为时代而歌.docx

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为时代而歌

为时代而歌

　　　　ItmaybeaccidentalformetoknowXuHongfei.Ijusthadalookinhisstudiofor20minutes.Insuchashorttime,Iwasdeeplyimpressed:

thisartistgoingtobusinessneverforgetshisdreamsandpursuits,butstillhardheadedlycatcheswonderfulflashesinlifewithhisacuteeyes,usesdefthandstoperfectpresentationsthroughdevotedconsideration,andheisneverunhappytodoit.

　　随着改革开放的不断深入，中国的城市建设发生了翻天覆地的变化，以城市雕塑为代表的公共艺术作品在很短的时间里撞进了人们的视野，闯进了人们的生活――雕塑艺术从高雅的博物馆中走出来，走到了市井百姓之中，并逐步被政府领导、房地产开发商和普通大众所喜欢、所接受。

于是，一些专业或非专业的艺术家都涌入了这个行当，从事着“点缀”和“美化”城市环境的工作，靠艺术设计、制作服务于社会。

在这中间，艺术家们自觉、不自觉地进入了市场，接受市场变幻的严峻考验。

　　许鸿飞地处改革开放的前沿阵地――广州，所以他有幸成为最早的弄潮儿。

我认识许鸿飞时很偶然，在他的工作室里也只浏览了十几分钟。

也就是这短短的十几分钟，给我留下了极为深刻的印象：

这个下海的艺术家并没有忘记自己的理想与追求，仍在脚踏实地地用他那敏锐的目光捕捉生活中的精彩瞬间，通过睿智的思考用灵巧的双手完善地予以展现，并且乐此不彼。

　　雕塑是人心境的再现。

　　雕塑是艺术的表现形式之一。

　　好的创作需要长时间的反复锤炼，需要付出大量的精力，并且要有个严肃、认真的劲头。

　　许鸿飞的创作态度是认真的，也是负责的。

负责是多方面的，一是为艺术负责，二是为甲方负责，三是为他自己负责。

有一次，为了参考天安门的石狮式样，竟带人连飞了两次北京拍照、临摹，不忽略任何一个精微的细节，得到了甲方的认可。

　　许鸿飞不是只低头拉车不抬头看路的人，他的生活丰富多彩，他对生活的领悟也超于常人。

他的创作是“玩”出来的，得益于“大玩家”黄永玉先生。

黄永玉和许鸿飞堪称忘年交，许鸿飞颇得黄先生的青睐。

　　许鸿飞的近作“胖女人”系列是“玩”出来的，这些看似不经意的“胖女人”却是艺术家的艺术追求。

　　艺术是时代的反映。

许鸿飞手中的胖女人，个个丰乳肥臀、堆玉凝脂、神态安详，或打高尔夫球，或蒸桑拿，或与爱犬漫步街头，或伴猫儿香眠――这是什么？

是经济富裕、生活舒适安定的表现，是物质生活得到满足后对精神生活的渴望。

丰衣足食之后的中国人，是否在考虑对生活质量提高的欲求？

　　艺术是生活的反映。

许鸿飞善于观察生活、体会生活，并把生活中邻家大嫂的生活场景予以精彩再现。

略显臃肿的肥胖夸张得十分恰当，有些滑稽，让人忍俊不禁。

笨拙的《BOBO女》，骄傲的《一起走过的日子》中的遛狗者，《张长李短》的长舌妇，喋喋不休的《八婆》，《抠》、《祥》的大嫂，手牵儿女在《阳光大道》上疾走的年轻母亲，个个呼之欲出，个个鲜活灵动，可掬的憨态中透出几分可爱。

　　艺术是个性的反映。

艺术最可贵之处在于标新立异。

有独特的视角，或有独特的表现手法，标新立异就意味着与众不同，就是个性的张扬。

许鸿飞在作品中流露出了他的“与众不同”，他所表现的是一群成熟的、丰满的少妇，并非唯美的青春、靓丽的少女。

他表现的是这些邻家大嫂的生活梦想，选用了丰满、肥硕、具有重量感和视觉冲击力的夸张造型，在大俗中锻造大雅，也就使得他的这些肥女人在讲三围、讲曲线的社会语境中脱颖而出。

　　许鸿飞用他的艺术创作很好地表达了一种社会观念，表达了对社会的一种再认识，表达了一种社会现象，用他自己的符号诠释了当代社会的时代特征。

　　许鸿飞和他的雕塑

　　文/高蒙

　　在中国许多中心城市里分布着一些以专业雕塑创作为主要任务的雕塑院和雕塑创作室，这是计划经济体制下的产物，曾经为配合意识形态的宣传而发挥过重要作用，并且在改革开放之初随着国家复兴的热潮而兴盛一时。

及至改革开放的深入，在市场经济大潮的荡涤下，生存还是死亡的抉择使得无论是雕塑院还是创作室都无可奈何地并入经济运作的轨迹之中，于是，平地泻水般各奔东西，兴衰荣辱沉浮不已。

经济规律支配下的艺术创作或成为工程闲暇时的余事，或成为点缀门面的装饰，为艺术而艺术的执著追求也在两难的处境中踯躅彷徨。

在生存为第一要务的前提之下，艺术家职能的易位显然属不得已而为之的逼上梁山。

像所有雕塑院的专职艺术家一样，许鸿飞也经历了社会转型时雕塑院所面临的严峻考验，然而作为学院教育培养出的艺术家，他并没以学究的心态与环境相?

龟酰?

而是顺势而下驭风而行。

　　艺术小天地人生大舞台，十年磨砺十年艰辛，如今他在学以致用上已游刃有余，近十年以来他在城雕的设计制作上既有成功的经验也有失败的教训，不管对于他的作品如何定位，他平衡各方要求实现个人艺术意图的方式是令人敬佩的，同时他的经济运作也是成绩斐然的。

然而或许是为了逃避雕塑工程竞争中的纷扰和奸刁,或许是为了摆脱城雕设计中过多的制约而重整自我，近一段时间他沉寂了下来，于是一件件新的作品产生出来，这是一些肥硕慵懒的女人系列雕塑。

与马约尔高度概括寓意象征女人体雕塑不同，许鸿飞的女人体充满了世俗的气息，他是以一种诙谐的直面人间百态的态度把世俗景观呈现出来，观后令人忍俊不禁却又勾出对女人的伤怀，人生易老、青春易逝这是生命发展周期的定数，只有感情细腻而又敏感静观才能把握住如此微妙的情绪并把它精致地表现出来。

在雕塑的处理上避免了谨小慎微的小巧之技，从大处着眼，体与面的穿插峰回路转，线与体的结合探赜钩深，不凝滞，不狂怪，一切都处理得神闲意定，在此雕塑的技巧和学识完全消融于对生活的感悟之中。

这是平凡时代的众生相，与此相适应，许鸿飞也是以一种平和的心态静观其变的。

因此，许鸿飞的女人体既无威重俨然之色，也无亵慢荤秽之态，怡然自得安于现状，仿佛在向人述说：

生活没有像想的那么好，也没有像想的那么坏。

　　异样的距离

　　――关于许鸿飞的《胖女人系列》

　　文/乔迁

　　Botero's"FatPeople"arelikeflyingballoonsandfarfromreality,andareanimatedandmosttimeshumorous,whileXuHongfei's"FatWomen"arerealisticandit'srealistictotheextentwhichcanalmostoppressyournervesuneasy.XuFeihong's"FatWomen"arereallycommon.Intheeverbusystreetsandliftsforpublicuse,theatmosphereisalwaysstuffyduetocrowdedness.Althoughyoufailtofeelitsometimes,that'sonlybecauseyouarealreadyusedtothesesituations.

　　许鸿飞的《胖女人系列》和我们常见的美感造型确实相去甚远，“她们”给人一种油腻腻的感觉。

波特罗的胖人们就像一只只吹起的气球，离真实很远，是卡通式的、幽默式的。

可许鸿飞的这批“胖女人”则是真实的，真实到几乎可以把你的神经压迫得难以通畅。

“她们”带给你触觉、嗅觉、听觉、视觉乃至心灵上全方位的惊怵。

那些肉体无一不是慵懒和麻木的产物，即使有非同一般的肥胖体格，却不具有膨胀带来的充实感和力量感，那些周身的赘肉，看了都让人疲乏。

　　有时我们司空见惯的东西忽然被拿到一个新的位置，迫使你去审视，你会觉得那么异样，那么无法接受。

许鸿飞的“胖女人们”，确实是我们司空见惯，在你每日出没的街头巷尾，在平民住宅楼的电梯里，那几乎散发着令人窒息的陈腐气息，你已经习以为常，几乎感觉不到了。

也许“她们”就是你的姑妈、三姨，甚至是你的母亲。

许鸿飞选择的瞬间都很经典，她们“抠抠脚气”、“挠挠痒痒”，“八婆们”泼气十足的骂街，或“张长李短”的长舌妇。

尽管这一切给我们带不来多少美感，但这确实是真实的“她们”，几乎是她们生活的全部内容，并且“她们”为这种生活方式心满意足。

　　这就是中国啊！

“中国”这个词底下有让人感觉阳光明媚的东西，也有让人感觉陈腐潮湿的东西。

这不奇怪，任何事物都有它们的两面，只是我们不常把阴暗面示人。

许鸿飞很勇敢，他把某些我们不愿示人的东西，放在一个我们不得不做一回观众而不是生活现场的角度看问题。

我们才知道，我们的周围或是我们自己的形状并不是十分完美的。

　　许鸿飞创作“胖女人”的意识绝对称得上前卫，他的理念触及事物的深度和现实性正是大多数前卫的艺术所缺乏的，他选择的概念是波普的，让生活本身干预生活。

前几年有本书叫《丰乳肥臀》，流行过一阵，以中国十几亿人口的量来看，确实是丰乳肥臀文化的结果。

但是许鸿飞显然不想再一次用艺术语言解释一下这种文化的内涵，他实际上感兴趣的是那堆阻碍我们民族行动和思维的赘肉。