西北师范大学旅游学院旅游管理专业课程教学大纲.docx
- 文档编号:439136
- 上传时间:2022-10-10
- 格式:DOCX
- 页数:28
- 大小:40.02KB
西北师范大学旅游学院旅游管理专业课程教学大纲.docx
《西北师范大学旅游学院旅游管理专业课程教学大纲.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《西北师范大学旅游学院旅游管理专业课程教学大纲.docx(28页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
西北师范大学旅游学院旅游管理专业课程教学大纲
西北师范大学旅游学院旅游管理专业课程教学大纲
艺术审美
一、说明
(一)课程性质
本课程为学院通识课程,是旅游管理专业、酒店管理专业及航空服务与管理专业的人文素质教育课程之一,是培养学生艺术审美能力并提高审美素质的重要课程。
(二)教学目的
通过本课程的教学使学习者掌握艺术审美理论的基本知识及诸艺术门类的基本赏析方法。
通过艺术审美基础知识的具体详细的讲解和经典作品的系统详尽的解读给学生讲授初步的艺术知识,在欣赏的“再创造”中获得身心的愉悦,培养他们的艺术审美能力并提高他们的文化品位及审美素质。
(三)教学内容
本课程主要介绍艺术审美的基本理论及方法。
教学内容共分十三章,主要包括艺术欣赏引论、建筑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、工艺美术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏和电视艺术欣赏等。
除引论外,诸艺术门类欣赏的基础知识与具体作品赏析配合讲授。
(四)教学时数
1.时数:
2课时/周,总计:
36课时
2.进度:
见《艺术审美》课程教学进度表
如:
《艺术审美》课程教学进度表
章序
章题
总学时
课堂教学
讨论(实践)课
一
引论
2
2
二
建筑艺术欣赏
6
4
2(作品欣赏)
三
绘画艺术欣赏
4
2
2(作品欣赏)
四
雕塑艺术欣赏
4
3
1(作品欣赏)
五
工艺美术欣赏
2
2
六
书法艺术欣赏
2
2
七
音乐艺术欣赏
2
1
1(作品欣赏)
八
舞蹈艺术欣赏
2
2
九
戏剧艺术欣赏
2
1
1(作品欣赏)
十
戏曲艺术欣赏
2
1
1(作品欣赏)
十一
摄影艺术欣赏
2
1
1(作品欣赏)
十二
电影艺术欣赏
4
2
2(作品欣赏)
十三
复习
2
2
(五)教学方式
艺术审美的教学方式主要是综合运用理论讲授、作品欣赏、课堂讨论等方法组织教学。
二、正文
第一章艺术欣赏引论
教学要点:
1.艺术欣赏与艺术创造的概念、联系及两者之间的区别
2.艺术欣赏与艺术批评的概念与联系
3.艺术欣赏的方法
教学时数:
2
教学内容:
第一节艺术欣赏的本质(1学时)
一、艺术欣赏
艺术欣赏是审美活动的主要形态之一,也是实现艺术的美育社会功能的重要环节,是对某种艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动,是人们以艺术形象为对象的审美活动。
二、艺术欣赏与艺术创造
艺术创造是艺术家在生活的基础上,运用不同的物质材料、表现手段、形成自己独特的艺术语言。
离开了艺术语言,便谈不上美的创造和欣赏。
艺术欣赏也是一种创造,是一种再创造。
三、艺术欣赏与艺术批评
艺术欣赏始终是一种感性活动过程,艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识,其结果是一种理论形态;艺术欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性,艺术批评虽然也带有个性,但它应是客观的,具有普遍性的,是一种美与丑的普遍的社会标准。
二者相互区别而又密切联系。
艺术欣赏是艺术批评的实践基础,艺术批评是艺术欣赏的理论升华。
第二节艺术欣赏方法(0.5学时)
艺术欣赏应该侧重把握几个问题:
(1)在艺术欣赏的实践中提高审美能力;
(2)在艺术与现实的关系中把握艺术的审美特性;(3)重视对艺术形象的整体把握;(4)不断深化和扩展已有的审美感悟;(5)把握艺术家的创作个性和时代特色;(6)加强广泛的艺术修养,在欣赏中实现各类艺术相互阐发、触类多通。
第三节艺术欣赏与人生修养(0.5学时)
艺术欣赏从本质上说,是通过美的欣赏,引导人们去追求真、善,摒弃虚伪与丑恶。
艺术欣赏是通过欣赏来提高人生境界,达到真、善、美的彼岸。
艺术欣赏与人的一生相依为伴,如影随形—不仅伴随人们经历千沟万壑,给人们以心灵的抚慰和向上的鼓舞,而且不断开拓着人们的艺术视野和精神境界,引导人们摆脱单纯追求物质生活的羁绊,用审美精神去对待人生,用审美情感区拥抱人生;让漫长的人生,无论顺境、逆境,都能从中获取精神力量,都能永远与美相伴。
考核要求:
1.怎样理解艺术欣赏的“再创造”,它与艺术作品的创造有怎样的联系与区别?
2.如何培养和提高艺术欣赏能力?
3.为什么说艺术欣赏是人生修养的重要组成部分?
第二章建筑艺术欣赏
教学要点:
1.建筑艺术的艺术特点
2.建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等基本概念
3.建筑艺术具有物质和精神的双重意义
4.中外建筑作品的分析与欣赏
教学时数:
6
教学内容:
第一节建筑艺术的特性与建筑艺术语言(2学时)
一、建筑艺术
建筑是指建筑物和构筑物的通称,是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。
建筑艺术是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。
二、建筑和建筑艺术的具体特征
(一)建筑艺术语言的双重性
(1)物质性(使用功能):
具有物质使用功能,它的存在受制于物质条件和物质手段。
(2)精神性(审美功能):
要满足人们对美的渴望,这种渴望促使它成为真正的艺术。
(二)建筑精神属性的层级性
(1)最底的层次:
与物质功能紧密相关,体现在安全感和舒适感上面。
(2)中间层次:
体现美的形象,重在“悦目”。
(3)最高层次:
创造某种情绪氛围,表现出一种有倾向性的情趣,陶冶和震撼人的心灵,重在“赏心”。
三、艺术的分类
再现性艺术:
通过以客观生活的艺术再现为手段的间接表现,例如:
写实性美术作品、戏剧、电影和叙事诗等。
表现性艺术:
不通过忠实的再现生活而直抒胸臆的直接表现,代表有:
建筑和音乐。
四、建筑艺术语言
(一)面:
建筑物各个面的处理具有造型艺术的图案美。
(二)体形:
和体量一在一起,是建筑给人的第一印象。
(三)体量:
体量的巨大是建筑不同与其他艺术的主要特征之一。
(四)空间:
空间的形状、大小、方向、开敞或者封闭,明亮或者黑暗都具有强烈的情绪感染作用。
(五)群体:
这是建筑艺术之所以大大优越于一般的工具、用具和结构较为简单的其他艺术门类的地方之一。
(六)环境:
环境艺术是一个触动时间、空间、自然、人文、建筑和个门类艺术于一体的综合性系统工程。
第二节建筑艺术的欣赏方法(1学时)
一、了解与掌握形式美的法则
形式美的法则如对称、主从、均衡、节奏、韵律、对比、比例、明暗虚实、质感、色彩等。
多样统一的美的规律在造型艺术上的具体体现。
多观察与分析,主动与对象对话。
对其他艺术门类欣赏体会的借鉴。
二、具备一定的建筑学知识
艺术美、生活美、技术美、环境美,美与善、美与真的统一。
三、处于情绪意境之中
通过对形式美的欣赏,积极进行物我双方的交流和再创造,达到与建筑艺术作品整体形象的共鸣,发挥想象力。
四、发掘作品的文化内涵
联系作品所处的时代的、民族的、地域的广阔文化环境去认识作品。
第三节建筑艺术作品欣赏(3学时)
一、西方建筑风格介绍
西方建筑风格涵盖:
古希腊建筑、古罗马建筑、拜占庭建筑、哥特式建筑、文艺复兴建筑、巴洛克建筑、法国古典主义建筑、洛可可风格、古典复兴建筑、浪漫主义建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑
二、中国建筑艺术欣赏
中国古代建筑包括宫殿、坛庙、陵墓、民居和园林。
三、具体建筑艺术作品欣赏
1.《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格。
2.《巴黎圣母院》所体现的哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神。
3.《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹隆屋顶。
单纯、明朗的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质,文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。
4.印度《泰姬陵》所体现的伊斯兰建筑的特点。
5.法国《朗香教堂》的浪漫情调和隐喻手法。
现代建筑的主要倾向。
6.《北京宫殿》的群体组合。
严整规则的构图和皇权至上的主导思想。
7.《北京天坛》所体现的中国礼制建筑的特点,造型的象征手法及对尊“天”主题的显示。
8.《中国园林》所体现的尊重自然、与自然相亲相近的观念。
自然式建筑特点与“虽由人作,宛自天开”的境界。
中国园林与欧洲园林的比较(《巴黎凡尔赛宫庭园林》与中国园林比较)。
中国园林的私家园林和皇家园林两大流派。
9.《中国古塔》是印度建筑与中国重楼的结合。
楼阁式与密檐式。
《登封法王寺塔》、《应县释迦塔》、《上海龙华塔》。
10.《布达拉宫》的非对称自由聚合布局。
建筑的整体统一感及与环境的协调。
对建筑高度的夸大与神秘、攫人的艺术感染力。
考核要求:
1.为什么说建筑艺术是一种表现性艺术?
2.建筑艺术语言有哪些?
3.怎样欣赏建筑艺术?
4.北京城和北京宫殿是怎样体现中国封建文化的?
5.比较中国园林和欧洲园林的文化内涵和它们的外在形式。
第三章绘画艺术欣赏
教学要点:
1.绘画的概念及种类
2.欣赏绘画艺术的一般方法
教学时数:
4
教学内容:
第一节绘画概说(1学时)
一、绘画
绘画是运用线条、体形、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象,以表达人的思想感情的艺术。
二、绘画的特点
绘画具有平面性,这是绘画区别与雕塑、建筑等其他造型艺术的特征,即画家是在平面的材料上(如画布、画纸、墙面等)进行绘描。
通过绘描,画家创造了一个视觉空间,即画面上的形象构成了与现实生活有一定联系的,但却是视觉上的,也即虚幻的空间。
由于绘画是在二度平面上创造三度空间的艺术,可以把它称之为“视觉空间的艺术”。
三、绘画的种类
(一)根据绘画所使用的材料,可分为素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画、版画、壁画等;
(二)根据绘画表现的内容或者对象,可分为历史画、风俗画、风景画(山水画)、花鸟画、静物画等;
(三)按照国家或民族的文化传统,可分为中国画、日本画等。
第二节绘画艺术欣赏方法(1学时)
绘画欣赏过程是一种复杂的心理活动。
要达到欣赏的层次,就需要掌握一定的知识与方法。
第一、对绘画作品要以理解的态度加以评论;第二、了解绘画发展脉络,把握代表作品特征;第三、培养艺术形成感觉;第四、尊重自我感觉,尊重自己的直觉与联想。
欣赏绘画是一种“见仁见智”、原无定法的创造性活动。
由于欣赏主题的年龄、经历、修养与趣味各异,同样看一幅画,获得的感受结果自然也相异,这是正常的。
第三节行与色的交响:
油画作品欣赏(1学时)
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。
(一)古典主义绘画
古典主义绘画是利用古代的艺术精神、理想与规范来表现现实的道德观念,它竭力追求一种完美的崇高感,在表现形式上创造一种完整的典范性,塑造一种类型的艺术形象。
在技巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。
古典主义从艺术倾向上分为三种倾向:
(1)崇尚永恒和自然理性的古典主义
(2)宣扬革命和斗争精神的新古典主义(3)追求形式完美和典范风格的学院古典主义
(二)浪漫主义绘画
浪漫主义在绘画上,是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的,其表现特征是:
注重个性表现,耽于幻想和夸张,选择惊人事件作题材,情绪激越。
(三)现实主义绘画
在十九世纪,作为继古典主义、浪漫主义之后的现实主义,指的是一个特定的、狭隘的流派,现实主义就其本质来说是如实地反映现实,不加任何美化。
他们一切强调现实,对粉饰现实的虚假进行了斗争。
(四)印象主义绘画
印象派所描绘的是主观化了的客观事物,这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。
所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。
(五)现代主义绘画
现实主义绘画是指20世纪以来,在欧美各国相继出现的、与西方传统美术截然不同的美术流派的总
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 西北 师范大学 旅游 学院 管理 专业课程 教学大纲