音乐选修课心得体会.docx

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音乐选修课心得体会

音乐选修课心得体会

　　《音乐欣赏》心得体会

　　音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。

《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。

通过对这门课的学习，我学到了很多。

它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

　　通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。

现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。

它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。

一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

　　一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。

音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。

聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。

演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。

追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。

　　通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。

以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。

像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。

通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。

我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。

民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

　　我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。

在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。

在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

　　音乐鉴赏

　　课程名称：

音乐鉴赏

　　学生学号：

141301333

　　学生姓名：

董盼

　　指导老师：

范杨

　　班级：

14市场营销3班

　　通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。

在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。

其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。

它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

　　整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。

下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：

　　古典主义音乐

　　古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。

其特点是：

理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。

创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

　　古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。

它的主要特点是：

作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。

并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响曲。

　　此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。

而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。

木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。

这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

　　在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。

这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

“维也纳古典乐派”有以下风格特征：

强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强；音乐作品结构严谨匀称；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

　　浪漫主义音乐

　　浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。

浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

　　浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。

为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。

浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格

　　与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。

如：

贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。

　　一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

　　这里简单提一下我对音乐的看法，可能我的理解比较肤浅。

对于音乐所表现的世界，可以有诗意，画境，和内心的独白。

例如肖邦的《肖邦生F大调夜曲》和交响组曲《天方夜谭》，《伏尔塔瓦湖》就分别表现了这一点。

我最喜欢的还是能够表现对苦难人生的抗争，奏响时代的强音的贝多芬的《命运》了。

因为他很振奋人心，听过之后感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困难打倒。

　　至于音乐还能表现什么，可能每一个人都有着自己不同的看法。

我觉得音乐可以表达一切。

音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完整的描述。

音乐是直接的，多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受，而不需要思考什么。

音乐是抽象的，但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。

最重要的是，有没有进音乐的门问自己就行了。

有的时候自己真的体会到了，并不带有喜爱音乐以外的想法，问心无愧。

也许就是音乐想要表达的世界，即使和作曲者的想法不一样。

自己真的热爱那才是最关键的。

我觉得跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。

虽然大流很多都是对的，但热爱音乐并不需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。

　　熟悉贝多芬还是他的那句话。

他说：

“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！

”我对这句话比他的《命运》要熟悉。

后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三交响曲》的时间相隔4年。

在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。

当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。

于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。

　　在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。

而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。

第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！

就像那十二级的风暴袭来！

就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！

那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。

我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。

一点也没有反抗的能力。

总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。

接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

　　而第二乐章，音乐有舒缓的地方。

让人在振颤中舒缓下来。

在那激昂的音乐中缓了一口

　　气。

仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。

那是小提琴悲哀的鸣叫。

我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。

人，最终还是对抗不了命运的安排。

我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。

但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。

转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。

但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

　　到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。

黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

我不能向命运低头！

我不能屈服于命运！

我要战斗，战胜命运！

我要战斗，我不是命运的奴隶！

我就是我！

我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。

到了这里命运已被我战胜了！

这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。

这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！

音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样。

　　这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功。

　　走进音乐选修课感想——聚离音乐

　　我呀，很喜欢音乐，最爱的乐器是钢琴，乐器之王，88个按键当中蕴藏着无数种可能性。

谱写出一种又一种可能性，弹奏出一篇又一篇乐章，让所有听到的人都开颜欢笑，这种满足感，是我的梦想，是我最大的向往。

　　五年前，进入了人一生中对世界对人生思考最多的年龄层段，我“发现了”音乐。

应该是终于意识到音乐对于自己而言究竟是什么。

　　我所就读的高中是家不按常理出牌的高中，音乐美术这类艺术性课程只有第一学年才有，大概是因为有艺术特长生这一设立吧，因此第一次上音乐课时，老师就会向学生介绍特长生相关资料，其中钢琴考试正是一项。

　　望着旁边的钢琴，我下定了决心。

　　本来这是一件美好的事情，在青春爆发的年华，找到了自身想为之努力拼搏的事情。

然而，现实让我不得不放弃。

梦想是需要金钱来经营的，父母的反对让我那连追求都还没开始的梦想被一票否决。

　　五年浑浑噩噩的日子悄然过去，即使自身跨过了人生第一个重大转折点，但我的前路仍然没有任何一幅蓝图。

　　“一起选‘走进音乐’吧，据说期末就写篇感想就可以了。

”

　　室友满脸笑容地邀请我。

　　或许去上上阔别多年的音乐课可以稍稍找到一丝慰藉。

　　带着这般思绪，在那天晚上，我“拼死”地抢到了一个每周一下午七八节在教三204上的一个座位。

　　节拍、七音符、基本乐器、合唱、交响曲、美声一系列的音乐知识，又再一次灌注我的大脑，五年前的那一份热情又再燃烧起来。

　　但物是人非事事休，五年后对社会有初步认识的我，已经失去了那股想要朝着梦想勇往直前的冲劲。

　　还记得那节讲音符唱法的课，蔡老师亲自用电子琴带领我们唱。

当时我们试过了男声独唱、女声独唱、男女混合唱，男生果然是男生，男声独唱时那种压迫感让人震撼，女生也果然是女生，女声独唱时那种柔和的感觉让人耳目一新。

到混合唱时，我仿佛又再回到过去那段享受着音乐课的时光。

　　话说回来，那台电子琴好像蛮重的，老师特意走过那条长得没意义的桥，从湖的对岸搬过来，实在是辛苦了。

　　电子琴我也非常喜欢，因为他就像是钢琴的儿子，虽然无法代替钢琴，但他能做出很多钢琴做不出来的音效，想想现在的流行曲，哪一首没有电子琴配音！

　　十四个周的选修终于走向了结束，当中有三次课我为了赚取生活费而不得不翘掉，实在可惜。

但我很感谢，在大学生涯快要走向尽头的这一学期，我还能再一次坐在音乐课的课堂上，这对于那胎死腹中的梦想也算是个了结。

　　音乐鉴赏课的学习心得体会默认分类20XX-03-1020:

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　　通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。

在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。

其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。

它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社

　　会生活。

　　整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。

下面就重点来谈谈我对

　　这两种音乐的学习心得：

　　一）古典主义音乐古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。

其特点是：

理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。

创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远

　　影响。

　　古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。

它的主要特点是：

作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展

　　趋势。

并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

　　此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。

而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。

木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。

这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

　　在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。

这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

“维也纳古典乐派”有以下风格特征：

强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强；音乐作品结构严谨匀称；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形

　　式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

　　二）浪漫主义音乐

　　浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。

浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法

　　也使用的特别多。

　　浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。

为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。

浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格

　　形成了强烈的对比

　　浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。

如：

贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圆舞曲之

　　王”小约翰·施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。

　　通过这个学期对音乐的学习，我不管在音乐常识、音乐家及其作品、音乐鉴赏等方面的认识和理

　　解都有了一定程度的提高。

总的来说，通过这门课的学习，我受益匪浅！

　　音乐鉴赏心得

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　　一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

　　这里简单提一下我对音乐的看法，可能我的理解比较肤浅。

对于音乐所表现的世界，可以有诗意，画境，和内心的独白。

例如肖邦的《肖邦生F大调夜曲》和交响组曲《天方夜谭》，《伏尔塔瓦湖》就分别表现了这一点。

我最喜欢的还是能够表现对苦难人生的抗争，奏响时代的强音的贝多芬的《命运》了。

因为他很振奋人心，听过之后感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困难打倒。

至于音乐还能表现什么，可能每一个人都有着自己不同的看法。

我觉得音乐可以表达一切。

音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完整的描述。

音乐是直接的，多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受，而不需要思考什么。

音乐是抽象的，但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。

最重要的是，有没有进音乐的门问自己就行了。

有的时候自己真的体会到了，并不带有喜爱音乐以外的想法，问心无愧。

也许就是音乐想要表达的世界，即使和作曲者的想法不一样。

自己真的热爱那才是最关键的。

我觉得跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。

虽然大流很多都是对的，但热爱音乐并不需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。

　　熟悉贝多芬还是他的那句话。

他说：

“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！

”我对这句话比他的《命运》要熟悉。

后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三交响曲》的时间相隔4年。

在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。

当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。

于是。

　　他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。

　　在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。

而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。

第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！

就像那十二级的风暴袭来！

就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！

那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。

我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。

一点也没有反抗的能力。

总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。

接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

　　而第二乐章，音乐有舒缓的地方。

让人在振颤中舒缓下来。

在那激昂的音乐中缓了一口气。

仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。

那是小提琴悲哀的鸣叫。

我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。

人，最终还是对抗不了命运的安排。

我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。

但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。

转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。

但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

　　到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。

黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

我不能向命运低头！

我不能屈服于命运！

我要战斗，战胜命运！

我要战斗，我不是命运的奴隶！

我就是我！

我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。

到了这里命运已被我战胜了！

这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。

这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！

音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样。

　　这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功。

　　大学音乐鉴赏论文

　　音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！

在这门课程的学习中学到很多东西。

　　一．对中国古典音乐的认识

　　在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式

　　如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

　　在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

　　二．对西方音乐的认识

　　《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。

同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

　　三，传统音乐与现代音乐

　　中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊