音乐教学心得体会15篇.docx
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音乐教学心得体会15篇.docx
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音乐教学心得体会15篇
音乐教学心得体会(15篇)
音乐教学心得体会(15篇)
我们有一些启发后,通常就可以写一篇心得体会将其记下来,通过写心得体会,可使我们今后少走弯路。
那么心得体会到底应该怎么写呢?
以下是小编整理的音乐教学心得体会,希望对大家有所帮助。
音乐教学心得体会1
内容摘要:
课改后,我尝试着对我的课做了一些调整,这一新课程的出现不仅对教育理论工作者提出了新的研究课题,更对我们工作在一线的音乐教师们提出了新的要求。
本文从互动、学生主动参与、双基教学和器乐教学四个方面阐述了课改后我的改进措施和个人体会。
根据理论进行实践,有几下几点看法:
一、音乐课堂应收放自如,动而不乱
我认为在音乐课堂教学中,师生关系的互动是必不可少一个重要方面,强调师生关系的互动,让音乐课“动”起来,是上好音乐课的基本精神和核心任务之一。
我曾听到这样一堂课《火车波尔卡》,从课的导入开始,教师设计的花样繁多,从小火车旅游从天津出发,到基本训练的节奏训练“呜——呜——呜,卡嚓、卡嚓—火车的声音,真正做到了从情境入手从心灵深处打动学生。
但接下来的各个环节却觉得音乐课失去了控制,教师要求学生可以在教室的人一个地方活动,只要听到火车的声音就发出响声示意,只见学生们趁机“东躲西藏,上蹿下跳”
学生还时不时还出怪样的尖叫,同时还伴有敲敲打打的声音,老师的声音已经淹没在学生的声音中,学生的课堂纪律实在难以维持,最终因为太过混乱而游戏结束。
这样就失去了原本设计的初衷。
在低年级的音乐教学中,师生互动教学极为重要。
因为低年级的孩子理解乐曲和欣赏都有一定的难度,而通过师生互动,能够帮助他们更好地感受和理解音乐。
让学生动起来,让课堂活起来,然而真正要做到这一点,却不是一件容易的事。
有的时候教师呼万唤”,学生就是不动,或只有少数学生动。
可当学生真的动起来后,新的担心又产生了——有的课堂热热闹闹,该讲的没讲清楚,该听的没听清楚,纪律难以控制,教学任务难以完成;有的课从表面上看学生是动起来了,小组学习也开展起来了,课堂气氛也很活跃,但仔细观察便会发现,这些课只停留在形式上的热热闹闹,没有真正激发学生深层次的思维,为“活动而活动”。
导致的结果是传统的东西没有了,新的内容又没掌握,如何让学生有效地学习,改变学生的学习方式,是本次新课改要解决的根本问题。
改变教学方法不能简单化,课堂教学改革的实质不只是调动积极性、主动性,不能把课改理解为就是让教师放开手脚,让学生自主学习。
学生的自主学习若离开教师的指导,势必如一盘散沙。
自主学习不等于学生自己学习,教师在学生提问时,应当认真倾听,与学生一起将问题分类,找出核心问题,并解决其他相关问题。
“动”不应当是表面的、外在的,而应当使学生的思维处于活跃状态,积极思考问题,这种内在的、深层的动,更要落实动静结合,收放适度,动得有序,动而不乱。
这就要求教师既要放得开,又要收得拢。
要想做到张弛有度、收放自如,我认为关键是教师如何引导。
二、音乐课堂应保证学生主动参与
在有些时候,音乐教师主体地位已形成一种定式,站在中间驾驭着学生与课堂也已俨然成习惯,在课堂上,往往不知不觉地充当定向、定规和定论者,扮演着“主角”,对课堂活动进行控制。
而学生却始终处于“受动状态”,是“受抑角色”。
这与新课程理念是背道而驰的。
经过实践证明,站在学生的角度想问题,让学生自己找问题、讨论问题,最后到解决问题,经过这一个过程,学生获取的知识容量远远大于老师提问的这种方式。
调动学生的积极性关键在参与,关键要看学生的思维是否活跃。
在一年级《星光恰恰恰》这一课中,我采用教授个别动作,集体创作的方式,打破了以往从头至尾的教授方式,结果效果显著,原来不喜欢上音乐课的学生现在对这门课也产生了好奇和兴趣。
因为每一个人都主动地参与了,体会了这个过程,给他们讨论、质疑、交流的机会,给学生充分表达自己思维的机会。
这样,学生自然就会兴奋起来,参与的积极性和参与度也会大大提高。
三、不过分强调素质忽视双基教学
新一轮基础教育课程改革从开始到目前的推广阶段,一直流行着一个颇具权威的提法,即要“改变过于注重知识传授的倾向”。
音乐课程改革也不无例外地受到这一观念的影响,一改以往“以唱歌为中心,学习读谱法”的单一的教学模式,大力提倡加大音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容,贯彻以音乐审美为核心的理念,加强音乐欣赏的比重,重视学生的音乐体验。
如今的音乐课堂确实是日趋活跃,学生也日渐乐学且善学,教师乐教且善教。
但仔细审视一下我们的音乐教学过程,大家会发现这样一个问题:
音乐欣赏的比例确实大大加强了,可音乐知识技能方面的教学却越来越受到轻视与淡化。
《新课标》中提出了许多新的理念这些理念都是通过音乐课的唱、奏、听、练等教学活动来实现,充分调动学生主动学习的积极性,使他们在音乐的综合能力方面有所提高。
然而要从根本上提高学生的音乐综合素质,必然涉及到“双基”问题,即基础知识和基本技能,忽略对“双基”的学习,就不能从根本上提高学生的音乐素质。
我在讲“强弱”时,课堂导入用图片对比:
一张是“淅淅小雨”,表示弱(P),另一张是“电闪雷鸣”,表示强(f),学生一下子被吸引,课堂自然过渡到雷声和小雨声的强和弱的训练。
在这个环节后,又提出从远处传来歌声,越来越近会怎样?
渐强,相反则渐弱。
然后自然的过渡到歌曲教学。
整堂课设计由音的强弱到歌曲的学习,生活导入,变纯粹的双基训练为双基体验,并不是没有双基的学习,而是淡化双基的学习,效果很好好。
由此可见,课堂改革下的双基教学,是淡化而不是丢弃,是要通过教学环节把双基内容融会在听、唱、动等各教学环节中,让学生在不知不觉中掌握它、运用它,提高自己的音乐能力。
要达到这个目的,喔认为必须要精心设计每一节音乐课的每一个教学环节。
四、器乐教学在音乐课堂中具有举足轻重的作用
唱歌是人的本能,学习乐器的技能才能感受音乐,器乐是要通过训练获得的,而真正能够发展人的智力的是器乐的学习。
识谱对于学生来说是一件枯燥无味的事情,但是我认为也是必要和必须学习的。
去年,我把口风琴教学带进了课堂,明显地课堂质量发生了变化。
高年级的学生对唱歌已经兴趣不浓,却对乐器的学习情有独钟。
在六年级《芬芳茉莉》这一课中,先比较欣赏不同地方的《茉莉花》,获取一定的信息量后,再进行简单的识谱,最后运用口风琴这个好帮手让学生自学每种“茉莉花”的曲调,分小组进行地有声有色,学生乐在其中。
这样既达到了唱歌的目的,也实现了“双基教学”,可谓是一举两得!
我会在实践这条路上继续探索、继续挖掘适合学生、适应社会的教学方式,也期待着这种不断反思的教学给学生带来的心灵的洗礼!
音乐教学心得体会2
合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎,合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互配合协作来共同完成,是一个极其复杂而又艰辛的过程。
在教学中我们首先要注重组织工作。
需要教师有较好的组织能力,对学生有影响力和亲和力。
能保证每周至少2次的教学时间。
俗话说:
“心急吃不了热豆腐”。
就算你的音乐天赋再好,也不可能一朝学成,需要长期的兢兢业业的刻苦学习。
第一,要有计划。
合唱水平的提高不是一蹴而就的。
我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。
那么这几年的教学得有目标和重点。
首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练,再慢慢的给予和声听觉训练,多声部的合唱训练,音准训练和歌曲练习。
由易到难,循序渐进。
同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台,而是一个团体通力合作的结果。
合唱拒绝:
“个人英雄主义”。
第二,要有耐心,恒心。
对学生的声音要有敏感,敏锐的听觉,发现不好的声音要立即纠正,注意自己范唱的正确。
因为学生的模仿力很强,如果自己的声音不正确,他们就不正确。
不要急于求成,歌曲的练习要细致,完美,不要粗糙了事。
在教学中我们会遇到这样或那样的困难,我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈,决不气馁。
第三,要增强自身的音乐修养和合唱修养。
俗话说:
“要给学生一杯水,自己就必须有一桶水,甚至一缸水。
”只有自己的修养高了,处理歌曲才会得心应手,声部听觉才会敏锐,才能训练出一支出色的合唱队。
关于这一点我们可以多向专家请教,可以多听音乐会,多看指挥家的处理,不断提高自己的音乐修养和合唱修养。
我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时,首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律。
然后要求学生体会这首歌的情绪,在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。
接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。
合唱是一项长期而又复杂的工作,需要我们音乐教师常抓不卸,只有这样我们的音乐事业才能更加深入。
音乐教学心得体会3
1、一堂音乐课,音乐怎么能够形象化?
应该做到基本美与辅助美的相结合。
要使课堂活跃,首先情境创设要有新意,这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。
教学过程中的每一个环节要环环相扣,且过渡自然。
回忆所听的几堂课,使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。
她着重突出了以学生为中心,在教学实施过程中,通过肢体语言﹑节奏的对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合,充分激发了学生浓郁的学习兴趣,使学生积极主动参与到音乐实践中来。
2、作为一名专职音乐教师,自身要具备较好的音乐素质。
俗话说得好,“要给学生一杯水,教师自身必须要有源源不断地活水。
”所以只有自身有了更多的这方面的知识,才能更好地将知识灌输给每一个学生。
音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能,还应具备各种乐器的演奏:
于老师悦耳动听地嗓音,生动的模仿大自然中各种各样的声音,刘老师的古筝演示,李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感,更有感染力,以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样,因此教师自身的素质也要不断地提高。
3、音乐课堂又不同于其它课堂。
一堂音乐课既要体现出同学们的活跃,又要做到动而不乱,这切切实实就要抓好常规。
这六堂课下来,每一位老师都能做到这点,使我很佩服,这也是我所要学习的一个方面。
学生的一举一动,一堂课下来老师应该时时刻刻关注,不能让学生空下来。
老师的一个眼神,一个举动就能告诉学生该干什么?
这些都是我们应该学习的。
4、要上好一堂音乐课,并不是只要照本宣科,歌会唱就可以了,而是要教会学生更多的方法。
除此之外,教师要准备一些课外资料。
利用多媒体,优美的动画再加上动听的音乐,使学生更加有兴趣,使课堂充满更多的活力。
经过这次的学习,我受益匪浅。
有些方法是我们应该借鉴与学习的,但更多的还是要靠自己去摸索,去实践。
以上只是我个人一点浅薄的体会,有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。
音乐教学心得体会4
音乐课程标准指出:
兴趣是学习音乐的根本动力和终身学习音乐的必要前提,在教学中,要根据学生身心发展规律,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发学生学习音乐的兴趣,不断提高音乐素养,丰富精神生活。
小学生音乐兴趣的培养至关重要,作为一名音乐教师,如何培养学生学习音乐的兴趣值得我们思考。
根据自己的教学经验,我认为要做好以下几点:
一、以教师的个人魅力吸引学生,培养学生学习音乐的兴趣。
亲其师,信其道。
一般来说,学生往往会因为喜欢一位老师而喜欢这位老师所教的学科。
如果一位教师具有种吸引学生的魅力,那么学生的学习一定会积极的、愉快的。
作为一名有魅力的老师,首先自己要有过硬的专业素养,其次要有高尚的师德,这样才能吸引学生。
此外,音乐教师应保持良好的自身情绪,不能受课堂或者课堂以外的一些不良因素影响的情绪,其次,还要注意自己的语言艺术要将自己的快乐的情绪传递给学生。
如幽默的语言、亲切的眼神、有趣的动作能使孩子处于轻松的的学习环境中,从而拉近学生与教师之间的距离,让学生与老师走的更近,这样学生才能喜欢上音乐课,从而激发孩子们对音乐的兴趣。
二、运用音乐游戏与律动,培养学生学习音乐的兴趣。
小学生的心理特点是以形象思维为主,模仿能力强,天生好动。
大部分小学生对音乐游戏、律动都很感兴趣。
当老师说:
“同学们,现在我们一起来玩一个游戏好吗?
”教室里一下就沸腾起来,孩子们一个个盯着老师,参与的欲望也很强烈。
节奏较强的音乐,教师在教学中可以融合节奏训练,人把各种动物的叫声模拟成节奏型。
教学中让孩子们模仿叫声并表演。
这样既满足了孩子们的表现欲望又培养了他们参与的兴趣,同时,还调动了他们的主动性,活跃了课堂气氛。
我利用《唱起来,跳起来》、《学飞》这类的歌曲,学生学会在轻松、愉快的氛围中学会歌曲。
小学音乐教材有许多歌曲可以利用音乐游戏或者律动创设来进行教学。
这样有利于对学生音乐兴趣的培养。
三、借助多媒体等多种教学手段,培养学生学习音乐的兴趣。
在音乐教学中,往往要引入曲谱、乐谱、图片和一些相关的辅助资料,如果教师不仅仅依靠教科书,不仅耗费精力,而且学生学习的兴趣不高,直接影响教学的效果,教师如果在课前把需要的内容以幻灯片的形式设计制作出来,在教学中巧妙地使用,这样将给学生视觉上产生刺激,从而调动学生的积极性和主动性。
如在引导学生学习《唱起来,跳起来》这一乐曲时,可以引入视频教学,让学生一边欣赏《唱起来,跳起来》的舞蹈,一边聆听《唱起来,跳起来》的乐曲,使学生从欣赏画面到聆听音乐对《唱起来,跳起来》这一首歌曲有一个整体的认识,最后,教师再引导孩子们边唱边跳学习歌曲。
这样的音乐教学既具有趣味性、创造性,又让孩子们在欢乐、活泼的气氛中积极主动地学会了歌曲,培养学生学习音乐的兴趣。
四、展开丰富多彩的课外活动,培养学生学习音乐的兴趣。
音乐是素质教育的重要组成部分,是实施美育的重要途径,是培养学生正确审美的手段,能让学生在学习中懂得创造美、表现美、欣赏美。
因此,音乐教师要坚持上好每一节音乐课,利用每天的课余时间播放贴近孩子们生活或者是孩子们喜欢的、熟悉的儿童歌曲,丰富孩子们的课余生活。
教师也可以结合本地自然自然资源在班级或者学校开展有利于培养孩子们音乐兴趣的活动,形式应多种多样,如让孩子们自己创作响板、碰铃、沙锤等,自由组成小乐队进行演奏。
此外,还可以利用传统节日在班级或者学校进行文艺汇演,为孩子们提供一个展现美的平台,从而激发孩子们对音乐的兴趣。
美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在《学校音乐教学心理学》中写到:
“对于音乐学习来说,知识也好,技能也好,整体音乐素养也好,均离不开音乐兴趣这个根本的源泉。
”我们应充分重视学生音乐兴趣的培养,只有这样才能让孩子们正真的感受美、表现美、创造美。
音乐教学心得体会5
人们把音乐比做是生活中的一股清泉,它能够陶冶人的情操。
音乐时时伴随着人们的生活,不信,你认真的想一想,您会在放着轻闲的音乐的超市里购物,小孩会在欢快的音乐声中跳起舞来了;老人们也会在音乐声中进行晨练……就像伍德说的话一样:
“音乐能使人们沟通思想、联系感情、改善德行;它能把人们带到更高更美的境界!
”
怀着儿时的梦想,怀着对教师崇高的敬仰,我走上了教师这个岗位。
当我站在讲台上应对着一群群的学生的时候,我明白我这一生都不会后悔。
因为我爱这一帮孩子们,正因为这样,我会尽心尽力地把知识传授给我的学生,我要让他们学有所长,学有所用。
我会把所有的精力投入到这份工作中。
时光飞逝,一学期的教学工作现已结束,现将这一个学期的工作总结如下,以便以后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
一、课堂教学:
透过学习,不断获得艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术情趣,提高生活情趣,构成尊重、关怀、友善、分享等品质,塑造健全的人格,使艺术潜力和人文素养得到整和的发展。
坚持以审美教育为核心,注重培养学生的兴趣、爱好及情感。
注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐中实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动),并在必须的基础上创造音乐。
不足之处是在课堂上还不能做到注意到每一个学生的发展。
二、课堂管理:
针对初一学生的心理,为了使学生能在简单、愉快的环境下上音乐课,多用表扬鼓励的方法使他们表现出良好的品质,努力提高学生的兴趣来抓住学生的注意力,对于在课堂上表现不好的同学也进行了善意的批评及纠正。
不足:
对一些扰乱课堂纪律的同学批评力度不够,而且幽默感不够。
三、课外活动:
为了培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划组织了第二课堂小组唱。
小组唱的队员基本上是自愿报名参加的,在周五下午进行训练。
由于刚组成,很多方面还不完善,所以都在训练基本的技能。
学校在这个学期举行了校园十大歌手比赛;组织参加了学校与三职专的联欢晚会;在校领导、老师们的共同努力下举办了第七届校园文化艺术节,艺术节的活动丰富多彩,有“小百灵”歌唱比赛、“哆唻咪”器乐比赛、“快乐风”舞蹈比赛等。
四、考试:
为了使音乐考试不流于老套、死板,为了让学生能更自然地表现音乐,来表达自己对音乐的理解,我让学生选取自己喜欢的方式来进行考试(唱、奏、舞、演)。
五、努力的方向:
用心学习各种理论知识,以充实自己,以便在教学工作中以坚实的理论知识作为指导,更好地做好教育教学。
加强基本功的训练,注重对学生潜力和兴趣的培养。
教育工作,是一项常做常新、永无止境的工作。
作为一个有职责感的工作者,我就应尽责地作好工作,完成我们肩负的神圣的历史使命!
一份春华,一份秋实。
我用我的心去教诲我的学生,我用我的情去培育我的学生,我无愧我的心,我无悔于我的事业。
我将最珍贵的爱献给孩子们,我相信,今日含苞欲放的花朵,明日必须能盛开绚丽的花朵!
音乐教学心得体会6
我教了几个月的新教材,发现孩子对很多欣赏曲并不是很感兴趣。
作为对新教材充满满腔热情地我来说,怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握,去体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题!
若想要让小学生竖起小耳朵,用愉悦的心情学会听音乐,一个优秀的老师应该花更多的时间来钻研教材,站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课,统筹安排欣赏曲的教学方法,做好音乐和学生之间的桥梁。
每个学生都是创造的天才,把一根木棒交给他,他绝对给你即兴敲出不同的节奏,声响,音色。
这是他的潜能,他的兴趣,他在探索,他要表现,他的自我肯定。
新课标有个针对二年级的创造标准:
能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
敲出情境:
在教授《鸭子拌嘴》时,学生听的比较模糊,我让每位学生手里都拿支笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境,想象鸭子走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响,用不同的节奏来表达不同的情节,再由小组合作商量表现群鸭戏水,吵闹时的情景,并注意提示学生所采用的节奏与音乐表现的内容相吻合。
音乐教学心得体会7
这学期我担任了1、3、6三个年级的音乐教学任务,经过快一期的教学,我深深的感觉到:
孩子对音乐的情感体会,对音乐的乐感,对音乐的节奏感,特别是对谱的认识及视唱能力的培养是越早越好。
在一年级的教学过程中,我不光让孩子用歌声来表达对歌曲理解和感受,还用自己的动作、表情、语言来表达对音乐的感受。
这样更能体会音乐新课标的要求,体现了孩子的能动性,支持了学生的个性发展。
比如说,我在教学《小动物说话》一课中,有的孩子能唱的很好,表演的淋漓尽致。
而有得孩子不能准确的唱出歌曲但能很好的表演歌曲,难道你能说这孩子不好吗?
在这一系列的音乐活动中,我穿插了谱的教学,虽然小学一年级不要求孩子能识、唱谱,但我个人认为:
在小学孩子刚接触音乐时就能进行谱的教学,并且能视唱简单的曲谱大有利于以后的音乐教学。
不光能加强识谱的能力,还能更好的帮助孩子对音乐的理解。
比如,教学《闪烁的小星》一课中,我就要求孩子能视唱曲谱,在整个过程中采用了听唱、接唱、视唱三个环节,孩子乐在其中学在其中,无形中教给了孩子识谱的能力,并不觉得乏味。
在三年级的教学中,我加强了培养孩子识谱的能力。
根据本册的要求,孩子能基本能完成八个基本音的识、唱。
在琴的反复视奏过程中能比较好的掌握节奏,视唱节奏比较简单的旋律。
谱的识、唱对1、3年级的孩子来说不是什么大的问题了,但是我的六年级的孩子问题就比较大了,他们不喜欢唱谱觉得很是乏味。
我想他们的反应是正常的,因为他们以前没有谱的认识,没有谱的正音工具,没有真正的调动他们学谱的积极性。
现在,我在音乐教学中不光要对孩子理解音乐的能力进行培养还要给孩子们补充基本的音乐知识,还要尽可能的提高孩子们的音准,这样才能比较全面的提高孩子们的音乐素养。
所以说,越小培养越能比较好的掌握。
音乐教学心得体会8
20xx年9月,我怀着对教师这份工作的向往,来到了xx小学开始了我的教学生涯。
这是一所美丽的校园,孩子们很可爱,老师之间也很融洽。
学校工作是代课一年级和三年级的音乐教学,经过两个多月和同学们的相处,我发现一年级和三年级的同学都将我当成他们的好朋友,不仅听我的话,使我的教育管理实习工作顺利开展,他们还经常找机会将自己的喜怒哀乐与我分享,看到他们围住我不停叽叽喳喳的欢笑声,我心里感到高兴无比。
现将我的工作情况总结以下:
一、对学生进行班级管理,爱与夸奖最重要。
托尔斯泰曾说:
“如果教师把对事业的爱和对学生的爱融为一体,他就是一个完善的教师。
”由此可见,教师对学生的爱是多么的重要,而幼儿感受到老师“爱”的最直接方式就是——老师的夸奖!
我在上课之前都会准备可爱的小贴纸等奖品,作为给表现好的孩子们的奖励,并在上课时对表现好的孩子及时给予夸奖号召其他同学们学习。
工作的第一周是见习周。
我首先听取了我的指导老师给我介绍的学校情况和对教师的要求,在工作第一周,我了解到:
一年级的学生年龄较小,由于刚入校课堂常规方面很差,知识有限年龄太小,需要老师从头教导。
三年级的学生年龄稍大,很多时候还是听老师的话,但大多贪玩好动,课堂一旦活跃起来就容易乱套。
面对这种情况,我该如何上好这两个年级的课呢?
是采取原来班上老师的一贯做法——批评教育?
甚至罚站、罚蹲?
还是另外想个最好的办法来改变这种局面呢?
而最好的方法又该如何去做呢?
哪几天,我脑袋里一直回旋着这些问题,我总在想:
假如我是孩子,我最希望得到老师什么?
假如是我的孩子,我最希望老师怎样做?
思索的结果,我想,这或许就是答案——爱与夸奖。
我决定就这答案来尝试改变当前的局面,于是,在又一轮的思索后,一个想法在我脑中出现了。
实习的第二周,按计划该由我开展一年级的教学常规工作了。
这周星期一的音乐课上,我微笑着拿出了一个手制小白兔,并模仿着小兔的动作及语气对学生们说:
你们知道我是一只神奇兔吗?
我呀!
可以听到人在心里说的话?
小朋友们你们相信吗?
”小朋友们都瞪大了好奇的双眼看着这只“神奇兔”。
这时“神奇兔”又说话啦:
“小朋友要是不相信,我现在就来听听*老师的心里在说什么,好吗?
”这时小朋友的兴趣可完全被调动起来啦,他们齐声说:
“好!
”“神奇兔”来到我的胸口听了听,然后神秘的说:
“呀!
小朋友,张老师心里在说——我最爱小朋友啦,最不喜欢做的事情是批评小朋友,如果以后哪位小朋友在哪一方面表现得有进步了,比如上课比以前认真啦,或者不打架啦,张老师就会送给他爱的礼物”!
”“爱的礼物?
”“是什么呀?
”小朋友纷纷议论开啦。
这时我拿出了我提前预备好的,用各种不同颜色BB纸做成的小兔贴纸,对小朋友说;“爱的礼物就是张老师亲手做的,哪里也买不到的,哪个老师也没有的小兔贴纸,这小兔贴纸以后听到张老师最爱哪位小朋友,它就会跟谁回家,还会送这位小朋友贴片贴在他的衣服上。
到时候我们来比比看,小兔最喜欢跟谁回家,谁的贴片最多,张老师最爱哪一位小朋友,好不好?
”小朋友涨红了小脸直嚷到:
“好!
”
这“爱的活动”在两个年级我的课上开展以后,我仔细地观察每位小朋友的表现和他们的变化,如我所盼望的,情况果然渐渐好转了:
三年级和一年级各个班级的同学上课都很认真,既遵守纪律又认真唱歌,他们一张张朝气蓬勃的小脸都洋溢着期待与兴
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