性、可塑性和有机性,变幻莫测的富于光缆感觉和太空感觉的造型,现代声光电传输及网络技术的有效应用,大大拓展了高科技观念的表现空间和展示手段,令人耳目一新。
深圳展装与世界同步 随着“入世”的即将来临,深圳的展装设计企业已做好“入世”的充分准备,迎接国际上同行业的挑战,为求生存而走出了属于自已的道路。
其展装设计既有东方又有与国际同步的艺术和文化内涵。
深圳的展装设计创意不仅在国内展会中屡获殊荣,在赴国外参展的展会上亦为中国企业(展团)添彩。
2000年7月,在中国深圳市与德国纽伦堡市两市结为友好城市3周年庆典上,组织策划的商贸展销洽谈会取得圆满成功,在德国纽伦堡市获大会一致好评。
2000年12月在澳大利亚布里斯班市举行的“澳大利亚(深圳)家庭用品及礼品展览会”,由中诗展览公司承担整馆的设计、策划,取得轰动性效果,为深圳代表团增添了荣誉。
深圳的展装设计企业已逐步与国际先进水平接近,树立起了深圳展装业的名牌。
展览设计:
浓缩企业文化 企业文化包含企业外部形象和企业内部理念。
展览装修的目的,就是在有限的空间内通过造型、光电等手段,最大限度地表现企业文化。
譬如:
科技公司的时代感和地产公司的多种售楼“靓点”,都是企业的表面现象。
怎样提炼企业内涵,是展装设计的研究课题。
以往的展览设计,往往流于俗套,凡是能和“科技”沾点边的,都用“深蓝”、“天蓝”、“湖蓝”色做主调,来象征天空和宇宙,使兰色成为了“科技色”;地产类展示设计也存在“概念化”设计,几条高耸的立柱,波浪形的高顶,加几块彩色的几何体,或铺上草皮,再就是做个水池等——这样的设计,作为任何一个地产公司的展位都可以,这就说明它已失去了设计的个性,没有挖掘出企业真正的文化内涵。
展示色彩设计的三个层面
浙江省东方会展产业研究所钱小轮 [摘要]一个展览的色彩设计所应达到的效果总的来讲应该是既统一又有个性的和谐整体。
根据展场内空间大小可将之分为:
大环境中的色彩设计、中环境中的色彩设计、小环境中的色彩设计等三个层面。
[关键词]和谐统一个性化 就设计一个展示空间而言,其色彩设计的成功与否,对参观者的视觉和心理感染力有着明显差异。
因为,色彩是最直观、最易影响人心理的设计因素,参观者进入展馆的第一感觉主要是由色彩营造的展览氛围。
好的展示色彩设计,具有很强的视觉吸引力,能充分体现展示空间的艺术魅力。
同时,色彩设计又是展示设计中较难表现的一个方面。
因为各个不同地区、民族、文化传统对色彩的象征意义、偏好是有很大差异的。
所以,展示色彩设计应根据展览地点、展览性质(国内展、出国展、国际展等)、参观对象特别是目标观众的特点来具体分析、落实。
进行科学合理的色彩设计,首先要了解构成展示色彩的设计元素有哪些,我们要在哪些方面进行色彩设计;其次我们要知道色彩设计所要达到的是一个什么样的效果。
从一个展览的色彩构成和功能来看主要有以下几个方面:
◇环境色:
墙(四壁)、地(地面、地板、地毯)、天花板等→对整个展览色调起主导性作用,是基本色。
◇展位色:
展品、道具以及工作人员的着装色等→是色彩设计的中心所在,是一个展示色彩设计成功与否的关键。
其他一切色彩设计都是为了更好的体现它、美化它而存在的。
◇光照色:
包括展场内天花板与四壁的照明(大环境)和各个展位内部的光照色两部分→是统一强化展场内、展位内色调关系的好方法。
◇绿化色:
包括入口、通道以及展位内部特别布置的绿色植物等类→具有点缀、生动气氛和放松心情的作用。
一个展览的色彩设计所应达到的效果总的来讲应该是既统一又有个性的和谐整体。
即整个展览从头到尾的各个展区、展位彼此之间的色调是协调统一的;同时各个展位又有其自身的特色所在。
既有连续感又有区分感,形成一种富有韵律的色彩节奏,如冷暖感、明暗感、松紧感的节奏等。
犹如绘画中有实有虚、有冷有暖、有紧有松、有远有近的交相呼应的节奏感变化。
如能按照以上所述再来看展示色彩的设计,做到心中有数,则不难创意出优秀的展示色彩设计作品。
文题“展示色彩设计的三个层面”主要是从展场内部空间来划分的。
根据展场内空间大小可将之分为:
展场色彩设计、展区色彩设计、展位色彩设计等三个层面。
一、展场色彩设计 此处色彩设计的关键是要做到三点:
确定展场的色彩基调;确定展览专用色;确定各展区之间的色彩关系。
(一)根据展览主题和展览时间来确定展场的色彩基调,是高调的,还是低调的;是暖调的,还是冷调的。
对于一个历史性题材的展览来讲,在色彩上应以厚重、沉稳的低调为主,以反映一种沧桑的历史变迁,传统文化的凝重。
对于一些展销性质的展览活动,则总是设计成贴近生活的活跃的高色调,刺激参观者的消费欲望,热烈交易气氛,促进场内交易的发生。
一般商业性展览活动,大多采用中性、柔和、灰性色调,以突出展品,易于取得色彩上的和谐。
从展览时间方面来讲,则要充分考虑到季节寒暑,温度差异性而在色彩设计上有所偏重。
如,冬季展览中,室外寒冷,整个展场内的色彩设计应以暖色调为主,给人心理以“温暖感、热烈感”,与人的心理需求相吻合。
同样,在夏季举办的展
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