浅析剧场灯光与演播厅灯光的相对差异.docx
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浅析剧场灯光与演播厅灯光的相对差异
本科生毕业设计(论文)
(2011届)
题目:
浅析剧场灯光与演播厅灯光的相对差异
专业:
艺术设计(舞台影视传媒设计方向)
学生姓名:
****学号:
2007371129
指导教师:
****职称:
讲师
合作导师:
职称:
完成时间:
2011年5月25日
成绩:
专业学院
浙江师范大学行知学院
专业
舞台影视传媒艺术设计
学生姓名
****
学号
2007371129
指导教师
*****
职称
讲师
合作导师
职称
论文题目
浅析剧场灯光与演播厅灯光的相对差异
文献综述
1灯光发展简史
任何演出都会借“光”作为传达形象的媒介,这是勿容置疑的。
这并不等于有了演出灯光的“光”,就有戏剧灯光。
我们所要追索的是能产生艺术灯光功能的“舞台光”。
什么时候人们才意识到光的灯光功能,我们从1147年中国孟之老著的《东京梦华录》中记载的文字中找到答案,“北宋的都城沛梁,每逢元宵节演出歌舞百戏,宣德楼上重黄绿,内为皇帝看戏的地方,楼下用木坊垒成露台,既今之舞台,在两旁朵楼各挂灯球一枚,有丈余大,内有栋烛。
”这段文字说明了12世纪的中国,室外演出就使用了灯光。
1.1中国古代舞台灯光
据《中国戏曲通史》记载,宋代民间歌舞演出就出现光效特技“火彩”。
而且在以后的戏曲程式化表演中也常出现这类火彩的表演形式,“弋阳诸腔还注重火彩的运用,以渲染演出气氛。
《东京梦华录·驾登宝津楼诸军呈百戏》中记载《抢锣》、《硬鬼》、《七圣刀》等节目的演出时,或‘烟火大起’,或‘口吐狼牙烟火’,或‘就地放烟火’,或人在烟火中涌出。
于是火彩的意义,从单纯表现鬼神出没,发展为一种带情节性和气氛性的造型手段。
早期的中国戏曲不仅出现火彩的表演形式,而且“灯影”作为戏曲砌末运用,也很一早就出现在戏曲演出中。
据《中国戏曲通史》一书中介绍:
“明代已有人把舞台灯光戏剧化,成为带有情节性的抒情舞蹈,或者把它吸收到某一戏里来,作为剧中的一个歌舞场面,在这种歌舞场面中,道具往往是灯彩化了的。
明末刘晖吉女戏演《唐明皇游月宫》,用羊角灯,“赛月明”等制造月宫景象,就是这方面的一个少干端,这都是在地主的厅堂宅院里演出的。
另外,在)“场演出的《目莲戏》中也有灯彩,各种纸扎的地域景物,里面都点了灯,造成阴森气氛,所以张岱说,“人心惴惴,灯下面皆鬼色”。
这种表演方法后来发展成为一类灯彩戏(又称“灯戏”或“彩戏”),盛行在清末。
《中国戏曲通史》对这类灯彩戏的历史评价认为:
岁“常以新奇彩戏炫人耳目,但从舞台艺术而言,也有一个共同的弱点就是只顾彩砌炫奇,而不注重表演艺术。
王梦生在《梨园佳话》中有一段更详细的评述:
“《大香山》一剧:
诸天罗汉,貌皆
浙江师范大学行知学院本科毕业设计(论文)文献综述
饰金,面具衣装,人殊队异,而戏中三皇姑之千手千眼,各嵌以灯,金童玉女之重,不贵物也。
”王梦生最后总结到一点:
“戏以人重,不贵物也”。
这种见物不见人的灯光弊端从揭开我国演出灯光史的第一页,以及在以后的演出史中屡见不鲜。
从元代算起,到清代这段历史时期,中国的戏剧发展主要是戏曲主宰着历史进程,而戏曲的程式化又是那样的越来越凝固,构成中国戏曲艺术美得基本元素是象征性的舞蹈,节奏性的音乐和塑型性的服装与化妆,以及超越时空界限的表演,这些都是中国戏曲艺术的审美追求。
至于“光”则是很明确的要求“照亮”,越亮越好,越亮越能展现人物形象的美。
因此,一般认为在中国戏剧舞台上灯光长期处于简单的照亮。
1.2中国近代舞台灯光
清末中国京剧从传统的单本演出走向连台本演出走向连台本戏时,舞台灯光得到了较明显的发展。
连台本戏是将一个故事如《西游记》、《水浒传》等,分成若干事件段连续演出,类似现代的电视连续剧。
连台本戏非常重视演出的外部包装,利用灯光、布景、魔术、杂技等手段组织多变的演出效果,由此便逐渐形成机关布景的演出形式。
龚和德《舞台美术研究》中介绍:
“戏曲采用电光布景是先由上海开始的,开其端的是1908年建成的上海新舞台。
“到了20年代末,上海除了荣记大舞台演出传统京剧外,新舞台,天蟾舞台,第一舞台等等,全靠演机关布景日子,据说可以做到风声呼呼,雷声隆隆;一云则有点,雨则有丝,使观众叹为观止。
”
继连台本戏之后,有些追求高雅艺术的戏剧家为推进戏曲改革,在传统京剧演出中也尝试采用布景灯光,据龚和德《舞台美术研究》中介绍:
从1914年起,“梅(兰芳)在一些新排的时装戏和古装戏中采用布景、灯光了,偶尔还在转同戏中用一点布景。
”在戏曲演出中,最早的电光,一是用来灯光;二是用来突出名角,梅兰芳则把灯光的作用向前推进了一步。
1945年他排《嫦娥奔月》,演出第十场采花,就用了一道白光追照嫦娥。
这是追光在京剧舞台上“第一次的尝试”。
其后,演《天女散花》,在《云路》、《散花》两场,都打五色电光,以制造神奇气氛。
从以上介绍,我们可以看出20世纪初中国舞台灯光的进步已不是单纯的“照亮”,而进入了艺术灯光的开端。
中国舞台灯光艺术的繁荣时期是抗战戏剧兴起到抗战结束再到全国解放前。
由于抗战宣传的需要,抗战戏剧运动遍及全中国城市和乡村,大后方和前线,抗战戏剧运动是一个大宣传大普及的运动,创造了各种演出方式,如晋察冀边区的“火线剧社“创造了蓬帐舞台,以几个车轮马车拼成为舞台,舞台灯光采用汽灯灯光,创造了灯光灯渐暗渐明的装置,设备也解决了实际需要。
解放后到文化大革命,这段时期成为中国舞台灯光艺术的大发展时期,特别是1952年提出了“剧场艺术”和“专业化”以后,舞台灯光由游击战转化为阵地战,在舞台上不但出现雨雪雷电,日月星辰,还能够配合剧情,创造出各种浓郁的气氛,形成不同的演出风格。
1.2外国古代舞台灯光
16世纪以前的戏剧演出,基本上是在室外进行的,虽然已逐渐形成了舞台,但观众还是在露天中看戏。
16世纪中,观众虽然可以坐在室内或廊下,砚面围绕这舞台看戏,但整个剧场观众厅设有了屋顶。
那时演出主要要依考日光灯光,虽然设有人工光源簧灯,但只有在傍晚演出时才使用。
室内剧场使用人工光源始于17世纪的意大利。
建筑艺术的发展筑造了室内剧场后,使用了蜡烛和油灯,有了顶光、脚光、侧幕后光及天幕光。
同时,英国的伊尼果·琼斯(1573—1652)采用了反光镜,并使用了色光;油灯或蜡烛沿着舞台前沿摆成一排,形成了脚光,在两侧幕后也有吊灯,一个从亮到暗的场面则要靠专人去剪灯芯操作。
17世纪中国明末已有灯彩戏,采用羊角灯来加强灯光与气氛。
1715年英国道鲁阿里莱茵剧场(DruryLane)才把舞台上暴露的光源隐蔽起来,直到18世纪后期才逐渐开始把观众厅的灯光和舞台灯光分开。
演出时一可熄灭场灯,形成了独立的舞台灯光。
1.3外国近代舞台灯光
19世纪初,舞台上使用了煤气灯。
第一个煤气灯是德国工程师Phi11ppeLeBon和英格兰的Wil1iamMard。
Ch所发明的。
从煤中蒸馏出煤气用于照明,1803年首次在伦敦剧场使用。
1816年美国费城的ChestnntStrat歌剧院安装一套集中用管道输送煤气统一控制各处的煤气灯,使之产生或明或暗的气氛。
但舞台上灯具的分布仍按脚光、顶光使用,同时观众厅的灯光也可以产生渐明渐暗的效果。
煤气灯在许多国家都陆续使用,产生了一个由泛光系统照明的舞台效果。
1816年,不列颠工程师托马斯德拉蒙新发明了石灰灯,它的原理是通过·根石灰棒产生强烈的氢氧火焰,由人提供石灰棒使之燃烧,在舞台上产生逼真的日光、月光效果。
1851年英国的朱瑞巷剧场演出《阿泽尔》,使用了这种灯具作为追光。
1870年英国的欧文把透明漆用于灰光灯的玻璃罩上获得光色。
1846年,巴黎歌剧院第一次使用电弧光源,电弧是采用两根碳棒在直流电燃烧起弧,产生强大而又集中的光源。
1860年,巴黎演出歌剧《埃及的摩西人》时出现了彩虹效果,这是最早的聚光灯,这种灯具在电弧光源前后装有反光镜、透镜及遮光器,l900年美国大都会演出《蝴蝶夫人》时,在这种电弧光源土加用丝绸滤色片,形成了从日落到日出五个连续不断的灯光变化。
2灯光的作用
2.1舞台灯光
光能够使我们看见美丽的世界。
但是自然光在时间、地点上具有一定的限制性,因此在舞台上我们通常采用人工光源。
舞台灯光对舞台空间的设计与环境的塑造起着不容忽视的作用,除了照明外,更多表现在它能模拟自然、社会环境,营造气氛,突出人物,揭示人物内心状态,表现时间等等,所以,舞台灯光对于舞台空间的塑造就极为重要。
它不仅可以强化演员的表演,也可以强化剧情发生的时间和地点环境,并且强调戏剧作品的风格和其中的故事情节。
舞台的深度感和布景的层次感也可以通过灯光来展现。
同时,舞台灯光不仅为整体空间布光,为布景、天幕、背景画布光,还要适应剧情营造出特殊效果的光线。
舞台灯具按照光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯,灯光以不同角度、不同明度照射,产生的效果都不同。
根据灯具在舞台上安装部位的不同,可大致分为面光、脚光、耳光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光。
泛光系统是可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。
单独的泛光灯、顶排灯、脚灯等一般用于照亮天幕、绘画布景或演区。
聚光系统指能发出定向并能控制光区范围的灯具。
龚和德主编的《舞台美术研究》介绍到,除了布景之外,舞台灯光在舞台艺术创作中也是一个不可忽视的活跃因素。
灯光对于舞台空间可以起切割、隐、显的作用,光的亮度和色调的变化又最能影响观众的心理,所以它是最有利于表现流动空间和心理空间的。
20世纪戏剧艺术革新运动的先驱者之一,舞台灯光理论的奠基人,瑞士舞台艺术家阿庇亚是第一个意识到灯光的应用能够在舞台艺术中起革新作用的艺术家。
他主张灯光应与音乐相融合来表达无可比拟的情感力量;表现人物的内心世界与戏剧的情调气氛;重视灯光色彩和阴影的暗示的作用,强调情景交融;使演员的动作与静止的景物协调起来。
他的理论和设计展示了关于舞台布景和灯光的全新观念,使舞台设计提高到一个重视塑造气氛意境的高度艺术水平。
光和影的塑造,能够加强或减弱舞台上的某些部分,使舞台画面获得新的力量和含义,对观众的情绪有非常大的影响。
在话剧舞台美术展现的过程中,曾使用过这样的处理方法:
把灯光投向观众席,则舞台全黑;把灯光回照舞台,则舞台全亮。
这时的灯光不仅用于照明、增浓及象征剧情,并可以代替前幕,表示幕的启闭。
实践的经验表明,灯光还可用于指导演员行动,即由舞台上用光扫射着台下,指导从观众中来的表演或于观众中的演员。
灯光就像是画笔,可以在舞台上描绘出瞬息变化的图像。
从不同角度布光,产生的效果不同。
灯光能够创造舞台空间,能够营造舞台气氛,能够突出叙述的重点,能够凝聚观众的目光,能够影响观众的心理。
如果灯光能应用的恰如其分,就会使整个戏剧演出锦上添花。
同样的布景,通过灯光的变化,可以模拟不同的气氛,塑造不同的人物心理。
2.2演播厅灯光
灯光设计是指根据不同的空间、不同的场合、不同的对象选择不同的照明方式和灯具,运用不同光源的特性,保证恰当的照度和亮度,营造出富有感染力的空间环境。
灯光设计既是一门技术,也是一门艺术,是技术与艺术的统一。
灯光设计的技术性表现在灯光系统的硬件架构,涉及灯具、吊挂设备、调光设备及配电装置等。
灯光设计的艺术性则体现在合理利用技术设备构建符合节目需求的灯光环境。
适宜的灯光环境会带给人们完全不同的心理感受,通过对灯光的影调和色调进行有节奏的控制,能够有效提高节目的艺术感染力,并能促使观众产生相应的心理体验和情感倾向。
色彩是一种自然现象,是构成视觉艺术特征的重要因素,它直接影响着电视画面质量。
保证画面中的人物、环境色彩还原准确、色彩逼真是电视谈话节目所倡导的原则。
色彩再现的好与坏,与多种因素有关,但主要取决于光源的色温。
电视演播室规定,演区光的色温为2900至3200K。
当光源的色温与摄像机要求的色温不一致时,必然会出现偏色现象,这就需要重新调整摄像机白平衡,达到两者色温的均衡。
同一场景中不同光源色温不一致,也会造成偏色,只要使用相应的校色温的滤色片来调整作用于物体上的不同光源,即可达到色温平衡。
当然,电压的变化也会影响光源色温的稳定性。
此外,光线的性质、方向以及被照射物体表面结构状态、物体距视点远近均会影响色彩的饱和度,对色彩的准确还原有着直接关系。
色彩与人的视觉密切相关,给人的大脑与思维产生的影响最为直接,作用最大,一定要把握好灯光与色彩的正确关系,为受众创造出最为真实的色彩空间。
灯光设计要综合考虑影调与色调的运用。
影调与色调的形成是由节目的类型、定位及观众群体等因素决定的。
首先,要研究节目的主题设置,掌握节目的感情基调。
根据不同灯具的发光特性,准确把握光质、光位、光型、光色、光束、光比等基本元素的应用,配合节目进度有节奏地调整现场环境的影调与色调,营造出一幅幅与节目主题相符的电视画面。
合理的照度保证摄像画面的质量,但光感太强,会让主体人物出现过度曝光现象,这种光溢出效果出现在镜头中会破坏整个电视画面效果,造成背景层次的丧失。
其次,要从光的角度研究气氛因素,掌握影调和色调所能传达的心理感受。
比如,用追光和频闪体现嘉宾思索某一问题或做出重大决定时的复杂心理过程等等。
合理地运用影调和色调,不但能够烘托现场气氛,还能提高节目的艺术感染力,使观众产生相应的共鸣及认同感。
总之,在影调和色调的运用上,要充分掌握它们的变化过程,配合节目主题进行合理的调节,以达到人物与景物、灯光的完美融合。
参考文献:
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浙江师范大学行知学院本科毕业设计(论文)开题报告
专业学院
浙江师范大学行知学院
专业
舞台影视传媒艺术设计
学生姓名
***
学号
2007371129
指导教师
***
职称
讲师
合作导师
职称
论文题目
浅析剧场灯光与演播厅灯光的相对差异
一、选题背景和意义
灯光在舞台艺术、电影艺术、电视艺术中,是占有非常重要的地位的。
所以在舞台上,电影摄影棚里,电视演播厅里,都必须使用灯具、色纸、灯光控制设备;灯光师根据自己的艺术构思、故事情节加以适当的彩色灯光照明,使人感觉真实、清晰、有层次,达到艺术作品的完美,给人以享受。
可以说舞台
灯光是一门艺术,也有它的语言。
随着舞台艺术的不断创新发展,灯光照明在艺术表演中占有越来越重要的位置。
现代科学技术的发展,使舞台灯光设备不断地更新换代,给灯光设计者在戏剧创作中,可运用的艺术手段越来越丰富。
舞台美术与科学技术的结合,为戏剧创作的多元化、戏剧演出的多样化做出了巨大的贡献。
科技的进步给从事灯光设计的人提出了新的要求,作为戏剧创作的主体,灯光、舞美和导演能发挥的作用完全体现在从事创作人员的专业素质方面。
伴随着现代科技的发展,LED和多媒体技术的普及,人们开始在城市和建筑灯光中体验色彩和光影的魅力,开始迷恋这种色彩缤纷的感觉。
这促使现今的灯光设计师重新思考自己原有的知识结构和灵感源泉。
正是在这种氛围下,“戏剧性”成了灯光领域的热门话题,并且随着当代艺术的影响,戏剧灯光的趋势越来越强调“意念”的渲染。
舞台戏剧灯光中光已经不仅仅是一种灯光,它用自己的语言来表达戏剧的剧情、人物的情感,它更多的是表现作品的内涵以及灯光设计师的主观意识,舞台灯光已经形成一套非常成熟的体系。
而舞台灯光除了要塑造空间、景物、人物等,将它们融为一体.仓雌一个唯美的静态画面外,还有一个重要因素就是通过灯光的动态刻树杖遨静态画面联接起来。
不仅灯光自身要形成一个整体,还要将布景、演员、音乐等舞台上诸多因索结合起来,融入剧情,真正成为舞台的“灵魂”。
在电视拍摄方面,电视灯光粉重表现和追求的就是唯美的睁态画面,以主体演员为中心来调整各个方面的光比大小和色彩关系。
那为什么会这样呢?
这是由于电视拍摄的特殊孺要决定。
例如,在电视拍摄中,除二号全景机外,其它四部摄像机始终围绕主体演员拍摄,中景、近景、特写都有,也就是说如果灯光没有围绕主体演员来调整,观众在电视中就不会看到实际的灯光效果。
相反,还会因为调整其它方面而破坏了主体演员的灯光效果,那么就会事倍功半,南辕北辙。
只有了解了剧场灯光与演播厅灯光的相对差异才能更好的把剧场灯光与演播厅灯光完美的展现出来。
2、国内外研究现状、发展动态
灯光作为舞台演出中一个重要的艺术组成部分在舞台上配合表演的进行。
它以其独特的手段实现模拟自然、分割舞台时空、创造意境、表达情感等艺术效果。
灯光作为舞台现场的主要构成元素之一,可以通过颜色、照射角度、变换的动作以及频率等来营造空间感、时空感,从而表现节目的形象、情感。
灯光具有最佳的可视性,能更直观地被人感知,更加形象地解释节目,使人更容易感受、体验、理解节目,从而达到欣赏、感知节目的目的,激起听众的共鸣。
灯光已成为现代演出中不可或缺的重要元素。
现代灯光工程涉及到灯控技术、舞美艺术、计算机技术、控制工程等众多领域,是一个多学科交叉的系统工程。
随着科学技术以及舞美艺术的不断发展,灯光无论在技术层面上还是艺术层面上都有着突飞猛进的进步。
首先是灯具得到了很大的发展。
社会高速发展的今天,灯具的主要功能已不仅仅是照明。
电脑摇头灯作为现代舞台灯具的主角,它不再仅仅是控制其开关,还能实现旋转、俯仰、调速、变色、调焦、调光等功能,而且灯具的功能和控制精度还在不断提高,近几年出现的电脑激光灯更是为舞台增添了无穷的魅力。
其次是灯光控制技术也有了质的飞跃。
灯光控制经历了模拟时代、数字时代,现在正进入网络时代。
专业的灯光控制系统也相继问世,如美国ETC公司开发的ETCNet2灯光网络控制系统,英国斯全德灯光有限公司推出的ShowNet灯光网络控制系统,广州河东电子有限公司推出的“天地通”光纤DMX网络解码器等系列以光纤为传输介质的网络灯光控制设备。
以上这些灯光控制系统都是采用灯控台的模式,并且主要应用于舞台灯光控制。
而重庆大学研究了一种分布式音乐灯光表演控制系统,该系统适用于户外音乐灯光表演,能够很好的满足音乐灯光表演规模大、分布广、可靠性高等要求。
聚光灯是使用最久最普及的灯具,在大型演播厅和新闻演播室仍在大量使用。
它的特点是发光强度大、光线较硬、亮度高能,形成物体表面明显的高光点及阴影;在新闻演播室内常用作人物或物体的轮廓光使用,适合人物的造型。
目前仍然较多地采用1kW聚光灯作为播音员的轮廓光主光源。
同时也可以采用2~3台聚光灯作为播音员面光的补充光或眼神光使用。
三基色冷光源灯在新闻演播室大量使用,属于泛光型灯具,也可称三基色柔光灯。
它的特点是光效高、显色性好、显色指数可达95,温度低、发光无闪烁,可以满足电视照明的技术要求。
常用的灯管功率是55W和36W,通常采用4管、6管或8管组合。
它的优点是发光面积大,光线柔和均匀,因此常作主光和面部照明,照射在人物面部非常细腻,面部阴影较小。
光比容易控制,只要布光合理就能获得理想的灯光效果。
由于功耗大幅降低,灯具的低热量也降低了演播室温度,使灯具及系统的寿命更加稳定持久,更加节电,并增加了系统的安全性。
它的缺点是灯体大,光源投射距离短,光区范围大有时需使用遮光纸控制光区,光线过于柔和不利于造型,因此需要人物造型反差大时,在面光上通过聚光灯来配合布光。
以往的灯具及吊挂系统控制较简单,通常都是手动,经过技术的不断创新,现在的吊挂系统操作更加方便。
例如采用红外对光系统可以无线遥控操作进行灯具的升降及水平、俯仰等动作控制,只需一人就可独立完成布光工作,也减少了灯光人员的工作强度。
目前更加先进的是具有存储记忆功能的新闻演播室系统,可以进行多位播音员的灯具投射位置和亮度等参数的记忆,这样不同的播音员只要调出相应的参数就可以很快地完成布光,大大地提高了效率。
随着电子技术的发展,灯光设备的不断创新,LED灯具、等离子灯等新型灯具已投入使用,尤其是LED灯具、LED大屏幕、LED彩幕在现在的各类大中型晚会中已经大量使用。
LED灯的色彩相对传统灯具,加色纸的模式大幅提升了效果,给电视晚会带来更高的视觉感受。
目前已经有LED灯作为新闻演播室的灯光运用案例,相信随着灯具技术、性能的提高,将来新闻演播室也会有更多的运用模式,给灯光师提供更多的创作元素。
2布光技巧
现在采用三基色冷光源灯的新闻演播室比较常用的一种是环形布光法,就是围绕播音台的一周布光。
这种布光方法不但能完成主要的人物照明,而且能增加整个场景空间的密度。
在实际应用中,用三基色灯作主光和辅光使用,用聚光灯作轮廓光使用,可以取得很好的画面效果。
面光的处理应注意不使用过高的主光,这样会使脸瘦的人显得更加消瘦;而过斜的主光照在不适当的一面,会使人物面部不均匀;太硬的主光会使人的脸部产生黑眼圈,皱纹更加突出;对面部较窄的人在人脸稍近的一侧布低主光,减弱布光明暗对比;而面部较宽的人在人物的一边使用较硬的主光,加强布光明暗对比。
严格避免面光产生夹板光,会造成两侧相同的鼻侧影,使主光、辅光无法区分,面部也没有层次感。
使用三基色灯也要注意弥补眼神光,使人物显得更加有神,但太强或过多的眼神光会使眼睛看起来古怪,应当避免。
聚光灯作为播音员的逆光使用,克服了三基色灯轮廓效果差,画面缺乏层次感的缺点,使播音员的形象具有立体感,使画面清晰透明,增强了景深效果。
注意轮廓光亮度的控制,头发浓黑的人可加强逆光亮度,发少秃顶应减低亮度,同时要注意逆光亮度和播音员服装色彩深浅的配合;过亮的逆光会使人的头发看起来像绒毛一样或太油亮,尤其是染发的播音员更应注意,太陡的逆光会使人产生平顶或秃顶现象。
背景光(景片光)也可用三基色灯处理,可以使用功率稍小的灯具,注意控制好光比。
这里需注意的一点是在使用玻璃为墙壁的模拟开放式演播室内一定要注意反光的处理,通常采取灯位的位置角度调整、玻璃表面处理或玻璃安装倾斜来调整反光,应尽可能地减少反光。
而舞台灯光在刻画舞台画面的过程中主要肩负着以下三个重要的任务:
⑴形人;⑵状物(布景与空间);⑶抒情。
一百多年前,阿庇亚建立了剧场因素的新序列——演员、空间、灯光、绘景。
并且调整了原先存在于组成演出的各种因素间的关系。
阿庇亚说:
“演员表现戏剧,三维空间为演员的造型的形态服务,灯光又赋予这两者以生命。
”这种生命的赋予,就是具有“画笔”作用的舞台灯光运用自己的语言符号,赋予演员和空间以意义和视觉上的活力的过程。
3、研究的内容及可行性分析
本文研究的主要内容是浅析剧场灯光与演播厅灯光的相对差异,分别从灯具种类、灯光布局、灯具吊装设备、灯光操控系统等几个方面阐述分析了剧场灯光和演播厅灯光在基本概念、形成历史、发展趋势、受众主体、舞台地
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