写意花鸟教案.docx
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写意花鸟教案.docx
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写意花鸟教案
写意花鸟教案
中国画的笔墨情趣——写意花鸟画
活动目的:
提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
1、情感目标:
中国花鸟在我国民族绘画中,有着悠久的历史和深远的社会影响,花鸟画早在唐代便独立成科,后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新,使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家,把笔线与书法结合起来,粗笔狂纵,豪放恣肆,开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物,怪诞不经,强调个性化极强的个人风格,尤其是晚期的吴昌硕,他们都能熔诗、画、印为一炉,独树一帜,面目一新,影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络,仔细品味浩如烟海的艺术精品,认真感受每位画家缘物寄情的思想感情,审美能力自然随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。
2、技能目标:
通过对中国画笔墨的学习认识,达到从练习、临摹、写生开始,最终进行创作的目标。
重点:
中国画的用笔、用墨。
难点:
利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
活动过程:
一、导入:
“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润,苍是笔力,润是墨彩。
笔墨功深,气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术,学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法:
中锋、侧锋、逆锋、拖锋。
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起,则缓处不妨愈缓,快处可更快,自然变化灵活,刚健中含有婀娜之致,劲利中带知厚之气”。
B、墨法:
“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。
“墨着缣素,笼统一片,是为死墨。
浓淡分明,便是活墨,死墨无彩,活墨有光”。
初学画者,最难掌握是水与墨的比例,须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后,还要经过一定数量的临摹练习,方能熟练应用;造型基础的不同,将致使每位学生个体的差异,写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式,向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
二、临摹练习:
以竹、兰为素材进行组合训练。
练习过程中,要求学生仔细体会笔墨的应用变化,构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
三、作业布置:
完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。
中国画——写意菊花
活动目的:
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练。
准备工具:
1、学生用具:
中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具:
绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
重点:
本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
难点:
本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
活动过程:
一、导入:
1、启发:
你们知道菊花什么时候开花吗?
——它是深秋时独自开放
深秋之日天气已经开始变冷,为什么菊花还会开花呢?
因为菊花不怕冷,不畏严寒,故它能在深秋独放,而正是它的这种特性,能引起人们的心理共鸣,且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。
我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。
其一:
“飒飒西风满院裁,香寒蕊冷蝶难来。
他年我若为青帝,报与桃花一处开。
”借菊花不在春天开放,嗟叹生不逢时,流露出自己怀才不遇的愤慨,抒发要干一番大事的雄心壮志。
其二:
“待到秋来九月八,我花开时百花杀。
阵阵香气透长安,满城尽戴黄金甲。
”则充满革命的豪情,表达了他对起义军的胜利前景的自信。
一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想,实属不易,今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧!
2、读画:
菊花对大家来说,并不陌生,到处可看到各种各样的品种,又因近代以来经过园艺家的精心培育,更是千姿百态、异彩纷呈,然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。
(出示范图)
(1)请同学们认真观察这幅菊花,看看它们是由那几个部分构成的?
——菊叶、菊枝、菊花
再看看菊叶有什么不同?
菊花又有什么不同?
菊枝呢?
——菊叶有大有小,有淡、有浓、花有全开的花、半开的花,有露出花蕊的和没有露出花蕊的,有朝上的、朝左、朝右开的花,菊枝干劲有力地衬托着叶和花
而花是由什么形状的花瓣组成的?
——由尖头椭圆形组成的。
②请同学们观察步骤图中菊花和菊叶是如何一步一步画的
——先勾花瓣、后填色,先侧锋画出菊叶,未全干时勾出叶脉
③写意花卉的技巧特点
写意花卉使用生宣作画。
讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。
其作画程度不像工笔画那样。
把色、染步骤分得那么清楚,往往根据绘画艺术效果的需要,综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。
而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的!
二、新授课:
1、作画步骤
边讲边现场演示(贴出空白生宣纸)
首先我们必须了解:
菊花的花和叶,均需枝干支撑,花须掩叶、叶则映枝。
画法一般先画花头,后穿枝条。
而后添叶,也可先画花头,次画叶,最后穿枝。
以自己的习惯为准,没有定法。
下面介绍一般画法:
①画花:
先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨,等墨干后再上藤黄色。
如枝头有含饱未放的花苞。
用淡绿色为小底藤黄色点出。
[师示范画后板书]
②画枝:
用笔可曲可直、要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋,要留下用笔的痕迹。
用色一般同叶色。
[画后板书]
③画叶:
先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)[画后板书]
(出示分步步骤图)
小结:
画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
2、学生临摹
定位:
也叫布局。
就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。
可先用铅笔轻轻的画个大概,以便掌握整体。
画花:
用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝:
用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋要留下用笔的痕迹,用色一般同叶色。
画叶:
用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿),笔尖再蘸一点浓墨,大笔画叶(这样画出的一笔,就有深有浅,墨色比较活)。
(巡回检查一遍,是否符合,及时表扬与纠正)
三、巡回指导
1、突出重点:
详细讲解勾线用笔方法与点染要领,指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔,要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等,培养学生良好习惯。
四、小结:
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
五、课外拓展:
欣赏以菊花为题材的美术作品,如有时间可以写生或临摹一幅菊花写意图。
中国画——描绘蔬菜
活动目的:
1、了解构图方法,参照范画,临摹其笔墨技法,画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、使学生认识画、诗、书,即是中国画独特的形式。
重点、难点:
1、运笔、用水、用墨的方法
2、画菜叶
活动过程:
一、复习旧知识:
1、问:
中国画的绘画工具有哪些?
2、小结上节课的基本内容,引入新课。
二、构图方法:
1、生活中常见的蔬果有哪些?
2、怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等?
3、怎么样安排画面?
4、教师示范:
以白菜为例。
先用课件分析白菜的形象特征,再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨,墨中水分不宜多。
先画菜帮和菜根,勾画线条手灵活。
大提斗笔浓墨浸,自上而下侧锋行,
水分多来叶儿嫩,一笔下去深浅分。
白帮绿叶大白菜,画叶毛笔用大楷。
墨色中间稍加深,浸透颜色添叶脉。
为使画面不单调,可添加萝卜、香菇等,但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。
三、讲授新知识:
1、师生共同欣赏齐白石,李苦禅的作品,简介风格。
2、教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤(边讲边画)。
(1)画菜帮:
中锋蘸淡墨勾出,先从中间一块画。
(2)画菜叶:
用大笔笔锋蘸淡墨后,再用笔尖蘸侧锋画出叶子,笔可在纸上略作滚动,注意墨团有浓淡大小的变化。
(3)画叶脉:
趁叶子未干,用浓墨画出叶脉,注意不要太湿。
(4)画菜根:
中锋蘸浓墨,较快地画出根部,落笔时下按。
(5)画辣椒;用大红色画辣椒,尽量一笔完成。
(6)题字和盖印:
在适当的地方题字和盖印,作品完成。
3、作业要求:
(1)临摹一幅《白菜辣椒》的水墨画。
(2)用笔大胆、肯定。
四、学生作业,教师巡回辅导
五、讲评,鼓励学生大胆用笔用墨和用色。
学画中国画—牡丹
学情分析:
培养学生对祖国传统文化的热爱。
了解中国画的笔墨情趣,理解中国画似与不似之间的意蕴。
在本课教学中,墨的水分的控制是学生较难掌握的。
我们可引导学生在其他纸上进行多次练习和尝试,体会水墨与宣纸的变化关系。
本课学习需要工具较多,致使桌面拥挤。
可采用小组合作的方式,同学们互相配合使用一套工具。
因墨色相对于颜料更易洇染,因此要指导同学恰当使用墨色,以防破坏画面。
在添加背景时,不要因太复杂而破坏画面主体形象。
建议背景处理要色少、简单。
教学评价:
(一)学生是否对中国花鸟画有初步的认识。
(二)通过学习,学生能否掌握较简单的笔墨渲染方法。
(三)学生创作时是否用笔果断、大胆,有探索创新精神。
教学目标
A.知识与能力:
学习中国画(牡丹)的笔墨技法,进一步了解笔墨与造型的关系,并运用于实践。
感受画牡丹的笔墨情趣,了解用笔、用墨、用色的基本技法。
使学生了解牡丹的一种基本画法,掌握作画的方法和步骤。
B.过程与方法:
通过对中国画牡丹的学习,进一步认识写意花卉的形式美、意境美。
C.情感态度与价值观:
通过本课的学习,让学生知道国画的魅力,中国艺术的博大精深,激发学生的爱国热情。
D.重点
进一步了解中国画写意花卉的笔墨技法与造型的关系。
(采用欣赏作品及相应的资料图片进行解决)
E.难点
写意花卉的笔墨技法。
(通过写生、默写、示范进行解决)
F.教学准备
教具:
课件、墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水等。
学具:
墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水、报纸等。
教学过程
一、组织教学:
按课堂常规坐好,稳定情趣,查学具。
二、复习导入:
回顾上节课的知识点。
1、牡丹花的结构分为几个部分。
2、叶子是单叶还是复叶并请学生上黑板上画出草图。
3、牡丹花的寓意和展示同学们收集的图片。
4、教师的作品展示。
三、讲授新课
1、学生挤出所需颜色,毛笔浸湿。
铺好宣纸。
2、教师示范,学生跟着临摩。
A、画花头
用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸白色、署红和大红色,在调色盘上调和,使颜色向笔根渗透,再用笔尖蘸胭脂色,稍作调和后即在画面上点画。
传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔,整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。
花头完成后,乘颜色尚未干时,在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整,使花瓣的交接清晰生动。
待颜色七、八成干时,用石青在花蕊处点上颜色,再用藤黄调白粉点花蕊。
点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画,千万不能无组织地随意点画。
B.牡丹枝干的画法:
在一般情况下,枝干在画面上与花头和叶片相比,所占比重较少,但是在描绘时千万不可低估它的重要性,更不能随意点画,要了解它的结构规律和生长特征,画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。
D.牡丹叶片的画法:
用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色,在调色碟上调和,再用笔尖蘸墨,稍稍糅合一下,使墨色和笔上原有的颜色融合,用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。
画叶片要成组地进行,以三笔为一组由规律地点画,这样画出的叶片就不会杂乱无章。
写意画的魅力不仅表现在生动的笔触,活泼的形象,还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上,所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。
起笔时色墨要饱和,下笔要迅疾,用一笔颜色画一片叶片,这样从起笔到收笔,自然就形成了干湿浓淡的变化。
叶片色墨点画完成后,待其晾至七、八成干时,用较重的墨(色)勾勒叶脉。
勾叶脉是一个重要的步骤,叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定,因此要从画面的整体结构出发进行调整,不能只从局部考虑。
四、作品展示
每组选一幅上台展示。
教师充分表扬的同时要做好点播与指点,为下节课作好准备。
五、小结
根据本节的学习情况做总结。
六、布置课后临摩作业
国画—白菜和辣椒
教学目的:
一、参照范画,临摹其笔墨技法,画一幅以蔬菜为题的中国画;
二、使学生认识画、诗、书,即是中国画独特的形式;
教学重点、难点:
一、运笔、用水、用墨的方法;
二、画菜叶;
使用教具:
(1)范画2张
(2)步骤图6张
(3)白菜、辣椒实物
教学过程:
一、复习旧知识:
提问,然后教师小结上节课的基本内容,引入新课。
拿出大白菜和辣椒实物,说明本节课教学任务,并简介其结构,然后,板书课题——《蔬菜》(中国画);
二、讲授新知识:
1。
师生共同欣赏齐白石,李苦禅的作品,简介风格。
然后出示教师示范作品,简单介绍一下。
2.教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤(边讲边画)。
(1)画菜帮:
中锋蘸淡墨勾出,先从中间一块画。
(2)画菜叶:
用大笔笔锋蘸淡墨后,再用笔尖蘸侧锋画出叶子,笔可在纸上略作滚动,注意墨团有浓淡大小的变化。
(3)画叶脉:
趁叶子未干,用浓墨画出叶脉,注意不要太湿。
(4)画菜根:
中锋蘸浓墨,较快地画出根部,落笔时下按。
(5)画辣椒;用大红色画辣椒,尽量一笔完成。
(6)题字和盖印:
在适当的地方题字和盖印,作品完成(15分钟)。
2。
出示作业要求:
(1)临摹一幅《白菜辣椒》的水墨画。
(2)用笔大胆、肯定。
(3)保持画面、桌面、地面的干净。
二。
学生作业,教师巡回辅导。
三。
讲评:
选出几件好的和差的学生作业讲评,然后布置下节课学习任务。
国画——南瓜和茄子
一、欣赏:
以齐白石的《南瓜和茄子》为重点,指导学生欣赏水墨写意国画。
先介绍中国画的艺术特征,分析笔墨技法,讲解画面布局,然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法,以及如何用水、用墨。
欣赏时,结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
(教师边讲边示范):
1、先想好画什么,画面怎样安排,然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。
初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮,先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后,再用笔尖蘸浓墨,以侧锋法画出叶子,笔可在纸上略作滚动,落笔要生动,大胆肯定,注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干,用浓墨画出叶脉,注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨(稍干),较快地画出根部,落笔时也往下按,然后向外撇出,如有些飞白效果,更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。
作品完成。
三、学生作业,教师辅导:
可选择大师作品中的主要物体,重新组织画面,下笔前要先想好用笔方法:
水墨应如何调合?
浓的还是淡的?
运笔采用铡锋还是中锋?
运笔方向如何确定?
总之应“意在笔先”。
练习时,教师要特意说明,练习水墨画法,因经验不足,往往要画上好几次才能画好一幅画,效果也不一定令人满意,只有多练习,才能取得满意的效果。
四、讲评:
选择优秀的学生作业与大师的作品比较,找出差距,明确努力方向。
中国画葡萄的画法
一、画葡萄
1、介绍名家画的葡萄。
2、请学生观察课件中的国画葡萄。
分析葡萄:
分部:
葡萄、叶茎。
葡萄画法:
色彩、侧锋、湿画。
二、画法:
画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。
一般分为三、五组,每组六、七枚葡萄。
每一枚葡萄的画法,是将大白云笔在笔洗中蘸湿,笔中的水挤干,然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部,此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。
再用笔尖蘸汁绿色少许,在色盘中调至汁绿与紫有过渡。
此时毛笔上的颜色变化应为:
绿——绿紫——紫——淡紫。
最后将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水,在色盘中微调,使笔尖的水吸入毛笔,但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。
如果觉得笔尖清水不够,可以再次用笔尖蘸清水。
这一调色过程是画出葡萄立体感和丰富色彩的关键,比实际画葡萄的过程更为重要。
三、作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。
左一笔细短,用笔锋画,右一笔宽长,用笔锋和笔腹画,画成半圆形。
由于笔尖有清水而且含有汁绿,画出的葡萄应该是左上部明亮泛绿色,右下部灰暗呈紫色,彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。
葡萄的形状可以画圆形,也可以画成长圆形,每枚的大小要有些变化。
用此方法画的葡萄亮部已含有高光,所以不必留出或再点高光。
高光太强则像玻璃球,反而会破坏葡萄应有的质感
3、学生示范,集体评讲。
4、教师纠正。
5、学生再示范。
叶子:
淡墨面、浓脉、干、中锋。
茎:
浓墨、干、中锋。
四、学生练习,教师指导。
五、小结。
六、展示作品。
七、集体讲评,择优表扬。
中国画梅花的画法
1.演示并分析笔墨变化。
焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个部分?
(演示)
2.分析作业步骤:
(1)画干:
先从树干转弯处,向右下方侧锋运笔,使主干笔触出现飞白,再向右横出,向右上斜出主枝。
(同学们用侧锋随意表现树干的体态。
在画时可以留空,在空白处待会添加梅花。
现在请同学们和老师一同调墨,用干涩的线条表现树干。
)
(2)画枝:
从主枝向前生出新枝。
(3)点花瓣:
用中锋变侧锋渐次点出可呈现浓淡变化。
(4)点蕊:
正面的花丝画全,侧面花宜过半,背面花交界下方及花蕾的下方点花萼。
鼓励:
看谁能把梅花清幽的芳香散溢在我们的画纸上。
(5)落款:
写作画时间、姓名、印章。
辅导要点:
因材施教、照顾全体、灵活多变。
学习画梅花的方法和步骤。
总结
部分
根据墨色、动态、趣味三方面讲评作业,概括出本节课知识的要点。
延伸
部分
你还在那儿看见过用国画的方法表现梅花。
同学们开动脑筋,也可以常识用中国画的方法装扮我们的生活,弘扬我们民族的艺术。
中国画菊花的画法
一、作画步骤
边讲边现场演示(贴出空白生宣纸)
首先我们必须了解:
菊花的花和叶,均需枝干支撑,花须掩叶、叶则映枝。
画法一般先画花头,后穿枝条。
而后添叶,也可先画花头,次画叶,最后穿枝。
以自己的习惯为准,没有定法。
下面介绍一般画法:
①画花:
先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨,等墨干后再上藤黄色。
如枝头有含饱未放的花苞。
用淡绿色为小底藤黄色点出。
[师示范画后板书]
②画枝:
用笔可曲可直、要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋,要留下用笔的痕迹。
用色一般同叶色。
[画后板书]
③画叶:
先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)[画后板书]
(出示分步步骤图)
师小结:
画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
二、带领学生临摹
定位:
也叫布局。
就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。
可先用铅笔轻轻的画个大概,以便掌握整体。
画花:
用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝:
用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋要留下用笔的痕迹,用色一般同叶色。
画叶:
用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿),笔尖再蘸一点浓墨,大笔画叶(这样画出的一笔,就有深有浅,墨色比较活)。
(巡回检查一遍,是否符合,及时表扬与纠正)
三、巡回指导
1、突出重点:
详细讲解勾线用笔方法与点染要领,指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔,要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等,培养学生良好习惯。
四、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
五、布置课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品,思考画家是怎样表现菊花的,怎样通过菊花表达作者思想感想的?
如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
认识中国画
一、认识中国画
教学目的:
1、认识了解写意认识中国画中国画的艺术特色,感受独特的构图、用笔用墨用色的独特技法,人文精神。
认识中国画
2、培养学生对祖国传统艺术的热爱,获得中国传统文化、精神的熏陶。
认识中国画
3、认识中国画用具,学习写意国画简单的笔法、墨法。
认识中国画
教学重点:
认识感受写意国画的艺术特色,认识学习写意国画的笔法、墨法。
教学难点:
初步掌握简单的国画笔法墨法,并可以随意画张画。
学具准备:
毛笔、墨汁、宣纸等
教学时间:
一课时
教学过程:
二、组织教学。
欣赏写意国画,感受国画艺术特色。
1、范本欣赏优秀国画作品,直观感受国画的艺术特色。
2、学生说说自己的感受。
3、引导学生从题材、构图、笔墨色彩的运用等角度初步全面接触感受国画的艺术特色。
三、初步学习简单的笔墨。
1、认识国画的墨色。
认识中国画
2、认识国画的笔法。
四、尝试运用简单的笔墨技法随意画张画。
五、师生共同评点习练。
水墨画——动物
(第1-2课时)
目标:
复习、巩固水墨画的基础知识。
即,工具材料,用笔用墨。
学习几种动物的画法。
重难点:
训练学生的用笔、用墨。
用笔用墨的技法、技巧,以及动物的造型。
课前准备:
学生准备几张小动物的照片。
准备好笔、墨、宣纸等。
教师准备几幅小动物的图片。
教师准备范图。
教学过程:
简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。
教师出示几幅动物的水墨画,并结合课本的范图,引导学生进行欣赏。
a.欣赏灵活多变的用笔,加深中锋、侧锋以及点笔的了解。
b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色,加深学生对墨色的了解。
c.构图以及动物的造型。
d.欣赏名家名作,了解名家的风格及其代表性作品。
了解几位画坛大师,激发学生对传统艺术的热爱。
3.教师现场示范,让学生直观了解作画的全过程,并归纳出步骤:
讲解归纳动物的大形体。
讲述调墨、调色。
分步作画,讲解画动物的先后顺序。
修改调整完成。
4.布置作业,画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。
5.老师巡回指导,主要是用笔、用墨以及动物的造型。
6.征集作业、讲评,提高审美能力。
(三)课后拓展
收集徐悲鸿、齐白画家的资料,了解马和虾的画法水墨画——动物
(第3-4课时)
目标:
复习前一课时所学画的小动物。
学习螃蟹和松鼠的画法。
重难点:
笔墨的掌握和使用小动物的造型。
课前准备:
布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。
准备作画用的工具和材料。
教师准备好范图以及工具材料。
课堂教学:
请两位学生上台画麻雀和虾,老师进行讲解,指出优缺点及应改正的地方。
老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法,并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。
让学生直观感受作画的全过程,激发学生学习的欲望。
布置作业,画松鼠和螃蟹。
教师巡回指导,主要是动物的造型及笔墨的处理。
征集作品并讲评、欣赏,提高学生的审美能力。
课后拓展
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 写意 花鸟 教案