华夏音乐之光评课稿.docx
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华夏音乐之光评课稿
华夏音乐之光评课稿
篇一:
《华夏音乐之光》教学设计
>——
(一)《华夏音乐之光》
课型:
欣赏课
课时:
二课时
教具:
多媒体教学设备、钢琴等
教学内容:
欣赏古代音乐作品。
教学重点、难点:
感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵,了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。
教学目标:
1.能认真听赏本课的古代音乐作品《八音和鸣—楚调》、《流水》、《酒狂》、《阳关三叠》,并结合已有的历史和文学知识,感受和体验作品的情感。
让学生了解五千年的华夏文明孕育出了优秀的音乐文化。
2.能积极参与本课的“听赏与体验”、“交流与探究”活动,大胆发表自己的听赏感受,与同学一起分享。
并能初步了解一些古代的乐器。
3.能用简洁的语言,阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献。
教学过程:
一、导入(春风吟古曲导入)
听一首古曲片段,请同学说说它们是中国现代音乐作品还是中国古代音乐作品?
1.我们知道中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。
中国的民族音乐源远流长,是中华民族共同创造,并不断吸收外国的民族音乐发展而成。
今天,我们将给同学们介绍华夏音乐,那么,“华夏”一词的含义又如何呢?
‘华夏’——汉族的古称,“华”意为“荣”,“夏”意为“中国之人”,主要有两种说法:
一些人认为是美好盛大的意思;一些人认为是华(hua画)山和夏水的合称。
(加以详细的解释------在古代,华夏族、汉族主要居住在中原(黄河流域),并在这里建立国家,而少数民族多分布在周边,并在那里建立政权,因此,一些华夏族、汉族也称本族建立的国家为‘中国’。
16世纪,西方人开始称明、清王朝为‘中国’。
此时,‘中国’不仅包括汉族,还包括其他少数民族。
鸦片战争后,‘中国’一词出现在外交文书上。
1912年,中华民国成立,国内外通常将其简称为‘中国’,’中国’正式作为国名。
1949年10月1日,中华人民共和国成立后,‘中国’这一概念的含义更加丰富完整,56个民族生活在辽阔的疆域里。
”)
(古人有云------音乐是圣洁的,可以洁净人的思想,创造音乐就要合理的运用“八音”,那么各位同学你们所了解的古代“八音”有哪些呢!
老师就和大家一起来学习和探究一下!
)
二.中国古代乐器分类:
1早在西周时期,就因为乐器制造的材料不同而分为八类称为“八音”,即:
金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
(1)金类:
指用金属制成的乐器。
如:
编钟、方响等。
(2)石类:
指用石或玉制成的的乐器。
如:
磬、玉磬等。
(3)土类:
指用陶器制成的乐器。
如:
埙等。
(4)革类:
指用各种皮革制成的乐器。
如:
各种鼓等。
(5)丝类:
指用丝弦来拉响和各种乐器。
如:
古琴、琵琶等。
(6)木类:
指用木质制成的各种乐器。
如:
木兄、木鱼等。
(7)匏类:
指用葫芦作音斗而制成的乐器。
如:
笙、竽等。
(8)竹类:
指用竹管制成的各种乐器。
如:
笛、箫等。
编钟:
编钟的钟体小,音调就高,音量也小;钟体大,音调就低,音量也大,所以铸造时的尺寸和形状对编钟有重要的影响。
我国古代的一种打击乐器,用青铜铸成,它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来,悬挂在一个巨大的钟架上,用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟,能发出不同的乐音,因为每个钟的音调不同,按照音谱敲打,可以演奏出美妙的乐曲。
引在木架上悬挂一组音调高低不同的铜钟,用小木槌敲打奏乐
编馨:
磬是中国最古老的打击乐器,它造型古朴,制作精美。
甲古文中磬字左半像悬石,右半像手执槌敲击。
磬起源于某种片状石制劳动工具,其形在后来有多种变化,质地也从原始的石制进一步有了玉制、铜制的磬。
埙:
是我国最早的吹奏乐器之一,用土烧制而成,外形似蛋(或作各种变形),其大小近似中人的拳头,中空,顶端开一吹孔,胸腹部开一个或数个指孔。
埙是除骨笛之外,已发现的原始时代乐器中唯一能确定地发一个以上乐音的乐器。
埙的音色幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝,具有一种独特的音乐品质。
(乐器越简单孔越少,音域越窄,最大区别于其他乐器的特点就是具有很强的震撼力,对人的内心世界有震慑的作用)
鼓是一种打击乐器,在坚固的且一般为圆桶形的鼓身的一面或双面蒙上一块拉紧的膜。
鼓可以用手或鼓杵敲击出声。
鼓在非洲的传统音乐以及在现代音乐中是一种比较重要的乐器,有的乐队完全由以鼓为主的打击乐器组成。
除了作为乐器外鼓在古代许多文明中还用来传播信息
古琴:
古琴充满着传奇的象征色彩:
长3尺6寸5分,代表一年有365天;13个徽位,代表一年的12个月及闰月。
琴面弧形代表天,琴底为平象征地,为天圆地方。
琵琶:
被称为“民乐之王”,“弹拨乐器之王”,“弹拨乐器首座”。
拨弦类弦鸣乐器。
南北朝时由印度经龟兹传入内地。
木制。
音箱呈半梨形,张四弦,原先先用丝线,现在用钢丝、尼龙制成。
颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。
演奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏。
是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。
木鱼:
打击乐器。
原为佛教的伴奏乐器,木鱼呈团鱼形,腹部中空,头部正中开口,尾部盘绕,其状昂首缩尾,背部(敲击部位)呈斜坡形,两侧三角形,底部椭圆;木制棰,棰头橄榄形
笙,古老的中国乐器,属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类,是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。
笙斗用葫芦制作,吹嘴由木头制成,十几根长短不等的竹管呈马蹄形状,排列在笙斗上面,发音清越、高雅,音质柔和,歌唱性强,具有中国民间色彩
二、听赏与体验
(一)《八音和鸣》(楚调)
1、介绍“八音”。
根据历史文献记载和出土文物证实,早在周代,我国古老的先民们就将近70中乐器按制造材料的性质分成“八音”。
所谓“八音之乐”就源于此。
2、图片出示编钟、编磬,文字介绍这两种乐器。
3、听赏古曲《八音和鸣——楚调》
(1)带问题欣赏:
你能辨别出编钟、编磬的音色吗?
(2)听完后引导学生谈感受。
学生探讨:
1978年,在湖北随县出土的124件乐器,八音俱全。
特别令人震惊的是那套举世闻名的编钟,现在请大家谈谈对它的了解。
学生认真聆听乐曲,仔细辨别乐器音色。
学生谈感受,音乐风格古朴典雅、华丽。
编钟被誉为“世界文明奇迹”
重点感受编钟音乐风格。
三、欣赏古琴曲《流水》
1.介绍古琴
(1)古琴:
中国最古老的弹拨乐器,有三千多年的历史,被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。
古琴充满着传奇的象征色彩。
优良的古琴背面常有书法和印章,其内容一般包括琴名、诗文和制造者的姓名及年代,最能体现古琴的文墨之美。
有西方音乐人评价:
这个乐器的构造,是依据中国天与地之间关系的观念而设计的,使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的音乐。
(2)古琴与古代文人的密切联系
从三千年前的西周晚期开始,弹奏古琴便成为中国古代文人的时尚,琴与文人共呼吸、同命运,同生存、共发展,结下了不解之缘,成了文人抒情写意、修身养性与接受教育的常备工具。
古代不少有成就的文人都是弹琴高手,如:
春秋时的孔子、西汉的司马相如,东汉的刘向、马融、蔡邕、蔡琰,魏晋时“竹林七贤”中的嵇康、阮籍等。
古琴成了文人雅士生活中的亲密半侣。
2.欣赏古琴曲《流水》
(1)“知音”的故事
请同学朗诵:
“伯牙善鼓琴,钟子期善听。
伯牙志在高山,钟子期曰,巍巍乎若泰山。
伯牙志在流水,钟子期曰,洋洋乎若江海。
伯牙所念子期心明,伯牙曰善哉,子之心而与吾同。
子期既死,伯牙绝弦,终身不复鼓也。
”并说说“知音”的故事
(伯牙善于弹琴,钟子琴善于理解鉴赏音乐。
伯牙弹奏表现高山的乐曲,钟
子琴说:
“多么好啊,你的心志就象那巍峨的泰山!
”伯牙弹奏表现流水的乐曲,钟子期说:
“多么好啊,你的心志就象那奔腾的江河!
”无论伯牙弹奏什么,钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。
钟子期死后,伯牙终身都没有弹琴了。
)
(2)作品介绍:
乐曲充分发挥了古琴滚、拂、绰、注的手法,使流水形象更为鲜明,所以有“七十二拂流水”之称。
此谱分九段一尾声,实为起、承、转、合四大部分。
通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音,表现了层峦迭嶂,幽涧滴泉,清清冷冷的奇境。
1977年8月22日发射到太空的美国“航天号”宇宙飞船所携带的喷金唱片,录入了《流水》。
(3)欣赏古琴演奏大师李祥庭演奏的《流水》并思考:
此曲描绘了怎样的音乐形象?
从曲中你感受到了什么?
(《流水》以生动的音乐形象,描写壮丽山川,造成呼应效果,在人们耳际泛起滔滔江海的余响,令人欣然回味,抒发了宽广的胸怀和坚定不移的志向。
)
四.欣赏《阳关三叠》
1、简介王维与《阳关三叠》:
中唐时期的诗人、画家和音乐家。
他从小精通音律,善弹琵琶。
《渭城曲》是他送友人到安西任职而作,后被配上音乐,广为传唱。
因唱中有“阳关”与“渭城”这两个地名,所以得名《阳关
曲》或“渭城曲”演唱时又往往将原诗叠唱三遍,便有了《阳关三叠》之名。
这首歌的音调纯朴而富于激情。
歌曲前半部是原诗,音乐节奏平稳,速度徐缓,旋律委婉质朴、柔美抒情。
后半部是后人加的长短句歌词,旋律中使用了切分音、变化拍子以及八度音程的大跳,使音乐起伏跌宕、富于变化,情感表达更为丰富,情绪更为激动,充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、深情留恋的真挚情感。
2.朗诵与体会
学生朗诵唐代诗人王维的诗歌《渭城曲》,体会诗歌的依依惜别之情。
3.古代的歌,多以琴、瑟为伴,演唱者随琴声轻吟低唱,曲调多吟诵性。
4.视唱与感受
学生视唱四句原诗的旋律与歌词,感受歌曲的情感及音乐表达上的特点。
5.欣赏五种形式的《阳关三叠》片段
(1)古琴独奏《阳关三叠》
(2)男高音独唱《阳关三叠》
(3)教师范唱《阳关三叠》
(4)用现代形式改编后的二胡独奏《阳关三叠》
6学生探讨交流
你最喜爱哪一种表现形式,为什么?
哪种更能表现依依惜别之情?
(诗歌的前两句写景,点出了送友人的时间、地点和季节,并借“柳”寓“留”,表达了友人之间的依依惜别之情。
后两句借景抒情,用一个“更”字,把友人之间的深情厚意表达得含蓄真挚。
这首琴歌的音调纯朴而富于激情。
歌曲前半部是原诗,音乐节奏平稳,速度徐缓,旋律委婉质朴、柔美抒情。
后半部是后人加的长短句歌词,旋律中使用了切分音、变化拍子以及八度音程的大跳,使音乐起伏跌宕、富于变化,情感表达更为丰富,情绪更为激动,充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、深情留恋的真挚情感。
)
五.课堂小结
今天给大家介绍了我国古代的乐器,通过学习、欣赏,我们对华夏文明古国的灿烂音乐文化有了一定的了解,在感受美和欣赏美的同时,相信大家心里的收获一定不小,课后请同学们思考这样两个问题:
你认为作为世界文明古国的中国在音乐方面对人类文明有哪些贡献?
我们应该怎样继承和发扬它?
下节课我们再进行交流。
我国古代的音乐文化灿烂辉煌,它不仅奠定了中国音乐文化的优秀传统,而且为世界的音乐文化作出了杰出的贡献,让我们更加热爱中国古老的音乐文化吧!
篇二:
高中音乐《华夏音乐之光》word教学设计
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贵阳市民族中学
罗曲
2010年6月
第四单元第一课《华夏音乐之光》
篇三:
第一课《华夏音乐之光》
>1、能认真聆听本课的主要曲目,通过《八音和鸣》,掌握乐曲主旋律的节奏型;通过《黄莺吟》了解旋律与朗诵的关系;
2、通过赏析和引导,提高学生对音乐的感知能力和鉴赏能力;
3、培养学生创作思维和自主学习的能力,延伸至创作模块,鼓励学生尝试简单的歌曲创作;
4、感受中国古代音乐的魅力,体会古人的创作情感,引导学生关
注和喜爱中国悠久灿烂的音乐文化。
教学重难点:
1、感受中国古代音乐厚重的人文内涵和知识底蕴,感受音乐与情感的结合,细心体会古人的创作情怀。
2、通过赏析古代音乐,体会古代音乐与现代音乐的结合,并能根据自己创作的诗歌与学习的节奏型,创作说唱音乐。
教学工具:
多媒体
教学板书:
华夏音乐之光
一、器乐曲:
《八音和鸣》
二、琴歌《阳关三叠》
三、《黄莺吟》
教学过程:
一、导入
课前播放电影《英雄》中,老者抚琴片段。
同学们,刚才我们课前观看了一段影片,你们觉得它表现了中国哪个朝代的情景?
影片中老者演奏的乐器是什么?
(古筝,与古琴的区别:
)
引出古琴,并介绍古琴:
二、讲授新课:
教师:
古琴为古代四艺之首,其实我国古代的艺术博大精深,中国古代的乐器除了古琴还有很多,同学们能说出几种吗?
学生:
回答问题师:
展示乐器图片,介绍八音,请学生为八音分类,引出《八音和鸣》这首乐曲。
根据历史文献记载和出土文物证实,早在周代,我国古老的先民们就将近70中乐器按制造材料的性质分成“八音”。
所谓“八音之乐”就源于此。
它们就是“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”。
。
今天就让我们首先一起来领略其中一些乐器的风采。
欣赏器乐曲:
《八音和鸣》
讲述古代音乐的特点和代表曲目,并讲解我国古代音乐的辉煌历程。
中国民族音乐源远流长,是中华民族共同创造,并不断吸收外国的民族音乐发展而成。
(人类自有了语言,就有了音乐,语言音调的高低、长短形成歌
曲的雏形,以简单的生产工具敲击发出声音,形成最初的乐器,开始时是因为生产、生活的需要,如传递信息、协调动作等,逐渐形成感情的表达和交流,歌声复杂化,乐器也更加多样。
)
古代音乐的主要形式:
乐舞和歌曲、乐器、乐律理论和音乐美学思想
代表乐器:
古琴、埙、琵琶、萧、竹笛等。
(图片)
1、《八音和鸣》(楚调):
根据历史文献记载和出土文物证实,早在周代,我国古老的先民们就将近七十种乐器按制造材料的性质分成“八音”,所谓“八音之乐”就源于此。
八音:
金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
(列举每种乐器的代表乐器)
(《八音和鸣》的创作背景:
1978年,在湖北县出土了124件乐器,八音俱全,特别令人震惊的是,这一套六十四编钟,其音质之优秀,音律之纯正,造型之美观,让20世纪的人都不得不惊叹古代乐工们的创造之伟大。
随后,湖北省歌舞团以历史文献为依据,在有关专家、学者的指导下仿制出编钟、编磬等乐器,创作并排演了《编钟乐舞》,在国内外演出反响强烈。
《八音和鸣—楚调》为其中一首。
)
乐曲以民间的变奏形式创作而成,开始的引子较自由。
(范唱引子)
乐曲结构:
在编磬的华彩乐段(刮奏为主)之后,音乐主题先齐奏----以瑟(筝代替)为主的中音乐器演奏---吹管变奏---钟磬变奏---弹拨乐变奏---切分后加速---在活泼愉快地齐奏中结束全曲。
(课件)
注意:
此曲主旋律重复多次,而且又以打击乐居多,将节奏型板书,让学生熟练掌握典型节奏型。
请同学们合着音乐的节奏,轻轻的敲击桌子。
找到打击乐的感觉。
(二)歌曲
中国素以礼乐之邦著称于世,我们的祖先以其非凡的才能创造了瑰丽璀璨的精神文明,包括别具一格的华夏之声——委婉的民歌、悠扬的琴瑟,清脆的钟磬,无不凝聚着中华民族独具特色的文化性格,而其中的古代歌曲则堪称中华民族文化艺术之瑰宝。
我国古代歌曲艺术源远流长经历了数千年
一、琴歌《阳关三叠》
谈到古琴,我们不能不说到琴歌,也就是一种在古琴弹奏下吟唱的歌曲。
唐代是古代音乐发展的高峰期,由于诗歌的繁荣,琴歌也流传甚广。
现在留存下来的唐诗有四万八千九百余首,很多都是歌词。
其中有一首《阳关三叠》流传最广。
同学们知道这首琴歌是根据哪位诗人的那首诗改变的吗?
1、学生朗诵:
诗人王维的诗歌《送元二使安西》,体会诗歌的依依惜别之情。
《送元二使安西》是他送友人到安西任职而作,后被人配上音乐,广为传唱。
《阳关三叠》传至后代,有多种曲谱和唱法,现存《阳关三叠》琴歌谱共30多种,它们在曲式结构上有些差别,曲调则大同小异。
现今经常演奏的就是这首由清末张鹤所编的琴歌。
诗中有“阳关”地
名,又因在演唱时将原诗叠唱三遍,便有了《阳关三叠》之名。
2、、听赏合唱《阳关三叠》
问题:
音乐有何特点?
演唱者随琴声轻吟低唱,曲调多吟诵性。
节奏平稳,速度徐缓,旋律柔美抒情。
3、学唱主旋律:
引导学生体会古人唱歌的情感和音乐节奏。
4、学生随乐视唱歌曲片断:
进一步体验歌曲表现的情感。
古琴艺术是十分重视“意境”,往往以借景抒情和托物言志为主,追求一种只可意会而不言传的情感、思绪或哲理。
因此,对古琴的欣赏与认识不能只单纯地从音乐曲调去理解,而要综合当时文人的处境和精神去赏析。
2、《黄莺吟》
[师]:
刚才欣赏的琴歌《阳关三叠》,我们总结出了古代歌曲的一些特点,那么接下来的这首歌曲,这个特点更加的突出。
我们来看这首歌曲《黄莺吟》
1、请学生朗诵《黄莺吟》,要求抑扬顿挫,音调夸张。
2、教师演唱:
让学生仔细体会,朗诵与旋律的紧密结合。
3、引导学生们说出古代歌曲旋律与朗诵音调的紧密联系,并列举出现代音乐有类似特点的歌曲,延伸到现代歌曲的创作。
(灯,等灯,等灯。
松花江上3、一封家书。
)
拓展:
音乐的创作
音乐的创作分为两类:
- 配套讲稿:
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- 特殊限制:
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