论语言的潜台词的作用.docx

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论语言的潜台词的作用

论语言的潜台词的作用

论语言的潜台词在表演中的作用

摘要

潜台词是人物在行动过程中最真实的内心表现，它是变现和塑造表演中人物形象的灵魂之物。

语言在人们日常生活中起到重要的点滴作用，而要在表演中生动刻画出与自己相距甚远的角色时，演员需要善于创造性的再现和补充剧作者的意图，挖掘隐藏在台词背后的潜台词。

唯有如此，才能通过剧本了解角色的性格和内心丰富的感情，才能清晰抓住表演中角色内心的潜台词，才会让一部不算完整的作品臻于完善、完美。

关键词：

潜台词；表演；内心；语言

引言

在表演中，语言是拉近观众的手段，而语言中的潜台词是将观众带入作品中的关键。

表演中需要演员通过表面的台词去完善作者的意图，挖掘台词背后的语言，使作品得以完善，并获得鲜明的生活色彩。

在舞台表演上，语言能够起到让观众和演员实现心里共鸣的手段，将二者的心里产生内化。

马克思曾经说过：

“语言是思想的直接事实，思想的实际表达为语言。

”然而，演员在舞台上可能只需要说上一些表面的台词是不够的，还需要在台词的基础上深挖台词背后的语言——语言的潜台词。

观众需要通过表演中的潜台词看到演员的思想和心里变化，感受舞台上的言犹未尽、欲语还休和点到为止的语言魅力，用“沉默”的语言形式反映表演中语言的感染力和人物的性格特征。

如在暗恋桃花源中，春花和袁老板与老陶的对峙，其中的二人话里话外对老陶的刺激和暗示，有些话点到为止，而字里行间中的意思却是透露出二人的关系，以及暗示性的让老陶去死，那种若隐若现的语言魅力跃然于观众眼前。

斯坦尼斯拉夫斯基曾经不厌其烦的重复说：

“请记住，观众到剧院来是为了潜台词。

台词，可以在家里阅读。

”等一系列关于语言的潜台词在表演中的作用的论述及解析的这些术语；胡爱民强调台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段，是动作的一种高级形式。

这些国内外的研究都指向一点：

表演中语言的潜台词作用的挖掘和表现，在舞台表演中有着重要的指导意义，是角色表演的重要思考方向。

自己在大学四年的学习中，还不能很熟练、全面的运用各种语言内外技巧去树立一个很鲜活，让人过目不忘的人物形象，而且也没有深刻的理解语言包括那些技巧和语言技巧与塑造一个鲜活人物形象之间具体有怎么样的关系，希望通过对本论文探讨与研究，深入了解表演语言的精妙之处，并在今后的表演学习能够取得一些进步。

一、表演中的潜台词

1.1潜台词的概念

潜台词指台词的内在实质，包括说话的目的、言外之意和未尽之言等，亦借指某种暗含的意思。

简单的说，潜台词就是话里有话的意思，它是某些话语背后隐藏的没有直接、直白的表达出来的意思，同时也是一种对台词的补充和诠释，这样，这种补充和诠释既可以让观众理解表演中语言的真实含义，又可以提高艺术表达效果的的一种方法。

譬如，在某些场合下，当人们不太清楚某些言语的意思及含义时，说话者可能需要通过一定的潜台词作为补充，达到一种欲言又止却不明说的状态，让倾听者揣摩、思考理解接下来要说的话语意思。

1.2潜台词的意义

弗雷里赫在《银幕的剧作》说过：

“对话的艺术不仅决定于写出来的台词，而且还决定于那些未写出来的东西。

”在现实生活中，人们有许多想说不能说的化，表面说出来的话只是心里想法的一部分，只是内心真实呈现出来的一种现象，而没有说出来的思想和说出来的具有同等重要的意义，并且和说出来的话有直接关系，一个人在语言后面所隐藏的思想和他通过语言所表达出来的思想是一样多的，甚至有过之而不及。

斯坦尼斯拉夫斯基曾经不厌其烦的重复说过，观众来到影院是为了潜台词，是为了感受表演中那块没有直白对话的出来的语言。

在舞台上，A演员和B演员之间的对话是一种外在表现出来的语言艺术，观众看的也只是热闹，有时可能是听过、效果就没有什么了；而人物间的内在对话却是可以对比出一个演员的演技如何，是观众评判作品的一个标准，也是是能否得到观众认可的所在。

如：

毕业大戏《暗恋桃花源》中春花和袁老板与老陶的对峙，其中的二人话里话外对老陶的刺激和暗示，有些话点到为止，而字里行间中的意思却是透露出二人的关系，以及暗示性的让老陶去死。

三者对话中的潜台词反映着舞台语言的感染力和人物的性格特征。

舞台表演中的潜台词有着其本身独特的艺术语言。

研究、把握这些艺术语言的特点与艺术功能,对于表演来说,既具有重要的特点与艺术功能，同样具有重要的理论思考价值和实践参考作用。

1.3潜台词的作用

潜台词是塑造人物的重要语言表现手法，是贯穿在表演和台词之间无声的语言，能够在特定的表演情境下，反映人说话的目的和实质。

透过潜台词，看到角色的内在企图和意向。

在日常说话中，人们往往是话里有话，第二个“话”字指的就是潜台词，它需要观众经过自己的思考、分析、想象之后才能领悟的含义，这样能够提升观众对作品的认可度。

潜台词，帮助表演者完善作品。

潜台词的运用，不仅能把台词的言外之意、未尽之言和部分动作的心里依据的内心活动表现出来，同时，表演者可以通过以表面台词为基础，运用潜台词表现出表演的情感的分寸和深度，捕捉到表演角色的内心独白，让一部未完善的作品臻于完善，增添作品的艺术感染力。

综上所述，语言是表演作品的灵魂支撑，是完美呈现表演艺术不可或缺的艺术的手法，一个好的表演需要语言魅力衬托，尤其是内心潜台词的流露。

所以，在表演中，潜台词的运用必须贯穿表演中，需要表演者去深入了解并做到融会贯通。

二、表演中为何需要潜台词

2.1潜台词有助于演员更好的分析剧本

潜台词是剧本文字背后隐藏的语言，是作者内心的深层次意图，更好的分析、理解剧本离不开潜台词的运用。

关于剧本方面，都和演员的人物形象的创作者有着密切的联系，拍摄过程中，导演同样会要求演员作出自己对剧本的分析，并加之于表演过程当中。

所以在与导演共同研究中，通过自己的分析，运用潜台词的表现作用去真正认识与感觉到剧本内在的、深藏在文字底下的精神实质。

潜台词有助于弄清剧本规定情景。

在剧本分析中，表演者需要真正弄清楚到特定情景发生的时间、地点和生活环境，以及全剧的情节和事件，才有可能了解、感觉到自己扮演的角色；其次，需要弄清楚特定情景的变化和发展，这样才有可能了解与感觉到角色行动的发展与变化。

而需要了解这些光靠分析表面的剧本台词是远远不够的，还需要借助演员之间的对话独白中的潜台词，分析、提炼其中的关键点，这样才能将表演者内心的活动呈现给观众，引发观众的思考，得以真正了解创作者的内心思想。

潜台词有助于演员抓住中心事件。

任何一个剧本都会有许许多多的事实与大大小小的事件，特别是长篇的影视作品中，事件更是层出不穷，此外，每个事件中的对话也可能包含着不一样的深层次对话，这就是中心事件中潜台词的挖掘。

透过表面的事件剧本描述，深挖事件背后的故事，就可能体现在其中的台词背后的潜台词的字里行间里。

潜台词有助于把握剧本的主题思想。

一个剧本的主题思想主要是指剧本反映了生活中的那些现象，提出了一些什么样的问题，因此分析剧本的主题思想就是寻找作者真正感到兴趣的问题。

如《暗恋桃花源》中，主要叙述的是《暗恋》和《桃花源》两部戏的同台表演，两部戏相互映射中间由一位神秘女子连接起来，

讲述“找寻”这个主题，谈梦想和现实之间的关系。

其中桃花源中，春花和袁老板与老陶的对峙，二人话里话外对老陶的刺激和暗示的潜台词的运用，鲜明把三者之间的关系呈现给观众，利于观众在以听表演语言的的基础上，发散思维思考背后的潜台词，抓住剧中的主题思想。

2.2潜台词是表现人物形像的灵魂

潜台词是人物在行动过程中真实的内心表现，它是表现人物形象的灵魂。

我们知道，任何一个人都有着自己较为隐私的内心独白，自然而然，她们也不不太可能在任何时刻、任何场合、对着任何事物不停地说这些事情，把自己所有的想法毫无保留地表达出来，即使你有这样做的想法，恐怕也很难做到，因为每个人的内心活动都是非常丰富的，其广袤程度也许用“内心宇宙”才得当。

而且，内心是随着时间的经历不断的变化着，所以就算此时你不停说着内心所想，但过一会也不可能完全表达出你当时内心所有的想法。

所以内心的潜台词是唯一且多变的，此一时的内心潜台词可能代表着一种人物形象，但下一刻的表演中，它代表的是代表着另一个人物形象。

我们在生活中常常碰到有话不便直说，有意无意地改变语气、语调来表达内心的真实想法的时候，影片中来源于生活，同样存在此类现象，使得角色的语言富有深层含义，同时也为演员提供更大的表演空间。

如《暗恋桃花源》中，春花明明心里是非常想与袁老板生活在一起，但碍于老陶的存在，没有直说让老陶滚出去，但不管是语言上，还是行为动作上都表明了一个意思，把老陶赶出去，甚至是死也无所谓。

2.3潜台词的表达和体现直接影响舞台语言的传播效果

俄国伟大戏剧艺术家史迁普金说过：

“要把看不见的用语言表达不出来的但却构成戏剧精神实质的东西传达给观众，这就是舞台艺术的全部实质。

”从以上可以看出，表演中有许多看不到的东西，却需要演员用实际表演去表达出来，从而引发观众的思考，得到观众的认可，这是潜台词在舞台表演上的具体达成效果，要求表演者挖掘潜台词，理解台词表面的意思和内在含义。

在角色创造过程中，要掌握人物情绪的变化以及人物内心的变化。

《日出》的思想是暴露半殖民地大都市的黑暗糜烂面，控诉“损不足以奉有余”的社会。

交际花陈白露受银行家潘月亭的供养，享受着阔太太的上层社会生活，虽然她是厌恶和鄙视周围的一切事情，但也只能抱着玩世不恭的生活态度。

最后，潘月亭投机股票失败，欠下诸多债务后，她深感前途渺茫，终于用服毒的方式来结束自己肮脏的不堪生活。

在她服毒以后说的最后一句台词，也是本剧的最后一句台词：

“太阳升起来了，黑暗留在了后面，可是太阳不是我们的，我们要睡了。

”这一句话极明显地体现了作者的想法、剧中人物的想法，以及当代黑暗社会下人们的想法——人们期盼希望降临，可是希望却那么遥不可及，一种希望与绝望的交织在他们内心搅动。

人物内心的潜台词直接体现了表演的内容，感染着观众了解那时的社会背景，达到本剧需要传播的效果。

再比如《暗恋桃花源中》中，春花对袁老板说的一句话，“（在桌子上温柔地）来，上来玩儿吧。

”此时内心的潜台词已经暴露出她们二人的暧昧关系，两人对视的一个眼神就可以说明一切，那种欲言又止的神态无不通过内在的潜台词表现出一个意思--我们要选择则在一起，你老陶最好给去房间放好被子就行。

三、演员如何理解与运用潜台词

3.1结合大戏，分析自己与角色不同

《暗恋桃花源》中的桃花源"是一出古装喜剧。

讲述了武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子的故事。

剧中“春花”的角色让人记忆犹新，深深的感受到角色的魅力，她是代表着汉末战乱避祸下的欲望匮乏者。

在面对物质生活无法满足尤其是面对老陶无法生育的实际情况下，她决定与袁老板发生暧昧关系后发现日子不是想象中的美好，有的只是生活的心酸。

当老陶回来接她去那落英缤纷的世外桃源时，春花却没有了勇气，只把老陶当作幽灵，却不敢与老陶厮守。

创作时，剧本为了设计一个角色需要考虑许多问题，怎样把现实的问题落在角色身上，让角色根据剧本思考这个问题并在表演中体现这个问题，如果缺少了这些问题而是一个完美的形象，她注定只能活在剧本里，没有人能够演好她，因为他根本不是现实生活中可以找到的。

比如桃花源中，春花、老陶、袁老板三人的对话，“春花：

（在桌子上）袁……（袁老板示意老陶在场）老板。

　　袁老板：

哎！

花儿……（春花示意老陶在场）春花。

　　春花：

（在桌子上温柔地）来，上来玩儿吧。

　　袁老板：

（走到两人中间）我看还是你下来看看我买了什么东西送给你－－（看老陶）们。

　　春花：

哎哟！

好新的一床棉被呀！

　　老陶：

（在一边走来走去）没听说还有人送棉被的。

　　袁老板：

你们家的棉被又旧又破不能用了（捂嘴后悔）。

　　春花：

就是。

　　老陶：

哦。

嗯？

我们家的棉被又旧又破，你怎么知道？

　　袁老板：

嗨，我是关心你－－们嘛！

（打开棉被，走向前台）老陶，这床棉被是我专门拖人从苏州带回来的，你过来看看呀。

”通过表面的台词和人物心里活动可以看出春花鲜明的人物形象。

字里行间背后都表明了春花和袁老板的关系，并透露出春花急切的想赶老陶走，好希望过上和袁老板两人的好日子。

作为一个表演者，角色的定位很重要，自身需要与角色相同，又需要与角色不同，这需要自己从自我出发走向角色。

对于“自我出发”，斯坦尼斯阐述为“我们在剧本中发觉隐藏在字里面的东西，我们把自己的额潜台词放进别人的台词里去，我们确定对人物的生活环境的态度，我们使全部从作者和导演那里得来的材料都通过我们自己，并且我们在心里复制这种材料，用自己的想象补充它，使他获得生命。

”所以，分析自身的角色并不是单薄的、片面的，而是通过表面台词的背后语言，利用潜台词去延续这个角色的生命，才得以呈现一个全新的角色，起到表演的艺术性、创造性。

3.2提高自己的文化素养

文化素养不只是学校教给你的科学技术方面的知识，更多的是指你所接受的

人文社科类的知识，包括哲学、历史、文学、社会学等等方面的知识。

作为当代青年不只是为了学习而学习，而应该是注重全面发展，提高自己的文化素养。

舞台是社会生活的缩影,是观众了解作品、认识世界的窗口。

可见演员是通过具体可感的,栩栩如生的艺术形象来反映了生活,结合了自身对生活的感悟,真实的去打动观众，所以要想理解与运用潜台词需从以下几个方面着手：

提升思想道德素养，促进科学文化修养。

提高思想道德认识，重视思想道德情操，坚定自己的理想信念，在一定程度上有助于增强学习的自觉性，掌握更多的科学文化知识，提高科学文化修养水平。

个人拥有良好的思想道德素养不仅对自身发展有利，给自己在个人素养上加分，在对社会贡献上，就是国家有志之士，用自己品质为社会贡献出自己的一份力，为国家的美好创造出一份力。

提升情感道德修养水平。

每个人的情绪各不相同，在日常生活中，应该多培养自己的高尚情趣，让观众感受你所奉献的真善美。

试想，如果演员全身染满平庸低俗，言行举止低俗不雅，那在舞台上的表扬终究会得不到观众的认可，因为无论哪一种演绎，最终都会以情来贯穿。

所以一个角色的诠释需要角色本身感悟台词背后的语言所带来的全新角色，运用潜台词去链接两个演员的情感表达，用情感的潜台词首先打动自己、感染自己，最终感染观众。

提升表演素质。

表演作为一种舞台文化，也是一种意识形态，我国古典美讲究的是一个“格”的高度，这对文化修养起到了主导效果。

作为演员，不但是需要广泛的对语文、心理、艺术等方面的了解，同时，在此基础上，还需要延续对体验、观察、积累生活的素材，俗话说艺术来源于生活，需要对艺术有个基础的了解和学习。

可以尝试去多阅读经典文学、倾听高雅乐曲、结识志同道合之人等等，因此，提高表演素质是一个长期、反复、艰苦的过程，因为修养的范围全面而广泛，层次细致、深层，这就要求演员锲而不舍、知难而进的坚持下去。

提升文化修养水平。

俗话说“工欲善其事，必先利其器”，讲究的就是一个准备工作，一旦你准备充分了，一定会给今后的工作节省不少时间且能做到事半功倍。

较高的文化修养能够帮助演员较快、较准的分析剧本，把握剧本的核心思想，并能够从表面看到背后的潜台词所带来的影响，表演中单一的娴熟扎实是远远不够的，那些赋予角色背后的潜台词需要演员在表演中演绎出来，如果每一位演员只是在台上“程式化”的演出，对剧本的背景和深层次的剧情不了解，将会暴露表演的弊端，影响观众的认可度。

3.3积累经验，重视实践

大学四年对影视表演的学习和实践，让我们明白自身经验的不足、实践较少，对作品中角色的含义理解不深，所以，能够把握和运用好剧本中的潜台词，挖掘在表演中的潜台词，并做出实践，对舞台表演中有着重要的意义。

这需要自己或是演员做到落实以下几点：

增强自身素质，提高应变能力。

表演是舞台上千万次的实践，最后才得以在舞台上绽放异彩，得到观众的认可。

但实践演出是一次成型的，它允许任何突发状况的发生，对周边环境与舞蹈演员自身不存在任何限制与屏障，舞台表演中，指导老师或是导演更愿意演员出现失误或是失败，因为这样，演员才能失误中采取应变，在失败中总结经验。

如:

灯光突然灭了、观众大喊大叫、演员脚扭伤了等等意外情况都可能发生，但如果是演员处理不当，就有可能导致整场演出的失败。

提高自身素养，增加对台词的熟悉度。

一次成功的表演需要演员对剧本的熟悉程度要求很高，记不住表面的台词内容，会使表演产生中断，影响表演的连贯性。

所以需要演员形成自己识记剧本台词的习惯，多去接触不同台本的内容，做到熟烂于心，并在此基础上，分析台词内容，感受剧本语言背后的潜台词所蕴含的情感，结合舞台表演的实操性，将内心的情感借助潜台词发挥出来，让观去思考演员表演的内心独白，引发观众热议，得到认可。

增强自身的自信心，勇于实践。

“掌声”对于每一个舞蹈演员来讲，是至关重要的，他们之所以能够为表演而刻苦训练、潜心钻研，其中最突出的原因是他们希望被认可、被欣赏。

观众的鼓励，会使演员的信心大增，更加自信、自如的站在舞台中央表演，将自己所学、所领悟到的为艺术完完全全的加注到当中。

同时，人们经常会对自己常见、常训练、常做的事物存在莫名的安全感，这种心理感觉来源于“熟悉”环境，表演者亦是如此，一旦他们透过实践演出，熟悉了舞台环境、熟悉了观众的反馈、熟悉了艺术表演的每一个步骤，其自信心自然会树立起来。

结论与建议

综上所述，演员在演戏的时候，以了解台词的基础上，还需要从人物的语言行动上和所在规定情境中去挖掘潜台词。

如果只是注重剧本所提供的的表面文字而忽视了对台词的挖掘，了解潜台词的意思，就不可能准确找到人物内心的发展过程。

台词的处理需要明确其中的内在含义，我们必须从分析人物角色出发，即从角色的远景出发去挖掘潜台词。

由于角色具有不同的性格，处于不同的环境与周围的人有着各自不同的人物关系，加上经历、身份等各自不同的条件及规定情境，台词就会各有独特的思维逻辑。

演员要根据剧本提供的材料，对角色首先应具有整体认识，再从其中理解潜台词的含义，而不应孤立地从字面理解，支离破碎地去寻找台词含义，以免断章取义，理解不够充分彻底。

斯坦尼夫拉斯基曾经说过，作家创造台词，演员创造潜台词。

只有演员在表演中挖掘出潜台词的含义，才能真正把握角色的内心变化，才能生动表现出作品要传播的意义，才能给观众呈现一部完善的作品，得到观众的一致认可。

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致谢

本文是在指导老师XX教授的悉心指导下完成的，在这里表示衷心和诚挚的感谢！

同时还要感谢曾经给予我们指导意见的各位老师；感谢学院老师给我们提供宝贵的意见，也感谢各位老师给予我们创作的自由和空间。

谢谢自己坚持到了最后。

感谢与我们在一起奋斗的同学们，跟你们在一起真的永远也不会丧失希望。

同时感谢一直在我们身后默默支持和鼓励我们的家人和朋友们，正是因为有你们的支持我才能走到这一步！

谢谢大家！