人教版七年级美术上册全册教案.docx

人教版七年级美术上册全册教案.docx

《人教版七年级美术上册全册教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《人教版七年级美术上册全册教案.docx（42页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

人教版七年级美术上册全册教案

第一单元第一课富于创造力的造型艺术

教材分析：

本节课是人教版七年级美术上册第一单元第一课：

富于创造力的造型艺术。

通过对艺术作品的欣赏和分析，使学生知道美术的概念以及美术作品的创作过程。

教法分析：

通过欣赏名家画作来导入课题引发学生思考美术的定义，再举例讲解一副优秀美术作品的完成需要很多努力，重点讲述立意的重要性。

教学目标：

知识与技能：

通过对艺术作品的欣赏与探究，使学生能够掌握简单鉴赏作品的能力。

过程与方法：

1、用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容，谈谈对于作品的理解。

2、分解作品的立意

情感态度和价值观：

通过课程学习激发学生的爱国情怀以及对于美术学科的兴趣。

教学重点：

学会分析艺术作品的内容以及了解一副优秀的作品它的创造力是必不可少的。

教学难点：

分析画作的立意。

教学方法：

讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。

教学准备：

多媒体课件。

教学过程：

（1）引导阶段听一段音乐

教师问：

这段音乐美不美，动不动听？

旋律、节奏、音色等就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们把它叫做形式美。

那么美术作品是否也如此呢？

我们来欣赏一些图片。

①通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。

②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。

提出问题：

这件作品描述了什么？

它美在哪里？

什么是美术？

美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。

③学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。

（2）发展阶段 

①欣赏、评述江山如此多娇：

整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：

近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。

周总理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意。

周总理说：

“画上红太阳，也是象征毛主席、共产党的领导。

”总理望着两位画家，又说：

“如果这幅画悬挂起来，这个红太阳肯定显示不出她的雄伟，其象征意义也就显示不出来了！

你们看，我说的对不对？

”关老介绍到这里，他微笑着，略仰着头，象在回忆当时的情景一样。

原来，关老他们画的红太阳只有排球那么大，确实是小了一点，听了周总理的意见后，他们立刻改进，把巨画上端的红太阳画得比篮球还要大些。

后来周总理看后，高兴地说：

“好嘛，这才表现其伟大的气魄嘛！

”北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽；

大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采；

唐宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

俱往矣，数风流人物，还看今朝。

②欣赏、评述《粮食》

☆展示图片，学生欣赏、讨论。

☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

☆教师归纳总结：

油画《粮食》是雅勃隆斯卡娅创作生活中一个重要的里程碑。

这幅足有四公尺大的横幅画面，描绘了战后苏联集体农庄一片丰收的繁忙劳动景象。

打麦场上气氛热烈，远处几部打麦机同时开动着，妇女们在麦场四周劳动，她们的脸上洋溢着兴奋情绪和对生活的信心。

近景左侧是画家着重描绘的中心，两个农妇富有节奏地一个站着捋袖子，一个弯腰在系麻袋，她们那黑红的脸蛋儿，体现了一种健康的美，中间是金黄色的大麦堆，显得是那么耀眼。

整个画面动感十足，这帮妇女们相互注视，我们似乎听到了她们的打趣和说笑声。

场上的阳光十分强烈，全画的色调暖色占主体，给人一种热烈而又饱满的感觉，让人看过之后很难忘记。

 作者：

（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

③断臂维纳斯端庄秀丽，耐人寻味，丰满圣洁，高贵典雅

④欣赏、评述《清明上河图》

☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结：

作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。

房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。

具有很高的历史价值和艺术价值。

《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。

作者：

张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。

小结：

我们知道，一副优秀的美术作品它不仅需要有扎实的美术功底，还要有足够的创造力，有对生活的感悟，能够将自己的感情融入画作，同学们在学习中也要学习这些画家对待一幅作品的态度。

下课

第一单元第二课美术是个大家族

教材分析：

本节课是人教版七年级美术上册第一单元第二课：

美术是个大家族。

通过欣赏种类多样的美术作品，使学生们深刻体会到美术门类众多，是个大家族。

教法分析：

欣赏形式多样的美术作品导入课题，具体分析美术学科四大类。

教学目标：

知识与技能：

通过对艺术作品的欣赏与探究，使学生了解美术学科门类众多，各有所攻。

过程与方法：

1、展示不同表现形式的美术作品启发学生思考。

2、寻找生活中的美术

3、介绍美术门类

情感态度和价值观：

通过课程学习激发学生对于美术学科的兴趣和对生活的热爱。

教学重点：

学会区分艺术作品所属类别。

教学难点：

每一个美术分类具体指代的事物。

教学方法：

讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。

教学准备：

多媒体课件。

教学过程：

1、导入新课

屏幕上展示雕塑、汽车设计、油画、国画、版画、建筑等图片，并提问学生美不美，都是什么？

告诉学生，其实这种种都属于美术这个大家族，他们是美术领域的四大金刚——绘画、雕塑、设计、建筑。

美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。

广义来说，书法、篆刻、摄影、摄影、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。

随着社会的发展和科学技术的进步，美术的门类和品种还会增加，以至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。

2、传授新知

（1）、绘画

绘画：

是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。

按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；（开国大典、富春山居图（黄公望）、蒲公英（吴凡）、血衣（王式廓）

按照表现题材来分，有人物画（捣练图）、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）《芙锦鸡图》等画科；

按照功能来分，有壁画（永乐宫壁画）、装饰画、年画（杨柳青年画）、连环画（东郭先生）、招贴画、漫画（宫崎骏）和插图等不同体裁。

（2）雕塑

是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。

依照所用材料和工艺，雕塑有石雕（春风，张德峰）、玉雕、木雕（向往，张德华）、砖雕、铸铜、泥塑（泥人张）、玻璃钢塑等。

依照表现形式，有浮雕、圆雕和透雕等。

依照功能性质，有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑（叶挺）和环境雕塑等。

（3）设计，是由原来的工艺演进扩展而成的学科，集实用与审美、科技与艺术与一体。

它主要包括：

工业产品设计（手机、剃须刀）、广告（公交站牌广告）、标识（奥运五环）、书籍装帧、商品包装（东方树叶）以及空间外环境设计等。

它们既体现物质文明的水平，又反映精神文明的水准，是社会与人的生活密切相关的美术学科。

（4）建筑，是满足人们各种生活需要要有由内部和外部空间形成的构筑体，建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段密切结合的美术学科。

现存的传统建筑有宫殿建筑（故宫）、庙坛建筑（天坛）、宗教建筑（泰姬陵）、园林建筑（苏州园林建筑）和居民建筑（宏村徽派建筑）等；

现代建筑则分为纪念性建筑（凯旋门）、公共建筑（公园）和名用建筑（鸟巢）。

3、美术与科技的结合：

现代科学技术手段的出现，如摄影、摄像、电脑图像处理和声、光、电等多媒体材料的综合运用，使得许多美术创作的过程变得简单易行，而且具有独特的艺术表现力。

小结：

想象一下自己的未来，觉得自己会成为一名艺术家吗，从事哪一种门类？

同学们课下可以收集自己喜欢的美术作品资料，然后告诉老师你喜欢他的原因。

下课

第二单元第一课小伙伴

教材分析：

本节课是人教版七年级美术上册第二单元第一课：

小伙伴。

通过观察身边同学的面部表情以及特征来人体脸部的基本比例关系，学会抓住人物特征。

教法分析：

以活动“猜猜他是谁”导入课题使学生了解绘画似与不似的关键在于抓住人物特征，基础是掌握面部结构与比例。

教学目标：

知识与技能：

在同学之间的互相观察中掌握面部特征与比例关系，了解几种常见的头部基本行形。

过程与方法：

1、以小游戏的形式导入课题。

2、观察周边的伙伴在做不同表情时五官的变化

3、介绍关于面部结构与比例的一些基本知识

情感态度和价值观：

通过课程学习密切了同学之间的交往，激发他们对于美术学科的兴趣。

教学重点：

了解面部基本结构与比例。

教学难点：

抓住人物面部特征。

教学方法：

讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。

教学准备：

多媒体课件。

教学过程：

1、导入新课：

很高兴今天和A学校B班级的同学们一起上课，首先老师先来和大家做一个小游戏，叫做“猜猜他是谁”？

（板书）

观看屏幕上形容的问题一二，形容的某学生的基本样貌，引导学生思考。

2、探究新知，讲授新课：

（1）刚才的小游戏，让老师发现我们的同学们观察力都很好，，我们知道班级里每一位伙伴的表情、动作、样貌、性格都是完全不同的，老师刚才大屏幕上展示的只是一部分同学，你能给老师描述一下你的小伙伴的面貌特征么？

让我们猜猜看他是谁。

看，这两位同学用我们美术方面的小知识形象的描绘了他们的小伙伴。

（展示多种人物头像图片）。

其实啊，我们每个人的脸型都是不一样的，常见的脸型分为8种，民间“画诀”概括为“八格”，以“申、甲、由、田、用、国、目、风”八个字的外形比喻头部的基本形。

这八种形式我们都已经很了解了，但是怎样用画笔去表现它还是一个问题，先别着急，我们来学习一些关于人面部的基本理论，掌握了这些知识，我们就能够准确的记录下我们的伙伴了。

（2）a、五官的比例——长度（三庭）

发际线到眉心

眉心到鼻头

鼻头到下颌底

问题：

特别注意眼睛在头部的位置，比较它们之间的距离、长短。

b五官的比例——宽度（无眼）

面部宽度为五个眼睛宽度之和

两个内眼角之间成为一个眼睛的宽度

（3）注意五官的变化

仰视、俯视、侧视、平视时五官的不同变化

（4）注意人物不同表情时五官的变化

生气、恐怖、郁闷、开怀大笑、寡淡、微笑、哭泣等

（5）一定要抓住人物特征

小游戏：

抓小偷，引导学生注意观察人物面部特征。

3、讲述写生步骤

a、定好人物头像在画面中的位置

b、定好关键点，勾勒出外轮廓与五官的大致外形

c、细致刻画

4、作业：

绘制一幅你熟悉的身边的人的一张头像

要求：

1、线描；

2、发型、脸型、五官特征基本正确。

这节课我们学习了用线描的形式描绘我们身边的小伙伴，同学们在课下的时候可以自己练习，学习如何细致刻画人物面部，这样会使你的绘画更加生动、形象

第二单元第二课在校园中健康成长

教材分析：

本节课是人教版七年级美术上册第二单元第二课：

在校园中健康成长。

通过对于人物不同姿势的观察了解人体基本比例关系，重心与动态。

教法分析：

通过观察形态丰富的人物与欣赏图片使学生对于人体的结构以及重心动态等有一个基本的认识。

教学目标：

知识与技能：

能够了解人物比例关系，并能准确绘出重心线和动态线。

过程与方法：

1、示范不同姿势启发学生思考人体在站立坐下等时的比例关系。

2、讲解基本人物速写方法

情感态度和价值观：

通过课程学习激发学生对于美术学科的兴趣和对生活的热爱。

教学重点：

能够基本掌握与人体比例相关的知识。

教学难点：

比较形象的以线描来描绘人物。

教学方法：

讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。

教学准备：

多媒体课件。

教学过程：

1、导入新课

带着问题欣赏屏幕上的图片

问题1：

图片中的人物都在做什么？

（运动）

问题2：

奔跑的人与跳跃的人视觉上的身体比例一样么？

（不一样）

问题3：

是身体的哪一个部位支撑着他们做出不同的姿势？

（人体脐孔上下的腰部接近胯部）

2、传授新知

看完这些图片我们再来看一看在画家的笔下他们是什么模样哩？

我们可以看到这些人物在画家的笔下身体比例都非常的准确啊！

没有一丁点不和谐，这里面是有什么诀窍么？

简笔人物是教学中常用的一种形象，如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢？

成功的关键就是抓住人体动态的韵律美，所以，学习人物画必须先了解人体的结构和比例。

（1）人体比例——站七坐五盘三半

人体具体结构为头顶至脚底，二分之一处为耻骨。

下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；

躯干为三个头长，肩宽为二个头长；

上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；

两臂伸展与人体等高；

大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。

人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长者常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短

•人体立姿为七个头高（立七）男子通常为七个半，女子为七个头

•坐姿为五个头高（坐五），

•蹲姿为三个半头高（蹲三半），

•立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。

小孩:

孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。

老人:

由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。

（2）人物动态——运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下列几个方面。

A、重心与支撑面：

重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。

重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。

1.由此构成了静止动态的三种基本动态特征。

重心落在支撑的一只脚上，称为单脚支撑动态；

2.重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态；

3.重心落在两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。

（如坐在凳子上的动态即属此类）

B、动向线：

动向线是指人物双眼之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。

动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；否则，人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。

C、形体转折：

形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。

形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。

D、动态线：

动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。

动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线包括四肢在内的全身动态变化的特征。

最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。

（3）画人物动态要素

•一.是要掌握人体比例；

•二.是要注意各部位活动的范围及关节；

•三.是紧紧抓住动态线

要使身体保持平衡，重心要落到支撑点上，抓住能体现人物活动的角度、动态，再配合面部表情，人物活动就能很清楚地表现出来。

（4）人物动态写生步骤

1.认真观察，抓住对象的基本特征。

2.先画出大构架、大比例，勾出概貌。

3.再进行细部刻画。

（5）作画步骤

a、定出人物在画纸上的位置，即处理好构图关系，接着画出动态的大外形及基本比例关系。

b、画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。

c、用肯定的线条，画出全身。

注意线条的流畅

d、调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。

3、指定学生做模特，摆出不同造型，让学生勾勒外形并标出动态线与重心线，点评练习，下课

第二单元第三课我们的风采

教材分析：

本节课是人教版七年级美术上册第二单元第三课：

在我们的风采。

通过对于一些服装种类的介绍使学生了解到服装设计的概念以及设计方法步骤。

教法分析：

在了解服装设计概念与分类的基础上能够尝试着自己设计出一套完整的服装。

教学目标：

知识与技能：

能够了解服装发展史与服装种类，学习服装设计的一些方法。

过程与方法：

1、通过连线游戏导入课题使学生学会区分服装种类。

2、介绍服装发展史

3、欣赏部分范例后学习关于服装设计的方法

情感态度和价值观：

通过课程学习激发学生对于美术学科的兴趣和对校园生活的热爱。

教学重点：

了解一些服装的基本知识。

教学难点：

如何设计一套完整的服装。

教学方法：

讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。

教学准备：

多媒体课件。

教学过程：

1、导入新课

连线游戏——给屏幕上不同职业的人选择适合他们的服装。

（厨师、护士、牧师、警察、空姐、白领、保安、运动员）

同学们对于每一种职业的着装定位还是非常了解的，说明呢不同的职业对于服装的要求也各不一样，但是在人类社会发展早期是没有这么多的服装种类的，材质也没有这么丰富。

我们一起来看一下国内服装的演变史。

2、服装是穿于人体起保护、防静电和装饰作用的制品，其同义词有“衣服”和“衣裳”。

中国古代称“上衣下裳”。

中国服装历史悠久，可追溯到远古时期。

在北京周口店猿人洞穴曾发掘出约1.8万年前的骨针。

浙江余姚河姆渡新石器时代遗址中，也有管状骨针等物出土。

可以推断，这些骨针是当时缝制原始衣服用的。

中国人的祖先最初穿的衣服，是用树叶或兽皮连在一起制成的围裙。

春秋战国时期，男女衣着通用上衣和下衣裳相连的“深衣”式。

大麻、苎麻和葛织物是广大劳动人民的大宗衣着用料。

统治者和贵族大量使用丝织物。

部分地区也用毛、羽和木棉纤维纺织织物。

汉代，丝、麻纤维的纺绩、织造和印染工艺技术已很发达，染织品有纱、绡、绢、锦、布、帛等，服装用料大大丰富。

出土的西汉素纱禅衣仅重49克，可见当时已能用桑蚕丝制成轻薄透明的长衣。

随着中外交往增加，服式也互有影响，如团花的服饰是受波斯的影响；僧人则穿着印度式服装“袈裟”。

现今日本的和服仍保留着中国唐代的服装风格。

唐宋到明代服式多是宽衣大袖，外衣多为长袍。

清代盛行马褂、旗袍等满族服式，体力劳动者则穿短袄长裤。

近代，由于纺织工业的发展，可供制做服装的织物品种和数量增加，促进了服装生产。

辛亥革命后，特别是五四运动后吸收西方服式特点的中山服、学生服等开始出现。

1950年以后，中山服几乎已成为全国普遍流行的服装，袍褂几近消失。

随着大量优质面料的出现，服装款式也有发展。

现代服装设计已成为工艺美术的一个分支，而服装生产已经实现工业化大批量生产

（1）原始社会：

古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”，用以护身。

人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。

在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，采集野生的纺织纤维，搓绩编织以供服用。

最古老的服装是腰带，用以挂上武器等必需物件。

装在腰带上的兽皮、树叶以及编织物，就是早期的裙子。

①块料型：

由一大块不经缝制的衣料组成，包缠或披在身上，有时用腰带捆住挂在身上。

例如古埃及人、古罗马人和古希腊人穿着的服装。

②缝制型：

用织物或裘革裁切缝制成为小褂和最早的裤子。

这种原始服式直到现在还留存在许多民族之中，如爱斯基摩人和中亚一些民族所穿的服装。

（2）秦汉服饰：

冕冠、袍、蝉衣、裤，总体较为宽松，腰间用宽腰带束紧

（3）隋唐宋时期：

更加宽松肥大，装饰物增多，裙腰系得较高，着装变的开放

襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。

袄长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。

襦、袄有窄袖与长袖两类。

衫是无袖单衣，功用吸汗，有对襟及右衽两种

（3）明清时期：

颜色更加鲜艳，趋向汉服，

（4）民国时期：

中山装、旗袍

3、服装种类：

最没有争议的分类就是按性别分，可以分为三类：

男装，女装，童装，中性服装．

按用途分类：

社交服、日常服、职业服、运动服、室内服、舞台服等

按服装面料与工艺制作分类

中式服装、西式服装、刺绣服装、呢绒服装、闹米、丝绸服装棉布服装、毛皮服装、针织服装、羽绒服装等

4、欣赏了这么多样式丰富的服装，咱们学校还没有指定校服样式呢！

同学们想不想为自己设计一套美丽帅气的校服呢？

我们下面就来看一看关于服装设计的一些方法。

学生装：

是学生穿着的服饰。

兼具实用性与美观性，与学生的年龄特征、气质相吻合，以展现新世代学子充满朝气、活泼明朗、积极向善的精神风貌。

（1）造型选择：

简洁大方，活泼新颖，可以是制服类或运动类。

（2）色彩选择：

柔和沉稳的颜色为主，搭配小面积跳跃颜色（红色、白色、蓝色、绿色、黑色皆可）

（3）表现方法：

淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼接法。

（4）步骤：

a、学习过简笔画的基础上先用铅笔画出大概人形

b、勾线，确定领口、袖口等的样式

c、着色

（5）欣赏部分校服设计

小结：

学生装的设计，既要展现学生的青春风采，又要朴素大方、舒适得体、期待看到你们设计的美丽校服，下课

第三单元第一课有创意的字

教材分析：

本节课是人教版七年级美术上册第三单元第一课：

有创意的字。

本节课在了解常用的几种字体的基础上，以学习美术字的设计为主要内容，变体美术字应用广泛，实用价值高，是本单元教学的一个重要内容。

学情分析：

初一学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力和创新能力。

小学阶段接触过一些变体美术字，为本节课的教学提供了良好的前提条件。

教法分析：

展示收集的图例，采用提出问题——欣赏实例——学生回答——教师总结——检验检测的方法，引导学生由感性认识上升到理性认识，最终由理性认识指导设计实践。

教学目标：

知识与技能：

了解常见字体的形态以及变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。

过程与方法：

掌握美术字的变化规律和设计方法

情感态度和价值观：

感受变体美术字的形态美和意蕴美。

教学重点：

字体的基本形态以及变体美术字的变化方法。

教学难点：

运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。

教学方法：

讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。

教学准备：

多媒体课件。

教学过程：

1、导入新课

同学们，今天老师为你们带来了几位新朋友，大家看看认不认识他们？

（打开课件，播放生

活中常见的变体美术字图例：

可口可乐、金丝猴、梦幻西游等）

学生：

认识

教师：

他们属于什么美术字呢？

这些字都有什么特点？

学生：

~~~~，看起来形象生动、活泼、吸引人

教师：

回答的非常好，今天我们就来共同学习这些有创意的字（板书）

2、导入新课

（1）展示与交流

每小组选一个学生上讲台实物展示自己收集的变体美术字，并讲解其特点。

学生讲完后，老师带头鼓掌，给予鼓励。

（茶、中秋、鹏程万里、舞、家庭）

教师：

同学们搜集的资料非常丰富，讲解的也非常精彩，说明大家的动手能力和语言表达能力很强。

引出概念——变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字，它形象生动、有趣、广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。

（3）常见几种字体

其实咱们看到的这几种变体美术字都是在对几种常见的字体了解的基础上进行变化而产生的，如宋体、黑体、楷体等等。

宋体：

源于宋朝雕版字。

横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。

黑体：

字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单，统一，黑白对比强烈、醒目

楷体：

汉字字体，就是现在通行的汉字手写正体字，它是由隶书演变来的，也叫正楷、真书。

（4）探究变体美术字的变化范围

本活动采用：

提出问题——出示典型图例（观察、比较、分析、讨论）——学生回答——教师总结——检验检测的步