教你如何写剧本讲解学习.docx

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教你如何写剧本讲解学习

怎样写剧本

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。

这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。

先来看看剧本写作常犯的错误：

把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。

举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。

像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？

当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。

电影用画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：

在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。

你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。

但是不是剧本就不要考虑相机了呢？

也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1角度对准：

比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2主要表现：

BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3另一个角度：

换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4更宽的角度：

先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.新角度：

换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV视点：

从BILL的视点看东西。

就是第一人称视角。

7反拍角度：

BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Overshoulderangle过肩镜头：

相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Movingshot运动镜头：

包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Twoshot双人镜头：

BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Closeshot近景：

强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert插入镜头：

某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：

即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。

中国也有自己的编剧规律：

起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

第一节剧本基本理论：

态度、主题

【态度（Attitude）】

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、***的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。

相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

【主题（Theme）】

在下笔写故事之前，你必须要问自己：

你要讲一个怎样的故事？

是朋友之间的友情（如电影午夜牛郎—midnightcowboy），男女之间的爱情（铁达尼号—Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场—platon）等。

这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。

你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。

主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。

而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。

试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位的暴君。

但在雍正皇朝（早期亚视播出的电视剧）作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。

因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

第二节创造角色冲突（createcharacterconflict）

角色冲突是吸引观众的不二法门。

这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

方法一：

目的Vs阻止目的达成的力量

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他

例如电影怒火风暴（FallingDown）故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活（这就是目的）。

但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他（阻止他达到目的的力量）。

方法二：

不能分解的关系（unbreakablebonding）>>

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。

举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。

因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。

试想两个完全冲突的人：

媳妇和奶奶被一个unbreakablebond拉在一起时，会是怎样。

第三节创造表面张力（createdramatictension）

方法一：

让你的观众知道一些事，而故事中的角色是不知道的

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他（观众知道但主角不知道），敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

方法二：

让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。

很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。

但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局（观众已知他已走在一条错误的路上）。

最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱（他用错误的方法企图达到目的）。

方法三：

时间限制（deadline）

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。

（电影--陨石撞地球）

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。

（电影--生死时速）

方法四：

转折点（TurningPoint）

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。

转折点最常出现于故事的前段和后段。

剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。

至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」（BornonthefourthofJuly），主角在故事开始面临第一个转折点：

是否要参加越战。

主角最后选择参战，走上战场。

但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。

原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。

导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

第四节其它技巧

【伏笔（Planting）】

相信写过作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！

埋下伏线可以吸引观众追看剧情。

例如在电影《心计》中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力（伏线），到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

【关键匙（Payoff）】

所谓Payoff，就是最能象征整个故事的对象。

例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。

又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

【蒙太奇（montage）】

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。

例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。

但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!

!

（注：

这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供）

<第五节>剧本三大忌<<写剧本变写小说>>

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。

小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。

这些在剧本里是不应有的。

举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。

老师派发成绩单，小明心里想：

如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。

老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：

「陈大雄！

」大雄立刻走出去领取成绩单。

小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。

他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。

小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。

小明的父亲说：

「会合格吗？

」小明说：

「会……会的。

」

「陈小明！

」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。

老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。

要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。

只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。

所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?

力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。

如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

<<故事太多枝节>>

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。

试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：

「Simpleisthebest!

」愈简单的故事就愈好。

大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。

例如电影铁达尼号（Titanic）只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。

其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：

「Simpleisdifficult。

」

电视剧剧本的写作步骤：

故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）

文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：

第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。

第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。

第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。

格式可以如下：

第一场地点日或夜内或外

A：

（台词）

B：

（台词）

怎样写剧本？

▲什么叫剧本？

剧本有什么特点？

　　剧本就是为戏剧演出而创作的文学脚本。

　　剧本的特点是什么：

①舞台性。

剧本的直接目的，是为演员在舞台上表演提供依据，因此剧本离不开舞台，要受舞台的限制。

舞台的限制主要表现在三个方面:

即A、舞台的空间规定性,舞台的空间十分有限,不能象小说、电影那样随便变换场景；B、舞台的时间规定性。

舞台演出要受时间限制；C、舞台的人物规定性。

因为空间、时间十分有限，因此舞台演出不能有太多人物，人物间的关系也不能太散松。

由于这三个规定性，决定剧本舞台性的三个特点：

A、情节的紧凑性。

剧本的情节线索一定要严谨、单一，剧本的情节构成一定要精练集中，B、人物的集中。

剧本中的人物一定要少而精，人物间的关系一定要紧密相联。

C、结构的跳跃性。

舞台需要人物、时间、地点高度集中。

这样就需要把许多事情分在几个场景中表现出来，在结构上就不能不是跳跃的。

　　②矛盾冲突的特性。

矛盾冲突，是剧本外表构成的内在基础和动力,是一出戏的灵魂.我们常把这种冲突称之为戏剧冲突。

这种戏剧冲突的特性表现为：

A、行动性。

没有行动，就谈不到戏剧表演，因此戏剧冲突，充满了行动性。

B、尖锐性。

戏剧冲突是针锋相对的，这种冲突起是强烈、尖锐、越有戏剧性，这种尖锐性表现在，不同人物间的尖锐冲突和人物内心世界的尖锐冲突。

C、曲折性。

剧本的矛盾冲突，总是按照平衡——不平衡——平衡这个周而复始的过程进行的，这就造成了戏剧情节的紧张——危机——缓和——紧张——危机——缓和这样波调起伏的曲折线索。

　　③剧本语言的特性。

剧本的语言，是供演员舞台演出的语言。

这种语言：

A、具有动作性.剧本语言与戏剧动作紧密相关，表现了人的内心活动,是表现人的思想感情的有力手段，因此剧本语言有很强的动作性。

B、性格化。

剧本中人物的语言，都出于他自己的性格和思想感情，最忌讳是剧本台词谁说都行。

C、诗化。

戏剧语言应该是诗歌化的语言，做到含蓄、凝炼、感情充沛、节奏鲜明，这样才有益于舞台表演。

▲怎样写作剧本？

　　①在尖锐的矛盾冲突中表现人物。

剧本以塑造人物为中心。

剧本塑造人物最基本的手法就是展开戏剧冲突。

戏剧冲突越尖锐，人物形象就会塑造得愈鲜明。

　　怎样通过类锐的矛盾冲突表现人物呢？

一是设置性格差异明显的戏剧人物。

A、首先把正面人物与反面人物对立性格搭配好，他们的性格越鲜明，思想差距越大越好。

B、其次在同一阶级同一类型的人物中也要挖掘出他们性格的差异。

C、再次，不仅主要人物间形成鲜明的性格对比，主要人物和次要人物，次要人物和次要人物之间，也要有鲜明的性格对比，这样才能形成互相映衬互相对照的人物关系。

　　二是要妥贴的安排人物间的关系。

性格本身的差异,还构不成冲突。

只有不同性格的人处在一定的相互关系之中，彼此发生切身利益的对立时，才能出现戏剧冲突。

剧本中常见的人物关系有三种：

A、人物间的血缘关系、家庭关系，实际是社会关系的缩影,是社会矛盾在血缘关系和家庭关系中的表现。

如曹禺的《雷雨》。

B、人物间的某种历史关系。

这种关系一般构不成正面展开戏剧冲突的根本原因，却可以成为戏剧冲突的渊源、或使冲突发生某种变化的“借用力量”。

C、在日常生活中人们间的关系。

它比较广阔，更具普遍性，对揭示主题、展示人物性格，更具有社会必然性。

　　三是精选最能促使人物行动的事件。

事件是戏剧冲突的直接动因，是人物性格的具体体现,只有抓住最能促使人物行动，最有利于展现人物性格的事件，才能把戏剧冲突表现的有力。

这样的事件有：

A、自然性事件，如：

地震、洪水等。

它们不由社会造成的，一般不做剧本的中心事件，却可做引起中心事件的起因，或引起中心事件变化的偶然性因素。

B、社会性事件。

发生事件的原因在社会，是社会矛盾突发性的表现，具有深刻社会意义。

C、具有震动性的事件。

无论自然性事件还社会性事件，都要有震动人心的力量。

一方面能使剧中人物震动，另一方面其严重性和强烈性能震动观众。

　　②严密安排戏剧结构。

戏剧结构，又叫布局，即情节安排。

一、在安排戏剧结构时要注意的问题：

A、要为展开矛盾冲突服务。

戏剧结构和戏剧冲突就象骨格与血肉一样，孕育成长在一起。

安排结构时首先要考虑剧中所要表现的矛盾冲突是什么？

有什么特点？

怎样开展？

怎样发展？

怎样结束?

以最能生动地展示这种冲突为原则，合理地安排结构。

B、要为表现主题服务。

戏剧结构，是在一定的主思想的指导下形成的，因此安排结构要服从揭示主题的需要。

最好的结构处理，就是能在具体的艺术作品中最深刻、最完整地表现出思想意图来。

C、要受剧中人物的约制。

戏剧结构，实际是对人物行动顺序的安排、先安排哪个人物的行动,哪个行动在前哪个行动在后，哪个行动是因，哪个行动是果，都是在安排戏剧结构时必须解决的。

　　二、戏剧结构的类型。

常见的戏剧结构类型有三种：

A、开放式结构。

它是从故事的开端写起，有头有尾的自然铺开，把事件的完整过程正面展现出来。

开放式结构的优点是。

境界宽、曲折多，有头有尾、场面热闹，通俗易懂；时间拉得长，人物性格发展明确，容易生动；地点拉得开,情节多变，容易引人入胜、缺点是：

结构易松散不易写出深度。

B、锁闭式结构。

它从高潮前不久开幕，选取尖锐冲突已近在眉睫的时刻，有时甚至从临近结局处入笔。

它的优点是：

戏易集中紧凑，结构易完整；内心动作与外部动作结合紧密；人物少、有深入揭示人物的可能性。

缺点是，容易写得单调、乏味，不宜反映丰富多彩的社会生活，舞台变化少，戏易冷。

C、人物展览式结构。

以展览人物形象和社会风貌为主要目的的戏剧结构方式。

其特点是；人物较多，情节较少，剧情进展缓慢,只展示性格间的内部冲突，展示社会一角的生活横断面。

　　三、几种基本的结构手法。

A、重点突出。

又被称为注意力的集中。

即把戏的重点加以强调、突出。

重点突出常用的方法是：

重复。

为给观念留下深刻印象，戏的重点部分重复多次点明。

繁写，即抓住戏的关键大作文章。

安排重点位置。

一幕戏的重点位置在开场和收场。

把重点放在这两个地方能吸引观众。

B、巧设悬念。

悬念在心理学上叫期待心理状态。

剧本在情节安排上不断造成这种期待心理状态，是一个非常重要的艺术手段。

悬念的三种情况：

一是观众什么都不知道，而愿意明究。

这种悬念一般用在开场时二是观众知道了一点，愿意知道更多、更详尽的细节。

这种悬念多用在剧情进展之中；三是：

观众知道很多，甚至已全知道了结局，但用赏欣或恐惧态度，看这结局如何到来，这种悬念可以用在戏剧开头，也可用进行中。

造成悬念的方法：

一是必须交待清楚悬念的前提。

如果前提交待不清，或者只是让观众看到过去的一些情况，却看不到这些情况令人担心的发展趋势,那么他们就不会有所期待；二是悬念的内容必须引起观众的同情。

有些事件和人物，尽管交待清楚,但由于观众对它们不感兴趣、毫无爱憎，那么事件的发展趋势和人物命运也同样不能引起观众的关注和期待。

如果能使观众对剧中人物产生深厚爱憎、对事件发展产生强烈好奇，那么观众期待的兴趣就浓厚了。

三是巧妙地运用“抑制”和“拖延”。

抑制和拖延是造成悬念的重要艺术手段，人们认为它是写好剧本的决定性技巧。

所谓抑制和拖延，就是控制戏剧发展的节奏，从而积蓄矛盾冲突内在力量，在关键处“引爆”，一举达到高潮。

C、虚实结合。

由于受时间和空间的限制、有很多情节不能在舞台上正面表现，而剧情的发展又需要这些情节，这就需要虚写。

所谓虚写就是把某些情节，不通过舞台的正面表现而传达给观众。

实虚结合,以虚衬实,以实点虚,这是剧本结构中的很重要手法。

实虚结合的方法有三种：

一是以实表虚。

有些戏剧场面、情节,不便在舞台上正面处理就需变换角度，从侧面加以表现，用舞台上的侧面表演表现了舞台之外的主要事件。

二是带戏上场。

就是人物登场时，要表现出一定的情绪，带来一定的气氛，展现出一定的处境和一定的行动目的。

三是人物叙述。

即把舞台上不能表现的事件通过人物的舞台上的表演叙述出来。

　　③锤炼戏语言。

锤炼语言，一是要力求准确，这个准确表现在三个方面：

A、准确地表现人物性格人物身份不同，社会地位不同，生活经历不同、立场不同，思想感情不同，决定了他们每个人说出的话都应带有鲜明的、不可混淆的个性。

戏剧的语言应一开口就显出人物的性格，使人如闻其声。

B、准确体现时代特点。

不同的时代有不同的语言。

在写戏剧时，一定要表现出不同时代的不同语言特点来。

C、准确把握具体的语言环境。

语言的运用,总是以具体环境为条件的,在不同的时间和场合,同一人会说出不同的话。

　　二是要力求生动。

A、要注意不同语言色彩的搭配。

人物性格的丰富色彩，是人物语言色彩丰富的基础;人物语言的丰富，是人物性格丰富的形象体现。

所谓不同语言色彩的搭配，就是把各种不同感情，不同节奏、不同语气，不同结构形式的人物语言，在冲突中交织起来，形成美丽诱人的画卷。

B、出奇制胜的语言。

戏剧冲突发展到一定阶段，要使人物适当的说一些出奇制胜、令人拍掌叫绝的话。

C、风趣和幽默的语言，不仅可以增强剧场气氛，激起观众兴趣，而且有助于加强生活气息，生动地揭示人物性格。

　　三是要力求浅显。

一方面要多写短语短话，另一方面要注意习惯语言的结构，语浅意深一听就懂，是戏剧语言的一个重要方面。