中考资料中考音乐复习精品成长系列.docx

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中考资料中考音乐复习精品成长系列

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乐理

简谱音符唱名：

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

1234567读法为:

doremifasolasi（多来米发梭拉西）。

休止符：

用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。

音值的基本相互关系：

每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。

例如：

全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。

附点的时值：

附点就是表示增加前面音符时值的一半。

拍号的含义及强弱规律:

表示不同拍子的符号叫拍号。

它以分数形式来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍音符的时值。

拍子、拍号、含义、强弱规律：

单拍子

2/4

以四分音符为一拍，每小节两拍。

强、弱

3/4

以四分音符为一拍，每小节三拍。

强、弱、弱

3/8

以八分音符为一拍，每小节三拍。

强、弱、弱

复拍子

4/4

以四分音符为一拍，每小节四拍。

强、弱、次强、弱

6/8

以八分音符为一拍，每小节六拍。

强、弱、弱、次强、弱、弱

指挥图式：

二拍子三拍子四拍子

音名：

钢琴键盘上的白键和黑键是按照固定规律排列的，每个键上的固定高度的音就是音名

现代音乐用七个英文字母CDEFGAB（或其小写）来标记音名。

调号：

这些写在五线谱或简谱谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标志，被称为调号。

变音记号：

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：

升记号（#）表示将基本音级升高半音。

降记号（b）表示将基本音级降低半音。

还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。

力度记号：

音乐中音的强弱称为力度。

用来标记力度强弱的记号称为力度记号。

如：

p——弱、pp——很弱、f——强、ff——很强、mp——中弱、mf——中强、＜（渐强）、＞（渐弱）

省略记号：

将音乐作品中重复演唱演奏的部分用记号来表示，以简化记谱，这些记号叫做省略记号。

反复记号：

表示从头重复演唱、演奏，表示记号范围内的重复演唱（演奏）。

鱼咬尾：

它是我国民间音乐的一种创作手法。

其特点是：

前句旋律的尾音与后句旋律的首音形成各种形式的重叠。

换头合尾：

它是我国民间音乐的一种创作手法。

即：

旋律在重复是，乐句的开头部分做局部的变化，将乐句的结尾部分重复再现。

变奏：

在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。

变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。

奏鸣曲式：

奏鸣曲式是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。

它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。

如：

引子-----呈示部------展开部------再现部-----尾声

演唱

衬词：

“衬词”作为一种特殊的音乐语言与曲调共同担负起了音乐形象的塑造，人物性格的刻画，音乐情感的表达。

它与曲调的关系是相辅相成、相得益彰的。

合唱人声分类：

男声、女声、童声、混声

变声期知识：

每一个人从童声过渡到成人声音都要经过变声期。

变声期一般出现在12至15岁左右。

变声期间可能会出现声音沙哑低沉、音高不易控制等现象。

变声期要注意保护嗓子，不要大声喊叫或大声歌唱，不要模仿成人歌唱或者压着嗓子歌唱，避免嗓子过度疲劳。

歌唱的呼吸：

就是吸气和呼气。

吸气时，口鼻同事进气。

小腹收缩，腹部和腰部均有扩张感觉。

呼气时，胸腔及两肋保持吸气时的状态，气流从口腔呼出。

咏叹调：

西洋歌剧中一种用于表现人物内心活动的抒情独唱曲，用于刻画人物的形象和心理。

通常篇幅比较大，音域比较宽，富于戏剧性，音乐旋律性比较强，表现力丰富。

咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可作音乐会独唱曲目。

演奏

二胡：

拉弦乐器。

集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。

1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。

在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。

小提琴：

小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。

如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。

吉他：

英语：

Guitar），又译为结他或六弦琴。

属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。

而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

筝：

拨弦乐器。

古筝又名“秦筝”，中国传统民族乐器之一,分布甚广。

其发音清脆悦耳如山泉流畅。

按五声音定弦，极具中国特色。

钢琴：

英文：

piano是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。

弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。

钢琴被称为乐器之王。

唢呐：

吹奏乐器。

又名“喇叭”，通常大的称唢呐，小的称海笛。

除用于合奏、独奏外，也用于戏曲、歌舞的伴奏。

在民间，常用于喜庆节日的吹打乐队中。

小号：

铜管乐器。

俗称小喇叭，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。

常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。

高胡：

拉弦乐器。

又名粤胡。

广东音乐的特性乐器之一。

管弦乐种类：

铜管乐器（小号、圆号、大号、长号等）

木管乐器（长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管）

弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）

打击乐器（定音鼓，三角铁，木琴，钢片琴，中国罗，响板，沙锤，小军鼓等）

民族管弦乐队：

由我国民族管弦乐器组成的较大型的管弦乐队称作民族管弦乐队，通常由吹管、拉弦、弹拨、打击四个乐器组组成。

我国民族乐队的形式很多，如：

丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等。

室内乐：

原指室内演奏的小型重奏曲。

如：

二重奏、三重奏、四重奏、五重奏。

现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。

重奏：

每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。

根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。

由于演奏的乐器不同，因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。

江南丝竹：

江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。

因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故名。

乐曲的风格明快、流畅、秀雅、柔和。

体裁流派风格

音乐元素：

包括音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等。

音高：

指各种不同高低的声音，即音的高度，音的基本特征的一种。

音的高低是由发音体的振动频率决定的，两者成正比关系：

频率振动次数多则音"高"，反之则"低"。

力度：

是音的强弱程度。

音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。

速度：

音乐进行的快慢叫做音乐的速度。

一般情况下，表示活泼、欢快、热情等情绪与快速有关；表现优美、幽静、抒情的气氛与中速有关；表现沉痛、庄严、赞颂的音乐与慢速有关。

节奏：

表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

音乐的节奏常被比喻为音乐的骨胳。

节拍：

是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。

音色：

是指乐器或嗓音的音质。

旋律：

不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。

又称曲调。

它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

方言：

各种音乐基本要素在不同乐曲或乐曲的不同部分，其表现作用都不尽相同。

有时节奏、节拍意义较为突出；有时音高、音色意义较为突出；有时调式的表情具有特殊的意义。

不管怎样，它们是完整的。

音乐要素的变化对音乐的表情和音乐风格起到关键的作用。

（在讲到具体的音乐作品时要根据音乐要素去分析）

速度记号：

rit.渐慢atempo原速Largo广板Adagio柔板Andante行板Allegretto小快板Allegro快板

力度记号：

P弱f强PP很弱ff很强PPP极弱fff极强mP中弱mf中强cresc.渐强dim.decresc渐弱

听辩音高、力度、速度、节奏、节拍、音色、旋律、方言等元素（略）理解各元素的特征和变化对音乐表情及音乐风格的作用

（伏尔加船夫曲）

进行曲：

是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于队列行进中。

这种音乐作品的结构严整、节奏鲜明、旋律铿锵有力，富有强烈的号召性。

圆舞曲：

又译为华尔兹。

三拍子，曲调流畅，速度可快可慢。

18世纪后期流行于欧洲，既在舞会中作伴舞之用，也在音乐会上演奏。

波尔卡：

起源于波西米亚的一种快速适中的二拍子舞曲。

探戈：

起源于阿根廷的二拍子或四拍子的舞蹈音乐，以切分节奏为主要特点。

后来，传入欧美各国。

民族民间音乐：

新疆歌曲《青春舞曲》《在银色的月光下》器乐曲《新疆之春》《喀什的春天》

西藏：

歌曲《走进西藏》器乐曲藏族民歌《阿玛勒火》《正月十五那一天》

内蒙：

蒙古族民歌《嘎达梅林》

广东：

《雨打芭蕉》

浙江：

民歌《采茶舞曲》

陕北：

民歌《黄河水手歌》《三十里铺》

江西：

《十送红军》

西南：

贵州彝族民歌《阿西里西》《远方的客人请你留下来》

苗族民歌《歌唱美丽的家乡》；侗族民歌《五月蝉虫唱得好》瑶族民歌《瑶族舞曲》

台湾：

高山族民歌《我的祖家是歌乡》

鼓是非洲最重要的乐器，每个部落都使用一种或几种鼓。

不同的鼓有不同的用途、节奏模式和不同的演奏技巧。

鼓声能与说话相对应，表达不同的意思，如：

召集部落，宣告战争或和平；宣告酋长的到来，等等。

鼓声还能为歌唱、舞蹈伴奏。

京剧的行当：

生（文生、武生）旦（青衣、花旦、刀马旦和老旦）净（正净、武净和副净）丑（文丑和武丑）

京剧的行当：

“生、旦、净、丑”四大行当。

生——男子

可细分为“老生”、“小生”和“武生”。

老生，演中老年男性，留长须；小生，演青年男性；武生，演武戏中的男性。

旦——女性

青衣：

以唱为主，扮演贤妻良母型角色，衣服朴素。

花旦：

多表演性格活泼的女子,也有一部分悲剧和反面人物，衣服鲜艳。

武旦、刀马旦：

演武功见长的女性。

老旦：

多为中老年妇女。

净——大花脸”。

丑——“小花脸”。

文丑：

文人，儒生

武丑：

专演跌、打、翻、扑等武技角色。

京剧的场面：

京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。

文场——管弦乐文场中的乐器有：

京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。

武场——打击乐武场中的乐器有：

鼓（单鼙）、板、大锣、小锣、铙钹等。

京剧的表演形式

四式：

唱、念、做、打

五法：

手、眼、身、法、步

京剧中的“四大名旦”京剧四大名旦指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

京剧的锣鼓经：

锣鼓经亦称“锣经”。

京剧打击乐各种型式的泛称。

用鼓、板、大锣、铙钹、堂鼓等打击乐器的音响组成各种不同的节奏，以烘托紧张、抒情等不同的情绪和气氛。

例如：

长锤、四击头、急急风、冲头等等。

越剧：

是中国传统戏曲形式。

越剧仅次于京剧，有“全国第二大剧种”之称。

主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。

2006年5月20日经国务院批准列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。

组歌：

组歌是由若干首内容情节或音乐材料有关联的歌曲组成的声乐套曲。

组曲：

几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下、排列、组合而成的器乐套曲。

交响曲：

大型乐曲体裁，是音乐中最大的管弦乐套曲，有管弦乐队演奏。

交响曲的结构，一般分四个乐章，1、快板2、慢板3、小步舞曲或谐谑曲4、急板或快板。

但各个乐章之间又是互相联系的，它们按照一定的关系先后排列，构成一个完整的艺术思想。

协奏曲：

一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。

有什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲。

如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲、琵琶协奏曲等。

协奏曲通常为三个乐章，也有单乐章。

小夜曲：

一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。

起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家

船歌：

意大利威尼斯贡多拉（一种平底狭长的轻舟）船工所唱的歌曲，或模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。

苗族：

飞歌苗族飞歌，苗语称为"HXakYangt"，是苗族歌曲的一种，流行于贵州台江、剑河、凯里等一带。

飞歌的音调高亢嘹亮，豪迈奔放、明快，唱时声振山谷，有强烈的感染力。

飞歌，多用在喜庆、迎送等大众场合，见物即兴，现编现唱。

歌词内容以颂扬、感谢、鼓动一类为主，过苗年、划龙舟等节日喜庆活动，一般要唱飞歌。

信天游：

是流传在我国西北广大地区的一种民歌形式。

在陕北它叫“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，在山西被称为“山曲”，在内蒙则被叫作“爬山调”。

无论是陕北的信天游，山西的山曲，还是内蒙的爬山调，其歌词都是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，而表现则以浪漫主义的比兴手法见长。

信天游唱词一般为两句体，上句起兴作比，下句点题，基本上是即兴之作。

信天游的节奏大都十分自由，旋律奔放、开阔，扣人心弦、回肠荡气。

古典主义：

古典派的音乐从教堂走向社会，世俗因素加强，主调风格成熟，形式结构趋向均衡严谨，乐思发展重视逻辑，乐曲风格明朗乐观。

《命运交响曲》的作者是贝多芬，德国作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，被人们尊为“乐圣”。

浪漫主义音乐流派：

形成于19世纪的欧洲。

代表人物是韦伯、舒伯特。

肖邦。

李斯特等。

波兰作曲家肖邦是浪漫主义乐派的代表人物。

浪漫主义音乐形成于19世纪20年代，重个人感情表达、强调民族性，主张与其他艺术综合，大发展和丰富了音乐的表现手段。

民族乐派：

兴起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧、北欧各国。

主要代表人物有:

斯美塔那、德沃夏克、格里格、柴科夫斯基等。

印象派音乐：

是19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。

是在印象主义绘画和象征主义诗歌的影响下而产生的音乐流派。

作品中渲染了神秘朦胧、若影若现的气氛和色调。

法国作曲家德彪西的钢琴曲《月光》是典型的印象派音乐。

印象主义风格的特点是以主观态度表现对外在世界的印象，重视和声与配器的作用。

芭蕾舞剧音乐：

是舞剧的重要组成部分。

它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。

舞剧音乐通常包括序曲、各种舞曲、场景音乐、幕间曲等。

影视音乐：

为电影、电视创作编配的歌曲、乐曲。

是影视艺术的重要组成部分。

电影音乐的主要特点是以影片的题材、内容、样式、风格为依据；每段音乐结构比较自由，可以是完整的音乐，也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响。

歌剧：

是将音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。

音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于重要地位。

歌剧的声乐部分由宣叙调、咏叹调、重唱曲、合唱曲等组成；器乐方面多为管弦乐曲，乐队除主要为各种声乐曲伴奏外，尚演奏序曲、间奏曲、舞曲等。

音乐剧：

是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。

一些著名的音乐剧包括：

《音乐之声》、《猫》以及《歌剧魅影》等。

音乐流派：

古典主义音乐流派：

从18世纪下半叶起，以维也纳为中心形成的音乐流派。

代表人物：

巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特和贝多芬。

海顿（1732~1809）奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。

童年时非同一般的音乐才能，曾参加教堂的唱诗班。

16岁时，找到一架破旧的古钢琴，自此坚辞刻苦学习，并依靠教学生和街头演出维持生活。

29岁时，加入埃斯特哈齐家族的宫廷乐队。

在这里，他创作、演出了大量作品。

晚年曾两次访问英国载誉回乡。

代表作品：

《第九十四（惊愕）交响曲》，清唱剧《创世纪》，《伦敦》交响曲等。

莫扎特奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。

从3岁起就显露出音乐才能，被誉为“神童”。

7岁时莫扎特在欧洲巡回演出，获得了无数鲜花和掌声。

成年后莫扎特非常勤奋，但生活十分穷困，年仅35岁便离开了人间。

代表作品：

歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》，数十部交响曲，大量的协奏曲、室内乐和歌曲《渴望春天》等。

浪漫主义音乐流派：

形成于19世纪的欧洲。

代表人物：

韦伯、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基—科萨科夫等。

舒伯特（1797~1828）奥地利作曲家，浪漫主义音乐代表人物之一。

11岁参加教堂唱诗班，有时还担任指挥。

13岁写《D大调第一交响曲》。

他谱写的600多首艺术歌曲对后人影响很大，因此被誉为“歌曲之王”。

此外，他还创作了交响曲、钢琴曲、室内乐等大量作品。

其中《鳟鱼》钢琴五重奏的第四乐章是一首变奏曲式。

民族乐派兴：

起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧、北欧各国。

代表人物：

斯美塔那、德沃夏克、格里格、格林卡、鲍罗丁、柴科夫斯基等。

轻音乐：

泛指一切供人们娱乐、消遣用的音乐。

如：

社交性舞曲、通俗歌曲、轻歌剧、爵士乐、摇滚乐等。

中国音乐家：

贺绿汀（1903~1999）作曲家、音乐教育家。

湖南邵阳人。

18岁中学毕业后任小学音乐美术教员，后入上海国立音乐专科学校学习。

1937年参加上海文化届救亡演剧队，进行抗日宣传。

1941年苏北新四军抗日根据地，1943年到延安，在鲁迅艺术学院从事教学和创作。

1985年被选为中国音乐家协会名誉主席。

曾任上海音乐学院院长。

作有钢琴曲《牧童短笛》、歌曲《游击队歌》和管弦乐曲《森吉德瑪》等。

变声期知识：

每个人从童声过渡到成人声音都要经过变声期。

变声期一般出现在12至15岁左右。

变声期间可能会出现声音沙哑低沉、高音不易控制等现象。

变声期间要注意保护嗓子，不要大声喊叫或大声歌唱，不要模仿成人歌唱或者压着嗓子歌唱，避免嗓子过渡疲劳。

歌曲、乐曲、词曲作家：

1、《歌唱祖国》王莘词曲

2、《四渡赤水出奇兵》选自长征组歌《红军不怕远征难》肖华词

晨耕、生茂、唐可、遇秋曲

3、《保卫黄河》选自《黄河大合唱》光未然词冼星海曲

《黄河大合唱》共八个乐章一《黄河船夫曲》二《黄河颂》三《黄河之水天上来》

四《黄水谣》五《河边对口曲》六《黄河怨》七《保卫黄河》八《怒吼吧！

黄河》

4、《阿伊亚——非洲的灵感》中非民歌

5、《龙船调》湖北民歌

6、《第九十四（惊愕）交响曲》奥地利作曲家海顿

7、《难忘今宵》乔羽词王酩曲

8、《春天来了》雷雨声编曲高胡、筝三重奏

9、《难忘今宵》孟浩然词陈怡曲

10、《游击队歌》贺绿汀词曲

苏州地方音乐

昆曲：

昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。

现在一般亦指代其舞台形式昆剧。

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。

昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

是首批世界非物质遗产代表作，代表作《牡丹亭》《长生殿》

苏州评弹：

是苏州评话和弹词的总称。

它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。

弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。

评话和弹词均以说唱细腻见长，弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。

弹词常用的乐器由三弦、琵琶、月琴等。

大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。

弹词《蝶恋花•答李淑一》：

毛泽东作词，赵开生作曲。

弹词《蝶恋花•答李淑一》代表了南方弹词的艺术形式，它还是一段优秀的新作品，既保留了苏州弹词音乐的特色，又赋予了新的时代气息。

中国昆曲首批“人类口述和非物质文化遗产代表作”。

代表作：

《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》《游园惊梦》等。

苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。

它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。

主要伴奏乐器为小三弦和琵琶。

大九连环：

民间小调，流行于江南苏州地区。

原为民歌、曲牌联唱。

由《知心客》、《叠断桥》、《四喜调》、《湘江浪》、《绿花绿节》、《翻七调》等组成。

曲调明快、活跃、乡士味浓。

弹词吸收为女声独唱的小曲唱段。

名“姑苏风光”或“苏州好风光”。

13册（七上）

音乐欣赏部分

理解部分

《中国人民解放军进行曲》作于1939年7月，原名为《八路军进行曲》，解放战争时期改名为《中国人民解放军进行曲》。

词作者公木，曲作者郑律成。

作品由铜管乐演奏。

作品集中表现了人民军队豪迈雄壮、势不可挡、勇往直前的军威。

全曲采用不带再现的单三步曲式（A、B、C）写成。

《二泉映月》华彦钧（阿炳）的代表作之一。

原曲为二胡独奏曲，经吴祖强改编，使其成为一首弦乐合奏曲。

华彦钧代表作品：

二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》和《昭君出塞》。

《拉德茨基进行曲》管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯于1848年创作的。

由管弦乐队演奏，这首曲子既有进行曲的节奏，又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。

这首曲子是D大调、2/2拍，用复三部曲式写成。

老约翰·施特劳斯（1804-1849）奥利地作曲家。

被人称为“圆舞曲之父”。

施特劳斯一生共创作251首作品，其中圆舞曲有152首。

广为流传的《拉德茨基进行曲》就是他的代表性作品。

《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌，它的速度徐缓，旋律朴实，为b小调调性，适合男低音演唱。

这种种因素形成了《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。

歌中一再重复的劳动号子动机“53630（哎呦嗬）”，在力度变化上很有层次。

它采用了由弱到强、又由强到弱的处理方法（ppp＜ff＞ppp），从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重的货船，迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情景。

歌曲深刻地揭示了这样一个主题：

在沙皇统治下的俄国人民群众处在水深火热之中。

他们忍辱负重，却饥寒交迫。

因此，他们以坚忍不拔的精神，担负起历史所赋予的重任——踏平世间的不平路，对着太阳唱起歌。

了解部分

《喀什的春天》维吾尔族民歌，以热瓦普弹唱的形式来表现，弹唱是新疆民歌演唱的特点之一，即歌者边弹边唱，还可即兴加人舞步。

歌曲的旋律采用了变化重复以及分节歌的手法，体现了新疆民歌的特点。

《伦敦德里小调》爱尔兰民歌，由奥地利小提琴家、作曲家克莱斯勒编曲，是一首小提琴独奏曲。

乐曲的旋律非常优美、流畅、动人，充满了一种温柔平和的气氛。

《阿尔罕布拉宫的回忆》吉他独奏曲，由西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加创作，作品的结构形式是：

A+B+尾声（即单二部曲式带尾声），其第一乐段为a小调、3/4拍、行板。

旋律有位，采用轮指的手法演奏，其伴奏音型为分解和弦。

《G大调弦乐小夜曲》由奥地利作曲家莫扎特创作，这部作品流传最广，也最受欢迎。

乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成，其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：

主部主题的开头是一段带有那不勒斯风格的旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。

副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。

它优美、抒情、温柔、靓丽、富于青春的气息。

乐曲的展开部很精练，只有20小节，采用了主部主题的两部分内容，起着承上启下的重要作用。

乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。

演唱演奏部分

理解部分

《雪绒花》音乐剧《音乐之声》选曲《雪绒花》为C大调、3/4拍，全曲为两段体结构（即带再现的单二部曲式），结构方整，带有较浓郁的奥地利民歌风格，曲调朴实感人。

音乐剧《音乐之声》，是美国作曲家理查德·罗杰斯和剧作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年完成