参观书画展观后感1200字六篇.docx

参观书画展观后感1200字六篇.docx

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参观书画展观后感1200字六篇

参观书画展观后感1200字六篇

　　以下是给大家的参观画展观后感1200字，希望可以帮到大家

　　为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣开展，展现广阔师生高雅安康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。

展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。

资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

　　11月3日，学校组织六年级学生去文化播送中心参观书画作品展。

我本带着一种沉重工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻冲动起来。

哇!

展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。

　　首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：

《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

　　这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。

我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感!

让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪!

再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖!

　　我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。

我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子!

真是为他们感到自豪。

一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：

“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀!

”我听了，心里乐滋滋的。

　　看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦杰作，能看到缤纷色彩的世界!

同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。

我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。

也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉!

　　在美术老师的带着下，有时机参观了艺术设计学院的毕业设计展，看到一件件包含他们心血精巧之作，在享受视觉盛宴的同时，也被他们的创意深深折服。

无论是珠宝设计、工业设计、或是广告设计，都包含着他们十分的诚意，从而使作品更加温馨，更加充满人情味。

　　珠宝设计中无论是现代锁形系列首饰设计还是从不同的视觉角度进展设计的放射虫的魅力的系列首饰都给人留下了深刻的印象。

但更震撼我的是“爱”系列设计和苏州园林“窗”的变形。

“爱”系列的灵感于东巴文“孕、雨、火、时间”的变形与设计，表达了母爱深深地崇敬和人性中非常美好的一面，将古代文字文化与现代首饰设计相互结合，将现代与复古相结合，现代民族风情融入自己的想法，进展变形，以现代审美意识、造型观念和表现形式对传统的东巴文化视觉元素进展再创造。

而另一设计的灵感苏州园林中的窗户，采取苏州园林中窗户的图案样，设计过程取其精华，加以演变，是对古典纹样的诠释，表达了对中国古典园林的爱，充分展现了园林之美。

　　中国文化源远流长，博大精深。

当现代设计与古典文化相碰撞，定会火花四溅。

将神秘的东巴文化寓于设计中，不仅表达了设计的神秘感，也具有独特性。

而将中国最具有代表性的园林与现代设计相结合，使得中国风的标识更吸引人。

一件件毕业作品真实地展现着学子们对珠宝的理解，对设计的领悟，不断诠释着自己心中的珠宝。

　　对于工业设计来说，创意是尤其重要的。

今年毕业作品几乎个个精品，包扩了更加方便实用的茶具，还有餐具系列摆钟以及更加温馨人性化的宠物之家!

功能上创新实用，外型上巧夺天工!

而本次毕业设计展中我认为最伟岸也是最具成就的就是独具匠心的树灯!

将时下最热的环保题材与现代工业设计相结合，无论是放在室内还是户外，都有极佳的效果。

不仅可以照亮夜晚还可用作衣架为晚归的主人提供方便。

树灯所到之处，将满足人们对它的渴望，白天它是仿真植物树，夜晚它将给人们一种完全不同的灯饰美感，回归大自然，走进大自然，为美化环境又增添了一道亮丽的风景。

　　面对广告设计的一堆堆琳琅满目的包装袋、瓶瓶罐罐、及各种富含深意的logo，会更加的眼花缭乱，既有将我们熟悉的加以改造，又有我们从未见过的富有创意的小饰品，在感慨他们的创意的同时，又被自己没有想法而懊恼，相信他们定是未来广告设计的主力军。

用他们的才能刺激的不断开展。

　　此次展览是12级学姐学长们成果的一次集中展示，内容丰富，形式多样，观念创新，独具魅力，饱含了他们鲜活的艺术激情，旺盛的艺术创作力和丰富的想象力，以一场视觉的饕餮盛宴为自己的三年大学生涯完美谢幕，让身为经贸学子的我们深深为他们骄傲。

未来会有更长的路要走，相信他们定会闯出属于自己的一片蓝天。

　　看到学姐学长的毕业成果，再回看自己，一点成就都没有，每天总是不断敷衍着去上课，也没学到实质性的内容，大一也快完毕了，是时候要奋起了。

不然以后懊悔的还是自己，社会永远比自己的想象的要残酷，在这个弱肉强食的社会中，只有提高自己，才可以生存下去。

　　近朱者赤，近墨者黑。

近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。

大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。

管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命非凡也好，大师毕竟是大师。

不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。

　　“我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-------帕布罗毕加索

　　我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。

之所以抽象，是因为一眼看不知名堂。

那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?

人体的线条怎么那么扭曲?

五官为什么要画得那么丑?

?

简直是诡异!

!

可以用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作?

?

世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?

说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。

　　正因为抽象画看上去就是四不像。

神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。

但是，我这次却惊奇地发现：

抽象画是活的!

你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。

那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是穿插的腿也可以!

一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。

还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。

　　一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。

除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。

毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能承受。

毕加索，只是画他的画。

他，只画他想画得画!

　　看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。

连我自己都惊讶的是，在没有任何讲解的情况下，我用自己的方式体会出大师的用心。

我看出来大师画的不是画，画的是自由。

我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。

　　插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个讲解带我参观。

我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。

然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找讲解也可以。

然而实际情况是:

我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。

毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。

与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造!

　　我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗?

到位了吗?

有眼光吗?

艺术修养够吗?

我不知道。

我需要知道么?

又有谁知道呢?

恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!

　　我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。

本质上就已经相差十万八千里了。

　　我参观画展后自己的语录：

　　“写实画是死的，看起来是啥就是啥。

没什么多余可解释的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!

”

　　看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担忧是与非，对与错。

　　进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。

把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。

表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷，这种境界儒家、道家思想的融合。

　　值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都表达着中和之美。

画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人振奋感慨，享受到善意和微笑。

　　从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。

要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。

一个画家的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。

有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大智慧的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。

心性、神性、灵性融于画道。

　　这次画展作品将会成为收藏界的新宠，因为他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。

苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。

你看他画的山川，用色大胆粗暴，好比古代的漆器着色渲染而厚重。

作品在色彩上有鸡血石的感染和秀雅，有天黄石的高贵和稳重，有玉一般清澈和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型巧妙、气象又有肌肤丰腴之美，他追求个性，而不为个性所困，不刻意造作，而是顺其自然，大智假设愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。

用他的话说：

就是把画变成一首无声的诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。

让众人领悟、感受、品尝。

因此他在绘画时心神专一，好似与世隔绝、去除杂念、心渊气聚，从而看到作品有自己生活的阅历，思维的表现，精神的抒发，最终到达“得意忘象”的境界，他无所顾及，敢于挑战自我，自然而然地成为当代画家中的一位优秀的开拓者。

　　新年伊始，万象更新，师生书画展观后感。

2月14日，岐山关中大厦门前彩门夺目，鞭炮齐鸣，在这个特别的日子，曹宇先生从艺五十年暨师生书画展隆重开幕。

社会各界的书画名家、曹宇先生弟子及省市领导约千余人会聚西岐，于关中大厦八楼展厅内欣赏作品，畅谈艺术，座谈交流。

此次展览嘉宾之盛,规模之大，气氛之浓，让我深受感染，不由生出感慨和敬仰之情。

　　因为自己是书画圈外的人，也不懂书法艺术，却无意中认识了一些圈子内的老师和朋友，和书画结了缘，观后感《师生书画展观后感》。

这次，承蒙赵老师邀请，我这个即不会写毛笔和硬笔书法，又不会画画的人，也充当了嘉宾中的一员。

我怀着冲动的心情和深深的敬意，参加了曹宇老师从艺五十年暨师生书画展座谈会，参观了这次不平凡的展览。

虽然对曹宇老师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有耳闻，却迟迟未能谋面。

通过这次展览和座谈交流，让我对曹宇老师有了更进一步的认识和了解。

从他的身上，我看到了艺术的力量和执着的追求，让我这个不是艺术圈的人也深受感染，顿生钦佩和敬仰之情。

　　当日展厅内，热烈的气氛，激情的场面，涌动的人群，这无疑是对曹宇老师从艺五十年艺术生涯的总结和定位。

尤其是，艺术界老前辈们专业的评论和点评，让我感受出了有一种自然的原始光辉在曹宇老师身上闪闪发光。

正如大家所说，曹宇老师他即是一位思想家、艺术家，同时，又是一位学者、一位奇人。

他献身艺术生涯五十载，追求真实、自然、平淡、永恒，这是他的一种境界、一种作为、一个文化人的心态。

　　此次展览取材丰富，风格迥异，作品大多都是出自曹宇老师和他的学生之手，而且参展的作品都是经过统一装裱，皆为新作。

因为自己不懂书法，对专业的评论术语更是陌生。

因此，只能欣赏各位老师的佳作，却不敢妄加评论。

以上所述，也就个人的观后感，用外行话做以总结，不到之处，还请曹老师多见谅!

　　近朱者赤，近墨者黑。

近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。

大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。

管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命非凡也好，大师毕竟是大师。

不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。

　　“我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-------帕布罗毕加索

　　我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。

之所以抽象，是因为一眼看不知名堂。

那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?

人体的线条怎么那么扭曲?

五官为什么要画得那么丑?

?

简直是诡异!

!

可以用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作?

?

世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?

说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。

　　正因为抽象画看上去就是四不像。

神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。

但是，我这次却惊奇地发现：

抽象画是活的!

你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。

那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是穿插的腿也可以!

一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。

还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。

　　一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。

除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。

毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能承受。

毕加索，只是画他的画。

他，只画他想画得画!

　　看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。

连我自己都惊讶的是，在没有任何讲解的情况下，我用自己的方式体会出大师的用心。

我看出来大师画的不是画，画的是自由。

我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。

　　插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个讲解带我参观。

我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。

然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找讲解也可以。

然而实际情况是:

我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。

毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。

与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造!

　　我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗?

到位了吗?

有眼光吗?

艺术修养够吗?

我不知道。

我需要知道么?

又有谁知道呢?

恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!

　　我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。

本质上就已经相差十万八千里了。

　　我参观画展后自己的语录：

　　“写实画是死的，看起来是啥就是啥。

没什么多余可解释的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!

”

　　看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担忧是与非，对与错。

　　进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。

把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。

表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷，这种境界儒家、道家思想的融合。

　　值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都表达着中和之美。

画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人振奋感慨，享受到善意和微笑。

　　从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。

要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。

一个画家的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。

有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大智慧的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。

心性、神性、灵性融于画道。

　　这次画展作品将会成为收藏界的新宠，因为他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。

苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。

你看他画的山川，用色大胆粗暴，好比古代的漆器着色渲染而厚重。

作品在色彩上有鸡血石的感染和秀雅，有天黄石的高贵和稳重，有玉一般清澈和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型巧妙、气象又有肌肤丰腴之美，他追求个性，而不为个性所困，不刻意造作，而是顺其自然，大智假设愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。

用他的话说：

就是把画变成一首无声的诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。

让众人领悟、感受、品尝。

因此他在绘画时心神专一，好似与世隔绝、去除杂念、心渊气聚，从而看到作品有自己生活的阅历，思维的表现，精神的抒发，最终到达“得意忘象”的境界，他无所顾及，敢于挑战自我，自然而然地成为当代画家中的一位优秀的开拓者。

　　新年伊始，万象更新，师生书画展观后感。

2月14日，岐山关中大厦门前彩门夺目，鞭炮齐鸣，在这个特别的日子，曹宇先生从艺五十年暨师生书画展隆重开幕。

社会各界的书画名家、曹宇先生弟子及省市领导约千余人会聚西岐，于关中大厦八楼展厅内欣赏作品，畅谈艺术，座谈交流。

此次展览嘉宾之盛,规模之大，气氛之浓，让我深受感染，不由生出感慨和敬仰之情。

　　因为自己是书画圈外的人，也不懂书法艺术，却无意中认识了一些圈子内的老师和朋友，和书画结了缘，观后感《师生书画展观后感》。

这次，承蒙赵老师邀请，我这个即不会写毛笔和硬笔书法，又不会画画的人，也充当了嘉宾中的一员。

我怀着冲动的心情和深深的敬意，参加了曹宇老师从艺五十年暨师生书画展座谈会，参观了这次不平凡的展览。

虽然对曹宇老师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有耳闻，却迟迟未能谋面。

通过这次展览和座谈交流，让我对曹宇老师有了更进一步的认识和了解。

从他的身上，我看到了艺术的力量和执着的追求，让我这个不是艺术圈的人也深受感染，顿生钦佩和敬仰之情。

　　当日展厅内，热烈的气氛，激情的场面，涌动的人群，这无疑是对曹宇老师从艺五十年艺术生涯的总结和定位。

尤其是，艺术界老前辈们专业的评论和点评，让我感受出了有一种自然的原始光辉在曹宇老师身上闪闪发光。

正如大家所说，曹宇老师他即是一位思想家、艺术家，同时，又是一位学者、一位奇人。

他献身艺术生涯五十载，追求真实、自然、平淡、永恒，这是他的一种境界、一种作为、一个文化人的心态。

　　此次展览取材丰富，风格迥异，作品大多都是出自曹宇老师和他的学生之手，而且参展的作品都是经过统一装裱，皆为新作。

因为自己不懂书法，对专业的评论术语更是陌生。

因此，只能欣赏各位老师的佳作，却不敢妄加评论。

以上所述，也就个人的观后感，用外行话做以总结，不到之处，还请曹老师多见谅!