书法创作中容易写错字集录.docx
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书法创作中容易写错字集录
书法创作中容易写错字集录
干:
對應三個繁體字:
(干)涉,(乾)燥,(幹)部;
后:
對應兩個繁體字:
(後)面,皇(后);
系:
對應三個繁體字:
唔(系),關(係),聯(繫);
历:
對應兩個繁體字:
(歷)史,日(曆);
钟:
對應兩個繁體字:
時(鐘),(鍾)意;
板:
對應兩個繁體字:
老(闆),木(板);
表:
對應兩個繁體字:
手(錶),外(表);
丑:
對應兩個繁體字:
(醜)怪,子(丑)寅卯;
范:
對應兩個繁體字:
模(範),(范)仲淹[注:
姓氏];
丰:
對應兩個繁體字:
(豐)富,(丰)采;
刮:
對應兩個繁體字:
(颳)風,搜(刮);
胡:
對應兩個繁體字:
(鬍)須,(胡)闹,(胡)亂;
回:
對應兩個繁體字:
(迴)旋,(回)頭,(回)報,(回)族;
伙:
對應兩個繁體字:
(夥)計,團(夥),(伙)食,(伙)房;
姜:
對應兩個繁體字:
生(薑),(姜)子牙[注:
姓氏];
借:
對應兩個繁體字:
(藉)口,(藉)題發挥,(借)錢;
克:
對應兩個繁體字:
攻(剋),(剋)期,(克)勤(克)儉,千(克);
困:
對應兩個繁體字:
(睏)倦,(睏)覺,(困)苦,圍(困);
漓:
對應兩個繁體字:
(灕)江,淋(漓);
里:
對應兩個繁體字:
表(裏)不一,這(裏),(里)程,鄰(里)關係;
帘:
對應兩個繁體字:
窗(簾),垂(簾)聽政,酒(帘)[注:
旗子狀嘅標誌];
面:
對應兩個繁體字:
(麵)粉,(麵)條,當(面),表(面),反(面);
蔑:
對應兩個繁體字:
污(衊),(蔑)視;
千:
對應兩個繁體字:
鞦(韆)[注:
簡體:
秋千],一(千),(千)秋基业;
秋:
對應兩個繁體字:
(鞦)韆,(秋)季;
松:
對應兩個繁體字:
(鬆)散,(松)樹;
咸:
對應兩個繁體字:
(鹹)菜,老少(咸)宜;
向:
對應兩個繁體字:
(嚮)前走,方(向);
余:
對應兩個繁體字:
業(餘)愛好,(余)[注:
第一人稱代詞,我];
郁:
對應兩個繁體字:
(鬱)(鬱)?
#91;?
#91;,濃(郁);
御:
對應兩個繁體字:
抵(禦),(御)驾親征;
愿:
對應兩個繁體字:
(願)望,(願)意,許(願);
云:
對應兩個繁體字:
(雲)彩,(雲)南省,子曰詩云;
芸:
對應兩個繁體字:
(蕓)薹,(芸)香;
沄:
對應兩個繁體字:
(澐)[注:
大波浪],大江(沄)(沄);
致:
對應兩個繁體字:
細(緻),(致)敬,(致)力;
制:
對應兩個繁體字:
節(制),(制)度,(製)造;
朱:
對應兩個繁體字:
(硃)[注:
名詞:
朱砂],(朱)紅色;
筑:
對應兩個繁體字:
建(築),(筑)[注:
古代樂器];
准:
對應兩個繁體字:
(準)則,瞄(準),(准)許;
辟:
對應兩個繁體字:
复(辟),開(闢),精(闢);
别:
對應兩個繁體字:
告(別),(別)人,差(別),(彆)扭;
卜:
對應兩個繁體字:
占(卜),前程未(卜),蘿(蔔);
种:
對應兩個繁體字:
(种)[注:
姓],物(種)起源,(種)田;
虫:
對應兩個繁體字:
昆(蟲),毛(蟲),長(虫)[注:
“虺”的本字,毒蛇]
党:
對應兩個繁體字:
(党)項[注:
姓氏],(黨)員;
斗:
對應兩個繁體字:
車載(斗)量,煙(斗),北(斗)星,(鬥)牛士,(鬥)智(鬥)勇;
谷:
對應兩個繁體字:
五(穀)雜糧,稻(穀),山(谷),進退維(谷);
划:
對應兩個繁體字:
(划)船,(划)得来,刻(劃);
几:
對應兩個繁體字:
茶(几),(幾)乎,(幾)個;
家:
對應兩個繁體字:
(傢)具,(傢)什,(家)庭,(家)乡,科学(家);
据:
對應兩個繁體字:
占(據),(據)點,凭(據),拮(据);
卷:
對應兩個繁體字:
風(捲)殘雲,讀書破萬(卷),試(卷);
蜡:
對應兩個繁體字:
(蠟)燭,(蜡)[注:
古代嘅一種年終祭祀];
了:
對應兩個繁體字:
(了)卻,受不(了),(瞭)解、一目(瞭)然、不甚(瞭)(瞭);
累:
對應兩個繁體字:
(纍)贅,罪行(纍)(纍),(纍)计,連(累);勞(累);
朴:
對應兩個繁體字:
(朴)刀,(樸)素;
仆:
對應兩個繁體字:
前(仆)后繼,(僕)人,公(僕);
曲:
對應兩個繁體字:
彎(曲),戲(曲),(麯)酒;
舍:
對應兩個繁體字:
(捨)棄,施(捨),宿(舍);
胜:
對應兩個繁體字:
(勝)利,名(勝),(胜)任;
术:
對應兩個繁體字:
技(術),苍(术)[注:
中草藥],白(术)[注:
中草藥];
台:
對應四個繁體字:
1.天(台)[注:
山名又地名],兄(台)[注:
稱呼];
2.亭(臺)樓閣,舞(臺),
3.寫字(檯);
4.(颱)風;
体:
對應兩個繁體字:
身(體),(体)夫[注:
抬靈柩嘅人);
涂:
對應兩個繁體字:
1.(涂)[注:
水名;姓],(涂)月[注:
農曆十二月],(涂)吾[注:
水名(見《山海經?
北山經》)];
2.生靈(塗)炭,(塗)改;
吁:
對應兩個繁體字:
長(吁)短歎,呼(籲);
佣:
對應兩個繁體字:
雇(傭),(傭)人,(佣)金;
折:
對應兩個繁體字:
奏(摺),(摺)叠,曲(摺),(折)本,(折)斷;
征:
對應兩個繁體字:
遠(征),(徵)召,象(徵);
症:
對應兩個繁體字:
(症)候,(癥)[注:
腹中結塊之病]結;
厂:
對應兩個繁體字:
(厂)[注:
多用于人名],工(廠);
广:
對應兩個繁體字:
(广)[注:
多用于人名],(廣)阔、(廣)東省;
发:
對應兩個繁體字:
(發)達,頭(髮);
复:
對應兩個繁體字:
重(複),繁(複),(複)雜,(復)查,(復)習;
汇:
對應兩個繁體字:
(匯)合,(匯)款,(彙)聚,詞(彙);
获:
對應兩個繁體字:
捕(獲),(獲)得,收(穫);
尽:
對應兩個繁體字:
(儘)管,(盡)力,前功(盡)弃;
苏:
對應兩個繁體字:
紫(蘇),江(蘇),(蘇)维埃,(甦)醒;
坛:
對應兩個繁體字:
天(壇),花(壇),設(壇),論(壇),體(壇),(罎)(罎)罐罐,(罎)子;
团:
對應兩個繁體字:
(團)结,(團)體,師(團),(團)員,湯(糰),飯(糰)。
对客无事 喝茶谈天
不停的说话
是大多数老年人的强项
当你一旦被他逮住
这事就算有着落了
垂范、调教、指点、引导……
你就只管竖起耳朵
等着听好了
并且给你沏上好茶
伴着糖果
一切都是免费的
睡觉大有文章
睡觉
本来是一件再简单不过的事了
然而
人们活到了当今
睡觉就不那么简单了
特别是
当我这个著名懒王
本来以善睡为强功
以不醒为能事
如今也睡眠障碍的时候
我才又想到了几年前我画的这张《论睡图》
挂起来
再仔仔细细读读陈抟老祖的话
便觉得字字实在
句句靠谱
他老人家说
凡人之睡也
先睡目
后睡心
吾之睡也
先睡心
后睡目
凡人之醒
先醒心
后醒目
吾之醒也
先醒目
后醒心
心醒
因见心
乃见世
心睡
不见世
并不见心
宇宙以来
治世者
以玄圭封
以白鱼胜
出世者
以黄鹤去
以青牛度
训世者
以赤字推
以绿图画
吾尽付之无心也
睡无心
醒亦无心
(待续)
学术与学问
学术是一种科学,一种技术,不要求自己所做的研究与自己的人联系起来。
在作者的学术研究中很难找到作者自己的生命信息。
说偏激一点,学术是机械的,死的。
学问则不然,它强调不但要学而且还要问,要思考,要追问自己的灵魂,使知与行结合起来,使自己的所学与自己的人生结合起来,不单是自己知识的丰富与提高,更重要的是性情的陶冶和人生境界的升华
我看春江笔墨浓
子仁
曾听王春江说,西画与国画“其理通”,言简意赅。
再读读他的画,我想了许多,先说开去。
画是让人看的,也是让人读的。
看画,古人多用观字形容,强调的是总体把握,所以也有先观气象的要求,其目的在于追求传神、气韵,或曰画外意。
各个时代的追求虽然不尽相同,在表述上也有不少差异,但是总的来说都可以归纳为以不拘形迹为上。
很难说今人是否还真正懂得古人观气象的道理与方法。
今人看画,看重的是第一眼的印象。
这样的看法与古人观法显然有所不同,不过,大体说来,其理通。
看画的第一印象要么让人继续看下去,要么让人掉头不顾。
就像与人交往,第一次见面如果顺眼投缘,八成就能成为好朋友,要不然话不投机半句多。
画又何其不然?
第一印象形成之后,如果观众还愿意继续看的话,往往就要进入读画状态了,观众也就成了读者,如果观众有能力成为读者的话。
可观之画常如书,可读之画必如文。
在读画过程中,读者一方面在不断地通过作品了解画家,一方面在不断调动自身习得的行思模式和潜在资源,参与到读画需要经历的各个环节当中。
还有一个方面,可能就是了解自己。
第一环节往往是处理个体所得的第一印象,这会刺激读者产生相关的联想,形成对作品题材和形象的初步判断。
在一个习惯于将图像与现实相连的读者那里,他的反应往往是把作品的题材与形象直接等同于画外所有可能的现实。
对于这种举动,古人称之为论画以形似,今天我们要么将其视作像不像派,要么将之归入庸俗社会学,如果发现它只是白日做梦就难说什么了。
在一个懂行而且受过一定训练的读者那里,他可能会将题材和形象与艺术上的造型和色彩联系起来,通过艺术特征的归类而寻找所读作品的作者在艺术上的师承授受,从而在作品中读到一种准历史的信息。
犹如读史有趣一般,这样的读法也会乐不思蜀。
虽然,它仍不免于画外读画的隔膜。
能够穿透第一印象而读画的读者,才能够将目光投注到作品展开的绘画语言及其叙述当中。
他通过观察笔墨语汇的恒变与否、笔墨元素的组合关系、形色展开的逻辑、笔墨与造型的配合、笔墨与画面形成的整体成像风貌,等等,获得了直达作品本体所具有的类生命的运动之认识,并随之一起游想于画外。
这样的表述实在是拗口,根本不合中国的审美风范,但是如果真能如此的话,读者也就进入另一个本质不同的境界,借用古人的话说,它已颇有一些神与物游的意味了。
他不再停留于个体的印象与似是而非的想象,也不再执着于非关绘画本身的历史知识而满足于有所隔阂的状态。
他是以心眼观照的方式了却了物迹天然存在的障碍,直接与作者交心同味,携手晤谈于宇内,指划游心于物外。
反过来看,此时可读的画就如同好文章一般。
后者由于文字搭配之妙而产生了无边丰富的意义链条,文辞的美好与意义的超凡共同成就了绝妙好辞。
与此相类的绘画也因为笔墨语言在创造适当形象的同时完善了点画关系,造型与笔墨已不分彼此,共荣共亡,而题材作为一个引子由篇章布局的主帅带动了笔墨在画面上构滋云岭、铺排花月、塑造风神。
因此我在想,让人看、让人读的画都需要人的参与,而人的参与必然是文化的参与,也就必须要求以文化来衡量、判断和选择。
读画活动看似生理与心理发生作用的过程,但根本上却是文化造就的结果。
自小习书不辍的王春江长大后曾迷恋过油画,后来又从油画改习国画,并能自道其理通的甘苦。
由此可得两点认识。
一是他在自己的修习中看到了艺术存在的文化生命的差异,因此他必须做出文化立场的选择;二是在前后有别的选择中,他作为个体在自我的生命体验上有前后的一致性,同时又必须主动认同前后的连贯性,最佳途径莫过于以理贯之。
后者与学理上分析中西文化艺术之别是有根本的心理差异的。
第一次看到春江的画会有什么印象?
这个自问让我不断地想到他画的老头儿。
我看春江的画总觉得他没有邯郸学步似地玩命临过画谱,却觉得他心里是有谱的,原因就在于他画的老头儿,自始至今给我印象最深。
他好像一出手就抓住了这个题材,从未放手,一路画来,有条不紊,招式不乱。
老头儿这个题材,在古代不像圣贤、释道、帝王、仕女、婴戏等早早独立成科,它一直存在,却很少有机会流行而成为时尚。
这与中国文化的尊老倾向不无关系。
尊老,一方面使这一题材得以延续不绝,另一方面又不会导致这种题材成为谁都能弄的玩意儿。
时至今日却不同了,大家都在拼命创新,于是乎枯槁老朽的老头儿也被迫成为保守的代名词,替罪代过。
广大艺术家对它反正是比较忽略的。
世人更乐意关注和追求活色生香的景象与观念。
虽然这是人之常情,但是人生易老的古语还是道及了人生必然的规律。
一个人只有在进入老境的过程中才能不断体会到人生五味的复杂、丰富与醇厚。
我们的先人建立了一种解释和解决大道与小我关系的传统,当个人在衡量我与道的关系时,不老,则难有至深的领悟。
从这个意义上来看待王春江对“老头儿”的选择,便有可能深会其意。
在春江的笔下,那是一群闭着眼睛看世界的老头,他们踏青赏月,养懒远足,时而玩电脑,时而弄花鸟,忙着休闲,决不无聊,因为他们很生活化,也很文化。
春江还擅长从生活中择取瞬间场景,将其与深层的平常道理相联系,催化视觉的因素,使之更具有思想的深刻性,让老头以恰当的口吻吐出。
瞬间场景与平常道理,其间的矛盾有时是不易解决的。
齐白石也从日常生活的点滴感受中发掘绘画意蕴的深度,但是他并不专注于瞬间性的场景,他常常把有限的瞬间场景转变成较为恒常的形象,从而与深层的平常规律能较为和谐地统一起来。
春江的办法源自齐白石开掘的道路,但已经有所不同了。
他非常注意提炼精简的笔墨元素,用之完成独特的造型,经多次反复使用,形象成为稳定的符号。
久而久之让读者获得了对其人物形象的综合性视觉印象,读者只要接触到他的作品,便在内心将这种印象与画面形象对应起来。
当此之际,读者的注意力更容易被作品的题跋所吸引,阅读性的文字充分融入了视觉性的图形当中,成为对读者产生作用的主要因素之一。
在题跋的融渗下,意与法在较量中逐渐占据上风,更多的思考取代了有限的观赏。
这就是王春江的办法。
它从一个侧面表明,自从文人画兴起之后,中国画在崇文尚意的道路上不断趋于丰满。
在春江的作品中,人物总是与一定和有限的景物相配合而出现的,这可能与他留意瞬间性场景有关,也与他为了达理而充分设置的理想氛围有关吧。
仔细品味他在人物与景物的画法上形成的存在一定差异的微妙和谐,是很有趣的。
在他画人物的时候,轮廓的画法多从中锋描法中变出,同时能灵活地置入侧锋,故而在用笔上以质实厚重为主,虚和空明之迹间亦有之。
施墨多在服饰上着手,其法与画石之染法略同,一味铺排即可。
老头的头面最具符号性。
一勾一勒两根线条形成了充满浓郁民间气息的头像,但是五官却不避讳西画的造型。
面部的两抹赭石让人觉得他的人物一下子富有了生气,带着一些腼腆。
有意思的是人物头部与身体的关系。
由上往下的运笔形成了那些窠石般的头面,也形成了山崖状的身体。
头部清晰地描画出眉目,身体部分的用笔越到下部越是下笔狠重,转折处让中锋变成了偏锋,与其题字一般带着苦苦的金石味。
在头身衔接处,常常是不作处理的,这让观众注视良久之后,自然而然地将其笔下的老头儿联想到山峰巨石,人物颈部的虚白似乎就是山间云烟。
也许就因为这样的联想吧,春江的人物造型在他的《观山图》、《问月图》、《访碑图》、《崆峒问道图》等作品中显得尤其协调,那些老头似乎也成了一座座山峰。
在以花鸟为主要道具的环境中,他的人物就需要灵活一些了。
他特别喜欢画梅花,他的老头常常是梅花不离左右的。
不过他笔下的梅花不太像他的人物,具有更多的文人画因素,清雅之气盎然而生。
这种气息与其人物似有一定距离。
为了保持梅花与人物之间用笔的一致性,他选择了偏于老辣的笔法和姿态。
无论是梅干还是梅枝,或是花瓣,均以侧锋成皴,浓抹淡扫,用笔略透着一点涩味而显得持重,这样在整体笔性上便能笼起来。
日常生活场景中的家具、器物、文房等形象,由于在画法上与人物较易协调而不需过多费心,因此也画得随意洒脱些。
在春江画作中,有一幅《养懒图》,一个老头儿歪歪斜斜地闭目侧靠在花石一旁,余无他物。
恰如古人所言“古人作画,有得意者,多再作之。
”他画的这个形象我已见过多稿,但是此图题辞却加深了我对这个形象的记忆与认识。
其辞曰:
“世上很多荒唐事,累杀不少正经人。
”这句话不算妙好,亦非玄学,只是像醒世恒言一般映照着画面,昭示一个再透彻不过的道理。
劳碌一生固然是命,因盲目的欲望而劳碌以至于荒废一生,便只能是荒唐了。
有几个人能像这个老头儿那么有智慧呢?
依巨石而身闲,闭凡目而心安,幽香天降,满世空旷。
看得出,春江用他摸索的艺术语言融思裁相,于其中尽情地把他对人生规律的认识纳入“老头”胸中——他自己已化身其中了。
多年来,王春江一直跟随陈绶祥先生,听其言,味其道,专心领悟作为中国文化表率的中国画所具有的深邃与隽永。
在知与行的陶融和学与思的融裁中,通过在日常生活里的留心与出游过程中的体察,他以有把握的轻重缓急来锤炼笔墨营造的点画结构,选择适于表达其观念的题材,在中国画不可分离的题跋这一结构性要素的直接参与下,让绘画成为他自己道情、说理的“大块文章”。
春江自言,近来考虑较多的是摸索自己的笔墨语言,希望以自己的话来表达从生活中得到的感受。
此话虽然平实,于他却含义丰富,最关键的是其中蕴含了春江对中国画文化追求的认识。
我不知道春江是否希望成为一名人物画家,我是不会把他仅仅看作一位人物画家的。
从春江的作品来看,他显然是善于学习和吸收前人成法的作者,他的工作已经蕴含了许多创造性因素。
在我眼里,他不仅画人物,还画理,画趣,画画外意。
在纵观细读春江画作之后,放下游思,且歌短章一篇,表我心迹:
西画国画其理通,皮相内功意法融。
老目巨眼观世界,我看春江笔墨浓。
春风过洛阳
——中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室访学班教学志洛阳篇
2005.4.16.星期六
火车早8:
300到达洛阳,洛阳文人画研究院郭新伟接站并安排大家早餐。
下榻洛阳铁路口岸宾馆。
饭后大家携画作同去洛阳美术馆布展。
洛阳美术馆(洛阳画院)是集美术创作、研究、收藏、展览为一体的公益性事业单位,建筑面积7000平方米,内设6个展厅,坐落在美丽的洛浦之滨,于2004年10月18日开馆至今,已接纳了来自全国不同地方、不同画家、不同画种的各类画展多期。
我们的画展分别在二楼的一、二展厅布置。
大家在大隐师的统一安排下,立即分头进行张挂作品。
约下午1:
30展览基本布置完成,部分剩余事宜,下午再做个别处理调整。
此次展览基本保留了在北京中国艺术研究院展览时的整体面貌,有四位来自洛阳、重庆、甘肃的新朋友参加了展览。
饭后休息,下午自由活动。
2005.4.17.星期日
上午9:
00此次参展的画家有陈绶祥、霍春阳、季酉辰、王和平、杨春华、于水、胡石、周亚鸣、张伟平和我们访学班的全体同学:
王大蒙、梁弘健、王春江、张宪平、李鸿照、杨子江、赵亭人、赵锡康、杨仲全、李新雁及办公室主任张海良等,在美术馆门前广场待命。
王孟奇、田黎明、江宏伟等与我们班的张伟民同学因故未到。
上午10:
30由中国艺术研究院和洛阳市委宣传部等单位联合举办的“中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室师生画展”开幕式,在洛阳美术馆一楼大厅隆重举行。
来自河南省及洛阳市书画界、及社会各界的朋友约500多人参加了开幕式。
洛阳市委宣传部 部长主持了开幕式,河南省美术家协会副主席、洛阳市美术家协会主席王琇女士致欢迎词,陈绶祥先生以工作室主任和导师的身份讲话,整个开幕式呈现出一派热烈而祥和的气氛。
通过观看展览,广大观众对展览给予了很高的评价,他们认为是洛阳市所举办的美术展览当中,水平最高的一个展览。
在观展当中,大隐师热心的对观众讲解作品的立意、作法、用笔等等问题,同时给参展画家提出问题、指出不足、并一起研究解决的办法。
以作为以后的奋斗目标。
下午观展、自由活动。
晚饭后,在铁路口岸宾馆十楼,大隐师召开会议,给大家部署《陈绶祥艺术教育工作室访学班教学志》的编写工作,争取大家对教学志编写的意见和建议。
并给大家逐一分工,让大家回去后认真整理笔记、撰写论文、编辑图片。
2005.4.18.星期一
上午9:
00全体集合,大隐师带领大家逗游洛阳牡丹园。
该园地处洛城南区,洛河北岸的洛阳市310国道与机场路交叉处。
该园占地500余亩,汇集中原牡丹系列,西北紫斑牡丹系列,共有牡丹品种400多个,原国家领导人彭冲亲自为本园题名“洛阳牡丹园”。
因为是现代人的园林新作,故多有露怯之处,功用目的多于文化目的。
进得园来,举目望去,铺天盖地的牡丹,大有“满园春色关不住”地感觉。
满地畦栽的牡丹酷似农家的菜地,怎么也找不到在北京景山公园看牡丹时的感觉,看到的不是牡丹,像是农家的白菜地或是萝卜地什么的。
整个公园找不来一点无锡寄畅园的园林气象。
虽然园中不乏牡丹名品,如:
赵粉、“牡丹仙子”和黑牡丹、绿牡丹、黄牡丹、复牡丹、色牡丹等不同的系列。
大家顶着几番厚重而浓烈的春阳,而得到的却是遗憾的一声叹息。
于是大家不禁想起在无锡锡惠公园看兰花时的情景,整个大厅就只摆放几盆金贵的兰花名品,宋梅、汪字等,专人看管,不许近观,不许拍照,更不许触摸。
加上十到十二分的呵护,你怎么也不会不觉得他名贵,而这畦地而栽的满园名品,却怎么也找不到她的些许雍容。
难道是寄畅园的土金贵,还是洛阳的地不值钱?
我们不得而知。
午饭后休息,下午自由活动,有的去古玩城捡漏,有的在宾馆吃茶侃闲。
晚上,大家聚于王大蒙密室,听梁弘健与李鸿照来评说王春江下午淘来的叶型老砚,是澄泥?
是端砚?
各执己见,互不相让。
对张宪平淘来的一块石板,更是探察不已,虽用尽伎俩,但仍不能知其一二,只能暂作悬案,留作以后仔细探究。
2005.4.19.星期二
饭后8:
30驱车龙门石窟。
同行者有:
王大蒙、梁弘健、王春江、张海良、李鸿照、杨子江、赵亭人、赵锡康、杨仲全等。
驻足著名世界文化遗产洛阳龙门石窟前,但见黑压压的人群挤在一起,看到的却是那千万尊断臂无首、满身疮痍的石佛,令所有的游人不无遗憾哀怜。
但人们还是前呼后拥争相拍照。
有的妈妈领自己的儿子遁入佛龛,盘起双腿,双手合十,作出佛祖的样子让爸爸拍照留影,祈求能接富贵祥和之气回家,以保全家富贵安康。
也有的拼命的往积德箱里扔钱,以谋求永生平安吉祥。
只见那尊尊石佛依旧是满面春风一脸安详,岿然不动。
我们一直打听龙门二十品的去处,试想一瞻这中国书法史上的著名魏碑。
但打探了不少人,回答的是同一个答案:
不知道。
无奈,我们只好离西窟、过伊水、东来香山寺游观。
香山寺,始建于北魏熙平元年(公元516年),在盛唐时期规模便居于龙门十寺之首。
唐代女皇武则天曾逗游于此,并在此留下了"香山赋诗夺锦袍"的千古佳话。
当时的河南尹著名诗人白居易曾花巨资进行扩建,并自号"香山居士"。
后人为纪念先生,在其辞世后便建其衣冠冢于山之东侧,名之“白园”。
白园占地50多亩,其中青山翠柏,山静林幽。
与不知何处飘来的古筝曲融为一体,似有似无、或紧或松,为我们平添了几分逸致闲情;随山置放的路灯,与依山而建的现代别墅粘连在一起,怎么也遮掩不住那些野蛮的所谓时尚风情。
缓步东行,林荫间、花墙下,一株硕大的白牡丹在风中摇曳,飘飘欲仙,婀娜动人,似乎让人们感觉到与主人白香山的蜜意柔情。
再沿东坡至后坡,忽见有一小筑,山石林竹,池塘滴泉,美不胜收。
王春江、杨仲全、苟建华在一起,争相在池边拍照留影,总想与香山先生缔结一些友好关系,直到永远。
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