浅探歌舞电影《如果爱》中歌舞音乐的后现代特点.docx
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浅探歌舞电影《如果爱》中歌舞音乐的后现代特点
浅探中国歌舞电影《如果·爱》中歌舞音乐的后现代特点
[摘要]电影是一门能带给人综合视听感受的艺术,音画相结是电影艺术的独特魅力所在。
电影音乐作为电影艺术的重要组成部分,在电影中占据着不可忽视的重要地位,在剧情描绘、人物刻画、气氛渲染等方面都起到了至关重要的作用。
把音乐元素作为主题的电影称为音乐电影,在西方国家尤为盛行,而在中国的音乐电影领域却显得有些苍白。
为了继承与发展本土艺术,本文从中国首部歌舞电影《如果·爱》入手,通过赏析、解读、对比、视角转换等方式,浅析影片中电影音乐作品的艺术风格与情感表达,探寻其歌舞段落中的后现代主义特点体现,并浅谈后现代主义创作手法赋予影片的意义。
[关键词]电影音乐歌舞电影《如果·爱》后现代主义繁复之美
目录
引言································································1
一、电影音乐与音乐电影的发展········································1
二、中国第一部歌舞电影《如果·爱》简介······························2
三、《如果·爱》中后现代主义创作手法的运用····························5
(一)关于后现代主义·················································5
(二)《如果·爱》与后现代主义········································6
(三)《如果·爱》中歌舞段落的后现代主义特点··························6
(四)《如果·爱》中的其它音乐·······································15
四、尾声····························································18
总结································································18
致谢语······························································20
参考文献····························································21
引言
音乐是世界上最早出现的艺术形式,早在人类产生时期就已有音乐萌芽,这是人类用来表达思想感情和现实生活的艺术,其历史比人类语言都还要长久。
历经数千年发展,艺术的种类越来越多,各种艺术形式由人类创作而成并且表达着各种各样的意识与情感,如绘画、雕塑、诗歌等,都是世界上较早出现的艺术形式。
当单纯的艺术形式难以表达人类纷繁复杂的思想感情时,电影艺术便出现了。
历经一个世纪的发展,如今的电影已经成为了一门音画相结,歌舞生辉的综合性视听艺术,其中的音乐在电影中的地位已根深蒂固。
作为20世纪新出现的音乐体裁,电影音乐有着音乐的一般共性,又有自己的特性,在当代人的文化生活中占有着重要地位。
电影音乐在影片剧情、人物刻画、气氛渲染等方面都起着重要作用,并且呈现出相对于单纯音乐更加独特的艺术魅力。
随着时代的发展,在西方电影领域越来越多的电影在创作时融入了大量的音乐材料,甚至直接把音乐剧或歌舞剧搬上了电影银幕,使得音乐电影得到了广阔的发展空间。
而这种将音乐材料作为主题的音乐电影,它的出现,也将音乐与画面的结合推向了一个崭新的高度。
在西方歌舞电影繁荣发展之时,中国的歌舞电影领域却显得相当苍白。
为了填补这片空白,中国的电影艺术家们纷纷作出尝试,在电影中融入了更加丰富且多元的音乐材料。
然而,真正能够被列入音乐电影范畴的影片却寥寥可数,载歌载舞的电影更是无处寻踪。
在2005年,由香港导演陈可辛执导的华语歌舞电影《如果·爱》的上映,终于打破了中国歌舞电影的沉寂。
其中丰富多彩的歌舞场面与大量的原创音乐,以及纷繁多元的后现代主义创作手法,让这部歌舞电影在艺术领域中大放光彩,这也成为了中国第一部真正意义上的歌舞电影。
一、电影音乐与音乐电影的发展
电影作为当今社会综合性最强的艺术形式,出现在1895年12月28日,法国的卢米埃尔兄弟
在巴黎卡布辛大街14号咖啡馆中,首次公映了他们的电影《工厂大门》,这也被认为是世界电影史上的第一部影片。
早期的电影是没有声音的,被称为“默片”和“伟大的哑巴”,并且放映时间很短,通常在几十秒到几分钟。
为了使影片不那么沉闷,通常会在电影屏幕旁边放置一台钢琴,由钢琴师来弹奏电影配乐,这也是最早的电影音乐。
由于当时的电影音乐通常是单独的钢琴曲,所以经常与电影情节不相符合,这在很大程度上削减了影片的艺术性与观赏性,也受到了电影艺术家的重视。
1907年,法国作曲家圣-桑应邀为影片《吉斯公爵的被刺》
作曲,他也就成为创作电影音乐的先驱。
1910年以后,美国和法国都逐渐出现了专门创作电影音乐的作曲家,电影音乐也随之迅速地发展起来。
在20世纪30年代至40年代之间,电影事业的发展空前繁荣,在美国成为了一种产业。
当时的电影音乐已经随着技术发展运用到了电影中,并且具备了基本成熟的水平。
电影音乐给电影带来的艺术辅助性与推动性是强大的,并且成为了所有人都为之欣喜若狂的一种艺术形式。
为了让电影更加的声画并茂,吸引观众,电影艺术家们把器乐、歌唱与舞蹈等音乐元素统统搬上了电影银幕,用歌舞的形式透过电影银幕来表达思想感情,这也为此后的歌舞电影发展奠定了基础。
音乐从电影配乐到电影主题,在当时的电影市场中似乎是一个定向发展。
出于人们对电影艺术的狂热追求,在30年代的美国,歌舞电影到达了一个黄金时期,几乎每个电影公司都有歌舞电影产生。
而在当时的中国,电影艺术也由西方传入的放映技术而逐渐发展起来,并且受西方歌舞电影影响,在40年代初逐渐出现了歌唱电影,即由阮玲玉、周璇等当红歌星在电影中演唱歌曲。
但这比起西方歌舞电影的载歌载舞和当时的空前繁荣,中国歌唱电影的音乐元素与歌舞形态都还依然处于起步阶段。
到了1970年,由中国八一电影制片厂摄制的中国音乐电影《红灯记》上映,把我国的传统艺术京剧和外国传统艺术钢琴有机地结合在一起,气势雄伟,使人耳目一新,曾受到业内人士的广泛赞誉。
但《红灯记》中主要以京剧为主,缺乏舞蹈元素,致使这部影片只能被称为戏剧电影或歌唱电影,并未被列入歌舞电影范畴。
到了80年代后期,西方歌舞电影开始逐渐衰落,各种主流电影相继产生。
随着MV时代的来临,人们的情感表达逐渐变得谨慎而内敛,歌舞电影在西方国家也已经越来越少,而在中国基本上销声匿迹。
如果以好莱坞歌舞电影作为标准,可以说中国自30年代到2005年,歌舞电影的历史是一页沧桑的空白。
二、中国第一部歌舞电影《如果·爱》简介
在2005年,由香港著名导演陈可辛执导的被称为第一部真正的华语歌舞电影《如果·爱》上映,引起了国内电影界的巨大反响。
在《如果·爱》出现之前,中国继《红灯记》后已经有35年没有出现过音乐电影了,而作为第一部华语歌舞电影,这对于导演陈可辛来说,是一个巨大的挑战。
为了以一部优质的歌舞片来打破中国歌舞电影的空白,在《如果·爱》中,他吸收了《梦断花都》《芝加哥》《贝隆夫人》等国外歌舞电影的成功经验,将丰富多元的歌舞表演与美好细腻的爱情故事结合起来,同时也将马戏杂耍、混声合唱、印度风情舞蹈、中国旗袍等各个艺术文化元素搬上电影银幕,使整部影片在让人眼花缭乱的同时也充满着浓厚的后现代主义特点。
这种多元混搭的后现代创作手法,不仅丰富了电影的艺术元素,满足了各个层面的观众,也令这部影片更具有时代感。
这部影片的音乐创作是由香港著名电影配乐家金培达
与音乐剧作曲家高世章
合作完成的,他们都曾经在国外修读过作曲和编曲专业课程。
他们二人不仅为港台乐坛创作了多首耳熟能详的动人歌曲,更参与了多部电影的配乐工作。
电影配乐家金培达曾创作了《星愿》《忘不了》《伊莎贝拉》等电影中的电影音乐,均获得国内外各种电影节的原创音乐奖。
而音乐剧作曲家高世章,曾担任音乐剧《雪狼湖》的音乐总监,电影《投名状》的音乐也是他的手笔。
他们的合作令《如果·爱》中的音乐,既传承了西方音乐剧的经典结构,也呈现了香港流行音乐的辉煌。
影片上映之后,不但广受好评,还受到各大电影节的青睐,曾获得了第25届香港电影金像奖
最佳原创音乐奖。
这部影片被认为是一部成功的歌舞片,并一度被业内人士评价为2005年最具观赏价值的华语影片。
它的制作完成,标志着华语歌舞片已与国际水准接轨,可以说这是为中国电影百年献上的一份厚礼。
影片剧情简介:
出生贫穷却一直想做演员的孙纳(周迅饰演)与电影学院导演系的大学生林见东(金城武饰演)在北京初遇时,两人都正处于生活与事业的低谷。
在相互鼓励和扶携中,他们深刻地爱上了对方。
然而孙纳为了抓住出名的机会,不择手段,狠心地背离了男友,终于成为了人人艳羡的大明星。
十年后,孙纳的现任男友——导演聂文(张学友饰演)要拍摄一部歌舞片《勿忘我》,其中的男主角竟然是十年前的林见东,他同样成为了一名演员。
天意如此弄人,孙纳虽努力说服自己忘记过去,却欺骗不了自己的心,被尘封的一切都浮现了出来。
而更戏剧的是,孙纳、林见东和聂文要同演这部戏,而其剧情与他们之间情恨纠葛有着惊人的相似。
戏内戏外,已难分真假。
电影海报
三、《如果·爱》中后现代主义创作手法的运用
(一)关于后现代主义
影片《如果·爱》以戏中戏的拍摄手法,用歌舞与现实的穿插结构讲述了一个关于梦想与爱情的故事。
影片中出现了大量丰富精彩的歌舞片段,在歌舞音乐与场景设计等方面运用了明显的后现代主义创作手法,让整部影片不仅充满了多元化的艺术风格,同时也传递给观众一种缤纷繁复的视听感受。
后现代主义(postmodernism)是一个难以在概念上精准下定义的词汇,据资料记载,该词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》(也叫《1882-1923年西班牙、拉美诗选》)一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理,也称为后现代风格。
它否认明晰意义、终极价值与永恒真理,否认绝对意识与传统定位,崇尚多元创新与拼贴改装,喜欢纷繁复杂无序的统一。
从单纯的历史发展角度来说,早期的后现代主义最先出现在建筑学与哲学上,尤其是六十年代后的建筑领域,出现了超越传统大胆创造的独特的多元建筑风格,人们在惊讶之余还有些难以接受。
随后,出现在美国的后现代主义文化思潮,在哲学、艺术、批判理论、文学、建筑、历史和文化等方面都产生了相当大的影响。
到了七八十年代,后现代主义开始向全世界蔓延,并以其特有的文化扩张力与渗透力,遍布哲学、社会学、美学、艺术学、宗教等多种领域,成为一种广泛的文化思潮。
到二十一世纪,后现代主义逐渐走向概念的通俗化,开始被人们所接受,并成为人们的一种价值取向和一种思维范式,各个领域也对后现代主义的界说都提出了自成体系的论述。
但是,由于后现代主义是由多重艺术主义融合而成的派别,以及它的多元性、复杂性和不确定性,使后现代主义一词至今都还没有一个公式化的明晰定义。
但相同的是,他们都反对以特定方式来继承固有或者既定的理念,都否认明晰意义与终极价值以及永恒真理的存在,崇尚在继承传统的基础上多元创新,自由组合。
在艺术领域中,后现代主义强调艺术创作应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索新的创造手法,反对艺术的绝对性与界限性,讲究人情味。
他们致力于对新艺术形式的探索,常在艺术创作中运用夸张大胆的超现实手法,或把古典艺术的抽象形式与新的艺术形式拼装组合在一起,即采用非传统的混合、拼贴、分离、叠加、错位、解构、组装、综合等手法,以及象征、隐喻等手段,运用新材料、新方式和新结构来创造出一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与独特于一体的崭新的多元化综合艺术形式和艺术设计理念。
(二)《如果·爱》与后现代主义
在中国歌舞电影《如果·爱》中,就大量运用了后现代主义创作手法,在电影音乐、歌舞场景、剧情结构以及人物设计等方面都展现出浓厚的后现代主义特点。
尤其是在影片中的歌舞段落,后现代主义特点鲜明,手法纯熟,可以看出影片幕后团队的专业与用心。
影片以戏中戏的剧情结构,运用现实与戏中戏的穿插剪辑手法,将戏中戏里的歌舞片段与影片现实部分巧妙地结合在一起,将丰富多元的艺术元素与简单明晰的现实世界拼贴在一起,让戏里戏外融合为一个整体,用歌舞来表达人物内心世界与贯穿影片剧情发展,这是一个崭新的尝试,也是这部影片的特色所在。
在这部影片中,总共出现了十首非常经典原创歌曲,其中五首分别以不同形式融入于五段精彩纷呈的歌舞场面,另外五首歌曲不仅起到了歌舞段落与剧情结构的衔接作用,也在影片多元化的艺术形式中保留了电影音乐的传统性。
这也符合了后现代主义艺术创作手法中所强调的历史延续性与传统基础性。
(三)《如果·爱》中歌舞段落的后现代主义特点
1、第一支歌舞音乐《人生蒙太奇》中的后现代特点
电影《如果·爱》中出现的第一首歌舞音乐《人生蒙太奇》,由韩国影星池珍熙领唱。
他在影片中饰演的角色Manty,是影片的线索人物。
他就像是一个天使,从未知而来,开启了男女主人公记忆的闸门,让他们在回忆中找到真实的自己。
伴着略显忧伤的钢琴旋律与漫天的白雪,他乘坐老式公共汽车来到了上海的某个影视基地,在这个可以让人忘记时间与年代的地方,他开始了一次奇幻的音乐人生旅程。
这个时候,影片出现了电影第一首歌曲,《人生蒙太奇》。
歌词:
《人生蒙太奇》,作词:
岑伟宗,作曲:
高世章,演唱:
池珍熙等。
独:
时间已经到了,场景已经搭了,摄影棚也亮了,大门打开了。
女声合:
服装已选定了,嗓门也拉开了,节奏也配合了,两手准备了。
大合唱:
拍过去从前,拍爱恨交缠,拍重重恩怨,悲欢离合戏一埸。
短不过一瞬,长不过永远,留在天上人间。
(转变调性和节奏型)
合:
现在有多近,回忆有多远,回忆有多重,现在有多倦,现在没有爱,回忆往
哪里伸延。
(回到原调,节奏加快,伴奏织体改变)
什么爱情故事,可以填饱肚子,谁会给这故事,最显明位置。
如果爱情故事,总是来之不易,谁让爱情故事,像黑板的字。
(再次变换节奏型和伴奏织体)
刷过去从前,刷爱恨交缠,刷重重恩怨,悲欢离合戏一场。
短不过一瞬,长不过永远,什么天上人间。
(节奏放慢收尾)
这个爱情故事,忘了爱情故事,留住爱情故事,一切是过眼云烟。
在这段歌词中,可以看出其中的爱情、无奈与现实的交叠,也可以看做是为影片剧情埋下了伏笔。
在本段的歌舞表演中,由池珍熙领唱,男女声与童声的大合唱,配合着活跃欢愉的音乐节奏,出现了一群男女老少在雨中的街道上跳舞的场景。
五颜六色的雨伞在每个人的手中旋转着,舞蹈动作活泼跳跃,我们仿佛看到了经典的歌舞片《雨中曲》和《瑟堡的雨伞》的再现。
这支具有典型百老汇节奏和曲调的欢快歌曲,与出现在旧上海场景中的群舞场面构成了视听风格的混搭,而这种叫人眼花缭乱却又具有时代感的风格混搭,也同时构成了这部影片的整体风格基调。
随后镜头转移到马戏团中,歌曲转变调性和节奏型,更加凸显出形形色色的人物形象和马戏团的表演,这也是本片的重要布景之一。
小丑,杂耍,狂欢和夸张的表情,所有人都在自顾自地演艺着,而这一切,皆演艺出多姿多彩的人生百态。
随后音乐再次转换调式,回到原调,节奏稍快,男女老少又整齐地在一起欢快地唱歌跳舞。
这种纷繁的风格混搭,并不整齐的合唱和无规则的舞蹈动作,随时变换的调性与节奏型,以及歌舞编排的混乱与无序,使整部影片在一开始就显露出了浓厚的后现代主义特点。
纷繁,复杂,拼贴,无序,多元混搭,视听结合,边界模糊,所有的特点都与后现代主义的艺术审美特征相呼应,呈现得一览无余。
这种后现代主义手法的运用,是电影艺术中的大胆尝试。
尤其在歌舞电影中,原本的歌曲结构、舞蹈形式和场景布置以及剧情编排等方面都要再次分解组装和重新拼贴,并且于最终让视觉与听觉、歌曲和舞蹈、人物与场面都再度结合起来成为一个完整的整体,这样的大手笔创作不仅大大增加了艺术创作的难度,并且具有一定的风险性,一旦整合不好,将从艺术沦为荒唐。
而这样纷繁复杂的开场常常也令观众晕头转向,不知其所以然。
直到首段音乐结束,导演喊停,观众才恍然醒悟,原来这就是戏中戏的场景。
之后片中的主要人物一一出现,张学友所饰演的聂文第一个映入观众眼帘。
作为内地的一名知名导演,他正在拍摄一部叫《勿忘我》的歌舞电影。
当他拍完第一段歌舞场景时走出摄影棚,室外明亮的光线让他皱起了眉头,背景钢琴弹奏出的寥寥数音,不经意间勾勒出了聂文此刻在艺术与商业之间的徘徊。
这点似乎也是当今现实生活中电影艺术家们的心理写照。
2、第二支歌舞音乐《忘了我是谁》中的后现代特点
背景音乐传来低沉的男声哼唱,将影片中另一位重要人物,来内地拍摄电影的香港影星林见东(金城武饰)引入情景。
他神情憔悴,胡渣邋遢地坐在车上赶往片场,这个在他人眼中有着无尽风光的大明星,却也由于不为人知的心事而饱受痛苦。
随后戏中戏《勿忘我》的女主角孙纳(周迅饰)也被引入镜头。
孙纳是一位人人追捧的当红电影明星,但在她高姿态的外表背后,却隐藏着一段悠长岁月中的艰辛痕迹。
在戏中戏《勿忘我》的新闻发布会上,从记者犀利的问题中流露出了孙纳与聂文此时的恋爱关系,而林见东看向孙纳的凌厉眼神,也似乎暗示着我们,两个人有着一段不为人知的故事。
导演聂文在记者发布会上讲述了新片《勿忘我》中的剧情:
“林见东饰演的张扬,与孙纳饰演的小雨是一对青梅竹马。
张扬在马戏班中意外遇到了自己的女友小雨,发现她竟然失了忆。
马戏团班主为了留住小雨,为她编造了一个美丽的回忆,而张扬为了唤醒小雨的记忆,做了很多的努力。
”由于戏中戏里的故事发生在马戏班中,于是电影里再次出现了艳丽的歌舞片段,并将一部分具有印度风情的歌舞音乐融入其中。
在导演对故事情节做阐述的时候,背景音乐响起了几声力度十足的琵琶拨弦音乐,对影片的第二支歌舞音乐《忘了我是谁》起到了引出的作用。
歌词:
《忘了我是谁》,作词:
娃娃,作曲:
高世章,演唱:
金城武、周迅。
男:
明明是你声音,是你的背影,你用陌生的眼神,让我沉默。
难道是你故意,试探我的心,错的也许是回忆,你不是你。
你是谁,你是谁,忘了爱过我。
心为你醉,心为你碎,为你执迷不悔。
爱曾经存在,或者只是我的感觉,怎么你会忍心,把我忘记。
女:
你是谁,你是谁,那样看着我,在前世里还是梦里似曾相识的你。
爱在你眼中,是我不明白的感觉,为何你要问我,问我是谁。
在喧闹的马戏团场景中,戏中戏里的男主角张扬为了唤醒女友小雨的记忆,唱出了影片中第一首具有抒情性的歌曲,《忘了我是谁》。
这支对唱的歌曲,既是戏中戏唱段,又诉说着林见东与孙纳的旧日恋情。
在整部电影中,歌曲不但要抒发人物情感,也要担负起叙述人物心理活动的作用。
运用戏中戏的歌舞来表达电影的故事情节与人物情感,这也是《如果·爱》中的独特手法所在。
而在如此抒情并带着伤感的歌曲当中,却在电影画面上呈现出来马戏班纷乱活跃的场景,以及小雨面带笑容在舞台上快乐的舞蹈。
这支具有印度风情的舞蹈,其节奏与音乐完全无法融合,任凭张扬深情地唱,小雨依然忘我地跳。
灰暗忧伤的歌曲情绪与明亮快乐的马戏班场景形成了强烈对比,这样的视听结合打破了传统音乐与舞蹈的融合性与统一性,以及歌曲情绪与舞蹈色彩的一致性。
这种否认了明晰意义的强烈对比,不仅再次体现出了影片的后现代特点,也表现了生活中有人欢乐有人愁的无奈,隐喻着孙纳的自我实现与林见东的难以忘怀。
本段音乐由几声充满力度的琵琶拨弦音乐引出,歌词内容带有叙事意义,似乎是一段心里念白,但作曲家却用男女主人公问答的对唱方式来表现。
配乐中三角铁叮咚的跳跃,仿佛敲打着小雨的心门,同时也敲响了观众的恻隐之情。
而无法像小雨一样真正忘记过去的孙纳,也在林见东深情的注视下,无法专心表演,显得有些不自然。
在孙纳饰演的小雨冷冷的目光和转身后,林见东饰演的张扬深情唱到:
“难道真的忘记,忘了我是谁,我不是认识你吗?
可你是谁…”镜头逐渐拉近,定格在林见东深情的眼睛上,观众仿佛从他的眼神中,看到了深深的爱恋与无奈。
3、第三支歌舞音乐《美丽故事》中的后现代特点
影片画面切回到十年前,那时的孙纳一无所有,遇到了单纯憨厚的电影学院导演系大学生林见东,这一对来北京寻找梦想的年轻人,通过短暂的相处,而成为了患难之交。
而这,也只是一个爱情故事的开始。
那时的孙纳还只是一个在三里屯酒吧献唱的歌手,她美丽,聪明,而且豪爽。
在上世纪九十年代初,香港歌星逐渐风靡了内地唱片界,影片中出现孙纳十年前在三里屯酒吧莺歌燕舞的场景,她所唱的歌曲《冰山大火》,正是已故的香港歌手梅艳芳的代表作之一。
而这一个镜头,也是影片的怀旧手法与时代感的体现。
那时的林见东一直用纯真和非物质的心态简单生活,而孙纳却一直坚守着一份向上爬的信念。
这两个在人生观上本不相容的矛盾个体,终将分道扬镳。
孙纳为了最爱的自己,毅然选择了离开,闯进了外面的世界。
时间回到十年后,戏中戏《勿忘我》的拍摄仍然在继续,纸醉金迷的歌舞片段,与十年前回忆中的灰暗色调构成了强烈对比,由韩国演员池珍熙所饰演的Manty再次出现,他以一个旁观者的身份,用第三人称的视角,客观地讲述了小雨和张扬在马戏班再次相遇的故事。
歌词:
《美丽故事》作词:
林夕作曲:
金培达演唱:
池珍熙等
池:
他曾经有一个爱情故事,女声合唱:
少年时情浓时,池:
说来也甜蜜。
池:
他们曾是一对青梅竹马,女生合唱:
男的欢女的爱,男声合唱:
好令人妒忌。
池:
然后女主角遗失了回忆,男女童合唱:
开头是难忘结局是忘记。
池:
失去的多回肠荡气,记不记得也是福气,男的拥有美丽回忆,那女的幸福在不懂叹息。
(这个时候伴随着女声以美声唱法进行哼唱伴唱。
)
(舒缓间奏配合林见东独白。
)
池:
他曾经有一个伤感故事,
男女声合唱:
得不到大团圆,才死心塌地。
童声合唱:
火热的爱情只也于暂时,男女童声合唱:
又何必固执于偶然的事。
男女童大合唱:
忘了吧,忘了吧,爱情故事,不如醉生梦死一无所知,再提起再提起无补于事,知道了又怎样重新开始。
林见东独唱:
我曾经有一个爱情故事,我开始怀疑它是否真实 。
这支歌舞音乐的开始是一段独白,介绍着戏中戏《勿忘我》的剧情,由不同的女声和不同的面孔每两人说一句,镜头快速切换。
这其中,喷火、马戏、杂耍、踢踏舞、踢腿舞等画面也跟着逐一切换。
这段音乐采用了一人唱万人和的演唱方式,在视听效果上推向了影片的第一个高潮。
独唱、男女合唱和童声合唱的相互转换,配合着马戏杂耍、空中飞人、千手观音等不同的画面,加入了美声哼唱和男声独白,伴奏中以弦乐、钢琴、单簧管、沉重的打击乐和轻盈的三角铁互相融合,伴以摇摆舞、小丑舞和大合唱的背景布置,这种大杂烩的拼贴表现手法,模糊了所有元素的界限,强烈地体现出影片的后现代主义特点,同时将影片歌舞音乐的繁复之美推向了高潮。
在纷繁复杂的背景下,所有的现象都可以融合为一个整体,这种后现代主义手法的运用,加强了电影在情节上的剧作张力。
大合唱的最后,由男主角独白式的演唱结束,跟以往独唱领出合唱结束的传统合唱编排完全不同。
后现代特点的强力体现,将拼贴、融合、混杂、繁复之美,体现到了淋漓尽致。
4、第四支歌舞音乐《男人本该妒忌》中的后现代特点
戏中戏一直在拍摄着,因为剧情与回忆有着惊人的相似,使孙纳的内心泛起了波澜。
在样片房中,两人触景生情,终于拥抱在了一起,而这一幕却恰巧被聂文看到了。
这个时候,电影画面切换到戏中戏的场景,聂文饰演的班主唱起了这首歌。
歌词:
《男人本该妒忌》,作词:
娃娃,作曲:
高世章,演唱:
张学友。
我不说话,冷眼看着,你却当做我无知无觉。
若不是我,哪会有你,他又算什么东西。
啊,爱是占有。
男人本就该妒忌。
(节奏型改变)爱蒙了心,爱瞎了眼,不顾一切,只许你爱我。
去告诉他,面对面说,说你爱我不是他。
因为你是爱我的。
这支歌曲,是在聂文发现了孙纳与林见东的感情时唱出的,情绪激
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