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动漫教育

美术动漫教育

动漫发展的意义

1创新是动漫产业发展的关键

在当今工业技术革命的新发展时期，文化创意产业是新技术日新月异的结果，也是新技术、与知识产权有关的创意与传统产业的融合，因其本身所具有的知识密集型的特点，文化创意产业体现了现代产业发展的一种新趋势。

随着英国政府在1997年提出创意产业的构想被国际社会普遍接受后，创意产业正被越来越多的国家和城市所重视和大力扶持，中国也不例外。

动漫产业作为没有污染的可持续发展的创意型产业，是能衍生很广的产业。

它由动画漫画等衍生出的人物、配乐、文具、玩具、授权产品，游戏软件和服装、漫画书吧、电子玩具、娱乐网络、动漫电影、动漫电视录像带、电视专门频道主题公园等形成一个巨大的“动漫产业链”，囊括了美术、设计、服装、电脑技术、美学、文学、社会学、营销学、电影学、表演等最为广泛的要素，是最具有多科性和互融性的学科综合体。

动漫产业能促进GDP，成为使区域增长支柱产业转换的一个朝阳产业，是许多国家的经济支柱行业之一。

而推动知识密集型产业发展的关键就在于创新。

研究动漫产业的发展历程，可以明显发现创新是带动动漫产业向前的动力：

传统的动画制作过程是一个非常费时费力而且复杂的过程，先由数位经验丰富的动画设计者画出动画系列中的关键画面（早期主要是手画），然后由其他辅助的动画设计者画出那些位于两个关键画面之间的画面，为了使这些画面既符合指定的动作时间，又要让动作体现自然、流畅，往往需要数以万记的画纸。

这种手工绘制动画有时需要几百万张原画、背景，历时长，耗纸量大。

比如国内动画的代表作《大闹天宫》从1960年到1964年，没有现代的特技、电脑和数字技术，完全凭手工制作出来，历时4年时间，绘制了近7万幅画作，50分钟的上集和70分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近2年。

低效的制作过程不能满足日益巨大的市场需求，动漫产业的发展需要高速度、高质量的制作流程，计算机的出现与应用是解决动漫产业发展瓶颈的救星，在迪斯尼的动画大片《花木兰》中，一场匈奴大军厮杀的戏仅用了5张手绘士兵的图，电脑就变化出三、四千个不同表情士兵作战的模样。

这就是使用电脑技术的优势。

伴随着计算机技术的不断创新，动画制作的技术创新也不断发展，如三维动画的应用。

日本动漫产业一直处于世界领先地位，保持这种优势的背景就是日本发达的技术平台，三维的场景以及亮丽无比的背景让观众有了亲临其境的感觉，比如日本漫画界著名的动漫制作者——小林光一郎，首先将“动态漫画”的概念与数码合成技术、高科技光学材料结合，创造出“使画面在平面上展现动态效果”的技术，从而将生活细节和运动魅力融入进四维空间技术所产生的快感中。

伴随着网络和数字技术的发展，动漫技术的创新推动着动漫产业成为以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品为代表的新兴产业。

2动漫产业的特点要求政府创设良好的发展环境

（1）从理论基础上而言，动漫产业要求政府制定政策推动产业创新的发展是有一定理论研究的。

由于动漫产业是属于知识密集型产业的新兴产业，因此将用内生增长理论的观点来加以论述①。

假设经济的生产函数为，式中Y，N和K顺次为总产出，投入的劳动量和投入的资本量。

A代表经济的技术状况，在一些文献中，A又被称为全要素生产率（totalfac-torproductivity，简称为TFP）。

若劳动变动N，资本变动K，技术变动A，则可得产出的变动为：

即：

产出增长=（劳动份额劳动增长）＋（资本份额资本增长）＋技术进步②由此增长核算方程知，政府可以影响决定经济增长的三个因素，即技术进步，资本形成和劳动投入。

创新是动漫产业发展的关键，创新包括知识创新、理论创新、技术创新，动漫产业是一个理论性与应用性并存的产业，在理论上突破的同时要求马上应用到实际的制转自:

作中，有时甚至要求先在实际中有所突破，再寻求理论的支持，所以对动漫产业来说，技术创新尤为重要，通过对生产函数的推导变形，得出的增长核算方程证明政府可以在技术创新上对动漫产业的发展起推动作用。

换言之，动漫产业需要创新的特点，使得政府可以在政策上加以推动。

（2）技术创新过程中的假设性要求产业的创新发展有政府的政策进行支持。

1）只有反映市场的需求并接受市场检验的技术创新的最终成果，才能带来收益和生产的可行性，这就会带来市场检验方面的假设性：

在现阶段，国内的动漫产业主要以中小企业（SMEs）发展为主，由于动漫企业规模有限，固定资产额低，较难在商业银行得到融资支持。

尽管目前政策扶植下，市场对动漫企业的期待利率高，但毕竟它是新兴产业，风险大、企业规模小，较难获得上市资格，从而也就无法筹措资金，要取得发展，只能依靠风险资本的支持。

因此，风险资本市场是否完善以及完善程度，对于高新技术产业类的动漫产业而言，是区位选择的关键。

而风险资本市场的是否完善以及完善程度就需要政府制定相应的政策、规定，从宏观上对金融市场进行指导和调控，这不是靠几个大型的金融公司或银行可以做到的。

政府必须创造有利的金融框架环境，以便促进市场平稳运行，疏导动漫产业的资金渠道。

2）由于技术创新具有“知识外溢”性的特点，即与R&D相联系的外部性使得像动漫产业这样以技术创新为基底的高新知识产业具有知识垄断的假设性：

“知识外溢”首先由罗默提出，罗默（Romer,1986）扩展了阿罗的分析，提出了知识溢出模型。

在此模型中，罗默首先假定知识是追逐利润的厂商进行投资决策的产物，又因为知识具有溢出效应，使知识不同与普通商品，厂商所生产的知识都能提高全社会的生产率。

同时，因为知识溢出的存在，厂商的私人收益率将低于社会收益率，此时，追求利润最大化的厂商会减少用于生产知识的投资，从而使分散经济的竞争性均衡增长率低于社会最优增长率。

目前以中小企业为主的动漫产业对知识创新垄断的依赖性尤为显著，而“知识外溢”存在会在减少企业利润的同时，降低企业对R&D的投资热情。

所以，政府作为保证动漫产业发展的强劲支持者和推动者，需要建立融资平台，对进行技术创新投资的厂商提供补贴，并同时对其他使用同类技术者缴收惩罚性税收。

在这些政策的激励想，能提高私人厂商技术创新的热情，从而提高经济增产率，推动产业发展。

3）技术创新收益分配特点对政策要求存在着假设性：

虽然企业是技术创新的主体，但是仅仅依靠企业进行技术创新是不够的，在没有健全的知识产权保护体系的市场环境中，一旦某个企业所进行的技术创新活动取得了成功，从而获得了高回报率，其他企业、包括竞争对手就会千方百计地获得有关创新技术的信息资料，并将其应用于本企业的生产经营活动之中，这就使原始创新企业的创新收益遭到流失，企业失去创新的动力。

因此技术创新收益分配的流失可能性使企业在进行技术研发和创新时顾虑重重，而不愿成为技术创新的首创者，这成为制约中国动漫产业的关键因素之一。

在一定的社会经济框架中进行创新活动的企业，需要有外部环境对它的创新活动进行保护，这种外部环境将直接参与到技术创新的过程之中，对其发展的速度、方向以及结果产生巨大影响。

如果政策、法规的制定不能满足快速发展的产权要求或者环境制度对知识产权的保护力度不够或者，不仅会降低技术创新的积极性，造成市场混乱，同时也不利于形成整个产业良好发展的局势，因此政府不仅要从宏观上制定能促进产业发展的政策，而且还要亲自参与到技术创新中去，成为技术创新的牵引者。

3结论

中国的动漫产业正在形成产业的集群效应，动漫产业的发展将带动一系列相关产业的发展，然而产业集群过程作为一个自下而上的自发过程，在其系统内存在着固有的不完整性，正如凯恩斯在《就业、利息和货币通论》中所论证的，宏观经济的发展需要政府的干预。

政府所起的是促进者、催化剂、制度构建者、管理者、导航员的作用。

政府作用的变化将导致支持结构的产生，比如建设性对话和知识性交流平台的提供，以减少创新体系范围内系统的不完整性。

政府政策的扶持一方面能降低产业发展中的风险性，另一方面将保障产业发展具有长久的良好态势。

传统文化在动漫作品中的体现

如何大力发展原创动画影片，并以此弘扬本民族的传统文化?

这是一个由来已久的论题。

如今，在动画影片创作中注重历史责任、民族使命与民族精神已经成为大多数人的共识。

然而，随着全球经济一体化的蔓延，信息时代的到来、外来文化的冲击、民族文化教育的缺乏，都使得现在的年轻人缺乏对本土文化的认识与领悟，对本土传统文化感到陌生和生疏，他们通常认为现实题材的作品在听觉和视觉等方面都更加容易让人接受和感动。

所以，对于传统文化，如果采用简单、生硬的说教方式是不能给现在的年轻人带来心灵震撼的。

因此，在动画影片的创作中，潜移默化地融入传统文化的精髓，从而在开创动画影片的新局面的同时，能够“寓教于乐”，使传统文化得以广泛传承，具有深刻的现实意义。

一、中国原创动画影片的现状

从20世纪90年代以来，尽管我国原创动画影片的产量有了“井喷式”的增长，动画相关企业以及职业教育也越来越受到人们的追捧，但是广大的观众依然看不到丰富的优秀动画影片，特别是那些无论从思想、内容以及形式上，都能让人感同身受的艺术作品，究其原因，如今的中国原创动画影片无论在主题内容的思想性，还是在视觉造型的艺术性方面，与20世纪的“中国学派”时期相比都出现了严重的倒退。

国产动画影片无论在国际动画电影节上还是在国内电影市场的占有量上，既没有达到专业人士对国产动画片的期望，也没有满足国人对动画片欣赏的需求。

改革开放以来，原创动画影片开始大规模地对西方新思潮、新手法进行吸收和借鉴，尤其是当前的全球语境下，中国动画影片创作逐步进入了复苏与探索期。

随着计划经济的各种束缚在动画领域内的逐步消失，动画业开始走向市场，中国的原创动画开始了与世界动画的对话。

一时间，竞争与压力、学习与创造、模仿与特色、世界与民族等成为当今动画行业的流行话题。

同时，中国动画也已不再是某种单一的影视艺术作品，而是在商业操作的模式下进入了各个领域，呈现一片欣欣向荣的局面，但作品内涵的苍白和单薄，表现手法的简单和模仿，都成为制约我国原创动画影片发展的“瓶颈”。

中国有句老话———“知不足方能知进步”。

毋庸讳言，我国动画影片在各个领域都已大大落后于美国和日本等动画强国。

事实证明，学习与进步、发展不是一朝一夕就能完成的。

从简单的讲述故事到民族精神的弘扬、从老式的“塑料纸+水彩笔”到电脑绘图，无论主题与手法，中国的动画影片创作都任重道远。

二、从传统文化中创造崭新的中国动画电影

一部《阿凡达》，在疯狂赚取票房的同时，更是让张家界景区名满世界。

一部《功夫熊猫》，则让中国武术在西方家喻户晓，各个武馆人满为患。

由此可见，动画影片作为一种国家文化传播的媒介，同时也成为民族艺术的一种重要表达形式，动画影片在一定程度上承担着本民族文化传播的作用和功效，事实上，我们祖祖辈辈每一代人都肩负着我国优秀民族文化传统的美德，我们应该看到，从我国的传统文化中汲取养分，才能创造出崭新的中国动画形象。

如今，随着世界经济的全球一体化进程、我国的科学技术水平以及现代化步伐的不断加快，文化艺术氛围越来越浓厚，文化种类也越来越繁多。

在这个时候，我们更加应该尊重本民族的文化艺术价值，继承和发扬本民族优秀的传统文化和民族精神，保持良好的民族形象，尤其在西方强势文化面前，更加应该自信、自强，并着力于重新塑造新时代的民族形象。

中华民族有着五千年的历史，我们中国人无论做什么，常常更多地强调历史感。

中国的动画影片更可以从民族内涵、民间传统的艺术形式中去找寻可以表达的主题，所以，更多地从民间流传了几千年的本土文化中来找灵感、找内涵、制造场景、描绘形象。

同时，跳出重历史、轻现实的樊篱，积极与时代精神接轨，给我们的动画电影贴上“中国创造”的标签，已经变得十分重要。

20世纪60年代以来，中国的动画影片创作就以“中国学派”之名享誉世界，如今，在我国的动画影片创作领域，抛弃华而不实的创作手法和简单“拿来主义”的创作观念，诞生出更多具有“中华标签”的动画影片，已经不仅仅是一两部动画片的问题了，更多的是一个民族的振兴和文化传承的战略问题。

三、我国传统文化元素在动画影片创作中的应用

“大音希声，大象无形”，对传统文化元素进行电影艺术化的应用，向观众展示我国丰富多彩的传统文化，在动画电影舞台上演绎开拓性的民族化艺术创作，是动画电影创作者应有的责任和义务。

其实早在转自:

60年代，我国已经有很多体现传统文化的动画电影作品出现。

（一）《大闹天宫》:

吸收民间艺术的优良传统

可以说，中国动画影片的本土艺术风格探索，是从《大闹天宫》等一批具有代表性的作品开始的，在《大闹天宫》的创作中，大量的民间艺术形式得以运用。

谈到如何对待传统，正如影片创作者张光字所说:

“不要做吸墨水纸，光吸而不化，学而不用，成无用矣”，所以，我们看到《大闹天宫》在表演风格上主要运用了京剧的程式化动作，强调夸张性和规范性，而在音乐上则采取具有民族色彩的乐调，运用了戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果，使锣鼓点同人物动作和镜头的衔接、转换相得益彰，又使人物动作具有较强的节奏感，有起有伏、浑然一体，使得民族趣味十分浓郁和浑厚。

影片中的虚幻场景是真实世界的变形夸张，在《大闹天宫》中，这一类场景是通过场景设计师对虚幻世界的神奇想象，并借助于传统年画的表现手法，表达出对超现实的空间的深刻理解。

例如，片中对“龙宫”“天庭”“水帘洞”等场景的描绘，亦虚亦实，祥云缭绕，就是对虚幻空间最好的诠释。

（二）《三个和尚》:

采用中国戏曲表演的“借喻”手法

《三个和尚》的人物造型突破传统，精练的线条勾勒令人耳目一新。

三个和尚分别瘦小、矮胖和高瘦，各自的性格特点也就一目了然，而且三个和尚有不同的出场方式，如第一个小和尚在路上碰上一只小乌龟，乌龟在传统文化中为长寿的象征。

第二个高瘦和尚在去庙的路上，有一只蝴蝶围着他转，这时他掏出一朵花，花与蝴蝶在民间表示爱情。

第三个胖和尚，体态臃肿，一路汗流浃背，碰到一条河，赶紧喝足水，水中的鱼儿在跳来跳去，而且有一只跳到他的鞋里。

鱼在民间的寓意是“有余”，表示有利。

我们从以上可以看出去修行的和尚，心中不免还有人间世俗的缠绕。

《三个和尚》以佛教音乐素材创作出以民乐演奏富有现代节奏感的乐曲，格调高雅，实现了雅俗共赏的目的。

影片不仅在风格上、形式上借鉴了传统的民族艺术，而且包含了丰富的现代人的生活、情感和精神信息，从而使民族形式化为现代精神。

动画片《三个和尚》独具匠心的是结尾没有停止在“三个和尚没水吃”的老话上，而是通过突然发生的事件，使和尚们在救火中同心协力，让观众在欢笑声中领悟古谚的哲理性。

同时，作为一部无台词的影片，情节的推进节奏就显得尤为重要。

《三个和尚》的影片故事主题幽默生动，既有民族特色，又有时代气息。

形象准确的剪辑使全片无需人物一句对话，却能使老幼、中外观众都能看懂。

（三）《哪吒闹海》:

从民间传说到传统绘画的艺术形式

《哪吒闹海》是一部综合了传统民族艺术精髓的动画杰作。

从传统的神话故事，到具有中国传统绘画的艺术形式，无一不体现了传统民族、传统文化的精神与内涵。

哪吒从荷花里诞生，是圣洁、善良、智慧和勇敢的化身，保护百姓，为民除害。

在民间艺术里莲花里生子是对生命的赞美，寓意着生命的绵绵不断和美好吉祥的希望。

影片中哪吒两次从荷花里诞生，有着不同的寓意:

第一次诞生是身体的生命降临;第二次诞生是注入了神的力量，因为有先师的帮助。

先师手举宝葫芦，葫芦在民间的寓意是神奇、生命及普救众生。

另外先师总是与仙鹤在一起，在中国古代传说中鹤为仙禽，神人驾鹤升天，又有“鹤寿千年”之说，它是鸟类中吉祥长寿的象征。

因此，先师乘坐仙鹤，代表了仙人下凡。

在中国民间传说中，神仙常常来到人间，保护百姓。

我们从哪吒与先师的形象造型可以看到民间美术的造型审美观念。

正因为运用了民族文化的艺术语言，从而使人物形象更丰满而鲜活，充满生命的激情。

（四）《渔童》:

运用民间剪纸与皮影的艺术表现手法

《渔童》也是一部由民间传说改编而来的动画影片，影片运用民间剪纸与皮影的艺术表现手法，人物造型以侧面为主，并看不出表情上的变化，但配合以夸张的动作，却丝毫不会影响情节的表达，在色彩上主要以杨柳青年画的形式为主，特别是采用了传统民间美术中的莲生贵子的纹样。

民间吉祥、富有的象征是莲花、金鱼。

小渔童的造型和莲花、金鱼一起，极富中国民间的传统特色。

片头字幕一出来，就好像一幅“连年有鱼”的传统喜庆年画。

渔童的造型浓眉大眼，胖乎乎的四肢，加上红肚兜，就是我们非常熟悉和喜欢的一种中国娃娃形象。

四、结语

“只有民族的才是世界的”，21世纪是崭新的世界，随着全球经济一体化的发展趋势，我国的文化产业更需要个性化及民族化的创新，动画作为一种产业，可以促使我们通过运用一些非常有用的思想理念，把我国本土的、民间的文化艺术传统转化为现代动画创作的基因，以此开发市场，引导观众，从而构建传统与现代和谐共生的文化生态环境。

利用宝贵而丰富的本土艺术资源发展动画事业，纠正西方文化中心论的观念，从本土传统文化中寻找动画创作的新理念，更具有理论和现实意义。

探究民间文化对动漫艺术消极意义

民间艺术凸现出的人文内涵和人文价值，是中国人观念体系中最重要的构成局部，动漫创作应从中国人爱国爱民的民本肉体，自强自立的开辟肉体，惩恶扬善、对抗强暴、见义勇为的道德肉体，仁慈质朴、勤劳聪慧、老实谦逊的传统美德等人文肉体中，集英纳萃、提炼浓缩出作品的肉体内核，一脉相承地展示民众所具有的道德质量、心理特征、思想方式和价值取向，采取主动的姿势吸收传统文化并与世界现代文化调和相融，构成全人类普遍的文化价值追求。

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一、民间文化传统决议动漫文化的生命基因

首先，从美学角度来看，民间传统文化修养了原创动漫的美学质量：

在审美作风上，倾向于意境美、道德美、意味美；在审美价值上，是寓教于乐、注重写意、质朴阳刚、内敛委婉的中和之美与朴素之美；在艺术思想上，追求人与自然、人与宇宙的永久次序以及调和统一；在塑造形象上，崇尚“神似”、“神韵”和“会意性”。

这一切都构成了中国原创动漫的根本美学气质，《大闹天官》就是最好的例子。

其人物外型作风以古雅和神奇致胜，追求的是灵动飘逸、超凡脱俗的奇幻作风，引入了脸谱艺术、民间彩塑、戏曲扮演、壁画年画等设计元素和颜色配比，并从先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面吸取营养；在场景设计上自创了民间艺术外型元素并发挥想象发明力，真假分离，精练而变化有致，鲜明地突出了神话中的幻境，艺术风貌凸现出民间艺术极强的写意性和装饰性。

这传达出中国人特有的哲学观、宇宙观、审美观，并将人民性和民间性表现得浪漫而神奇，民间文化与动漫方式自然融合，到达了相当高的艺术境地。

其次，民间艺术凸现出的人文内涵和人文价值，是中国人观念体系中最重要的构成局部，动漫创作应从中国人爱国爱民的民本肉体，自强自立的开辟肉体，惩恶扬善、对抗强暴、见义勇为的道德肉体，仁慈质朴、勤劳聪慧、老实谦逊的传统美德等人文肉体中，集英纳萃、提炼浓缩出作品的肉体内核，一脉相承地展示民众所具有的道德质量、心理特征、思想方式和价值取向，采取主动的姿势吸收传统文化并与世界现代文化调和相融，构成全人类普遍的文化价值追求。

如《葫芦兄弟》讲述七只神奇的葫芦，七个身手超群的兄弟为救亲人前赴后继，同法力无边的妖精停止了一场场无动于衷的比赛，鼓吹了“正义必将打败邪恶”这一人类开展永久的主题。

其中老翁与穿山甲代表了正义与贡献；绿色的仙草代表了生命和希望；蛇精和蝎子精意味“邪恶的聪慧”和“阴毒的力气”；葫芦种子则是上天为了抑制恶的力气而赐予人类的废物，用七种颜色分别代表人类的七种品性：

英勇无畏、温顺宽容、坚强坚毅、平和慈悲、嫉恶如仇、生动自在、沉郁思辨。

七兄弟的故事好像七个生动的寓言寓示受众：

优点可能同时也是缺陷，优点有可能转化成为短处；纵容双方面特定的优势或夸张个体的力气，势必会招致整体的失衡与失败；唯有“七子连心”的交融、凝聚与团结，才干最终打败阴险、黑暗、诱惑和背叛。

而结尾那充溢活力的美丽的七色峰，意味了中华民族追求美妙、向往调和的人文追求。

《葫芦兄弟》胜利地将传统表现手法与动漫审美特征、民间意象与现代内蕴、鲜明的民族价值观与人类共同的肉体追求圆满地融为一体，成为国内原创动漫中的经典。

二、民间艺术为动漫创作提供宽广的生命空间

几千年的中华文化进程中，降生了浩如烟海的优秀民间艺术作品。

民间艺术题材普遍而丰厚，包括了老百姓生活的方方面面，构成了浓郁的地域化颜色，表现了民间特有的风土人情，是动漫原创取之不尽用之不竭的文化宝藏。

现代的动漫创作固然是专业创作者艺术思想的结晶，但依据创作企图，在创作中采用民间艺术的方式或从民间艺术中撷取素材，从民间艺术传统的宝库中发掘精彩的“动漫原型”，用现代的设计言语重新组织以达成新的意境和情味，创作出具有中华作风气质的动漫形象，承当起发扬民族文化的重担，是原创动漫创新开展的殊途同归。

动漫艺术和民间艺术难以割舍的源流关系，首先表现为动漫作品取材直接源于民间，是在采集整理民歌、民间故事、野史传说等的根底上，对民间叙事原型停止整体重现、改编和创新而成的。

如中国的《哪吒闹海》、《渔童》、《人参娃娃》、《阿凡提的故事》、《九色鹿》、《金色的海螺》、《孔雀公主》等，国外的《白雪公主》、《埃及王子》、《鼎力士海格力斯》、《小美人鱼》、《阿拉丁神灯》等，这类胜利的动漫作品比比皆是。

其次还表现为对民间叙事类型的自创与生发。

民间艺术具有自发性、传承性、适用性、文娱性、民俗化和程式化等特征，民间叙事因出自集体口头创作，并以口耳相传的方式持久地传承下来，使得同一“故事核”在不同时间、空间、背景中的人群里传播时，组接故事的元素既坚持了原有的根本形态，又会发作丰厚的变异，进而构成“叙事类型”，如灰姑娘型、小红帽型、魔法废物型、王子复仇型、异域探险型、三兄弟型、两姐妹型，等等。

情节类型逾越时间和空间传播于世界各地，仍然分发入迷人的魅力，这种稳定性来自它具有人性共同的心理构架、情感需求和艺术鉴赏根底。

在原创动漫中，民间故事类型中的人物形象及人物关系经常是以现代的演化方式而呈现，不由让人感慨民间叙事永久的艺术魅力。

比方近年来风行世界的魔幻潮，就有千年的民间魔幻文化根基，将善恶抵触设置在神话、传说、童话、民间故事原型中，对魔法、精灵和怪物等梦想元素停止整合、改造，惹起了当代观众盼望突破平凡、超越理想、追求奇特的心理共鸣。

原创动漫的中心竞争力是新颖的形象和共同的创意，这依赖于角色设定、画面效果、拍摄手法以及在叙说时对节拍的控制和把握。

从基本上讲，一个好的剧本是这一切的根底，没有好故事、好形象，再高明的技术制造也不能发明经典。

随着技术的开展，动漫艺术进入了一个突飞猛进的开展阶段。

一些动漫创作者片面夸张科学技术的含量，在人物设计和故事情节方面存在着幼稚化、相同化、性格特征不突出、模拟意味较重、短少想象力和发明力等问题；不管在文化定位的整体把握上，还是对人物性格的动态描写上，都短少感人至深的人文内涵和艺术生命力。

科学技术是动漫开展的血脉，人文主义则是其灵魂。

只要将科学思想与艺术思想相分离，才干使动漫开展处于谐和状态。

曾在国内外取得极高名誉的优秀动画片《三个和尚》，取材于一句古老的民间俗语“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”，它采用最简单的故事、线条、构造、方式来表现，无人物言语，寥寥几笔就塑造了性格鲜明的人物形象，连音乐都被精简成了几声木鱼，制造的技术简单到最普通的逐格摄影，但它却成为中国动漫的原创精品。

究其缘由，就在于民间文化和民族传统激活了原创动漫的生命。

场景具有水墨山水画的滋味，气韵生动，到达了中国传统绘画技法传神写意的艺术效果；在角色塑造中，将西方